Χέντι Λαμάρ

Σύνοψη

Η Hedwig Kiesler, γνωστή ως Hedy Lamarr, ήταν Αυστριακή ηθοποιός, παραγωγός ταινιών και εφευρέτρια, η οποία πολιτογραφήθηκε Αμερικανίδα υπήκοος. Γεννήθηκε στις 9 Νοεμβρίου 1914 στη Βιέννη (τότε Αυστροουγγαρία) και πέθανε στις 19 Ιανουαρίου 2000 στο Casselberry της Φλόριντα των Ηνωμένων Πολιτειών.

Κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής της καριέρας, έπαιξε υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες των μεγαλύτερων σκηνοθετών της εποχής: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille και Clarence Brown. Ένα λαμπερό είδωλο του αμερικανικού κινηματογράφου, που κάποτε χαρακτηρίστηκε ως η “πιο όμορφη γυναίκα του κινηματογράφου”.

Εκτός από την καριέρα της στον κινηματογράφο, άφησε το στίγμα της στην επιστημονική ιστορία των τηλεπικοινωνιών εφευρίσκοντας, μαζί με τον συνθέτη George Antheil, πιανίστα και εφευρέτη όπως και η ίδια, ένα μέσο κωδικοποίησης των μεταδόσεων (spread spectrum by frequency hopping). Πρόκειται για μια θεμελιώδη αρχή μετάδοσης στις τηλεπικοινωνίες, η οποία χρησιμοποιείται σήμερα για τον δορυφορικό εντοπισμό θέσης (GPS κ.λπ.), τις κρυπτογραφημένες στρατιωτικές συνδέσεις και ορισμένες τεχνικές Wi-Fi.

Νεολαία

Η Hedwig Eva Maria Kiesler ήταν η μοναδική κόρη ενός ζευγαριού Εβραίων Ασκενάζι. Ο πατέρας της Emil Kiesler (1880-1935), γεννημένος στο Lviv (μια πόλη που ονομαζόταν “Lemberg” στην Αυστροουγγαρία) στη σημερινή Ουκρανία, ήταν διευθυντής της τράπεζας Creditanstalt-Bankverein, ενώ η μητέρα της Gertrud Lichtwitz (1894-1977), από μεγάλη εβραϊκή αστική οικογένεια της Βουδαπέστης, Ουγγαρία, ήταν πιανίστρια συναυλιών και ήλπιζε να αποκτήσει έναν γιο με το όνομα Georg. Ως ενήλικη, η Γκέρτρουντ ασπάστηκε τον καθολικισμό μετά από επιμονή του πρώτου της συζύγου και στη συνέχεια μεγάλωσε την κόρη της σε αυτή τη θρησκεία χωρίς να τη βαφτίσει. Η Hedwig μεγάλωσε σε ένα προνομιούχο περιβάλλον, έχοντας δασκάλους ή σπουδάζοντας στην Ελβετία, μαθαίνοντας πολλές γλώσσες (εκτός από γερμανικά, γίντις και ουγγρικά, αγγλικά και ιταλικά), κάνοντας μαθήματα χορού και πιάνου, κάνοντας ιππασία, πηγαίνοντας στην όπερα- θα κρατήσει μια ισχυρή, άφθαρτη και πάντα νοσταλγική ανάμνηση των νεανικών της χρόνων.

Σε ηλικία 12 ετών, η Hedwig Kiesler κέρδισε έναν διαγωνισμό ομορφιάς στη Βιέννη. Ενδιαφερόταν ήδη για το θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά μετά από μια “αποκάλυψη” όταν είδε το Metropolis του Fritz Lang (1927), θέλησε να γίνει ηθοποιός. Ο πατέρας της της εξηγούσε σε περιπάτους πώς λειτουργούσαν ορισμένες τεχνολογίες και συχνά εργαζόταν στο σπίτι.

Καριέρα στην Ευρώπη

Η Hedwig Kiesler παρουσιάστηκε σε ηλικία 16 ετών στο στούντιο Sascha στη Βιέννη, πιθανώς κατόπιν σύστασης ενός συγγενή των γονέων της, των οποίων η οικονομική κατάσταση είχε επιδεινωθεί με την αυστριακή οικονομική κρίση της δεκαετίας του 1930. Η μελλοντική Hedy Lamarr εισήλθε στον “κόσμο της εκφραστικής σιωπής” μέσω του συμπατριώτη της σκηνοθέτη Georg Jacoby, ο οποίος σκηνοθέτησε πολλές ταινίες, όπως το Vendetta (1919), με τον Emil Jannings και την Pola Negri, το Le Petit Napoléon (1922), που ήταν η πρώτη ταινία στην οποία εμφανίστηκε η Marlene Dietrich, και συνέγραψε το περίφημο Quo vadis? Ο Jacoby την προσέλαβε για δύο ταινίες – Geld auf der Strasse με τη Rosa Albach-Retty, μελλοντική γιαγιά της Romy Schneider, και Tempest in a Glass of Water, το 1930 και το 1931 – και στη συνέχεια ως κορίτσι του σεναρίου για να την κρατήσει μαζί του.

Στη συνέχεια, η εγκατάλειψη του σχολείου προσλήφθηκε από τον σκηνοθέτη του θεάτρου Μαξ Ράινχαρντ, ο οποίος την παρουσίασε στον Τύπο ως “το πιο όμορφο κορίτσι στον κόσμο”- εκείνη την εποχή γνώρισε τον Ότο Πρέμινγκερ και τον Σαμ Σπίγκελ, οι οποίοι διεκδικούσαν την εύνοιά της και τους οποίους θα συναντούσε ξανά αργότερα μεταξύ των Εβραίων που είχαν μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η Hedwig Kiesler πήγε στο Βερολίνο το 1931, όπου γύρισε αμέσως την ταινία The Thirteen Trunks of Mr. O. F. του Alexis Granowsky, με πρωταγωνιστές τους Peter Lorre και Margo Lion – ταινία για την οποία η Hedwig έγινε αντικείμενο μιας θορυβώδους διαφημιστικής καμπάνιας με ενδιαφέρουσες επιπτώσεις, αφού ακόμη και οι New York Times χαιρέτισαν την παρουσία της – και στη συνέχεια, το 1932, το No Need for Money, του φιλοναζιστή Carl Boese (συν-σκηνοθέτη του κλασικού The Golem), που σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Παράλληλα, έπαιξε στο θέατρο έναν από τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες στην παράσταση Private Lives του Νόελ Κάουαρντ και η ερμηνεία της απέσπασε περαιτέρω αναγνώριση από τους κριτικούς.

