André Breton

Resumen

André Breton, nacido el 19 de febrero de 1896 en Tinchebray, Orne, Francia, y fallecido el 28 de septiembre de 1966 en París, Francia, fue un poeta y escritor francés, y el principal líder y teórico del surrealismo.

Autor de los libros Nadja, L»Amour fou y los diversos Manifiestos del Surrealismo, su papel de líder del movimiento surrealista y su labor crítica y teórica para la escritura y las artes visuales, hacen de André Breton una figura fundamental del arte y la literatura franceses del siglo XX.

Del intento de golpe de Estado poético al Primer Manifiesto (1924)

André Breton nació el 19 de febrero de 1896 en Tinchebray, Normandía, donde pasó sus primeros cuatro años. Hijo único de Louis-Justin Breton, gendarme nacido en los Vosgos, procedía de la pequeña burguesía católica, cuya madre le impuso una rígida educación. Pasó una infancia sin sobresaltos en Pantin (actual Seine-Saint-Denis, entonces departamento del Sena), primero en la esquina de la calle Montgolfier y la calle Etienne-Marcel, de 1902 a 1913, y luego en la avenida Edouard-Vaillant hasta 1918, cuando la familia se trasladó a París.

En el Colegio Chaptal, asistió a una escuela «moderna» (sin latín ni griego), y se fijó en su profesor de retórica, que le presentó a Charles Baudelaire y a Joris-Karl Huysmans, y en su profesor de filosofía, que opuso el positivismo («orden y progreso») a los pensamientos hegelianos («libertad de la autoconciencia») que le gustaban al joven. Se hizo amigo de Theodore Fraenkel y René Hilsum, que publicaron sus primeros poemas en la revista literaria del colegio. A pesar de que sus padres le veían como ingeniero, Breton ingresó en el PCN, una clase preparatoria para los estudios de medicina, con Fraenkel.

A principios de 1914, envió algunos poemas en el estilo de Stéphane Mallarmé a la revista La Phalange, dirigida por el poeta simbolista Jean Royère. Royère los publicó y puso a Breton en contacto con Paul Valéry.

Cuando se declaró la guerra el 3 de agosto, estaba con sus padres en Lorient. Su único libro era una colección de poemas de Arthur Rimbaud, que no conocía. Al juzgar su poesía tan «a la altura de las circunstancias», reprochó a su amigo Fraenkel su tibieza ante «una obra tan considerable». Por su parte, proclama «la profunda inferioridad artística de la obra realista sobre la otra». Declarado «apto para el servicio» el 17 de febrero de 1915, Breton fue movilizado en el 17º regimiento de artillería y enviado a Pontivy, en la artillería, para hacer su entrenamiento en lo que más tarde describiría como «un pozo negro de sangre, estupidez y barro». La lectura de artículos de intelectuales de renombre, como Maurice Barrès y Henri Bergson, reforzó su disgusto con el nacionalismo imperante. A principios de julio de 1915, fue trasladado al servicio de salud como enfermero y destinado al hospital de voluntarios de Nantes. A finales de año, escribe su primera carta a Guillaume Apollinaire, a la que adjunta el poema Diciembre. En diciembre de 1915, conoce a un soldado convaleciente, Jacques Vaché, en la ambulancia municipal 103bis de Nantes. Fue un «amor a primera vista» intelectual. A las tentaciones literarias de Breton, Vaché opone Alfred Jarry, la «deserción en el interior de uno mismo» y sólo obedece a una ley, el «Umour (sin h)».

El joven Breton descubre en un manual de los doctores Emmanuel Régis y Angelo Hesnard lo que entonces se llama el «psicoanálisis» de Sigmund Freud. En el verano de 1916, a petición suya, fue destinado al Centro de Neuropsiquiatría de Saint-Dizier, dirigido por un antiguo ayudante del doctor Jean-Martin Charcot. En contacto directo con pacientes que sufrían psicopatologías, se negó a ver la locura sólo como un déficit mental, sino como una capacidad de creación. «La angustia, a veces la decadencia física de los enfermos mentales, le impactó para siempre», explica Jean-Bertrand Pontalis, especialista en Freud. El 20 de noviembre de 1916, Breton fue enviado al frente como camillero.

