Μπερτ Μοριζό
gigatos | 26 Μαΐου, 2022
Σύνοψη
Η Berthe Marie Pauline Morisot γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1841 στη Bourges και πέθανε στις 2 Μαρτίου 1895 στο Παρίσι. Ήταν Γαλλίδα ζωγράφος, συνιδρύτρια και δόκιμη εκπρόσωπος του πρωτοποριακού κινήματος που είναι γνωστό ως ιμπρεσιονισμός.
Μέσα στην ομάδα των ιμπρεσιονιστών, θαυμάστηκε και έγινε σεβαστή από τους συναδέλφους της.
Ο γαμπρός του Édouard Manet, που ήταν ο πιο κοσμογυρισμένος, ο Edgar Degas, που ήταν ο πιο σκιώδης, ο Pierre-Auguste Renoir, που ήταν ο πιο κοινωνικός, και ο Claude Monet, που ήταν ο πιο ανεξάρτητος της ομάδας, συγκεντρώθηκαν στο τραπέζι του. Ο Stéphane Mallarmé τον σύστησε στους φίλους του συγγραφείς.
Τα στάδια της καριέρας της Berthe Morisot δεν είναι πολύ έντονα, καθώς κατέστρεψε όλα τα πρώιμα έργα της. Η επιρροή του Édouard Manet ή του Pierre-Auguste Renoir είναι ελάχιστα διακριτή προς το τέλος της ζωής της.
Η Berthe Morisot ήταν “επαναστάτρια”. Γυρίζοντας την πλάτη στην ακαδημαϊκή διδασκαλία σε πολύ νεαρή ηλικία, ίδρυσε την πρωτοποριακή ομάδα “Artistes Anonymes Associés” με τους Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro και Edgar Degas, η οποία θα γινόταν η Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, μια ομάδα ιμπρεσιονιστών. Η επιθυμία της να σπάσει την παράδοση, η υπέρβαση των μοντέλων της και το ταλέντο της την καθιστούν “τη μεγάλη κυρία της ζωγραφικής” σύμφωνα με την Anne Higonnet.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Θεμιστοκλής
Οικογένεια
Η Berthe Morisot γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1841 στις τρεις το απόγευμα στη Μπουρζ, όπου ο πατέρας της, Edme Tiburce Morisot, ήταν νομάρχης του διαμερίσματος Cher. Η μητέρα της Marie-Joséphine-Cornélie Thomas ήταν δισέγγονη του ζωγράφου Jean Honoré Fragonard.
Η Berthe είχε δύο αδελφές. Η μία, Yves (1838-1893), που αργότερα έγινε Madame Théodore Gobillard, ζωγραφισμένη από τον Edgar Degas ως Madame Théodore Gobillard, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (το Yves είναι γυναικείο όνομα εδώ).
Η δεύτερη αδελφή της, Edma (1839-1921), ζωγράφισε με την Berthe, η οποία ζωγράφισε το πορτρέτο της το 1865 (ιδιωτική συλλογή). Οι δύο αδελφές εξέθεσαν για πρώτη φορά μαζί στο Σαλόνι το 1864, αλλά η Edma εγκατέλειψε τα πινέλα της αμέσως μετά το γάμο της, το Μάρτιο του 1869, με τον υπολοχαγό Adolphe Pontillon, καθώς ήταν η χρονιά που η Berthe φιλοτέχνησε δύο πορτρέτα της παντρεμένης αδελφής της: Στο ένα είναι καθισμένη σε μια άνετη πολυθρόνα μπροστά από ένα γαλλικό παράθυρο που βλέπει σε ένα μπαλκόνι, στο άλλο είναι καθισμένη με μια ομπρέλα σε ένα στηθαίο στο λιμάνι του Lorient όπου ο σύζυγός της ήταν αποσπασμένος (αναπαράγεται στον κατάλογο της έκθεσης French Paintings (Mellon collections) Washington , National Gallery of Art, 1966, αρ. 93 και 95).
Οι αδελφές Morisot είχαν επίσης έναν αδελφό, που ονομαζόταν Tiburce όπως και ο πατέρας τους, ο οποίος, όπως γνωρίζουμε, γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1845 στη Λιμόζ και ήταν γενικός επιθεωρητής στην Compagnie des wagons-lits κατά τη στιγμή του γάμου του τον Οκτώβριο του 1887.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τσιανγκ Κάι Σεκ
Εκπαίδευση
Στις αρχές της δεκαετίας του 1850, ο Edme Tiburce Morisot, που απολύθηκε από τη θέση του από το νέο αυτοκρατορικό καθεστώς, μετακόμισε με την οικογένειά του στο Passy κοντά στο Παρίσι και εντάχθηκε, στην πρωτεύουσα, αρχικά στο Crédit Foncier και στη συνέχεια, το 1855, στο Cour des Comptes. Η Berthe και οι αδελφές της έλαβαν προσεκτική εκπαίδευση στα φημισμένα παρισινά σχολεία: το Cours Lévi και αργότερα αυτό που άνοιξε το 1853 στην οδό Verneuil από την κυρία Adeline Desir. Η μητέρα τους τους έκανε επίσης μαθήματα πιάνου.
Η μητέρα των αδελφών Morisot τους είχε προσφέρει μαθήματα ζωγραφικής ως έκπληξη στον σύζυγό της, ο οποίος είχε σπουδάσει αρχιτεκτονική και ήταν λάτρης της τέχνης. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Tiburce, του εννιάχρονου αδελφού, η διδασκαλία του Geoffroy-Alphonse Chocarne στο νεοκλασικό στυλ δεν άρεσε καθόλου στα κορίτσια. Και καθώς η Ecole des Beaux-Arts δεν ήταν ανοιχτή για γυναίκες, η Madame Morisot βρήκε έναν άλλο δάσκαλο, τον Joseph Guichard, τη διδασκαλία του οποίου η Edma και η Berthe εκτιμούσαν πολύ. Είναι ο πατέρας που αναφέρει τα παθιασμένα σχόλια του Joseph Guichard προς τη σύζυγό του σχετικά με το ταλέντο των θυγατέρων του: “Με φύση σαν αυτή των θυγατέρων σας, η διδασκαλία μου δεν θα τους δώσει δευτερεύοντα ταλέντα για ευχαρίστηση- θα γίνουν ζωγράφοι. Αντιλαμβάνεστε τι σημαίνει αυτό; Στο μεσοαστικό σας περιβάλλον, θα είναι μια επανάσταση, θα έλεγα σχεδόν καταστροφή. Είσαι σίγουρος ότι δεν θα με καταραστείς μια μέρα;
Ωστόσο, αφού συνάντησαν τους αντιγραφείς στο Μουσείο του Λούβρου, ιδίως τον Fantin-Latour, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος με τον Boisbaudran και τις πρωτότυπες μεθόδους του, η Edma και η Berthe ζήτησαν από τον Guichard μαθήματα ζωγραφικής plein air. Ο Guichard τα εμπιστεύτηκε στον τοπιογράφο Achille Oudinot, ο οποίος με τη σειρά του τα εμπιστεύτηκε στον φίλο του Corot.