Καθώς καθόταν να διαβάζει ένα σενάριο, ο σκηνοθέτης Gustav Machatý παρατήρησε την ομορφιά της και της έδωσε μερικά “γογγύλια” για να γυρίσει, ενώ το 1933 ακολούθησε το Extase, μια τσεχοσλοβακική ταινία με σχεδόν καθόλου διάλογο αλλά εκλεπτυσμένη αισθητική και σενάριο παρόμοιο με τον εραστή της Lady Chatterley, όπου το γυμνό της και η πρώτη σκηνή οργασμού στην οθόνη στην οποία φαίνεται μόνο το πρόσωπό της – η ίδια λέει ότι εκτελούσε αφελώς τις οδηγίες – και η απουσία ηθικής κρίσης για τη συμπεριφορά της ηρωίδας, προκάλεσαν παγκόσμια αίσθηση και την έκαναν διάσημη. Αυτή η θειώδης φήμη, που απέκτησε τη χρονιά που έγινε 19 ετών, δεν θα την εγκατέλειπε ποτέ και ένα μεγάλο μέρος της Ευρώπης την είχε ήδη ονομάσει “Το κορίτσι της έκστασης”. Παρόλο που οι πρώτοι λογοκριτές απαίτησαν να συμπεριληφθεί στην ταινία ένας γάμος πριν από την έκσταση της ηθοποιού, η ταινία, που παρουσιάστηκε στην Μπιενάλε της Βενετίας, καταδικάστηκε από τον Πάπα Πίο ΧΙΙ- ο Χίτλερ, που είχε πρόσφατα ανέλθει στην εξουσία, την απαγόρευσε στη Γερμανία και οι αμφιλεγόμενες σκηνές απαλείφθηκαν από τις περισσότερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές εκδόσεις.

Η νεαρή γυναίκα σημείωσε επίσης μεγάλη επιτυχία στη σκηνή ως Ελισάβετ της Αυστρίας (Sissi).

Ο Friedrich Mandl, κατασκευαστής όπλων και προμηθευτής του Μουσολίνι, πρόσεξε επίσης τη νεαρή ηθοποιό στην Extase και η σχέση τους οδήγησε σε γάμο εικονικής συμβίωσης το 1933: ο σύζυγος είχε πιθανώς ενθαρρυνθεί επίσης από τους μελλοντικούς πεθερούς του, οι οποίοι ανησυχούσαν για το μέλλον των απογόνων τους. Αλλά η νεαρή γυναίκα, ερωτευμένη με την ελευθερία και υπερβολικά εποπτευόμενη από τον σύζυγό της – ο οποίος της απαγορεύει να συνεχίσει να παίζει και προσπαθεί να αγοράσει πίσω όλα τα αντίγραφα της ταινίας Extase. Πρώτα πήγε στην Ελβετία, όπου συναναστράφηκε με το τζετ σετ, αλλά και με τον Αυστροεβραίο μετανάστη όπως η ίδια, τον Μπίλι Γουάιλντερ, και την Κέι Φράνσις, την πρωταγωνίστρια της Paramount. Γνώρισε επίσης τον Γερμανό συγγραφέα Erich Maria Remarque, ο οποίος είχε μια υπέροχη βίλα στο Porto Ronco στη λίμνη Maggiore, όπου πρόσφερε άσυλο σε όσους διέφευγαν από τη ναζιστική Γερμανία: άρχισε μια σχέση μαζί του, η οποία την κράτησε μακριά από την οθόνη για έναν ακόμη χρόνο.

Μέσω του Αμερικανού ατζέντη Bob Ritchie, γνώρισε τότε, στο Λονδίνο, τον Louis B. Mayer, ο οποίος είχε έρθει για να προσλάβει την Greer Garson – η οποία είχε σημειώσει κάποια επιτυχία στο Golden Arrow της Sylvia Thompson στο πλευρό του Laurence Olivier – καθώς και τον Victor Saville, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει το Dark Journey με τον Conrad Veidt και το Storm in a Cup of Tea με τον Rex Harrison και τη Vivien Leigh. Προφανώς αδιάφορη για την Hedwig Kiesler, αμήχανη ιδίως από την ερμηνεία της στο Extase (σύμφωνα με την ίδια), ο μεγιστάνας του Χόλιγουντ Mayer της προσέφερε ένα μη ελκυστικό συμβόλαιο (εξάμηνη δοκιμαστική περίοδο και εκατόν πενήντα δολάρια την εβδομάδα), το οποίο εκείνη αρνήθηκε. Σύμφωνα με τη δική της μαρτυρία, στη συνέχεια εργάστηκε ως γκουβερνάντα για το παιδί-θαύμα του βιολιού Grisha Goluboff, με τον οποίο επιβιβάστηκε στο πλοίο Normandie για να διασχίσει τον Ατλαντικό. Στο πλοίο, όπου ήταν επίσης παρόντες ο Mayer και ο Cole Porter – ο τελευταίος θα έγραφε αργότερα ένα τραγούδι γι” αυτήν – η Hedwig έβαλε το καλύτερό της πρόσωπο για να εντυπωσιάσει τον Mayer και έτσι τον έπεισε να την προσλάβει με τους δικούς της όρους (πεντακόσια δολάρια την εβδομάδα). Ωστόσο, ο μεγιστάνας του κινηματογράφου, ο οποίος είχε επιμείνει στη θειούχα εικόνα της ταινίας που τον είχε κάνει διάσημο, δεν την είχε ποτέ σε εκτίμηση, φτάνοντας στο σημείο να αποφεύγει να τη χαιρετήσει όταν την έβλεπε.

Καριέρα στις ΗΠΑ

Η Hedwig Kiesler επανεμφανίστηκε στην οθόνη, έχοντας υπογράψει επταετές συμβόλαιο με την Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) – το μεγαλύτερο στούντιο του Χόλιγουντ – κατά τη διάρκεια του οποίου έπαιξε σε περίπου 15 ταινίες μεγάλου μήκους: η αμερικανική της καριέρα ξεκίνησε με το Casbah (1938) του John Cromwell, σε παραγωγή του Walter Wanger και της United Artists, ένα ριμέικ του Pépé le Moko του Julien Duvivier, στο οποίο η ίδια ανέλαβε τον ρόλο της Mireille Balin και ο Charles Boyer τον Jean Gabin.

Μόλις έφτασε στο Χόλιγουντ, άλλαξε το όνομά της σε Hedy Lamarr, μετά από ιδέα του Howard Strickland, διαφημιστή της MGM- το “Hedy” είναι υποκοριστικό του μικρού της ονόματος Hedwig και το “Lamarr” λέγεται ότι προήλθε από τη “θαλάσσια” κρουαζιέρα της στο Normandie με τον Mayer. Άλλες πηγές αναφέρουν ότι πρόκειται για φόρο τιμής που πρότεινε ο Mayer στην ηθοποιό Barbara La Marr, η οποία πέθανε πρόωρα το 1926.

Μετά το Anschluss τον Μάρτιο του 1938, βοήθησε να βγει η μητέρα της, Gertrud Kiesler, από την Αυστρία και να μεταβεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου αργότερα της δόθηκε η αμερικανική υπηκοότητα. Στο έντυπο πολιτογράφησης ανέφερε ως “φυλή” την ένδειξη “Εβραίος”, όρος που τότε χρησιμοποιούνταν συχνά στην Ευρώπη.

