Kostís Palamás

gigatos | octubre 28, 2021

Resumen

Kostis Palamas (Patras, 13 de enero de 1859 – Atenas, 27 de febrero de 1943) fue un poeta, prosista, dramaturgo, historiador y crítico literario griego. Se le considera uno de los poetas griegos más importantes, con una importante contribución al desarrollo y la renovación de la poesía griega moderna. Fue una figura central de la generación literaria de la década de 1880, pionera, junto con Nikos Kampas y Georgios Drosinis, de la llamada escuela de la Nueva Atenea (o Palámica).

Nació en Patras el 13 de enero de 1859, de padres originarios de Messolonghi. La familia de su padre era una familia de eruditos, con una considerable actividad intelectual, y comprometida con la religión. Su bisabuelo Panagiotis Palamas (1722-1803) había fundado la famosa «Escuela Palamas» en Messolonghi y su abuelo Juan había enseñado en la Academia Patriarcal de Constantinopla. Su tío Andreas Palamas fue un protopsalpicista y escritor de himnos, que Kostis Palamas Mamalakis menciona en su «Diaghima» (2ª edición, 1929, p. 200). Miguel Efstathiou Palamas (hermano de Andreas) y Panaretos Palamas eran ascetas. Dimitrios I. Palamas, también tío de Kostis, fue cantor y escritor de himnos en Messolonghi. Su padre era juez de profesión.

Cuando el poeta tenía 6 años perdió a sus dos padres en un plazo de cuarenta días (diciembre de 1864 – febrero de 1865). Parientes cercanos se hicieron cargo entonces de los tres hijos de la familia, su hermano menor por la hermana de su madre y él y su hermano mayor por su tío Dimitrios Palamas, que vivía en Messolonghi y era profesor. Allí vivió de 1867 a 1875 en un ambiente bastante desagradable y deprimente, que debía afectar a su sensible psique, como se desprende de los poemas referidos a su infancia.

Tras graduarse en el instituto, se instaló en Atenas en 1875, donde se matriculó en la Facultad de Derecho. Sin embargo, pronto abandonó sus estudios, decidido a dedicarse a la literatura. Escribió su primer poema a los 9 años, imitando los modelos de su época, un «poema para reír», como lo describió más tarde. El comienzo de ese poema era: «Te amo, me he enamorado de ti, y tú, con tus ojos de estrella, no -me has respondido- no te atrevas, mortal, a hablar a través de tu presencia las horas de belleza que he vivido en el mundo…».

A partir de 1875 publicó varios poemas, artículos literarios, reseñas y crónicas en periódicos y revistas. En 1876 presentó al Concurso de Poesía Voutsiniano una colección de poemas, Eroton Epis, en verso claro, con claras influencias de la Primera Escuela Ateniense. La colección fue rechazada con el calificativo de «fría gimnasia lírica de literato». Su primera publicación independiente fue el poema «Messolonghi» en 1878. A partir de 1898, él y sus dos amigos y compañeros de estudios Nikos Kampas (con quien compartía la misma habitación) y Georgios Drosinis comenzaron a colaborar con los periódicos político-satíricos «Rambagas» y «Non Chanesai». Los tres amigos eran conscientes de la decadencia del romanticismo ateniense y su obra presentaba una nueva propuesta poética, lo que, por supuesto, molestó a los poetas mayores, que los llamaron despectivamente «paeddarelias» o poetas de la «Nueva Escuela».

En 1886 se publicó su primera colección de poemas, Canciones de mi país en lengua vernácula, que está en perfecta armonía con el ambiente de la Nueva Escuela Ateniense. En 1887 se casó con su compatriota Maria Valvi, que le apoyó durante toda su vida y tuvo tres hijos, entre ellos Leander Palamas. Un indicio de su consolidación como poeta fue el encargo de la composición del Himno de los Juegos Olímpicos en 1896.