Η οικογένεια Morisot νοίκιαζε ένα σπίτι στη Ville d”Avray κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, ώστε τα κορίτσια να μπορούν να ζωγραφίζουν με τον Corot, ο οποίος σύντομα έγινε μια οικεία φιγούρα στο παρισινό σπίτι τους στην οδό Franklin. Καθώς ήταν αντίθετος σε κάθε μορφή παραδοσιακής διδασκαλίας, δεν είναι γνωστό πόσο συχνά και πού παρέδιδε μαθήματα ο Κορό στα κορίτσια. Ωστόσο, είναι αξιοσημείωτο ότι η Berthe πήρε από αυτόν την καθαρή παλέτα της και την προτίμησή της για ορατές πινελιές ή για μικρές μελέτες τοπίου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρίτσαρντ Νίξον
Πρώτες εκθέσεις
Το 1863, σημειώθηκε ένα φαινόμενο που έμελλε να σημαδέψει την ιστορία της τέχνης: το Salon de peinture et de sculpture δέχτηκε τους πίνακες του Jean-Baptiste Camille Corot. Όμως απέρριψε τόσους πολλούς από τους πέντε χιλιάδες καλλιτέχνες που υπέβαλαν έργα, που προκάλεσε τέτοιο σκάνδαλο, ώστε ο αυτοκράτορας άνοιξε ένα άλλο Σαλόνι: το Salon des refusés.
Αυτή η αναταραχή δεν εμπόδισε τις αδελφές Morisot να προετοιμάσουν την πρώτη τους συμμετοχή στο Σαλόνι του 1864. Οι Morisots νοίκιασαν ένα αγρόκτημα σε μια περιοχή της Pontoise που ονομάζεται “Le Chou”, στις όχθες του Oise, κοντά στο Auvers-sur-Oise. Η Edma και η Berthe γνωρίστηκαν με τον Charles-François Daubigny, τον Honoré Daumier και τον Émile Zola. Η Berthe Morisot έγινε δεκτή στο Σαλόνι με τα έργα Souvenir des bords de l”Oise και Un vieux chemin à Auvers, η Edma Morisot με μια σκηνή ποταμού με τον τρόπο του Corot. Δύο κριτικοί τέχνης παρατήρησαν τους πίνακες των αδελφών και σημείωσαν την επιρροή του Κορό, αλλά δεν έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής.
Την επόμενη χρονιά, η υποβολή της Berthe Morisot στο Σαλόνι του 1865 έγινε αντιληπτή από τον Paul Mantz, κριτικό τέχνης της Gazette des Beaux-Arts, ο οποίος είδε σε αυτήν: “πολλή ειλικρίνεια και συναίσθημα στο χρώμα και το φως”, μια εκτίμηση που έρχεται σε αντίθεση με εκείνη που θα έκανε το 1881 για τον πίνακα, όταν αυτός έδειχνε μεγαλύτερη τόλμη στο ύφος του. Είναι αλήθεια ότι μέχρι το 1867, η Berthe Morisot παρουσίαζε ακόμη έργα που δεν ενοχλούσαν, όπως το La Brémondière, μια σκηνή ποταμού που έχει πλέον εξαφανιστεί. Ένα από τα πρώτα της αριστουργήματα παραμένει το Chaumière en Normandie (ιδιωτική συλλογή), όπου το ταλέντο της λάμπει στον τρόπο με τον οποίο διασκορπίζει τον καμβά με κορμούς δέντρων για να αποκαλύψει τις απόψεις ενός αχυρένιου σπιτιού στο βάθος.
Στο Μουσείο του Λούβρου, οι αδελφές Morisot συνάντησαν τον Édouard Manet με τους αντιγραφείς. Οι γονείς της Morisot έδιναν πάρτι όπου συναντούσαν τους Manets. Η μητέρα της Μαντάμ Μανέ διοργάνωνε επίσης βραδιές όπου δεχόταν τους Morisots, και όλοι αυτοί οι άνθρωποι συναντιόντουσαν ακόμα στις βραδιές του Monsieur de Gas (πατέρα του Edgar Degas) όπου ήταν παρόντες οι Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes. Αυτή η πρωτοποριακή αστική τάξη ήταν πολύ κοσμική εκείνη την εποχή. Από την Madame Loubens (πιο γνωστή για το πορτρέτο της από τον Degas) μαθεύτηκε ότι ο Degas ήταν ερωτευμένος με την Edma Morisot και ότι ο Manet είχε εκφράσει το θαυμασμό του για το έργο της. Στο σαλόνι των Morisots σύχναζε ένας αυξανόμενος αριθμός εργένηδων, ανάμεσά τους και ο Jules Ferry, στον οποίο ο Tiburce Morisot κατήγγειλε τους κινδύνους του βαρόνου Haussmann και των μεγαλεπήβολων πολεοδομικών του σχεδίων. Οι δύο αδελφές είχαν εμπιστευτεί πίνακες στον έμπορο Alfred Cadart, από τον οποίο περίμεναν πολλά και ο οποίος αποδείχθηκε απογοητευτικός, αλλά η Madame Morisot ανησυχούσε πλέον λιγότερο για την καριέρα των θυγατέρων της παρά για την επιλογή των συζύγων τους: η Yves είχε μόλις παντρευτεί τον Théodore Gobillard το 1866, έναν δημόσιο υπάλληλο που είχε ακρωτηριαστεί από ένα χέρι κατά τη διάρκεια της εκστρατείας στο Μεξικό. Δύο χρόνια αργότερα η Edma παντρεύτηκε τον Adolphe Pontillon, αξιωματικό του ναυτικού και φίλο του Manet, με τον οποίο έφυγε για τη Βρετάνη.
Αφού πέρασε ένα τελευταίο καλοκαίρι με τις δύο αδελφές της στη Βρετάνη, στο σπίτι της Edma, η Berthe Morisot ξεκίνησε μια ανεξάρτητη καριέρα. Ζωγράφισε μια άποψη του ποταμού από το Pont-Aven έως το Rozbras, η οποία εκτέθηκε τον επόμενο χρόνο στο Σαλόνι του 1868, μαζί με τους πίνακες της Edma, η οποία εξακολουθούσε να εκθέτει. Οι περισσότεροι κριτικοί – με εξαίρεση τον Émile Zola, ένθερμο υπερασπιστή του Μανέ – παραμέλησαν τα έργα της Berthe και της Edma Morisot εκείνη τη χρονιά. Εκείνη την εποχή, η περιφρόνηση για τις γυναίκες ζωγράφους έφτασε σε νέα ύψη και ο Μανέ έγραψε στον Fantin-Latour: “Συμφωνώ μαζί σας, τα κορίτσια της Morisot είναι γοητευτικά, είναι κρίμα που δεν είναι άνδρες. Ωστόσο, ως γυναίκες, θα μπορούσαν να υπηρετήσουν την υπόθεση της ζωγραφικής παντρεύοντας η καθεμία έναν ακαδημαϊκό και προκαλώντας διχόνοια στο στρατόπεδο αυτών των κακομαθημένων.