De vuelta a París, en 1917, conoce a Pierre Reverdy, con quien colabora en su revista Nord-Sud, y a Philippe Soupault, a quien Apollinaire le presenta: «Deben hacerse amigos. Soupault le presentó Les Chants de Maldoror de Lautréamont, que le causó una gran emoción. Con Louis Aragon, a quien conoció en el hospital de Val-de-Grâce, pasaban las noches de guardia recitándose mutuamente pasajes de Maldoror en medio de los «gritos y sollozos de terror provocados por el ataque aéreo a los pacientes» (Aragon).

En una carta a Fraenkel de julio de 1918, Breton menciona el proyecto conjunto con Aragon y Soupault de un libro sobre una serie de pintores como Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau, etc., en el que la vida del artista sería «contada a la manera inglesa» por Soupault, el análisis de las obras por Aragon y algunas reflexiones sobre el arte por el propio Breton. También habrá poemas de cada uno de ellos junto a algunos de los cuadros.

A pesar de la guerra, la censura y el espíritu antialemán, los ecos de las manifestaciones dadaístas y de algunas de sus publicaciones, como el Manifiesto Dadá 3, llegaron a Breton desde Zúrich, Berlín y Colonia. En enero de 1919, profundamente afectado por la muerte de Jacques Vaché, Breton creyó ver en Tristan Tzara la reencarnación del espíritu de rebeldía de su amigo: «Ya no sabía de quién esperar el coraje que usted demuestra. Es a ti a quien se dirigen hoy todos mis ojos.

Aragon, Breton y Soupault (los «tres mosqueteros», como los llamaba Paul Valéry) llevaban planeando la revista Littérature desde el verano anterior, y el primer número apareció en febrero de 1919. Paul Éluard se reunió al mes siguiente y se integró inmediatamente en el grupo.

Tras la publicación de Mont de piété, que reúne sus primeros poemas escritos desde 1913, Breton experimenta con Soupault la «escritura automática»: textos escritos sin ninguna reflexión, a distintas velocidades, sin retoques ni arrepentimientos. Les Champs magnétiques, escrito en mayo y junio de 1919, no se publicó hasta un año después. Su éxito de crítica lo convirtió en un precursor del surrealismo, aunque su carácter «automático» fue puesto en duda por el descubrimiento de tachaduras y variantes en los manuscritos.

Littérature publicó sucesivamente las Poésies de Lautréamont, fragmentos de Champs magnétiques y la encuesta Pourquoi écrivez-vous? pero Breton siguió insatisfecho con la revista. Tras conocer a Francis Picabia, cuya inteligencia, humor, encanto y vivacidad le sedujeron, Breton se dio cuenta de que no tenía nada que esperar de los «mayores», ni del legado de Apollinaire: el Esprit nouveau adornado con el sentido común francés y su horror al caos, ni de los «modernos» Jean Cocteau, Raymond Radiguet y Pierre Drieu la Rochelle, que perpetuaban la tradición de la novela, que él había rechazado (y rechazaría siempre).

El 23 de enero de 1920, Tristan Tzara llega por fin a París. La decepción de Breton ante la aparición de alguien «tan poco carismático» fue tan grande como esperaba. Se veía a sí mismo y a Tzara «matando el arte», lo que le parecía lo más urgente, aunque «la preparación del golpe de Estado pudiera llevar años». Junto con Picabia y Tzara, organizaron manifestaciones dadaístas, que solían ser recibidas con incomprensión, abucheos y escándalo, los objetivos deseados. Pero a partir de agosto, Breton se distanció de Dadá. Se negó a prologar Jesucristo Rastaquouère, de Picabia: «Ya no estoy seguro de que Dadá gane la partida, cada vez me doy cuenta de que lo estoy reformando en mi interior.

A finales de año, Breton fue contratado por el modisto, bibliófilo y amante del arte moderno Jacques Doucet. Doucet, «una personalidad enamorada de lo raro y de lo imposible, con la dosis justa de desequilibrio», le encargó que escribiera cartas sobre literatura y pintura, así como que le asesorara en la compra de obras de arte. Entre otras cosas, Breton le hizo comprar el cuadro de Picasso Les Demoiselles d»Avignon.

Tras el «juicio Barrès» (mayo de 1921), rechazado por Picabia y durante el cual Tzara se permitió una pequeña insolencia, Breton consideró que el pesimismo absoluto de los dadaístas era infantilismo. El verano siguiente, aprovechó una estancia en el Tirol para visitar a Sigmund Freud en Viena, pero éste mantuvo las distancias con el líder de los que estaba tentado de considerar como «locos integrales».