Προαγόμενη σε αποκάλυψη και μια νέα αίσθηση του Χόλιγουντ, συνέχισε με το εξωτικό ρομάντζο του Τζακ Κόνγουεϊ Η κυρία των τροπικών, σε σενάριο του Μπεν Χεχτ με παρτενέρ της τον Ρόμπερτ Τέιλορ, και άρχισε τα γυρίσματα του πολύπλοκου This Woman is Mine, επίσης σε σενάριο του Χεχτ, το οποίο ξεκίνησε ο Γιόζεφ φον Στέρνμπεργκ, ανέλαβε ο χωρίς πίστωση Φρανκ Μπορζέιτζ και ολοκλήρωσε ο Γ. Σ. Βαν Ντάικ, με το παρατσούκλι “One Shot Woody”, ο οποίος υπέγραψε μόνος του. Ορισμένοι ερμηνευτές υποστηρίζουν ότι ο Στέρνμπεργκ εγκατέλειψε την ταινία μετά από μερικές σκηνές επειδή δεν μπορούσε να βρει την Ντίτριχ ως Λαμάρ. Φαίνεται, ωστόσο, ότι ο παρεμβατισμός του Mayer ήταν αυτός που απέρριψε τον Sternberg και στη συνέχεια τον Borzage από το έργο. Σύμφωνα με το Hollywood Reporter, τον Οκτώβριο του 1939, η ηθοποιός απαίτησε και έλαβε μισθό 5.000 δολαρίων την εβδομάδα, ενώ μέχρι τότε έπαιρνε 750 δολάρια την εβδομάδα.

Μετά από ένα επιτυχημένο ντεμπούτο και μια απογοητευτική καριέρα, οι ερμηνείες της δεν έτυχαν ενίοτε καλής υποδοχής από τους κριτικούς. Ο Luther Green ζήτησε από τη νεαρή γυναίκα να παίξει τη Σαλώμη στη σκηνή, αλλά το στούντιο είχε αντιρρήσεις.

Διακρίθηκε στην αντισοβιετική κωμωδία του King Vidor Comrade X, απέναντι από τον Clark Gable, πάλι σε σενάριο του Ben Hecht: σε έναν ρόλο παρόμοιο με τη Ninotchka, που είχε γυριστεί τον προηγούμενο χρόνο, παρωδούσε την Greta Garbo επιδεινώνοντας τη φωνή της και, αν παρενέβαινε αργά, διασκέδαζε σε αταίριαστες καταστάσεις, όπως εκείνη στην οποία οδηγούσε ένα τραμ γεμάτο με κατσίκες και αγρότες με τα σακάκια τους. Η παρωδία της κέρδισε και πάλι την εύνοια των κριτικών και του κοινού.

Επανενώθηκε με τον Spencer Tracy και τον Jack Conway για τις περιπέτειες του Oil Fever, σε έναν ρόλο που προμήνυε τις μελλοντικές ηρωίδες των νουάρ ταινιών του, αλλά επισκιάστηκε από το ζευγάρι του Clark Gable και της Claudette Colbert- και με τον King Vidor για ένα από τα αριστουργήματά του, το νοσταλγικό Memories with Robert Young, το οποίο κατήγγειλε μια καταπιεστική πουριτανική τάξη.

Ο σκηνοθέτης, στον οποίο άρεσαν οι πρωταγωνίστριες, τη συνέκρινε με την πυρακτωμένη Τζένιφερ Τζόουνς και το στούντιο RKO την προσέγγισε για να πρωταγωνιστήσει απέναντι από τον Τζον Γουέιν στη “Μονομαχία στον ήλιο”, που επίσης σκηνοθέτησε ο Βίντορ, αλλά τελικά γυρίστηκε λίγα χρόνια αργότερα με την Τζένιφερ Τζόουνς και τον Γκρέγκορι Πεκ.

Αντ” αυτού, η Lamarr συναγωνίζεται την Judy Garland και τη Lana Turner στο The Ziegfeld Follies Dancer του Robert Z. Leonard, μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του 1941. Leonard, μια από τις μεγάλες επιτυχίες του 1941.

Ο αγαπημένος σκηνοθέτης της Γκάρμπο, ο Κλάρενς Μπράουν, την προσέλαβε στη ρομαντική ταινία Έλα μαζί μου και ο σκηνοθέτης του Όσα παίρνει ο άνεμος, Βίκτορ Φλέμινγκ, τη σκηνοθέτησε μαζί με τον Τζον Γκάρφιλντ και τον Σπένσερ Τρέισι στη μεταφορά του ρεαλιστικού μυθιστορήματος Tortilla Flat του Τζον Στάινμπεκ, για τη ζωή φτωχών ψαράδων της Καλιφόρνιας. Παράλληλα, ο Κόνγουεϊ τη σκηνοθέτησε για τρίτη φορά, μαζί με τον Γουίλιαμ Πάουελ, στο μελόδραμα Crossroads- σε αυτή την ταινία, η Κλερ Τρέβορ έπαιξε τον δευτερεύοντα γυναικείο ρόλο, τον οποίο απέρριψε η Μαρλέν Ντίτριχ – η οποία δεν ήθελε να εμφανιστεί ως δεύτερο βιολί μετά τη Χέντι.

Στο Tondelayo του Richard Thorpe, ντυμένη στα μαύρα, η ηθοποιός είναι μια ιθαγενής της Σιέρα Λεόνε στην αφρικανική ήπειρο, ο άθλιος πειρασμός του Walter Pidgeon και του Richard Carlson, αλλά η καριέρα της απειλεί να βυθιστεί σε έδαφος B-movie- ο ηθοποιός και βιογράφος Stephen Michael Shearer αποκαλεί τον ρόλο της “μια πειραγμένη άσκηση στον ερωτισμό της δεκαετίας του 1940 στην πιο χυδαία του μορφή”.

Έκανε άλλη μια κωμωδία, το Ουράνιο σώμα του Αλεξάντερ Χολ, που της έδωσε πίσω τον σύντροφό της Πάουελ ως σύζυγο αστρονόμο, ο οποίος διακήρυττε σαν σλόγκαν: “Είναι παράδεισος να είσαι ερωτευμένος με τη Χέντι”.

Κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ως αντιφασίστρια, συμμετείχε ως εξόριστη στην αμερικανική πολεμική προσπάθεια, μαζί με τους Paul Henreid, Sydney Greenstreet και Peter Lorre στο φιλμ νουάρ The Conspirators (1944) του Jean Negulesco, μια σύγχρονη ιστορία κατασκοπείας εμπνευσμένη από την επιτυχία της Καζαμπλάνκα. Χρησιμοποίησε επίσης τη διασημότητά της για να πουλήσει πολεμικά ομόλογα αξίας 25 εκατομμυρίων δολαρίων, πράγμα που έκανε με μεγάλη επιτυχία, ταξιδεύοντας σε πολλές αμερικανικές πόλεις, συμμετέχοντας επίσης σε εκστρατεία συγγραφής επιστολών για την υποστήριξη των G.I.”s.