Αλλά η Berthe Morisot συνέχισε την καριέρα της- το 1869 έφερε πίσω από μια επίσκεψη στην αδελφή της, την Εθνική Πινακοθήκη, την Άποψη του μικρού λιμανιού του Lorient.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωνική Επανάσταση
Ο δυσκίνητος φίλος Manet
Από το Lorient το 1869, η Berthe Morisot έφερε πίσω έναν πίνακα της Edma Morisot, με τίτλο Νεαρή γυναίκα στο παράθυρό της (Madame Pontillon), Εθνική Πινακοθήκη. Η Berthe Morisot υιοθέτησε ένα στυλ που θυμίζει μια σκηνή του είδους του Alfred Stevens, αλλά με πολύ μεγαλύτερο βαθμό ελευθερίας. Ο Μανέ είχε μόλις αρχίσει έναν παρόμοιο μεγαλύτερο καμβά και αντιμετώπισε μεγάλη δυσκολία στο να μεταχειριστεί το πρόσωπο του μοντέλου του Eva Gonzalès, η οποία είχε επίσης βαλθεί να γίνει μαθήτριά του: ο Μανέ προσπάθησε τριάντα φορές. Απογοητευμένος, επέμενε στο μικρό πορτρέτο της Έντμα, ευχόμενος να το ξαναδουλέψει η Μπερτ. Αλλά ήταν γεμάτος επαίνους γι” αυτό. Ο πίνακας έγινε δεκτός στο Σαλόνι του 1870 μαζί με έναν άλλο, μεγαλύτερο πίνακα της Berthe Morisot, που απεικόνιζε τη μητέρα Madame Morisot και την Edma, με τίτλο Madame Morisot και η κόρη της, Madame Pontillon, επίσης με τίτλο The Reading, Εθνική Πινακοθήκη. Ο Μανέ είχε επέμβει υπερβολικά στον πίνακα αυτό, γεγονός που δυσαρέστησε τη μητέρα Madame Morisot, η οποία έγραψε στις 20 Μαρτίου 1870: “Από την πλευρά μου, βρήκα τις βελτιώσεις που είχε κάνει ο Μανέ στο κεφάλι μου απαίσιες. Βλέποντάς τον σε αυτή την κατάσταση, η Berthe μου είπε ότι θα προτιμούσε να τον δει στον πάτο του ποταμού παρά να μάθει ότι τον είχαν δεχτεί. Η Berthe Morisot δεν εκτίμησε τις παρεμβάσεις του ζωγράφου σε αυτόν τον καμβά και τον ρετουσάρισε διακριτικά πριν τον στείλει στο Σαλόνι. Φαίνεται ότι οι κριτικοί γνώριζαν τις υπερβολικές παρεμβάσεις του Μανέ, γι” αυτό και κράτησαν διακριτική σιωπή για το έργο αυτό, γεγονός που ενόχλησε τον Μανέ. Η Berthe Morisot δεν του κράτησε αυτό το επεισόδιο και η φιλία τους παρέμεινε ανέπαφη. Ο Μανέ είχε την τάση να “οικειοποιείται” την Berthe Morisot, την οποία είχε ήδη βάλει να ποζάρει για τον πίνακά του “Το μπαλκόνι” και την οποία επέλεγε συχνά ως μοντέλο, ιδίως αμέσως μετά τον αρραβώνα του με τον Eugène Manet και αμέσως μετά τον γάμο τους (στις 22 Δεκεμβρίου 1874 στις 9 π.μ. στο Mairie du 16e).
Στις 19 Ιουλίου 1870 ξέσπασε πόλεμος μεταξύ Γαλλίας και Πρωσίας. Οι αδελφοί Μανέ, ο Ντεγκά, ο Félix Bracquemond και άλλοι καλλιτέχνες κατατάχθηκαν στην Εθνική Φρουρά. Η Berthe Morisot συμφώνησε να πάει στο Saint-Germain-en-Laye με τη μητέρα της, αλλά αφού συνάντησε την Edma στο Χερβούργο όπου ζωγράφιζε, αρνήθηκε να φύγει από τη Γαλλία και επέστρεψε στο Παρίσι λίγους μήνες αργότερα, καθώς οι μάχες γύρω από το Παρίσι εντάθηκαν και η υγεία της ήταν επιβαρυμένη. Η Berthe Morisot σταμάτησε να ζωγραφίζει για ένα διάστημα. Από το Χερβούργο έφερε το Le Port de Cherbourg, 1871, ιδιωτική συλλογή, και το Femme et enfant assis dans un pré, 1871.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ερρίκος Στιούαρτ, 1ος δούκας του Όλμπανυ
Επιρροή και ανταλλαγές Morisot-Manet
Υπήρξε τότε μια διασταυρούμενη γονιμοποίηση των αμοιβαίων επιρροών, των ενίοτε ανεπαίσθητων δανείων, από τον Μανέ στον Μορισό και αντίστροφα. Μεταξύ 1871 και 1872, η Morisot ζωγράφισε έναν πίνακα της αδελφής της, Yves Gobillard, με την κόρη της, Bichette, με τίτλο Γυναίκα και παιδί στο μπαλκόνι (ιδιωτική συλλογή). Ο Yves είναι σε προφίλ και το παιδί, με την πλάτη στο Παρίσι, επαναλαμβάνει μια ιδέα που ο καλλιτέχνης είχε ήδη επεξεργαστεί σε μια από τις υδατογραφίες του Cherbourg: Γυναίκα και παιδί καθισμένοι σε ένα λιβάδι 1871, όπου το παιδί είναι επίσης γυρισμένο με την πλάτη. Την επόμενη χρονιά ο Μανέ επανέλαβε τη σιλουέτα του παιδιού, που βλέπει από πίσω, κοιτάζοντας μέσα από μια πύλη στο βάθος, στο έργο του Chemin de fer, Εθνική Πινακοθήκη, αλλά το πράσινο κιγκλίδωμα της Berthe Morisot θυμίζει εκείνο του Balcon του Μανέ.
Ο πίνακας άρεσε τόσο πολύ στην Berthe Morisot που έκανε ένα αντίγραφο ακουαρέλας (Art Institute of Chicago). Η πλάτη της φιγούρας εμφανίζεται συχνά στους πίνακές της. Με αυτόν τον τρόπο έδωσε στα οικογενειακά πορτρέτα μια λιγότερο επιτηδευμένη εμφάνιση, η οποία εγκαινίασε ένα νέο είδος που είχε ήδη πειραματιστεί στον πίνακα Interior, 1871. Η γυναίκα σε προφίλ σε πρώτο πλάνο βλέπει το παιδί να παραμερίζει την κουρτίνα του παραθύρου, αλλά το φως της ημέρας είναι τόσο έντονο που όλες οι μορφές διαλύονται, γεγονός για το οποίο απορρίφθηκε στο Σαλόνι του 1872.
Την ίδια χρονιά η Berthe Morisot ζωγράφισε τον πίνακα Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Μουσείο Τέχνης της Σάντα Μπάρμπαρα, Καλιφόρνια). Αλλά δεν ήταν ευχαριστημένη με το έργο της, γράφοντας στην Edma ότι “(…) ως σύνθεση μοιάζει με τον Manet. Το αντιλαμβάνομαι και είμαι ενοχλημένος”, αναφερόμενος στον πίνακα που ζωγράφισε ο Μανέ κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1867: Άποψη της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1867, Nasjonalgalleriet, Όσλο
Το στούντιο της Berthe Morisot στο Passy είχε υποστεί ζημιές από τον πόλεμο. Σταμάτησε να ζωγραφίζει για ένα διάστημα και προτίμησε να ποζάρει για τον Μανέ, ο οποίος, καταβεβλημένος από τον πόλεμο και τις ζημιές που είχε προκαλέσει η σύφιλη, δεν μπορούσε πλέον να εργαστεί. Η Berthe Morisot με μαύρο καπέλο, 1872, ιδιωτική συλλογή, χρονολογείται από αυτή την περίοδο.
Στις αρχές του 1872, μέσω του Alfred Stevens, ο έμπορος Paul Durand-Ruel ήρθε στο στούντιο του Μανέ και αγόρασε είκοσι δύο πίνακες του. Στις αρχές Ιουλίου, ο Morisot ζήτησε από τον Manet να δείξει ένα από τα παραθαλάσσια τοπία του στον Durand-Ruel, ο οποίος αγόρασε το L”Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, και τρεις υδατογραφίες της Berthe Morisot, μεταξύ των οποίων το La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, και στη συνέχεια, το 1873, το Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, το οποίο πούλησε σε αξιοσέβαστη τιμή στον Ernest Hoschedé, έναν έμπορο και συλλέκτη.