En enero de 1922, Breton intenta organizar un «Congreso Internacional para la Determinación de Directrices y la Defensa del Espíritu Moderno». La oposición de Tzara impidió que se llevara a cabo. Una nueva serie de Littérature, con Breton y Soupault como directores, reclutó nuevos colaboradores como René Crevel, Robert Desnos y Roger Vitrac, pero, definitivamente hostil a Picabia, Soupault se distanció de los surrealistas. Con Crevel, Breton experimentó con el sueño hipnótico para liberar el discurso del inconsciente. Estos estados de sueño forzado iban a revelar las asombrosas facultades de «improvisación» de Benjamin Péret y Desnos. A finales de febrero de 1923, dudando de la sinceridad de algunos y temiendo por la salud mental de otros, Breton decidió detener el experimento.

Bretón parecía estar cansado de todo: consideraba que las actividades periodísticas de Aragón y Desnos, aunque remuneradas, eran una pérdida de tiempo. Los escritos de Picabia le decepcionaron y se enfadó con los proyectos demasiado literarios de sus amigos: «¡siempre novelas! En una entrevista con Roger Vitrac, incluso confió su intención de dejar de escribir. Sin embargo, durante el verano siguiente, escribió la mayoría de los poemas de Clair de terre.

El 15 de octubre de 1924 se publicó un volumen aparte de Le Manifeste du surréalisme (El manifiesto surrealista), inicialmente destinado a servir de prefacio a la colección de textos automáticos Poisson soluble. En el transcurso del ensayo de la actitud realista, Breton evoca el camino recorrido hasta entonces y define este nuevo concepto, reivindicando los derechos de la imaginación, abogando por lo maravilloso, la inspiración, la infancia y el azar objetivo.

«SOBRERREALISMO», s. Automatismo psíquico puro, por el que se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. El dictado del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, sin ninguna preocupación estética o moral – Enciclopedia. Filosofías. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación hasta ahora descuidadas, en la omnipotencia de los sueños, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar definitivamente todos los demás mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida.»

Unos días más tarde, el grupo publicó el panfleto Un cadavre, escrito en reacción al funeral nacional por Anatole France: «Loti, Barrès, Francia, marquemos con un bello signo blanco el año en que descansaron estos tres hombres siniestros: el idiota, el traidor y el policía. Con Francia, desaparece un poco el servilismo humano. Celebremos el día en que enterramos la astucia, el tradicionalismo, el patriotismo y la falta de corazón.

«Transformar el mundo» y «cambiar la vida» (1925-1938)

El 1 de diciembre de 1924 aparece el primer número de la Revolución Surrealista, órgano del grupo dirigido por Benjamin Péret y Pierre Naville. Breton radicalizó su acción y su posición política. Su lectura de la obra de Léon Trotski sobre Lenin y la guerra colonial emprendida por Francia en el Rif marroquí le acercaron a los intelectuales comunistas. Con los colaboradores de las revistas Clarté y Philosophie, los surrealistas formaron un comité y redactaron un tratado conjunto: «La Révolution d»abord et toujours» (La revolución primero y siempre).

En enero de 1927, Aragon, Breton, Éluard, Péret y Pierre Unik se unen al Partido Comunista Francés. Lo justifican en el folleto «Au grand jour». Breton es asignado a una célula de trabajadores del gas.

El 4 de octubre de 1926, conoce a Léona Delcourt, alias Nadja, en la calle. Se reunieron todos los días hasta el 13 de octubre. Le ordena a Breton que escriba «una novela sobre mí». Cuidado: todo se debilita, todo desaparece. Algo debe quedar de nosotros…». Retirado en la mansión de Ango, cerca de Varengeville-sur-Mer, en agosto de 1927, en compañía de Aragon, Breton comenzó a escribir Nadja. En noviembre, durante una lectura que hizo al grupo, Breton conoció a Suzanne Muzard. Fue amor a primera vista. Aunque es la amante de Emmanuel Berl, comparte un apasionado y tormentoso romance con Breton. Le pide a Breton que se divorcie de Simone, a lo que él accede, pero su deseo de aventura se ve frenado por su gusto por la comodidad y la seguridad material. La relación, hecha de rupturas y reencuentros, duró hasta enero de 1931. Breton añadió una tercera parte a Nadja para ella.