En 1898, tras la muerte de su hijo Alkis a la edad de cuatro años, publicó la composición poética «La tumba». En 1897 fue nombrado secretario de la Universidad de Atenas, de la que se jubiló en 1928. A partir de ese mismo año (1897) comenzó a publicar sus más importantes poemarios y composiciones, como Iambs y Anapiestoi (1897), Asalei Zoi (1904), El dodecálogo de los giftos (1907), La flauta del rey (1910). En 1918 se le concedió el Premio Nacional de Artes y Letras, mientras que desde 1926 fue un miembro clave de la Academia de Atenas, de la que llegó a ser presidente en 1930.

Durante la guerra greco-italiana de 1940, Kostis Palamas, junto con otros eruditos griegos, suscribió el llamamiento de los intelectuales griegos a los intelectuales de todo el mundo, que, por un lado, denunciaba el malicioso ataque italiano y, por otro, estimulaba a la opinión pública mundial a una revolución de conciencia para un nuevo maratón espiritual común.

Murió de viejo el 27 de febrero de 1943 tras una grave enfermedad, 40 días después de la muerte de su esposa (de la que no había sido informado porque su propia salud estaba en estado crítico). Su hijo Leander, según el testimonio de Konstantinos Tsatsos, no quería que el funeral de su padre adquiriera una dimensión etno-patriótica, porque temía que las autoridades de ocupación italianas le privaran de su pasaporte. El funeral del poeta fue histórico, ya que miles de personas le acompañaron hasta su última morada, ante los atónitos conquistadores alemanes, en el Primer Cementerio de Atenas, cantando el Himno Nacional.

La Casa Palamas

La casa de Palamas en Patras se conserva hasta hoy en la calle Korinthou 241, en el centro de la ciudad. Tres años antes del nacimiento de Palamas, nació en la misma casa la gran prosista italiana Matilde Serrao.

Palamas fue uno de los escritores e intelectuales griegos más prolíficos. Publicó un total de cuarenta poemarios, así como obras de teatro, ensayos críticos e históricos, estudios comparativos y reseñas de libros.La edición de la reedición de sus obras tras su muerte corrió a cargo de su hijo Leander Palamas, también poeta y crítico literario.

Obra poética

Su obra poética es de gran alcance e importancia y tuvo un gran impacto en su época. Personalidades políticas e intelectuales diametralmente opuestas, como Konstantinos Tsatsos y Nikos Zacharias, sintieron la necesidad de posicionarse contra el dodecanálogo de Gyftos. Mikis Theodorakis ha dicho que Palamas era más influyente que diez primeros ministros. El interés por su obra decayó en la Grecia de la posguerra, cuando se impusieron otras corrientes estéticas y disminuyó el interés por la poesía en general.

Sus dos primeras colecciones, Canciones de mi país y Ojos de mi alma, todavía tenían ecos del romanticismo de la Primera Escuela Ateniense y algunos restos de verso claro. La primera parada importante de su obra fue la colección Iamboi i Anapistes (1897), sobre todo por su renovada métrica, con su alternancia de ritmo yámbico y anapista (señaló que le motivaba la métrica de Kalvos), pero también por su sencillez y claridad expresivas. Su siguiente obra, Tafos (1898), consiste en poemas-fatalistas sobre la muerte de su hijo Alkis. El primer periodo de su obra creativa se cierra con la colección Asaleite Zoi (1904), que contiene material de todos los años anteriores de su actividad. En el centro de la colección están los poemas La Fenicia (reconocido como quizá su mejor obra), Ascraeus y Cadenas (que componen la sección «Grandes Visiones») y la sección de sonetos Patridae.

La principal expresión del «pensamiento lírico» de Palamas es El dodecatálogo de los giftos (1907). En su viaje espiritual, Gyftos derribará y reconstruirá el mundo entero. Renunciará al trabajo, al amor, a la religión, a la antigüedad, a Bizancio y a todas las patrias, pero las levantará todas a través del Arte, incluida la gran quimera de la época, la Gran Idea. Cantará las alabanzas de su pueblo libre, pero también cantará un héroe indómito nietzscheano. Terminará adorando a la Naturaleza y a la Ciencia.