Η Berthe Morisot απομακρύνθηκε σταδιακά από τα σκούρα χρώματα του Manet και υιοθέτησε όλο και πιο ανοιχτά χρώματα.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τρίτη Γαλλική Δημοκρατία
Κυριαρχία της τέχνης
Η δεξιοτεχνία της Berthe Morisot άρχισε να γοητεύει τους ομότεχνούς της, οι οποίοι την αναγνώρισαν ως καλλιτέχνη με το δικό της δικαίωμα, ιδίως ο Edgar Degas. Είχε αρχίσει να απομακρύνεται από τα κάπως πιο σκούρα χρώματα προς όλο και πιο ανοιχτούς τόνους, τους οποίους πήρε από τον Κορό. Μερικές φορές τα χρώματά της ήταν έντονα, όπως στον πίνακα Interior, τον οποίο η κριτική επιτροπή του Σαλόν του 1872 απέρριψε, γεγονός που εξόργισε τον Puvis de Chavannes. Ο Μανέ, ο οποίος παρακολουθούσε πάντα πολύ στενά το έργο του Morisot, επέτρεψε σταδιακά στον εαυτό του να επηρεαστεί από τα ανοιχτά χρώματα των έργων La Petite fille aux jacinthes, παστέλ, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, και Le Berceau, 1872, Musée d”Orsay, που στάλθηκε στο Σαλόνι του 1872.
Η κούνια σηματοδοτεί ένα ορόσημο στην εξέλιξη της Berthe Morisot: “Ο τρόπος που η Berthe ζωγραφίζει αυτό το παιδί με μουσκεμένα λευκά, τριμμένα γκρι και μικρές ροζ κουκκίδες διάσπαρτες κατά μήκος της άκρης του υφάσματος υποδηλώνει μια εξαιρετικά ελεύθερη πινελιά που έρχεται σε αντίθεση με τα έντονα σχεδιασμένα χαρακτηριστικά της μητέρας.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Berthe Morisot άρχισε να αναπτύσσεται και συχνά μετακόμιζε στο κτήμα της αδελφής της στο Maurecourt στις όχθες του Oise στην Yvelines για να εργαστεί. Το ύφος της εξελίχθηκε σημαντικά: “η εξαιρετική καλλιτεχνική της ευαισθησία εκφράζεται με μια εξαιρετική λεπτότητα των πινελιών και μια γρήγορη πινελιά, μια τέχνη που μπορεί να συγκριθεί με εκείνη της φούγκας και που μοιάζει να κάνει τους χαρακτήρες του τοπίου να αναδύονται από το ίδιο το φως. La Chasse aux papillons, 1874, λάδι σε καμβά, 46 × 56 cm, Musée d”Orsay, Cache-cache, 1873, λάδι σε καμβά 45,1 × 54,9 cm, ιδιωτική συλλογή, δείχνουν την τέλεια γνώση της πλαστικής έκφρασης στην οποία οι επιρροές του Corot και του Manet αφομοιώνονται και υπερβαίνουν. Έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν: Madame Boursier and Daughter 1873, λάδι σε καμβά, 74 × 52 cm, Μουσείο Μπρούκλιν- On the Lawn, 1874, παστέλ, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Παρίσι- On the Beach, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.
Το καλοκαίρι του 1874, η Berthe Morisot πέρασε τις διακοπές της στο Fécamp μαζί με την Edma, τα παιδιά της και οικογενειακούς φίλους που πόζαραν γι” αυτήν. Σε διακοπές όχι μακριά από εκεί, ο Eugène Manet, ηλικίας σαράντα ενός ετών, ερχόταν μερικές φορές για να ζωγραφίσει δίπλα στην Berthe Morisot και την φλέρταρε ιδιαίτερα. Στις 22 Δεκεμβρίου του επόμενου έτους, τον παντρεύτηκε στο Mairie και στη συνέχεια στην εκκλησία Notre-Dame-de-Grâce στο Passy. Εκείνη τη χρονιά, ο Édouard ζωγράφισε δύο υπέροχα πορτρέτα της Berthe, το Portrait de Berthe Morisot à l”éventail (Palais des beaux-arts de Lille), στο οποίο η Berthe Morisot εμφανίζεται σε πένθος μετά το θάνατο του πατέρα της τον Ιανουάριο. Το δαχτυλίδι των αρραβώνων της φαίνεται στο αριστερό της χέρι και η βεντάλια είναι διπλωμένη. Το άλλο πορτρέτο έχει τίτλο Berthe Morisot à l”éventail (Berthe Morisot με μια βεντάλια), Musée d”Orsay, το οποίο δείχνει την καλλιτέχνιδα με το πρόσωπό της κρυμμένο πίσω από τη βεντάλια της.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ.
Ιμπρεσιονιστική δέσμευση
Το Σαλόνι του 1873 ήταν θυελλώδες. Οι καλλιτέχνες που δεν δέχθηκαν την προσφορά των έργων τους διαμαρτυρήθηκαν για τις συντηρητικές επιλογές της κριτικής επιτροπής. Η Berthe Morisot είχε μόνο έναν πίνακα που έγινε δεκτός, τον Blanche, ένα πολύ συμβατικό έργο που πιθανότατα απεικόνιζε την Blanche Pontillon ως μωρό. Αλλά ήδη, μια ομάδα καλλιτεχνών, αποτελούμενη από τους Monet, Pissarro, Sisley, Degas, είχε υπογράψει ένα καταστατικό στις 27 Δεκεμβρίου 1873, σχεδιάζοντας να οργανώσει έναν συνεταιρισμό: την Εταιρεία Γάλλων Καλλιτεχνών, η οποία θα έπαιρνε το όνομα Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, στην οποία προσχώρησε η Berthe Morisot μετά το θάνατο του πατέρα της. Εγκατέλειψε το επίσημο Σαλόνι για τις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, στις οποίες θα ήταν μια από τις ηγετικές φυσιογνωμίες. Αυτό έγινε παρά τη συμβουλή του Puvis de Chavannes και την άρνηση του Manet, ο οποίος μόλις είχε λάβει μετάλλιο στο Σαλόνι του 1873 και δεν ήθελε να ενταχθεί στην ομάδα, “…αποδεικνύοντας έτσι ότι για να γίνει κανείς δεκτός, πρέπει να κάνει τεράστιες παραχωρήσεις στο επίσημο γούστο.
Η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών ζωγράφων πραγματοποιήθηκε στα Salons Nadar, στη λεωφόρο Καπουκίνες 35, όπου βρίσκονταν τα πρώην εργαστήρια του Nadar. Συμμετείχαν είκοσι εννέα καλλιτέχνες, με την Berthe Morisot να είναι η μόνη γυναίκα. Μια εβδομάδα πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης, ο Puvis de Chavannes της έστειλε μια επιστολή με την οποία την προειδοποιούσε ότι το εγχείρημα θα ήταν φιάσκο. Αλλά τίποτα δεν σταμάτησε τον νεαρό καλλιτέχνη. Με αυτόν τον τρόπο διαβεβαίωνε την ανεξαρτησία της από τον Μανέ, ο οποίος είχε απομακρυνθεί από την έκθεση διαμαρτυρίας. Μεταξύ των ελαιογραφιών που έστειλε στον Nadar ήταν: The Cradle (Musée d”Orsay), The Port of Cherbourg, Reading, Hide-and-Seek, και μεταξύ των παστέλ: Portrait of Mademoiselle Madeleine Thomas, The Village of Maurecourt, On the Cliff, παστέλ, Τμήμα Γραφικών Τεχνών, Musée du Louvre. Σύμφωνα με τον κατάλογο της έκθεσης, η Berthe Morisot εξέθεσε δεκατέσσερα λάδια, τρία παστέλ και τρεις ακουαρέλες.