Esta infeliz relación amorosa pesó en el ánimo de Breton: desavenencias en el seno del grupo, el distanciamiento de Robert Desnos, un altercado público con Soupault, el cierre de la Galería Surrealista por gestión negligente… La publicación del Segundo Manifiesto del Surrealismo (diciembre de 1929) fue una oportunidad para que Breton relanzara el movimiento y, en palabras de Mark Polizzotti, «todos los cambios que el movimiento había sufrido durante sus primeros cinco años y, en particular, el paso (…) del automatismo psíquico a la militancia política». Breton estaba entonces inmerso en la lectura de Marx, Engels y Hegel; y la cuestión de la realidad en su dimensión política, así como la del compromiso del individuo, ocupaban su pensamiento, como dice el incipit del libro. Este segundo manifiesto es también una oportunidad para ajustar cuentas, de forma violenta, con insultos y sarcasmos, y para hacer un balance de los avatares que ha vivido el grupo en los últimos años. Breton justifica su intransigencia por su deseo de descubrir, inspirado en la Fenomenología del Espíritu, ese «punto del espíritu desde el que la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan de percibirse contradictoriamente». Los «excluidos» a los que se dirigía el texto reaccionaron publicando un panfleto siguiendo el modelo del escrito contra Anatole France unos años antes y utilizando el mismo título, «Un cadavre». A partir de entonces, los opositores coronaron irónicamente a Breton como «Papa del Surrealismo». El humor más oscuro de Breton se expresa plenamente en lo que Mark Polizzotti llama «el pasaje más siniestro del manifiesto» y que, según él, refleja una gran «amargura personal», una frase citada y reprochada a menudo a Breton, en particular por Albert Camus: «El acto surrealista más sencillo consiste, con las armas en los puños, en bajar a la calle y disparar al azar, todo lo que se pueda, entre la multitud». Marguerite Bonnet señala que una frase muy similar ya había aparecido en un artículo publicado en 1925 en el segundo número de La Révolution surréaliste y que no había llamado mucho la atención en su momento. Sostiene que Breton alude a la figura de Émile Henry, quien, poco después de su detención, afirmó llamarse «Breton», y sugiere que «una especie de transferencia lenta, de naturaleza casi onírica, que se abre paso en las zonas más misteriosas de la sensibilidad, habría preparado así la fugaz tentación de identificarse con el ángel exterminador de la anarquía».

Como reacción al Segundo Manifiesto, escritores y artistas publican una colección colectiva de panfletos contra Breton, titulada Un Cadavre. Georges Limbour y Georges Ribemont-Dessaignes comentaron la frase en la que se describía el disparo al azar en una multitud como el más simple de los actos surrealistas. Limbour lo consideró un ejemplo de bufonería y desvergüenza y Ribemont-Dessaignes llamó a Breton hipócrita, policía y cura. Tras la publicación de este panfleto, se publicó una segunda edición del Manifiesto, en la que Breton añadió una nota en la que insistía en el hecho, ya indicado en la primera edición, pero con menos claridad, de que llamar a un acto el acto surrealista más sencillo no es recomendar su comisión.

Con varios amigos escritores (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard, etc.), atacó frontalmente la Exposición Colonial de 1931, que describieron como un «carnaval de esqueletos», destinado a «dar a los ciudadanos de la metrópoli la conciencia de propiedad que necesitarán para oír el eco de los fusilamientos sin inmutarse». También exigieron «la evacuación inmediata de las colonias», y la celebración de un juicio sobre los crímenes cometidos.

La Revolución Surrealista dio paso al Surrealismo al Servicio de la Revolución (SASDLR). El título de la revista es de Aragón. Breton y André Thirion lanzan la idea de una Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios (AEAR). En efecto, esta asociación fue creada en enero de 1932 por los órganos de dirección del Partido Comunista Francés, pero ni Breton ni Thirion fueron invitados a formar parte de ella y su adhesión, así como la de otros surrealistas, no se tuvo en cuenta hasta finales de 1932. A partir de ese momento, los surrealistas se unen en el seno de la AEAR a las posiciones de la Opposition de gauche.

Aunque no desesperaba de poder dirigir la acción cultural del Partido y recuperar las fuerzas psíquicas dispersas conciliando el freudismo con el marxismo al servicio del proletariado, Breton no dejaba de chocar con la incomprensión y la creciente desconfianza de la dirección del Partido Comunista.