Σε παρόμοιο πνεύμα, το Anguish του Jacques Tourneur, ένα από τα λίγα μεγάλα budget του σκηνοθέτη, επιβεβαίωσε και πάλι την ηθοποιό ως ηρωίδα θρίλερ, ανάμεσα στον Ιρλανδό George Brent και τον Αυστροουγγρικά Paul Lukas. Η ταινία ήταν η πιο ακριβή παραγωγή της RKO το 1944- η Hedy Lamarr επέμενε να είναι η δράση σύγχρονη με το μυθιστόρημα της Margaret Seymour Carpenter (η δράση εκτυλίσσεται στην κοσμοπολίτικη μεγαλοαστική τάξη της Ανατολικής Ακτής και τα εσωτερικά σκηνικά, τα κοστούμια και η φωτογραφία είναι εξίσου πολυτελή).

Το 1945, πρωταγωνίστησε στην τελευταία ταινία του συμβολαίου της με την MGM, την κωμωδία The Princess and the Bellboy, σε σκηνοθεσία Richard Thorpe, με συμπρωταγωνιστή τον Robert Walker. Οι φιλοδοξίες του Mayer εξανεμίστηκαν. Από τον Στέρνμπεργκ στον Θορπ, η Χέντι Λαμάρ απέτυχε να γίνει η νέα Γκάρμπο.

Από την Casbah και μετά και σε όλες τις ταινίες της MGM, η Hedy Lamarr υποδύθηκε μια λαμπερή βασίλισσα, όπως συνέβαινε εκείνη την εποχή με την Joan Crawford, της οποίας η γοητεία είχε αρχίσει να ξεθωριάζει, ή την Greta Garbo, η οποία είχε ήδη αποσυρθεί.

Η “βασίλισσα του γκλάμουρ” φαινόταν να ενσαρκώνει τον ορισμό της λέξης με την κλασική, ιερατική και αισθησιακή ομορφιά της, τα “τζετ μαλλιά” της, τα τεράστια διάφανα μάτια της, “μαρμαρωμένα γαλαζοπράσινα” ή “μπλε χαμαιλέων”, “τέλεια συμμετρικά”, με τοξωτά φρύδια, τη “λεπτή, ίσια μύτη” της, το “πορσελάνινο δέρμα” της, το “στόμα της σαν το πέταγμα ενός πουλιού”, το “ονειρικό μικρό χαμόγελό της και τη φωνή της με την εξωτική προφορά” που ήταν ένας συνδυασμός της παλιάς Βιέννης και της σχολής ορθοφωνίας της MGM. Στις προβολές, οι θεατές περιμένουν πάντα τη στιγμή που ο σκηνοθέτης θα δείξει το τέλειο προφίλ της Hedy Lamarr σε κοντινό πλάνο.

Είναι η αρχετυπική μοιραία γυναίκα (“μυστηριωδώς όμορφη, έντονη και ενοχλητική, αισθησιακή αλλά απρόσιτη, ακαταμάχητα ελκυστική αλλά χειριστική, επικίνδυνη και ύπουλη, συχνά ξένη ή εντελώς εξωτική”) που μόνο η αντίπαλός της σε ομορφιά και ερωτικές τρέλες, η Ava Gardner, θα μπορούσε να συναγωνιστεί.

Τα περιοδικά κουτσομπόλευαν για τις ιδιορρυθμίες του σταρ της γυναίκας που είχε επίσης το παρατσούκλι “το δώρο της Βιέννης στους άνδρες”. Γυναίκες που τη θαύμαζαν, ακόμη και ηθοποιοί όπως η Joan Bennett (τον πρώην σύζυγο της οποίας παντρεύτηκε τον Gene Markey) έβαψαν τα μαλλιά τους μαύρα, τα έκαναν χωρίστρα στη μέση και ασαφείς μπούκλες για να μοιάσουν στη Lamarr, η οποία ονομάστηκε “η πιο όμορφη γυναίκα του κινηματογράφου”.

Πολλές μαρτυρίες, ακόμη και από αντιπάλους, υποστηρίζουν την ομορφιά της:

“Η Hedy ήταν στο απόγειο της ομορφιάς της, με πυκνά, κυματιστά, κατάμαυρα μαλλιά (…) το πρόσωπό της ήταν πανέμορφο (…) αυτό το απίστευτο πρόσωπο, αυτά τα όμορφα μαλλιά… Ήταν αρκετό για να λιποθυμήσουν οι δυνατοί άνδρες.

Το 1946, η Hedy Lamarr άρχισε να κάνει ανεξάρτητες παραγωγές. Ο Δαίμονας της Σάρκας σκηνοθετήθηκε εν μέρει από τον Douglas Sirk, έναν άλλο μετανάστη από το Βερολίνο, και υπογράφηκε από τον Βιεννέζο Edgar Ulmer, τον οποίο επέλεξε ειδικά η Hedy. Αυτό το ενδυματολογικό ψυχόδραμα, με τον αυξημένο ρομαντισμό του, διαδραματίζεται στη Νέα Αγγλία των αρχών του 19ου αιώνα και προσφέρει στην ηθοποιό τον καλύτερο ρόλο της: το πορτρέτο μιας σχιζοφρενούς εγκληματία. Βασισμένη σε μυθιστόρημα του Ben Ames Williams, συγγραφέα του Deadly Sin, η μεταφορά του οποίου στην οθόνη χάρισε στον Gene Tierney μια υποψηφιότητα για Όσκαρ, η Lamarr συμπρωταγωνιστεί με τον George Sanders και τον Louis Hayward. Αυτή η ταινία παραμένει, μαζί με την Έκσταση και το Σαμψών και Δαλιδά, ένα από τα κλασικά του έργα.

Η αποτυχία της επόμενης ταινίας της, Dishonoured Wife του Robert Stevenson με τον John Loder (τον οποίο παντρεύτηκε), σήμανε το απότομο τέλος της δραστηριότητάς της ως παραγωγού το 1947.

Τα επόμενα εννέα χρόνια σημαδεύτηκαν από σχετική διακριτικότητα, παρά τον θρίαμβο του peplum Samson and Delilah (1949) του Cecil B. DeMille, εμπνευσμένο από το βιβλίο των Κριτών, με τους Victor Mature, George Sanders και Angela Lansbury, όπου σε μια σκηνή έλαβε μια περιουσία σε σμαράγδια και ζαφείρια που αντιστοιχούσε στο χρώμα των ματιών της- η ταινία καθόρισε για πολύ καιρό την εικόνα της ως ψυχρής και άκαρδης μοιραίας γυναίκας. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, έγινε πρωτοσέλιδο στο “Paris-Match”.

