Ad Reinhardt

Resumen

Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24 de diciembre de 1913 – 30 de agosto de 1967) fue un pintor abstracto activo en Nueva York durante más de tres décadas. Fue miembro de la American Abstract Artists (AAA) y formó parte del movimiento centrado en la Betty Parsons Gallery que se conoció como expresionismo abstracto. También fue miembro de The Club, el lugar de reunión de los artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Escribió y dio muchas conferencias sobre arte y fue una gran influencia para el arte conceptual, el arte minimalista y la pintura monocroma. Famoso por sus pinturas «negras» o «definitivas», afirmaba estar pintando los «últimos cuadros» que cualquiera puede pintar. Creía en una filosofía del arte que denominaba Arte-como-Arte y utilizaba sus escritos y caricaturas satíricas para abogar por el arte abstracto y contra lo que describía como «las prácticas de mala reputación de los artistas-como-artistas».

Reinhardt nació en Búfalo, Nueva York, y vivió con su familia en la sección Riverside, junto al río Niágara. Su primo Otto y él estaban muy unidos, así como la familia ampliada, pero el trabajo llevó a su padre a la ciudad de Nueva York. Más tarde estudió historia del arte en el Columbia College de la Universidad de Columbia, donde fue muy amigo de Robert Lax y Thomas Merton. Los tres desarrollaron conceptos similares de simplicidad en diferentes direcciones. Reinhardt se consideró pintor desde muy joven y empezó a ganar premios de pintura en la escuela primaria y secundaria. Sintiendo que ya había adquirido todas las habilidades técnicas en la escuela secundaria, rechazó las becas de las escuelas de arte y aceptó una beca completa en la Universidad de Columbia, a la que asistió de 1931 a 1935. Recibió clases de pintura en el Teachers College de Columbia y, tras su graduación, comenzó a estudiar pintura con Carl Holty y Francis Criss en la American Artists School, al tiempo que estudiaba retrato en la National Academy of Design con Karl Anderson.

Al terminar la universidad fue acreditado como pintor por Burgoyne Diller, lo que le permitió trabajar desde 1936 hasta 1940 para el WPA Federal Art Project, división de caballetes. Patrocinado por Holty, se convirtió en miembro del grupo American Abstract Artists, con el que expuso durante la siguiente década. Reinhardt describió su asociación con el grupo como «una de las mejores cosas que me han ocurrido». Participó en exposiciones colectivas en la Peggy Guggenheim Gallery, y tuvo su primera exposición individual en la Artists Gallery en 1943. Luego pasó a ser representado por Betty Parsons, exponiendo primero en la librería Wakefield, en la Mortimer Brandt Gallery y luego cuando Parsons abrió su propia galería en la calle 57. Reinhardt expuso regularmente en solitario cada año en la Betty Parsons Gallery a partir de 1946. Participó en la protesta de 1940 contra el MoMA, diseñando el panfleto que preguntaba ¿Qué tan moderno es el Museo de Arte Moderno? Sus obras se expusieron con regularidad durante las décadas de 1940 y 1950 en las exposiciones anuales celebradas en el Whitney Museum of American Art. También formó parte de la protesta contra el Metropolitan Museum of Art en 1950, que se conoció como «Los Irascibles».

Tras completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, Reinhardt se convirtió en profesor del Brooklyn College en 1947 y enseñó allí hasta su muerte por un ataque al corazón en 1967. También enseñó en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, la Universidad de Wyoming, la Universidad de Yale y el Hunter College de Nueva York.

Pinturas

Los primeros cuadros expuestos de Reinhardt evitaban la representación, pero muestran una progresión constante de alejamiento de los objetos y las referencias externas. Su obra pasó de las composiciones de formas geométricas en la década de 1940 a las obras en diferentes tonos de un mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en la década de 1950.

Reinhardt es más conocido por sus llamados cuadros «negros» de la década de 1960, que a primera vista parecen ser simples lienzos pintados de negro, pero que en realidad están compuestos por tonos negros y casi negros. Entre otras muchas sugerencias, estos cuadros se preguntan si puede existir algo así como un absoluto, incluso en el negro, que algunos espectadores pueden considerar que no es un color en absoluto.

En 1967 contribuyó con uno de los 17 grabados firmados que componían la cartera Artists and Writers Protest Against the War in Viet Nam (Artistas y escritores protestan contra la guerra en Vietnam), organizada por el grupo Artists and Writers Protest. La litografía de Reinhardt, conocida como «No War» por sus dos primeras palabras de texto, muestra las dos caras de una tarjeta postal de correo aéreo dirigida a «War Chief, Washington, D.C. U.S.A.» con una lista de 34 demandas que incluye «no al napalm», «no a los bombardeos», «no a la pobreza», «no al arte de la guerra» y advertencias relativas al propio arte, «no al arte en la guerra» y «no al arte sobre la guerra».

Escritos

Sus escritos incluyen comentarios sobre su propia obra y la de sus contemporáneos. Su ingenio conciso, su agudo enfoque y su sentido de la abstracción los convierten en una lectura interesante incluso para quienes no han visto sus cuadros. Al igual que sus cuadros, sus escritos siguen siendo polémicos décadas después de su composición. Muchos de sus escritos están recogidos en Art as Art, editado por Barbara Rose, University of California Press, 1991.

Gráficos

Reinhardt se incorporó a la plantilla de PM en 1942 y trabajó a tiempo completo en este diario hasta 1947, con un tiempo de descanso mientras era reclutado para el servicio activo en la Marina de Estados Unidos. Durante su estancia en PM realizó varios miles de caricaturas e ilustraciones, entre las que destaca la famosa y ampliamente reproducida serie Cómo mirar el arte. Reinhardt también ilustró el influyente y controvertido panfleto Races of Mankind (1943), destinado originalmente a ser distribuido entre el ejército estadounidense, pero que, tras ser prohibido, vendió cerca de un millón de ejemplares. También ilustró el libro infantil A Good Man and His Good Wife. Mientras estudiaba en la Universidad de Columbia, diseñó muchas portadas e ilustraciones para la revista de humor Jester y fue su editor en su último año (1934-35). En 1940 fue el diseñador de «The Chelsea Document», una exposición pública de cinco paneles de 4×8 pies. Realizó otros trabajos artísticos comerciales «para empleadores tan variados como los Brooklyn Dodgers, la revista Glamour, el CIO, Macy»s, The New York Times, el National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, el American Jewish Labor Council, New Masses, el Saturday Evening Post, Ice Cream World y la revista Listen. Ilustró muchos libros, como Who»s Who in the Zoo.

Fuentes

  1. Ad Reinhardt
  2. Ad Reinhardt
  3. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 591
  4. Israel, Mateus Mate pela Paz: Artistas Americanos Contra a Guerra do Vietnã University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
  5. «»The Chelsea Document» (exhibition review)». Photo Notes
  6. «Ad Reinhardt – Art vs. History» (em sueco). Consultado em 30 de maio de 2019. Arquivado do original em 20 de abril de 2016
  7. «Ad Reinhardt / Art vs. History». Consultado em 26 de abril de 2019. Arquivado do original em 2 de janeiro de 2018
  8. Gudrun Inboden/Thomas Kellein: Ad Reinhardt, Staatsgalerie Stuttgart, 1985, S. 87 ff
  9. ^ a b c d e http://www.tate.org.uk/art/artists/ad-reinhardt-1826
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