Cuando denunció la censura de la actividad poética por parte de las autoridades políticas que afectó al poema Front rouge de Aragon, sin ocultar la poca estima que tenía por este texto puramente propagandístico, Breton defendió sin embargo a su autor (Misère de la poésie), Aragon renegó de esta defensa y provocó la ruptura definitiva y Paul Vaillant-Couturier le reprochó un texto de Ferdinand Alquié, publicado en SASDLR, en el que se denunciaba el «viento de cretinización sistemática que soplaba desde la URSS».

En respuesta a las violentas manifestaciones fascistas del 6 de febrero de 1934 frente a la Asamblea Nacional, Breton lanza un Llamamiento a la Lucha dirigido a todas las organizaciones de izquierda. Cuando se le preguntó, Léon Blum rechazó cortésmente su apoyo.

En 1934, Breton conoció a Jacqueline Lamba en circunstancias similares a las evocadas en el poema Tournesol, escrito en 1923. De este encuentro y de los primeros momentos de su amor, Breton escribió el relato L»Amour fou. De su unión nació una hija, Aube.

En junio de 1935, Breton escribe el discurso que va a pronunciar en el Congreso de Escritores para la Defensa de la Cultura. Sin embargo, tras un violento altercado con Ilya Ehrenbourg, que había calumniado a los surrealistas como delegado de la delegación soviética, la participación de Breton fue cancelada. Fue necesario el suicidio de René Crevel para que los organizadores permitieran a Éluard leer el texto. La ruptura definitiva con el Partido se produjo con el folleto «Du temps où les surréalistes avaient raison».

En 1938, Breton organizó la primera Exposición Internacional Surrealista en París. En esta ocasión, dio una conferencia sobre el humor negro. Ese mismo año viajó a México y conoció a los pintores Frida Kahlo y Diego Rivera, así como a León Trotsky, con quien escribió el manifiesto Pour un art révolutionnaire indépendant (ru), que dio lugar a la formación de la Federación Internacional de Arte Revolucionario Independiente (FIARI). Esta iniciativa fue la causa de la ruptura con Éluard.

Del exilio a la insubordinación (1939-1966)

Movilizado en septiembre de 1939, Breton fue destinado en enero de 1940 a la escuela aérea premilitar de Poitiers como médico. El día del armisticio (17 de junio), se encuentra en la «zona no ocupada» y se refugia en Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône) con Pierre Mabille, el médico que dio a luz a Jacqueline, y se reúne con ésta y su hija Aube en la villa Air-Bel de Marsella, sede del Comité Americano de Ayuda a los Intelectuales creado por Varian Fry. Mientras esperaban un visado, los surrealistas reconstituyeron un grupo y aliviaron el aburrimiento y la espera dibujando cadáveres exquisitos y creando el Jeu de Marseille. Durante una visita a Marsella del mariscal Pétain, André Breton, denunciado como «anarquista peligroso», fue encarcelado preventivamente en un barco durante cuatro días, mientras los censores de Vichy prohibían la publicación de la Antología del humor negro y de Fata Morgana.

Breton se embarcó hacia Nueva York el 25 de marzo de 1941 con Wifredo Lam y Claude Lévi-Strauss. En la escala de Fort-de-France (Martinica), Breton fue internado y luego liberado bajo fianza. Conoce a Aimé Césaire. El 14 de julio llega a Nueva York, donde permanecen muchos intelectuales franceses en el exilio durante la guerra, y con Marcel Duchamp, Breton funda la revista VVV y Pierre Lazareff le contrata como «locutor» para las emisiones de radio de la Voz de América a Francia. Jacqueline lo deja por el pintor David Hare.

El 10 de diciembre de 1943, Breton conoció a Elisa Bindorff y juntos viajaron a la península de Gaspé, en el extremo sureste de Quebec. A su regreso a Nueva York, publicó Arcane 17, nacido del «deseo de escribir un libro sobre el Arcane 17 utilizando como modelo a una dama que amo…».

Para resolver los asuntos prácticos del divorcio y el nuevo matrimonio, Breton y Elisa viajan a Reno, Nevada. Aprovechó la ocasión para visitar las reservas de los indios Hopi y Zuñi, llevando consigo obras de Charles Fourier.