La flauta del rey» (1910) está ambientada en Bizancio y narra el viaje de Basilio II («Voulgarokitoron») a Atenas. El punto central de la obra es la peregrinación del emperador al Partenón, convertido en templo de la Virgen María. Esto simboliza para el poeta la síntesis y la unidad de toda la historia del helenismo, antiguo, bizantino y moderno. La inspiración de la Flauta del Rey es también el resultado del entonces renovado interés por el Imperio Bizantino, pero especialmente por la Lucha Macedónica.

Tras las grandes composiciones, volvió a las formas líricas más pequeñas con las colecciones Las penas de Limnothalassa y El estado y la soledad (1912), junto a las cuales publicó sus poemas satíricos (Gimnasia satírica). Sus siguientes colecciones no presentan, en general, nada nuevo en su desarrollo poético, excepto en las últimas, El círculo de cuartetas (1929) y Las noches de Femius (1935), que consisten exclusivamente en breves poemas cuarteados.

La relación con el demotismo

La época de la aparición de Kostis Palamas, pero también de los demás poetas de la Nueva Escuela Ateniense, coincidió con el auge de la problemática sobre la cuestión lingüística. En 1888 se publicó Mi viaje, de Psicharis, mientras que la controversia Constantinos Kontos-Dim. Vernardakis la había precedido en 1882. Mientras que la poesía demótica se fue imponiendo (con la contribución de los poetas de la Nueva Escuela Ateniense), la prosa (y por supuesto el discurso oficial) estaba dominada por la katharevousa. Palamas, partidario del demótico, acogió Mi viaje con críticas favorables. Sólo un día después de leerlo, escribió el artículo «El libro revolucionario del Sr. Psiharis», expresando críticas entusiastas, sin dejar de señalar, por supuesto, los extremos del autor. Su apoyo a todos los esfuerzos por establecer la demótica fue constante y práctico. Colaboró con la revista-órgano demotista O Noumas desde su primer número y escribió no sólo sus poemas sino también sus (pocos) relatos cortos en demótico.

Cabe destacar que mientras en su obra literaria (y más tarde en la crítica) utilizaba el demótico, como secretario de la Universidad estaba obligado a redactar los documentos oficiales en estricto katharevousa. Como él mismo afirmó en una carta, en su obra literaria era «peludo» y en su servicio «aticista de pies a cabeza». Su posición oficial, naturalmente, no podía combinarse con el apoyo al demotismo. A menudo fue el centro de los ataques, especialmente durante los «Evangélicos» (1901) y la «Oresteia» (1903). Sin embargo, no dudó en declarar públicamente que el demotismo era su virtud (1908). Debido a sus opiniones sobre la cuestión lingüística, sufrió una serie de persecuciones y durante un tiempo fue destituido de su cargo.

Obra en prosa

Catálogo de representaciones teatrales basadas en la obra de K. Palamas.

Fue uno de los críticos griegos modernos más importantes. Fue responsable de la revalorización de la obra de Andreas Kalvos, Dionysios Solomos, la Escuela Jónica en general, Kostas Krystallis y otros.

Cabe señalar que las primeras obras de Kostis Palamas que se tradujeron al inglés fueron «La vida sin igual», «El triseygene» y «La muerte del anciano», a las que siguieron otras. En francés, los primeros fueron «La tumba», «El dodecálogo del gitano», «La muerte de un niño», etc., mientras que muchos pasajes de otras colecciones se tradujeron a otros idiomas como el alemán, el italiano, el español, el árabe y el turco.

miembro en 1926, y fue elegido presidente en 1930.

Archivo digital ERT

U

Fuentes

  1. Κωστής Παλαμάς
  2. Kostís Palamás
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