Τρεις χιλιάδες πεντακόσιοι επισκέπτες συνέρρευσαν στην έκθεση και οι κριτικοί ήρθαν μαζικά. Το πιο αξιοσημείωτο ήταν αυτό που δημοσιεύτηκε στις 25 Απριλίου στην εφημερίδα Le Charivari από τον Louis Leroy, ο οποίος, χρησιμοποιώντας τον τίτλο ενός από τους πίνακες του Μονέ Impression, soleil levant, έδωσε το όνομά του στο κίνημα των ιμπρεσιονιστών: “… Αλλά εντύπωση, μπροστά από τη λεωφόρο Boulevard des Capucines Εδώ είναι εντύπωση ή δεν ξέρω τίποτα γι” αυτό. Σκεφτόμουν επίσης, αφού είμαι εντυπωσιασμένος, πρέπει να υπάρχει κάποια εντύπωση εκεί μέσα.
Ο Ευγένιος υποστήριζε ήδη την Berthe το καλοκαίρι του 1874, σε μια εποχή που ο Τύπος γελοιοποιούσε τη νεαρή γυναίκα, κατηγορώντας την ότι έκανε τον εαυτό της θέαμα. Αλλά η Berthe Morisot συνέχισε με θέρμη τον δρόμο που είχε επιλέξει. Διεκδίκησε τον εαυτό της, εγκαταλείποντας έναν πίνακα με ημιτελές φόντο: Πορτρέτο της Madame Hubbard Ordrupgaard Museum στην Κοπεγχάγη, και κρατώντας τον για να τον πουλήσει, ενώ στο παρελθόν θα κατέστρεφε ένα ημιτελές έργο. Συμμετείχε σε δημοπρασία στο Drouot, όπου πωλήθηκαν δώδεκα έργα της.
Ήταν σκάνδαλο. Ο Renoir διηγήθηκε ότι ένας συκοφάντης είχε αποκαλέσει την Berthe Morisot πόρνη και ότι ο Pissarro του πέταξε τη γροθιά του στο πρόσωπο, προκαλώντας καυγά. Κλήθηκε η αστυνομία.
Ο Μανέ ενθάρρυνε τους δημοσιογράφους να στηρίξουν την πώληση, ενώ η εφημερίδα Le Figaro κατήγγειλε τις επαναστατικές και επικίνδυνες τάσεις της πρώτης έκθεσης ιμπρεσιονιστών σε ένα βίαιο διάβημα του Albert Wolff. Ο δημοσιογράφος αποκάλεσε τους καλλιτέχνες τρελούς: “Υπάρχει επίσης μια γυναίκα στην ομάδα, όπως σε όλα τα διάσημα συγκροτήματα- την λένε Berthe Morisot και είναι περίεργο να την παρατηρεί κανείς. Σε αυτήν, η γυναικεία χάρη διατηρείται εν μέσω των εκρήξεων ενός παραληρηματικού μυαλού. Ο Eugène Manet σκόπευε να τον προκαλέσει σε μονομαχία, αλλά η Berthe Morisot και οι σύντροφοί της τον απέτρεψαν από αυτό το σχέδιο.
Τα έργα αυτής της περιόδου αφορούν την απεικόνιση, σε μικρότερες διαστάσεις, του κόσμου της εργατικής τάξης που εξυμνούσε ο Ζολά και που ο Μονέ, ο Πισαρό και ο Ντεγκά επέλεξαν επίσης ως θέμα τους από το 1875 και μετά. Η ίδια η Morisot συμμετείχε σε αυτή την τάση με έναν από τους πιο επιτυχημένους πίνακές της: Percher de blanchisseuses, 1875, Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον. Εκείνη τη χρονιά ο Eugène αναγκάστηκε να γίνει μοντέλο για την Berthe (μισούσε να ποζάρει) στον πίνακα Eugène Manet on the Isle of Wight, Musée Marmottan-Monet.
Η Morisot, με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση πλέον, προσπάθησε να πουλήσει τους πίνακές της. Ο Édouard και ο Eugène Manet την ενθάρρυναν να τα στείλει στη γκαλερί Dudley στο Λονδίνο, η οποία δεν εξέθεσε κανένα. Από την άλλη πλευρά, ο Hoschedé αγόρασε το Femme à sa toilette, μια φωτοπλημμυρισμένη εσωτερική σκηνή με πλατιές πινελιές, από την ιδιωτική συλλογή του Durand-Ruel. Ορισμένοι κριτικοί τέχνης, ιδίως ο Arthur Baignières, σχολίασαν την εξέλιξη του ύφους της, εκφράζοντας τη λύπη τους για το γεγονός ότι ωθούσε τόσο πολύ την ιμπρεσιονιστική έρευνα: “Ωθεί το ιμπρεσιονιστικό σύστημα στα άκρα και λυπούμαστε γι” αυτό περισσότερο, επειδή διαθέτει σπάνιες ιδιότητες ως χρωστήρας. Πολλοί από τους πίνακές της απεικονίζουν όψεις του Isle of Wight και δεν μπορεί κανείς να τους αναγνωρίσει Η δεσποινίς Μορισό είναι τόσο πεπεισμένη ιμπρεσιονιστής που μπορεί να ζωγραφίσει με την ίδια την κίνηση κάθε άψυχου πράγματος.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λουκρητία Βοργία
Ιμπρεσιονιστική φιγούρα
Οι εκθέσεις αυτού που ο Wolff αποκαλούσε “τρελό” συνεχίστηκαν μέχρι το 1886, με μεγάλη δυσκολία αλλά μεγάλο ενθουσιασμό. Υπήρξαν οκτώ από αυτά, το τρίτο χρηματοδοτήθηκε από τον Gustave Caillebotte. Η Berthe Morisot συμμετείχε σε όλες εκτός από την τέταρτη (1879), καθώς είχε πολλή δουλειά με την κόρη της Julie, που γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1878. Οι γυναίκες ζωγράφοι εκπροσωπήθηκαν λαμπρά εκείνη τη χρονιά από τη Marie Bracquemond και τη Mary Cassatt.
Το 1876, στη δεύτερη έκθεση της ομάδας, στην Galerie Durand-Ruel, rue Le Peletier, η Berthe Morisot εξέθεσε το Jeune fille au bal, λάδι σε καμβά, 86 × 55 cm, Musée d”Orsay. Επίσης Η Ψυχή, λάδι σε καμβά, 65 × 54 cm, Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη (πρώην συλλογή Thyssen-Bornemisza, Λουγκάνο).
Ετοιμαζόταν να γίνει μια από τις ηγετικές μορφές της ομάδας των ιμπρεσιονιστών, μαζί με την Αμερικανίδα Mary Cassatt, η οποία ήρθε να ζήσει στο Παρίσι το 1874. Αλλά οι συμβατικοί κριτικοί εξέφρασαν την αντίθεσή τους στη “θηλυκή” ζωγραφική της, εκτός από τον Μαλλαρμέ που την υποστήριξε με ενθουσιασμό.
Ωστόσο, οι πίνακες της Morisot ενδιαφέρουν λιγότερο τους κριτικούς τέχνης από εκείνους του Renoir, του Caillebotte ή του Monet. Μιλάνε κυρίως για τις “εξαίσιες λευκές και ασημένιες αρμονίες” της, οι οποίες βρίσκονται στο Dreamer, παστέλ σε καμβά, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas city, Missouri, ή στο The Toilet (Young Woman with her Back to her Toilet), λάδι σε καμβά 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.
Τα έργα που παρουσίασε το 1877 της απέφεραν τις σχετικές φιλοφρονήσεις του Paul Mantz: “Υπάρχει, σε ολόκληρη την επαναστατική ομάδα, μόνο ένας ιμπρεσιονιστής, και αυτός είναι η Madame Berthe Morisot”, και εκείνες του Théodore Duret που κατέταξε τη νεαρή γυναίκα στην “αρχέγονη ομάδα των ιμπρεσιονιστών”.