En diciembre de 1945, por invitación de Pierre Mabille, que había sido nombrado agregado cultural en Pointe-à-Pitre, Breton fue a Haití para dar una serie de conferencias. Su presencia coincidió con un levantamiento popular que derrocó al gobierno de turno. Acompañado por Wilfredo Lam, conoció a los artistas del Centro de Arte de Puerto Príncipe y compró varios cuadros de Hector Hyppolite, lo que contribuyó a lanzar el interés por la pintura popular haitiana. El 25 de mayo de 1946, regresó a Francia.

En junio, fue invitado a la velada de homenaje a Antonin Artaud. Con voz viva y firme, Breton pronunció finalmente las «dos consignas que son una misma cosa: »transformar el mundo» y »cambiar la vida»».

A pesar de las dificultades de la reconstrucción de Francia y del inicio de la Guerra Fría, Breton se propuso continuar las actividades del surrealismo sin ninguna inflexión. Y las polémicas comenzaron una y otra vez: contra Tristan Tzara, que se presentaba como el nuevo líder del surrealismo; contra Jean-Paul Sartre, que consideraba a los surrealistas como pequeños burgueses; contra los académicos, desmontando el engaño de una supuesta obra inédita de Arthur Rimbaud; contra Albert Camus y los capítulos que éste dedicó a Lautréamont y al surrealismo en L»Homme révolté.

Se reunió con Georges Bataille para una nueva Exposición Internacional Surrealista dedicada a Eros, y con frecuencia dio su apoyo a varios artistas desconocidos prologando catálogos de exposiciones, y participó en varias revistas surrealistas como Néon, Médium, Le Surréalisme même, Bief, La Brêche…

A partir de 1947, André Breton se interesa por el Art brut. Con Jean Dubuffet, participó en la creación de la Compagnie de l»Art Brut, creada oficialmente en julio de 1948, cuyo objetivo era «coleccionar, conservar y exponer las obras de los enfermos mentales».

Ya en 1948, André Breton se comprometió activamente con la causa de la ciudadanía mundial.

En 1950, él y Suzanne Labin firman conjuntamente una carta circular del 8 de marzo de 1950, en la que proponen «crear un hogar para la cultura libre frente al oscurantismo invasor, en particular el estalinista», y proponen la constitución de un comité de mecenazgo:

«Los intelectuales franceses que no pretenden abdicar y que hasta ahora no han tenido ninguna plataforma, mientras innumerables publicaciones estalinistas deshonran la cultura cada día, se proponen asumir el reto en el sector de la civilización del que son responsables. Para ello, quieren fundar una revista literaria e ideológica en la que se retomen y revivan las grandes tradiciones de la libre investigación».

– (Proyecto de revisión cultural, documento mecanografiado, colección Alfred Rosmer, Museo Social, CEDIAS)

Entre las personalidades a las que se dirigió el Comité de Mecenazgo estaban Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone y Richard Wright. Según Suzanne Labin: «Todos los miembros del Comité de Mecenazgo respondieron positivamente a nuestras propuestas. Ninguno de ellos está en desacuerdo. Al final, el proyecto no salió adelante por dificultades financieras, en absoluto por diferencias ideológicas.

El 12 de octubre de 1951, firmó en Le Libertaire una «Declaración previa» al manifiesto «Surrealismo y anarquismo»: «La lucha por la sustitución de las estructuras sociales y la actividad desplegada por el surrealismo para transformar las estructuras mentales, lejos de excluirse mutuamente, son complementarias. Su unión debe acelerar la llegada de una era liberada de toda jerarquía y restricción.

En 1954, un proyecto de acción conjunta con la Internacional Letrista contra la celebración del centenario de Rimbaud fracasó cuando los surrealistas rechazaron la «fraseología marxista» propuesta por los letristas en el folleto conjunto. Breton se vio entonces enfrentado a Gil Joseph Wolman y Guy Debord, que subrayaron en un texto alegórico su pérdida de impulso dentro del movimiento. De 1953 a 1957 dirigió la publicación de los cinco volúmenes de Formes de l»Art para el Club français du livre, del que él mismo escribió el primer volumen: L»Art magique. Su interés por el arte naif quedó patente en su encuentro con el pintor Ferdinand Desnos, que pintó su retrato en 1954.

En 1958, junto con otros surrealistas, firmó el folleto del Comité de Lucha Antinuclear (CLAN), Démasquez les physiciens, videz les laboratoires, que estigmatizaba a los científicos que trabajaban para las armas nucleares.