Στη συνέχεια, η ηθοποιός πέρασε από την κωμωδία Let”s Live a Little (1948) του Richard Wallace με τον Robert Cummings και τη Ρωσίδα Anna Sten, στην κατασκοπική ταινία του Joseph H. Lewis The Lady Without a Passport, που διαδραματίζεται στην Αβάνα επί Μπατίστα. Η κωμωδία και η κατασκοπεία συναντήθηκαν στο Spy of My Heart του Norman Z. McLeod. McLeod”s Spy of My Heart, με πρωταγωνιστή τον Bob Hope. Πειραματίστηκε επίσης με γουέστερν (με μικρή επιτυχία) στην Paramount, με το Damned Earth του John Farrow, ως ιδιοκτήτρια σαλούν απέναντι από τον Ray Milland.

Έκλεισε την καριέρα της στην ταινία L”amante di Paride του Marc Allégret, στην οποία υποδύθηκε τη μυθική Ελένη της Τροίας και την αυτοκράτειρα Ιωσηφίνα, και στο ημι-ντοκιμαντέρ The History of Mankind, σε σκηνοθεσία και παραγωγή του Irwin Allen, στο οποίο συμμετείχαν επίσης ο Ronald Colman και οι Marx Brothers και στο οποίο υποδύθηκε την Ιωάννα της Λωραίνης.

Το 1958, η ηθοποιός μοιράστηκε τους τίτλους της τελευταίας επίσημης ταινίας της, το The Female Animal του Harry Keller, με τη σοπράνο Jane Powell: “μια μάλλον συναρπαστική μελέτη του κόσμου των ηθοποιών” σύμφωνα με τον Gérard Legrand. Στα τέλη Μαρτίου, ήταν καλεσμένη-έκπληξη στη δημοφιλή ψυχαγωγική εκπομπή του CBS What”s My Line? Την ίδια χρονιά πέθανε ο Mayer, ο δεύτερος “πατέρας της στον κινηματογράφο” μετά τον Jacoby.

Στον απόηχο της μεγαλύτερης επιτυχίας της, του Σαμψών και Δαλιδά, άρχισε η πτώση της σταρ. Η Hedy Lamarr αποσύρθηκε το 1957 μετά από μια σειρά αποτυχιών. Η φήμη της είχε ήδη ξεθωριάσει- η τελευταία της εμφάνιση στον τόμο 26 του Who”s Who in America ήταν το 1950-51.

Το 1960, τιμήθηκε με αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ.

Σύμφωνα με ασαφείς πηγές, για μερικά χρόνια ζούσε κοινωνική ζωή και σπατάλησε την περιουσία της. Στη δεκαετία του 1960, συνελήφθη αρκετές φορές για κλοπή προϊόντων ομορφιάς. Μετακόμισε από την Καλιφόρνια σε ένα διαμέρισμα στην East Side της Νέας Υόρκης για να μπορεί να χειριστεί καλύτερα τις διάφορες αγωγές της, μεταξύ άλλων εναντίον του εκδότη του βιβλίου της “Ecstasy and Me”, για τα δικαιώματα μιας μη κυκλοφορημένης ιταλικής ταινίας στην οποία είχε πρωταγωνιστήσει, εναντίον του πρώην συζύγου της Χάουαρντ Λι, ο οποίος φέρεται να την έβαλε να συνυπογράψει τα δάνειά του, και για την υπεράσπισή της στην κατηγορία της κλεπτομανίας.

Η σύλληψή της μετά την πρώτη της ληστεία στα πολυκαταστήματα May Company, η δημοσιότητα που την περιέβαλε και η μετέπειτα παραμονή της λόγω υπερκόπωσης σε νοσοκομείο γηροκομείου του Λος Άντζελες ώθησαν τον παραγωγό Joseph E. Levine, με τον οποίο μόλις είχε αρχίσει να συνεργάζεται το 1965 σε μια ταινία τρόμου με τίτλο (en)Picture Mommy Dead, να ισχυριστεί ότι είχε εγκαταλείψει την ταινία και να την απολύσει, τερματίζοντας έτσι την καριέρα της στο Χόλιγουντ.

Βασανισμένη από το φόβο της γήρανσης, φροντίζει πολύ τον εαυτό της και στη συνέχεια πειραματίζεται με την αισθητική χειρουργική, χωρίς επιτυχία.

Τέλος της ζωής

Η Gertrud Kiesler, η μητέρα του, πέθανε το 1977, μακριά από τον σύζυγό της που θάφτηκε στη Βιέννη το 1935, και είναι θαμμένη στην Καλιφόρνια.

Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής της, η Hedy Lamarr επικοινωνούσε μόνο μέσω τηλεφώνου με τον έξω κόσμο, ακόμη και με τα παιδιά και τους στενούς της φίλους, ζώντας απομονωμένη στο διαμέρισμά της στη Φλόριντα. Συχνά μιλούσε μέχρι και έξι ή επτά ώρες την ημέρα στο τηλέφωνο, αλλά δεν περνούσε σχεδόν καθόλου χρόνο με κανέναν από κοντά.

Ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο Calling Hedy Lamarr, που κυκλοφόρησε το 2004, παρουσιάζει τα παιδιά της, Anthony Loder και Denise Loder-DeLuca.

Η Hedy Lamarr πέθανε στις 19 Ιανουαρίου 2000 σε ηλικία 85 ετών στο Casselberry της Φλόριντα, μετά από καρδιακή νόσο. Σύμφωνα με την επιθυμία της, η σορός της αποτεφρώθηκε και το 2014 ο γιος της Anthony Loder σκόρπισε μερικές από τις στάχτες της στα αυστριακά δάση της Βιέννης.

Στο ντοκιμαντέρ Calling Hedy Lamarr, το οποίο συν-σκηνοθέτησε ο γιος της ηθοποιού Anthony Loder, τον βλέπουμε να ρίχνει τη μισή τέφρα της μητέρας του στο δάσος γύρω από τη Βιέννη, την πόλη των παιδικών της χρόνων, στην οποία δεν επέστρεψε ποτέ. Τον βλέπουμε επίσης να σημειώνει την παράλειψη της Hedy Lamarr από το Walk of Fame, όπου η μητέρα του έλαβε το αστέρι με τον αριθμό 6.247.

Από τις 7 Νοεμβρίου 2014, η τεφροδόχος που περιέχει το άλλο μισό της τέφρας της Lamarr αναπαύεται, σύμφωνα με την επιθυμία του Anthony Loder, στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης λίγο πριν από τα 100α γενέθλια της μητέρας του (ομάδα 33 G – αριθμός τάφου 80).

Η Hedy Lamarr είχε πολλά άλλα ενδιαφέροντα εκτός από την υποκριτική (έλεγε ότι οι ιδέες της έβγαιναν φυσικά): ήταν λάτρης του σχεδιασμού και λαμπρή εφευρέτρια.