Το 1880, στην Πέμπτη Έκθεση ο Morisot παρουσίασε: Summer Days, λάδι σε καμβά 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Λονδίνο, Winter, 1880, λάδι σε καμβά 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακες της Morisot εμπλέκονται σε διάλογο με τον Manet. Το Jeune fille de dos à la toilette (Νεαρό κορίτσι με την πλάτη στην τουαλέτα) της Morisot ήταν μια απάντηση στο Devant la glace (Μπροστά στον πάγο) του Manet, το Jour d”été (Η λίμνη στο Bois de Boulogne) της Morisot ήταν μια απάντηση στο En bateau (Στη βάρκα) του Manet. Οι κριτικοί βρίσκουν τους πίνακες και των δύο ημιτελείς.
Από το 1881 και μετά, η Berthe Morisot και η Mary Cassatt θεωρήθηκαν από τους κριτικούς ως οι ηγέτιδες της νέας ιμπρεσιονιστικής τάσης: για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, οι γυναίκες θεωρήθηκαν οι αδιαμφισβήτητες κύριες ενός πρωτοποριακού κινήματος.
Η Morisot επέδειξε ακόμη μεγαλύτερη τόλμη από ό,τι τα προηγούμενα χρόνια, γεγονός που εξόργισε δύο κριτικούς που την είχαν εκτιμήσει μέχρι τότε: τον Paul Mantz και τον Charles Ephrussi: “Η Madame Morisot κατέληξε να υπερβάλλει στο ύφος της σε σημείο που να θολώνει τις ήδη ασαφείς φόρμες. Το αποτέλεσμα είναι περίεργο, αλλά όλο και πιο μεταφυσικό. Προφανώς χρειάζεται ταλέντο χρωματιστή για να αναδείξει αυτή τη λεπτότητα. Ο Charles Ephrussi σκανδαλίζεται από τα παστέλ: “Ένα ακόμη βήμα και η διάκριση ή η κατανόηση του οτιδήποτε θα καταστεί αδύνατη”.
Από το 1880 και μετά, η Berthe Morisot και η οικογένειά της περνούσαν όλα τα καλοκαίρια τους σε ένα εξοχικό σπίτι στο Bougival, ενώ από το 1881 και μετά πέρασαν αρκετούς χειμώνες στη Νίκαια. Αυτά τα δύο μέρη ενέπνευσαν την Berthe Morisot να δημιουργήσει έναν μεγάλο αριθμό πινάκων που παρουσίασε στις τελευταίες επαναστατικές εκθέσεις.
Από τη Νίκαια έφερε το Le Port de Nice, λάδι σε καμβά σε δύο εκδοχές και δύο μεγέθη, ιδιωτική συλλογή, και ένα τρίτο μέγεθος 38 × 46 Dallas Museum of Art- Plage à Nice 1881-1882, ακουαρέλα σε χαρτί 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.
Ο Bougival ήταν μια ακόμη πιο σημαντική πηγή έμπνευσης. Ο πιο φιλόδοξος πίνακάς του Le Jardin (1882-1883) λάδι σε καμβά, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation εκτίθεται πιθανώς στο Λονδίνο από την Durand-Ruel. Ο Morisot ζωγράφισε επίσης το Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, ο Eugène Manet και η κόρη του στον κήπο.
Για τον πίνακα της Berthe Morisot, ο Gustave Geffroy λέει:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζορτζ Γκρος
Τα τελευταία χρόνια
Γύρω στο 1886-1887, η Berthe Morisot άρχισε να εξερευνά νέες τεχνικές: γλυπτική, ξηρογραφία, οι οποίες αποτελούσαν πρόκληση για τη βιρτουόζο χρωστήρα που ήταν. Το 1886 δημιούργησε μια λευκή γύψινη προτομή της κόρης της Julie, την οποία ο Monet και ο Renoir την ενθάρρυναν να εκθέσει στο σπίτι του Georges Petit, όπου είχαν εκθέσει και οι ίδιοι. Ο Petit ήταν πρωτίστως επιχειρηματίας: ζήτησε από τους καλλιτέχνες να του αφήσουν ένα μέρος του έργου τους ως αποζημίωση για τα έξοδά του. Ο Morisot δέχτηκε τις απαιτήσεις του, αλλά ο Petit δεν κατάφερε να πουλήσει ούτε ένα από τα επτά έργα του, μεταξύ των οποίων ήταν η προτομή της Julie και η Paule Gobillard με φόρεμα χορού, ένα πορτρέτο της ανιψιάς του, Paule Gobillard (1869-1946), ζωγράφου που ήταν επίσης μαθήτριά του, όλα σε λευκό χρώμα. Η Berthe Morisot άφησε το Le Lever.
Τον Φεβρουάριο του 1887 η Morisot προσκλήθηκε να εκθέσει στις Βρυξέλλες μαζί με μια ομάδα πρωτοποριακών καλλιτεχνών: την Groupe des XX, όπου εξέθεταν επίσης ο Georges Seurat και ο Pissarro. Η αποστολή της Berthe Morisot περιελάμβανε το έργο Το κόκκινο μπούστο, 1885, λάδι σε καμβά, 73,5 × 60 cm, μουσείο Ordrupgaard, Κοπεγχάγη, Le Lever 1886, λάδι σε καμβά 63 × 54 cm, ιδιωτική συλλογή- Le Port de Nice, 1881-1882, λάδι σε καμβά 41 × 55 cm, ιδιωτική συλλογή- Dans la salle à manger (1875 ή 1885-1886 σύμφωνα με βιογραφίες, λάδι σε καμβά 61,3 × 50 cm, Εθνική Πινακοθήκη)- Intérieur à Jersey (1886, λάδι σε καμβά, 50 × 60 cm, Musée d”Ixelles).
Γύρω στα 1886-87 η Berthe Morisot άρχισε να ζωγραφίζει γυμνά με παστέλ, κάρβουνο και ακουαρέλα, όλα σε πολύ απαλές αποχρώσεις: Jeune femme aux épaules nues (Femme s”essuyant, παστέλ σε χαρτί, 42 × 41 cm, ιδιωτική συλλογή). Αργότερα, προσπάθησε να απεικονίσει την κόρη της Julie σε όλες τις εκφάνσεις της: ως φλαουτίστρια με τη Jeanne Gobillard στο Le Flageolet, 1891, λάδι σε καμβά, 56 × 87 cm, ιδιωτική συλλογή, Julie με το κυνηγόσκυλό της, 1893. Σχεδίαζε να κάνει μια σειρά από αυτά. Η Berthe Morisot ζωγράφισε επίσης πολλά νεαρά κορίτσια στα έργα La Mandoline (1889, λάδι σε καμβά, 55 × 57 cm) και Sous l”oranger (1889, λάδι σε καμβά, 54 × 65 cm).
Το ζεύγος Μανέ βρισκόταν εκείνη την εποχή στη νότια Γαλλία. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, η Berthe Morisot νοίκιασε ένα σπίτι στο Mézy, βορειοδυτικά του Παρισιού. Διαπίστωσε ότι η υγεία του Ευγένιου, που έπασχε από πνευμονική μορφή σύφιλης, δεν ήταν καλή και ζωγράφισε πολύ λίγο για ένα διάστημα. “Ένιωθε ότι εκείνη και ο σύζυγός της είχαν γεράσει πρόωρα και νοσταλγούσε τη θέα της κόρης και των ανιψιών της να μαθαίνουν να ζωγραφίζουν, να ζωγραφίζουν και να παίζουν μουσική. Η Μπερτ ένιωθε το τέλος της ζωής της να πλησιάζει. Σε ένα γράμμα προς την Edma, εκφράζει στη διαθήκη της την επιθυμία να γίνει ο Mallarmé δάσκαλος της Julie.