En 1960, firmó el «Manifiesto del 121», una declaración sobre el derecho a la insubordinación en la guerra de Argelia. Al mismo tiempo, se implicó en la defensa del derecho a la objeción de conciencia, entre otras cosas apadrinando el comité creado por Louis Lecoin, junto a Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giono y el Abbé Pierre. Este comité obtuvo un estatus restringido para los objetores en diciembre de 1963.

En 1965, organizó la 9ª Exposición Internacional Surrealista titulada L»Écart absolu en referencia a la utopía fourierista.

El 27 de septiembre de 1966, aquejado de una insuficiencia respiratoria, André Breton es repatriado desde Saint-Cirq-Lapopie, el pueblo del Lot donde había comprado una casa en 1951. Murió al día siguiente en el Hospital Lariboisière de París.

En su lápida, decorada simplemente con un octaedro estrellado, en el cementerio de Batignolles (31ª división), en París (17ª), está grabado el epitafio: «Busco el oro del tiempo.

«Hay en la raíz de todo pensamiento profundo un sentimiento tan perfecto de nuestra indigencia que el optimismo no puede presidirlo… Creo que soy tan sensible como un rayo de sol, pero eso no me impide ver que mi poder es insignificante… Hago justicia al arte en mi corazón, pero desconfío de las causas más aparentemente nobles.

Con el rostro decidido, la barbilla hacia delante, la comisura del labio inferior caída por la pipa, el pelo leonino echado hacia atrás, la mirada fija en lo invisible, André Breton encarnó el surrealismo durante cincuenta años, a pesar de sí mismo y a pesar del rechazo a las instituciones y a los honores constantemente expresado.

Durante toda su vida, Breton intentó tomar tres caminos a la vez: la poesía, el amor y la libertad.

Desde muy pronto, desconfía de las novelas y sus autores le dan la impresión de que se divierten a su costa. En general, rechaza el «espíritu francés» hecho de blasfemia, de profunda atonía que se esconde tras la máscara de la ligereza, de la petulancia, del sentido común más manido que se toma por sentido común, del escepticismo no ilustrado, de la astucia. «Con Breton, lo maravilloso sustituye a las exposiciones nihilistas y lo irracional abre las estrechas puertas de la realidad sin ningún retorno real al simbolismo» (Hubert Haddad).

Para abolir el conformismo y los prejuicios, y para combatir el racionalismo, Breton utilizó la poesía como un arma polifacética: la imaginación, «la única que hace que las cosas sean reales», el asombro, los relatos de sueños y las sorpresas del azar, la escritura automática, los atajos de la metáfora y la imagen. «¿Qué hacen la poesía y el arte? Se anuncian. El objetivo de la publicidad también es presumir. El poder de la publicidad es mucho mayor que el de la poesía. Lo convierto en un medio. Es la muerte del arte (del arte por el arte). Las otras artes siguen a la poesía.

Se trata de «encontrar el secreto de una lengua cuyos elementos dejan de comportarse como pecios en la superficie de un mar muerto».

Para tener éxito en su empresa de subversión poética, Breton evitó cualquier trabajo alimenticio diario, llegando a prohibir a sus amigos más cercanos (Aragon, Desnos) que se comprometieran con el periodismo. «La revelación del sentido de la propia vida no se obtiene al precio del trabajo. No tiene sentido estar vivo si tienes que trabajar.

Para Breton, el amor, como los sueños, es una maravilla donde el hombre encuentra el contacto con las fuerzas más profundas. Enamorado del amor y de la mujer, denunció a la sociedad por haber convertido con demasiada frecuencia la relación entre el hombre y la mujer en una maldición, de donde nació la idea mística del amor único. El amor «abre las puertas del mundo en el que, por definición, ya no se puede hablar de maldad, caída o pecado». «No hay más solución que el amor.

«Nunca he conocido a un hombre con mayor capacidad de amar. Un poder mayor para amar la grandeza de la vida, y no se entiende nada de sus odios si no se sabe que era para él proteger la calidad misma de su amor a la vida, a la maravilla de la vida. Bretón amaba como los latidos de un corazón. Era el amante del amor en un mundo que creía en la prostitución. Ese es su signo» (Marcel Duchamp).

Especialmente apegado a la metáfora de la «casa de cristal», Breton analizó algunos de sus sueños en «Vases comunicantes» como si no existiera ninguna frontera entre el consciente y el inconsciente. Para él, el sueño es la emanación de sus impulsos más profundos que indican una solución que el recurso a la actividad consciente no puede proporcionar.