Συζητώντας με τον φίλο της, τον πρωτοποριακό συνθέτη George Antheil, παθιασμένο αντιναζιστή και αντιφασίστα όπως και η ίδια, σκέφτηκε την ιδέα μιας εφεύρεσης που πίστευε ότι θα έβαζε τέλος στον τορπιλισμό των επιβατηγών πλοίων. Πρόκειται για μια αρχή μετάδοσης σήματος, το φάσμα διασποράς με εναλλαγή συχνοτήτων (FHSS). Ωστόσο, η αρχή αυτή διαφέρει από το φάσμα διασποράς άμεσης ακολουθίας (DSSS), το οποίο χρησιμοποιείται σε ορισμένα πρότυπα Wi-Fi, όπως το IEEE 802.11b.

Η Lamarr είχε εξοικειωθεί με διάφορες τεχνολογίες όπλων, συμπεριλαμβανομένων των συστημάτων ελέγχου τορπιλών, ενώ ήταν παντρεμένη (1933-1937) με τον Friedrich Mandl, έναν πολύ σημαντικό Αυστριακό κατασκευαστή όπλων, ο οποίος έκανε εμπόριο με την αυστριακή Heimwehr και προμήθευε τον Μουσολίνι.

Ο George Antheil ήταν εξοικειωμένος με τα συστήματα αυτόματου ελέγχου και τις ακολουθίες άλματος συχνότητας, τις οποίες χρησιμοποιούσε στις μουσικές του συνθέσεις και εκτελέσεις, με βάση την αρχή των διάτρητων ρολών ταινίας της πιανόλας.

Προκειμένου να βοηθήσουν τους Συμμάχους στην πολεμική τους προσπάθεια, και οι δύο πρότειναν την εφεύρεσή τους τον Δεκέμβριο του 1940 σε μια ένωση εφευρετών του τομέα, το Εθνικό Συμβούλιο Εφευρετών, και στη συνέχεια αποφάσισαν στις 10 Ιουνίου 1941 να κατοχυρώσουν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το “μυστικό σύστημα επικοινωνίας” τους, το οποίο εφαρμόζεται σε ραδιοελεγχόμενες τορπίλες, ώστε να μπορεί το σύστημα πομποδέκτη της τορπίλης να αλλάζει συχνότητα, καθιστώντας πρακτικά αδύνατο για τον εχθρό να ανιχνεύσει μια υποβρύχια επίθεση. Διαθέτουν αμέσως την εφεύρεση αυτή δωρεάν στον αμερικανικό στρατό.

Το Γραφείο Διπλωμάτων Ευρεσιτεχνίας των ΗΠΑ κατέχει μια περιγραφή ενός μυστικού συστήματος επικοινωνίας για ραδιοκατευθυνόμενες συσκευές, π.χ. για τορπίλες, με συν-συγγραφέα την 27χρονη Hedy Lamarr (με το όνομα “Hedy Kiesler Markey”). Η πατέντα με τίτλο Secret communication system (US Patent No. 2,292,387) της 10ης Ιουνίου 1941 (καταχωρήθηκε στις 11 Αυγούστου 1942) περιγράφει ένα σύστημα ταυτόχρονης μεταβολής των συχνοτήτων του πομπού και του δέκτη, σύμφωνα με τον ίδιο καταχωρημένο κώδικα (το μέσο που χρησιμοποιείται είναι διάτρητες ταινίες εμπνευσμένες από τις κάρτες του πιάνου, όπου ο Antheil αποδίδει όλα τα εύσημα για το λειτουργικό μέρος στον Lamarr, δηλώνοντας ότι η εργασία του πάνω στην πατέντα ήταν απλώς τεχνική. Αυτή η πατέντα περιγράφεται συχνά ως “τεχνική Lamarr”.

Ωστόσο, η ιδέα ήταν τόσο νέα που το Πολεμικό Ναυτικό των ΗΠΑ δεν αντιλήφθηκε αμέσως τη σημασία της, οπότε δεν εφαρμόστηκε στην πράξη εκείνη την εποχή, αν και υπήρξε ένα σχέδιο τη δεκαετία του 1950 για τη χρήση αεροσκαφών για τον εντοπισμό υποβρυχίων με τη χρήση της τεχνικής αυτής. Έτσι, η Hedy Lamarr δεν ανέφερε καν αυτή την εφεύρεση ή το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας στα θειούχα απομνημονεύματά της. Αργότερα, η πρόοδος στα ηλεκτρονικά σήμαινε ότι η διαδικασία χρησιμοποιήθηκε – επίσημα για πρώτη φορά από τον αμερικανικό στρατό – κατά τη διάρκεια της κρίσης των πυραύλων της Κούβας το 1962 και κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ.

Όταν το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας αποχαρακτηρίστηκε (τέθηκε στο δημόσιο τομέα) το 1959, η συσκευή αυτή χρησιμοποιήθηκε επίσης από κατασκευαστές εξοπλισμού μετάδοσης, ιδίως από τη δεκαετία του 1980. Τα περισσότερα κινητά τηλέφωνα χρησιμοποιούν τις αρχές της εφεύρεσης των Lamarr και Antheil. Αυτή η αρχή μετάδοσης, με μεταπήδηση συχνότητας, χρησιμοποιείται ακόμη και τον 21ο αιώνα για τον δορυφορικό εντοπισμό θέσης (GPS, GLONASS κ.λπ.), τις στρατιωτικές κρυπτογραφημένες συνδέσεις, τις επικοινωνίες διαστημικών λεωφορείων με το έδαφος, την κινητή τηλεφωνία ή την τεχνολογία Wi-Fi.

Το 1973, οι ιδρυτές της πρώτης “Εθνικής Ημέρας Εφευρέτη” εξέδωσαν ένα δελτίο τύπου με τα ονόματα απροσδόκητων εφευρετών, μεταξύ των οποίων και της Hedy Lamarr, της γυναίκας που είχε κάνει τους πυραύλους πιο αθόρυβους. Η Λαμάρ, 59 ετών τότε, εξεπλάγη, μη γνωρίζοντας μέχρι τότε ότι η πατέντα της είχε χρησιμοποιηθεί, και αποφάσισε να αποκτήσει μάταια τα δικαιώματά της. Όμως δεν έλαβε ποτέ οικονομική αποζημίωση για την εφεύρεσή της (που εκτιμάται ότι αξίζει 30 δισεκατομμύρια δολάρια) παρά τις διεκδικήσεις της, αγνοώντας ότι η αμερικανική νομοθεσία επιτρέπει μόνο έξι χρόνια μετά την κατάθεση της αίτησης για να την διεκδικήσει, και συχνά εξακολουθούσε να της λένε ότι η εφεύρεσή της δεν είχε χρησιμοποιηθεί.