Η Berthe Morisot, παρόλα αυτά, μετέτρεψε έναν αχυρώνα σε εργαστήριο και χρησιμοποίησε τα παιδιά του Mézy ως μοντέλα, αλλά ο Renoir την παρότρυνε να ολοκληρώσει έναν διακοσμητικό πίνακα στο πνεύμα της Άνοιξης του Μποτιτσέλι, τον οποίο είχε ξεκινήσει στη Νίκαια το 1888. Η Morisot έκανε πολυάριθμες προπαρασκευαστικές μελέτες για τον πίνακα “Η κερασιά”, 1891-1892, λάδι σε καμβά 136 × 89 cm, ιδιωτική συλλογή. Έκανε πλέον μεγάλο αριθμό προπαρασκευαστικών μελετών για όλους τους πίνακές της: έφτιαξε τρεις εκδοχές του Bergère couchée και, ενώ συνέχισε να εργάζεται πάνω στο Cerisier, συνέχισε τη σειρά Julie Manet: Julie rêveuse, 1894, λάδι σε καμβά, 80 × 60 cm και Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, ιδιωτική συλλογή.
Η υγεία του Ευγένιου Μανέ, σε ηλικία 59 ετών, υποχωρούσε όλο και περισσότερο. Πέθανε στις 13 Απριλίου 1892. Ο Stéphane Mallarmé έγινε κηδεμόνας της Julie Manet.
Η Berthe Morisot είχε αρνηθεί την πρόσκληση της Ομάδας των Είκοσι για την έκθεση των Βρυξελλών στις αρχές του 1892, αλλά ο Eugène την είχε παροτρύνει να οργανώσει μια μεγάλη ατομική έκθεση στη γκαλερί Boussod et Valladon. Η γκαλερί αυτή, που ιδρύθηκε από τον Adolphe Goupil, δεν ήταν ευνοϊκή για τους ιμπρεσιονιστές. Αντιστάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, ακόμη και όταν την ανέλαβαν ο Bousod, σύζυγος της εγγονής του Goupil, και ο Valadon, γαμπρός του. Άρχισε να ανοίγεται στους ιμπρεσιονιστές μόνο υπό τη βραχύβια επιρροή του Theo van Gogh.
Η έκθεση έτυχε πολύ καλής υποδοχής. Ο Ντεγκά του είπε ότι η αχνή ζωγραφική του έκρυβε ένα όλο και πιο σίγουρο σχέδιο, πράγμα που ήταν το μεγαλύτερο κομπλιμέντο. Ο Gustave Geffroy του La Vie Artistique της αφιέρωσε πολύ επαινετικές σελίδες. Την επόμενη χρονιά, η Morisot επισκέφθηκε τον Monet στο Giverny για να θαυμάσει τους καθεδρικούς του ναούς και να απομακρύνει τη θλίψη της: η αδελφή της, Yves Gobillard, είχε μόλις πεθάνει το 1893, και Chabrier, το 1894 η Berthe Morisot αφοσιώθηκε στην απεικόνιση της κόρης της Julie, των ανιψιών της, Paule και Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Όταν ο Caillebotte κληροδότησε τη συλλογή του στο Μουσείο του Λουξεμβούργου προκειμένου να εισαγάγει τον ιμπρεσιονισμό, ανακαλύφθηκε ότι δεν είχε στην κατοχή του ούτε έναν πίνακα της Berthe Morisot. Κατόπιν αιτήματος του Μαλλαρμέ, το γαλλικό κράτος απέκτησε το Jeune femme en toilette de bal για το Μουσείο του Λουξεμβούργου, ώστε να αναπαρασταθεί μια από τις κορυφαίες μορφές του ιμπρεσιονιστικού κινήματος.
Η Berthe Morisot, η οποία ζούσε στην οδό Villejust 40 από το 1883 έως το 1892(;), αρρώστησε στα μέσα Φεβρουαρίου του 1895. Είχε, σύμφωνα με ορισμένες βιογραφίες, μια πνευμονική συμφόρηση ή γρίπη, που προσβλήθηκε κατά τη διάρκεια της νοσηλείας της κόρης της από την ίδια πάθηση, αλλά μολυσμένη από τον σύζυγό της, έπασχε πιθανότατα από την ίδια μορφή πνευμονικής σύφιλης για αρκετά χρόνια, κάτι που οι πολιτικά ορθοί δεν θα μπορούσαν να δηλώσουν. Πέθανε στις 2 Μαρτίου 1895 στην οδό Weber 10 στο Παρίσι, στις 10 το βράδυ, και άφησε τα περισσότερα έργα της στους φίλους της καλλιτέχνες: Ντεγκά, Μονέ, Ρενουάρ. Παρά την πλούσια καλλιτεχνική της παραγωγή, στο πιστοποιητικό θανάτου αναγράφεται: “χωρίς επάγγελμα”. Είναι θαμμένη στον τάφο του Μανέ στο νεκροταφείο του Passy, όπου είναι απλά χαραγμένο: “Berthe Morisot, χήρα του Eugène Manet”.
Ο θάνατος του καλλιτέχνη δεν οδήγησε, ωστόσο, στη διάλυση της ομάδας των ιμπρεσιονιστών- αντίθετα, αποτέλεσε ευκαιρία για ανταλλαγές μεταξύ των μελών της, υπενθυμίζοντάς τους τη συνοχή τους- οι συναγωνιστές του αγαπούσαν και προστάτευαν την κόρη του, Ζυλί, την οποία είχε διδάξει ο Μαλλαρμέ και την οποία ο Ρενουάρ είχε πάρει για να ζωγραφίσει μαζί του. Ο Ντεγκά παντρεύτηκε τη Ζυλί το 1900 με τον γιο του Ανρί Ρουάρ, Ερνέστ Ρουάρ.
Στην πρώτη επέτειο του θανάτου του, από τις 5 έως τις 21 (ή 23) Μαρτίου 1896, ο Durand-Ruel, με τη βοήθεια του Degas, του Rouart και της κόρης του Julie Manet, οργάνωσε μια αναδρομική έκθεση των έργων του από περίπου τριακόσιους έως τετρακόσιους πίνακες.
Ο Paul Valéry, ο οποίος παντρεύτηκε την ανιψιά της, Jeanne Gobillard, έγραψε ένα δοκίμιο για την Berthe Morisot το 1926 και το αφιέρωσε στον Édouard Vuillard. Αργότερα είπε: “Η ιδιαιτερότητα της Berthe Morisot ήταν να ζει τη ζωγραφική της και να ζωγραφίζει τη ζωή της, σαν να ήταν μια φυσική και αναγκαία λειτουργία, συνδεδεμένη με το ζωτικό της καθεστώς, αυτή η ανταλλαγή της παρατήρησης με τη δράση, της δημιουργικής βούλησης με το φως”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αγγλικός εμφύλιος πόλεμος
Αναγνώριση
Για την πρώτη επέτειο του θανάτου του, από τις 5 έως τις 21 (ή 23) Μαρτίου 1896, ο Durand-Ruel, με τη βοήθεια του Degas, του Rouart και της κόρης του Julie Manet, οργάνωσε μια αναδρομική έκθεση των πινάκων, ακουαρέλες, παστέλ, σχεδίων και γλυπτών του, η οποία περιελάμβανε περισσότερα από τετρακόσια έργα.