Los adversarios de Breton le han llamado, a veces con sorna, a menudo con vehemencia, el «Papa del surrealismo». Sin embargo, aunque el autor de los Manifiestos influyó constantemente en la línea directriz del movimiento, siempre evitó aparecer como «líder», aunque podía ser intransigente, incluso intolerante, cuando consideraba que la integridad del movimiento surrealista estaba en peligro. Cualquier idea de restricción, ya sea militar, clerical o social, siempre despertaba en él una profunda revuelta.

Presentando lo que siempre han sido sus objetivos, Breton escribe: «La vida real está ausente», ya lo decía Rimbaud. Este será el momento que no hay que desaprovechar para reconquistarlo. En todos los ámbitos, creo que debemos aportar a esta búsqueda toda la audacia de la que es capaz el hombre. Y Bretón añade unas palabras de orden:

«Fe persistente en el automatismo como sonda, esperanza persistente en la «dialéctica» (la de Heráclito, la del maestro Eckhart, la de Hegel) para la resolución de las antinomias que abruman al hombre, reconocimiento del «azar objetivo» como índice de la posible reconciliación de los fines de la naturaleza y los fines del hombre a los ojos de este último, la voluntad de incorporar de forma permanente en el aparato psíquico el «humor negro» que, a cierta temperatura, puede desempeñar por sí solo el papel de una válvula, una preparación práctica para una intervención en la vida mítica, que en primer lugar, en la mayor escala, toma la forma de una limpieza. «

– La Clé des champs

Lo que Breton rehabilita bajo el nombre de «azar objetivo» es la vieja creencia en el encuentro entre el deseo humano y las fuerzas misteriosas que actúan para realizarlo. Pero esta noción carece de toda base mística a sus ojos. Se basa en sus experiencias personales de «sincronicidades» y en los experimentos metapsíquicos que observó en el Instituto Metapsíquico Internacional.

Para subrayar su acuerdo con el materialismo dialéctico, cita a Friedrich Engels: «La causalidad sólo puede entenderse en relación con la categoría de azar objetivo, la forma de manifestación de la necesidad. En sus obras, el poeta analiza largamente los fenómenos del azar objetivo, del que fue el receptor molesto. Nadja parece poseer un poder mediúmnico que le permite predecir ciertos acontecimientos. Así, anuncia que cierta ventana se iluminará con una luz roja, lo que ocurre casi inmediatamente a los ojos de un asombrado bretón. Michel Zéraffa intentó resumir la teoría de Breton de la siguiente manera: «El cosmos es un criptograma que contiene un descifrador: el hombre. Así podemos medir la evolución del Art poétique desde el simbolismo hasta el surrealismo, desde Gérard de Nerval y Charles Baudelaire hasta Breton.

El «humor negro», expresión cuyo significado moderno fue acuñado por Breton, es uno de los resortes esenciales del surrealismo. La negación del principio de realidad que conlleva es su propio fundamento. Según Étienne-Alain Hubert, «el humor, lejos de ser un ejercicio brillante, compromete las zonas más profundas de nuestro ser y en las formas más auténticas y más novedosas que conoció en su momento, se cierne sobre un fondo de desesperación». . En 1940 publicó una Antología del Humor Negro. Para Michel Carrouges, hay que hablar de la obra de Breton, así como de la de Benjamin Péret, como una «síntesis de la imitación de la naturaleza en sus formas accidentales, por un lado, y del humor, por otro, como un triunfo paradójico del principio del placer sobre las condiciones reales».

La supuesta homofobia de André Breton se ha propuesto como explicación del rechazo del movimiento surrealista a personalidades como Jean Cocteau y René Crevel.

Las obras completas de André Breton fueron publicadas por Gallimard en cuatro volúmenes en la Bibliothèque de la Pléiade bajo la dirección de Marguerite Bonnet, para los dos primeros volúmenes, y de Étienne-Alain Hubert, para los dos siguientes (1988). (OCLC 20526303)

Diario: La Bréche, Action surréaliste, ed. André Breton, Éric Losfeld, de 1961 a 1967 (nº 1 a 8).

Correspondencia

La totalidad de la correspondencia de André Breton, de acuerdo con sus disposiciones testamentarias, es accesible en línea desde septiembre de 2016.

Enlaces externos

Fuentes

  1. André Breton
  2. André Breton