Το 1997, η Hedy Lamarr έλαβε το βραβείο του Electronic Frontier Foundation για τη συμβολή της στην κοινωνία. Εκείνη την εποχή, ζούσε απομονωμένη στη Φλόριντα σε ηλικία 82 ετών και δεν παρευρέθηκε στην τελετή από φόβο μήπως ο κόσμος κοροϊδέψει την εμφάνισή της. Η κατηγορία για κατασκοπεία και λογοκλοπή από τον Robert Price, ιστορικό που ειδικεύεται στις μυστικές επικοινωνίες, συνέβαλε στο να ξεχαστεί η εφεύρεσή της στη συλλογική μνήμη. Η ιστορικός του κινηματογράφου Jeanine Basinger πιστεύει ότι σε μια άλλη εποχή, η Hedy Lamarr “θα μπορούσε κάλλιστα να είχε γίνει επιστήμονας. Είναι μια επιλογή που έχει υποφέρει από τη μεγάλη ομορφιά της.

Αντισταθμίζει την πικρία της απέναντι στους μεγιστάνες του κινηματογράφου: “Ήθελαν κάτι φτηνό και ηλίθιο”, λέει, “ήθελαν κάτι ηλίθιο, αλλά εγώ έχω μικρά ράφια στο μυαλό μου. Στη δεκαετία του 1970, λέει: “Τα πράγματα κυλούν, αυτή είναι η αλήθεια, και πρέπει να αλλάξω. Τότε θα αγοράσω το γιοτ… Είμαι άνθρωπος του νερού. Στην επόμενη ενσάρκωσή μου θα είμαι ψάρι – φάλαινα, νομίζω. Ω, ξέρω ότι θα κερδίσω!

Μέχρι το θάνατό της, η Lamarr συνέχισε να παράγει εφευρέσεις και άφησε πίσω της πολλά έξυπνα σχέδια στο χαρτί.

Από τη δεκαετία του 2000 και μετά, έγινε σύμβολο της καινοτομίας και του σχεδιασμού και η ιδιοφυΐα της εξυμνήθηκε. Το 2003, εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Dignifying Science: Stories About Women Scientists. Ένα αυστριακό βραβείο εφευρέσεων φέρει το όνομά της, και τα γενέθλιά της στις 9 Νοεμβρίου σηματοδοτούν την Ημέρα του Εφευρέτη στις γερμανόφωνες χώρες.

Το 2014, η “πιο όμορφη γυναίκα του κινηματογράφου” και ο πιανίστας George Antheil εισήχθησαν μετά θάνατον στο National Inventors Hall of Fame.

Αγάπη ζωή

Η Hedy Lamarr είναι μια από τις μεγαλύτερες σαγηνεύτριες του Χόλιγουντ.

Σε ένα άρθρο του περιοδικού Ciné Télé Revue τον Ιούλιο του 1950, η Hedy Lamarr περιγράφεται ως εξής:

“Το πρώτο πράγμα που παρατηρεί, όταν της συστήνεται ένας από αυτούς τους όμορφους κυρίους, είναι το περπάτημά του, ο τρόπος του. Είναι φιλικός, ευγενικός, διακεκριμένος; Φαίνεται φρέσκος και περιποιημένος; Η Hedy μισεί τους άνδρες που μοιάζουν σαν να έχουν ξεχάσει να ξυριστούν, καθώς και όλους εκείνους που απολαμβάνουν να βάζουν τα χέρια τους βαθιά στις τσέπες και τα πόδια τους στο γραφείο.

Τα απομνημονεύματα της Hedy Lamarr το 1966, Ecstasy and Me, υποβάθμισαν την εικόνα της ως άθικτης θεάς. Στη Γαλλία, δύο χρόνια αργότερα, το έργο αποτέλεσε αντικείμενο κριτικής από τον Bernard Cohn στο Positif. Σε αυτό, η σταρ καταπιάνεται με την περιπετειώδη και ιδιαίτερα σεξουαλική ιδιωτική της ζωή. Τα απομνημονεύματα είναι μία από τις δέκα πιο ερωτικές αυτοβιογραφίες όλων των εποχών σύμφωνα με το Playboy, μαζί με τα The Sex Life of Catherine M., The Memoirs of Casanova και τις αυτοβιογραφίες των Klaus Kinski και Motley Crue. Ο Λαμάρ πίστευε ότι η ειλικρίνεια του βιβλίου είχε τερματίσει την καριέρα του και κατηγόρησε τους φίλους του, αλλά το δικαστήριο αποφάσισε εναντίον του Λαμάρ με την αιτιολογία ότι η επίμονη εικόνα της χαμηλής ηθικής του, την οποία επικαλείται ο τίτλος του βιβλίου ως “βρώμικη, αηδιαστική και αποκρουστική”, έκανε πολύ εύκολο να πιστέψει κανείς ότι το περιεχόμενό του δεν ήταν συκοφαντική δυσφήμιση αλλά αλήθεια. Του βιβλίου προηγήθηκαν μάλιστα δύο εισαγωγές, μία ιατρική και μία ψυχιατρική, επειδή η σεξουαλική δραστηριότητα εκτός γάμου θεωρούνταν τότε παθολογική.

Η Hedy συλλέγει περιπέτειες. Στην Αγγλία, αποπλανεί τον Stewart Granger, ο οποίος είναι ακόμα παντρεμένος με την ηθοποιό Elspeth March. Περιγράφει τον ηθοποιό ως “έναν από τους πιο όμορφους άνδρες στον κόσμο”.

Τον Μάρτιο του 1941, ο δισεκατομμυριούχος Χάουαρντ Χιουζ την κατέκλυσε με δώρα. Τον Αύγουστο του 1942 βγήκε με τον Jean-Pierre Aumont και τον Σεπτέμβριο με τον Mark Stevens, ενώ ο αρραβώνας της με τον George Montgomery διαλύθηκε τον Νοέμβριο, σύμφωνα με το Hollywood Reporter.

Στο βιβλίο Ecstasy and Me, διηγείται πώς το 1945 ο Τζον Κένεντι, επισκεπτόμενος το Παρίσι, της τηλεφώνησε για να της ζητήσει να έρθει και τη ρώτησε τι ήθελε- εκείνη απάντησε “πορτοκάλια”. Τον κάλεσε στο διαμέρισμά της, όπου έφτασε μια ώρα αργότερα με μια σακούλα πορτοκάλια- τα εσπεριδοειδή ήταν σχεδόν δυσεύρετα εκείνη την εποχή, οπότε το δώρο εκτιμήθηκε πολύ.

Μεταξύ των διαφόρων προσωπικοτήτων με τις οποίες ο σταρ λέγεται ότι είχε στενές επαφές:

Αφού μοιράστηκε τον “εθισμό της στο σεξ”, κάτι που εκείνη την εποχή μπορεί να φάνηκε ακατάλληλο, κατέληξε: “Είναι κατάρα για μια γυναίκα να έχει πάρα πολλές ανάγκες.