Το 1983, η Elizabeth Kennan, διευθύντρια του Mount Holyoke College, και ο C. Ο Douglas Lewis, επιμελητής γλυπτικής στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, ο οποίος θαύμαζε τους πίνακες της Berthe Morisot, αποφάσισε να γιορτάσει την 150ή επέτειο από την ίδρυση του Mount Holyoke College διοργανώνοντας μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου της καλλιτέχνιδας στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης και σε δύο άλλα αμερικανικά μουσεία. Επιπλέον, οι τέσσερις κύριοι προστάτες του κολεγίου ήταν μεταξύ των πρώτων που συνέλεξαν το έργο της Berthe Morisot. Ήταν οι πρωτοπόροι μιας αναγνώρισης που, σύμφωνα με τη Sophie Monneret, δεν της δόθηκε από σεξισμό. Τα τελευταία χρόνια, η Berthe Morisot έχει αποκατασταθεί. Το 2002, το Palais des Beaux-Arts στη Λιλ και το Fondation Gianadda στο Martigny φιλοξένησαν μια μεγάλη αναδρομική έκθεση των έργων της. Το Musée Marmottan της αφιερώνει αναδρομική έκθεση από τον Μάρτιο έως τον Αύγουστο του 2012: πρόκειται για την πρώτη αναδρομική έκθεση που πραγματοποιείται στο Παρίσι εδώ και μισό αιώνα (η τελευταία ήταν στο Musée Jacquemart-André το 1961). Άλλες μονογραφικές εκθέσεις, μικρότερης σημασίας, προβάλλουν τον καλλιτέχνη στο ευρωπαϊκό κοινό: το 1997 στο Fondation Denis et Annie Rouart στη Λωζάνη και το 2006 στο Musée de Lodève. Το 2018-2019, οργανώνεται μια μεγάλη περιοδεία στη Βόρεια Αμερική (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation και Dallas Museum of Art) και στο Παρίσι (Musée d”Orsay).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αριστοτέλης Ωνάσης
Η Chaumière en Normandie και η υπόθεση Wildenstein
Κατά τη διάρκεια μιας έρευνας στην έδρα του Ινστιτούτου Wildenstein, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο μιας από τις πολλές υποθέσεις υπεξαίρεσης για τις οποίες κατηγορούνται οι Wildenstein, πατέρας και γιος, οι επιθεωρητές της οικονομικής υπηρεσίας ανακάλυψαν στις 11 και 12 Ιανουαρίου 2011 τον πίνακα Chaumière en Normandie του Berthe Morisot, 1865, λάδι σε καμβά, 46 × 55 cm.
Κατά τη διάρκεια της απογραφής της περιουσίας, οι ακαδημαϊκοί Daulte και Wildenstein είχαν κατεβάσει τους πίνακες που κοσμούσαν τους τοίχους του διαμερίσματος της Anne-Marie Rouart και τους είχαν απλώσει στο πάτωμα, ώστε να μην θεωρηθούν έπιπλα και να μην επιστραφούν στον νόμιμο κληρονόμο, τον Yves Rouart.
Μετά από αυτόν τον ελιγμό απαλλοτρίωσης, τον οποίο οργάνωσαν οι εκτελεστές της περιουσίας της Anne-Marie Rouart, ο πίνακας αυτός υπεξαιρέθηκε σε βάρος του ανιψιού της, Yves Rouart. Η Chaumière en Normandie ανακηρύχθηκε ιδιωτική συλλογή στον έγκυρο κατάλογο του Daniel Wildenstein. Ανάμεσα στα σημαντικότερα κομμάτια από την περιουσία της Anne-Marie Rouart ήταν μια πολύ καλή συλλογή έργων της Berthe Morisot. Άλλα έργα περιλάμβαναν τους Gauguin, Degas και Manet.
Σύμφωνα με τη διαθήκη της κυρίας Rouart, το μεγαλύτερο μέρος αυτής της τεράστιας συλλογής επρόκειτο να περιέλθει στην Académie des Beaux-Arts και ένα άλλο στον Yves Rouart, εγγονό της Julie Manet, ο οποίος ποτέ δεν κατάφερε να αποκτήσει περισσότερα από μερικά δευτερεύοντα έργα που απαριθμούσαν οι εκτελεστές της διαθήκης, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein και ο γιος του τελευταίου Guy Wildenstein, οι οποίοι υποτίθεται ότι θα προστάτευαν τη συλλογή στα θησαυροφυλάκια του Ινστιτούτου Wildenstein.
Μόλις το 2011 η Chaumière en Normandie επανεμφανίστηκε τελικά και ο Yves Rouart μπόρεσε να κινήσει μια διαδικασία για την απόκτησή της. Ο πίνακας αναφερόταν στον κατάλογο Wildenstein ως αόριστη ιδιωτική συλλογή, χωρίς να αναφέρεται το όνομα του αρχικού ιδιοκτήτη του, ο τόπος από τον οποίο είχε αφαιρεθεί ή το όνομα του νόμιμου κληρονόμου του.
Ο Yves Rouart, ο οποίος αρχικά μήνυσε την Académie des Beaux-Arts και υπέγραψε αναθεωρητέο μνημόνιο συμφωνίας με τους εκτελεστές το 2000, αμφισβήτησε το μνημόνιο αυτό. “Η συλλογή της Anne-Marie Rouart περιλάμβανε επίσης το περίφημο πορτρέτο της Berthe Morisot από τον Manet, το οποίο επρόκειτο να πωληθεί για την πληρωμή της περιουσίας από τους εκτελεστές. Το γαλλικό κράτος διαμαρτυρήθηκε για την πώληση αυτού του έργου στο εξωτερικό και το αγόρασε πίσω έναντι πολλών εκατομμυρίων ευρώ. Σήμερα αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα του Musée d”Orsay.
Το 2013, το Musée Marmottan-Monet εξακολουθεί να φιλοξενεί περίπου 80 πίνακες της Berthe Morisot.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουίνστον Τσόρτσιλ
Επιλογή έργων
Η επιλογή αυτή προέρχεται από το βιβλίο Berthe Morisot των Charles F. Stuckey, William P. Scott και Suzanne G. Lindsay, το οποίο προέρχεται από τον κατάλογο που συνέταξαν οι Marie-Louise Bataille, Denis Rouart και Georges Wildenstein το 1961. Lindsay, η οποία προέρχεται από τον κατάλογο που συνέταξαν οι Marie-Louise Bataille, Denis Rouart και Georges Wildenstein το 1961. Υπάρχουν διαφοροποιήσεις μεταξύ των ημερομηνιών εκτέλεσης των έργων, των ημερομηνιών έκθεσής τους ή των ημερομηνιών αγοράς των έργων της Berthe Morisot, καθώς και συγχύσεις μεταξύ των τίτλων, ιδίως των λιμανιών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάικλ Τζάκσον
Δημόσιες συλλογές
Μη εξαντλητικός κατάλογος. Οι αναφερόμενες πηγές παρέχουν πρόσβαση στην οπτικοποίηση των έργων. Τα μέρη παρατίθενται με αλφαβητική σειρά (χώρα, μετά πόλη και ονόματα).
Με περισσότερα από είκοσι πέντε μουσεία που περιέχουν περίπου πενήντα πίνακες και ακουαρέλες, οι Ηνωμένες Πολιτείες είναι η χώρα όπου το έργο της Berthe Morisot εκπροσωπείται ευρύτερα.
Ιρλανδία
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σκιπίων ο Αφρικανός
Γκαλερί Berthe Morisot
Σε αυτά μπορεί να προστεθεί το πορτρέτο της Berthe Morisot από την Adèle d”Affry, 1875, που φυλάσσεται στο Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας του Fribourg, Ελβετία. Η Adèle d”Affry ζωγράφισε πολλά άλλα πορτρέτα της Berthe Morisot που δεν έχουν εντοπιστεί.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Απόλλων 11
Βιβλιογραφία
Με χρονολογική σειρά δημοσίευσης :
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ακμπάρ ο Μέγας
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