Ο Friedrich Mandl ήταν ένας από τους τέσσερις μεγαλύτερους εμπόρους όπλων στον κόσμο, προσωπικός φίλος και προμηθευτής του Μουσολίνι, ένας Εβραίος που ασπάστηκε τον καθολικισμό προκειμένου να συναλλάσσεται με την αυστριακή Heimwehr και προήχθη σε “επίτιμο Άριο” από τον Γιόζεφ Γκέμπελς. Από το 1933 και μετά, την έκανε θεσμό της υψηλής κοινωνίας της Βιέννης, υποδεχόμενη ξένους ηγέτες, όπως ο Χίτλερ, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Lamarr, ή ο Hermann Goering. Το καθήκον της ήταν να δείχνει όμορφη, να φορά κοσμήματα και γούνες και να λέει πολύ λίγα πράγματα ή να γελάει: “Μου φερόταν πάντα σαν κούκλα”, αναφέρει, “έπρεπε να περνάω όλο μου το χρόνο δίνοντας και πηγαίνοντας σε πάρτι, φορώντας κομψά ρούχα, κάνοντας ταξίδια αναψυχής στην Ελβετία, τη Βόρεια Αφρική, τη Ριβιέρα…”. Η Mandl προσπάθησε, σύμφωνα με έναν απίθανο θρύλο, να αγοράσει όλες τις αφίσες με τη νωχελική εμφάνισή της και τα αντίγραφα της ταινίας Extase και να τα καταστρέψει. Επιπλέον, ο Λαμάρ την εγκατέλειψε επειδή ήταν πολύ μπλεγμένος με τους Ναζί και η αρρωστημένη ζήλια του την έπνιγε στο χρυσοποίκιλτο κλουβί όπου την κρατούσε. Σύμφωνα με τον ίδιο θρύλο, δραπέτευσε αφού νάρκωσε την υπηρέτρια που ήταν υπεύθυνη για την επιτήρησή της, δανειζόμενη τη στολή της.

Δεν υπάρχουν πολλές αναφορές για τους επόμενους συζύγους της: με τον συγγραφέα και παραγωγό Gene Markey (en) (1939-1940), για τον οποίο η Hedy είπε αργότερα ότι “ήταν ο μόνος πολιτισμένος άντρας: έφτυσε σε ένα πτυελοδοχείο”, υιοθετεί τον μικρό James Markey Lamarr, ο οποίος, το 1969, αποδεικνύεται ο πρωταγωνιστής μιας είδησης (με τον ηθοποιό John Loder (1943-1947), αποκτά δύο παιδιά, τον Anthony και την Denise, με τον οποίο είχε μια δύσκολη σχέση παρά τις ωραίες δηλώσεις της, γιατί η ηθοποιός είχε βαρύ χέρι (ακολούθησαν ο ηθοποιός και μεγαλομεσίτης ακινήτων στο Ακαπούλκο Teddy Stauffer (en) (1951-1952), ο Τεξανός βιομήχανος πετρελαίου W. Howard Lee (1953-1960) και ο προηγούμενος δικηγόρος της για το διαζύγιό της Lewis J. Boies (1963-1965). Ο μακροβιότερος γάμος της, με τον Howard Lee, επιβεβαιώθηκε από την ηθοποιό ως “μαύρη σελίδα” στη ζωή της- της έκανε μήνυση για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η Hedy Lamarr παντρεύτηκε και χώρισε έξι φορές:

Οι διάφορες ενώσεις της την κάνουν να λέει: “Πρέπει να σταματήσω να παντρεύομαι άνδρες που αισθάνονται κατώτεροι από εμένα. Κάπου πρέπει να υπάρχει ένας άντρας που θα μπορούσε να γίνει σύζυγός μου και να μην αισθάνεται μειονεκτικά. Χρειάζομαι έναν άνδρα που να είναι ανώτερος και κατώτερος.

Η Hedy Lamarr είχε τρία παιδιά:

Ιουδαϊσμός

Η εβραϊκότητά της είναι ένα στοιχείο της βιογραφίας της που δεν θα αναφέρει ποτέ, ούτε στην αυτοβιογραφία της, ούτε στις συνεντεύξεις της, ούτε καν με τα παιδιά της.

Ανατροπή και γυμνό

Η Hedy Lamarr είναι μια από τις πιο διάσημες ηθοποιούς που εμφανίστηκε εντελώς γυμνή στον κινηματογράφο, στην τσεχική ταινία Extase (1933), η οποία προηγήθηκε της καριέρας της στο Χόλιγουντ. Σύμφωνα με την ίδια, ήταν εγγυημένο ότι θα την κινηματογραφούσαν από απόσταση.

Στο Great Ladies of the Cinema (1993), ο Don Macpherson θρηνεί για την έλλειψη “εκείνης της ξεχωριστής γοητείας και προσωπικότητας που θα απηχούσε την ομορφιά της”- επαινεί “μια από τις πιο ευχάριστες επαγγελματικές της προσπάθειες” στο The Dancer of the Ziegfeld Follies και κάνει μια ισχυρή υπόθεση για το επιτυχημένο πέπλο του Cecil B. DeMille (Samson and Delilah, 1949): “Η Lamarr παίζει τη Δαλιδά με μια ευεργετική περιφρόνηση του ρεαλισμού”, δίπλα στον Victor Mature “του οποίου η υποκριτική ικανότητα” είναι “εκπληκτικά καλή”. Το επιτυχημένο πέπλου του DeMille (Σαμψών και Δαλιδά, 1949): “Η Lamarr υποδύεται τη Δαλιδά με ευεργετική περιφρόνηση του ρεαλισμού”, δίπλα στον Victor Mature “του οποίου η υποκριτική δεινότητα είναι στην ίδια κατεύθυνση”.

Ωστόσο, ο συγγραφέας αναγνωρίζει ότι “η αποφασιστικότητα και ο τσαμπουκάς της” βοηθούν στη διάσωση της ταινίας και καταλήγει στο εξής σημείωμα: “Ανάμεσα στα ερείπια του “τεχνοχρωματικού” ναού της, δεν φαίνεται ότι βρήκε επιτέλους τη θέση της, όσο πρόσκαιρη κι αν είναι η δόξα της;

Πολλοί δεν συγχωρούν την Hedy Lamarr που απέρριψε τις ταινίες Casablanca (1942), Haunting (1944) και The Intriguing Woman of Saratoga (1945), οι οποίες άνοιξαν την πόρτα στην ηθοποιό Ingrid Bergman.

Όσον αφορά την Καζαμπλάνκα, η Hedy Lamarr προσεγγίστηκε, όπως και η Irene Dunne και η Michèle Morgan (πολύ ακριβή), αλλά είχε συμβόλαιο με την MGM και δεν επιθυμούσε να δεσμευτεί σε ένα έργο χωρίς να γνωρίζει το σενάριο – το συνεργείο, συμπεριλαμβανομένου του Bogart και του Bergman, δεν εκτίμησε επίσης την αυτοσχέδια πτυχή των γυρισμάτων.

Φημολογείται επίσης ότι πολλές γνωστές ηθοποιοί τον απέρριψαν επειδή δεν έβρισκαν τον Μπόγκαρτ αρκετά ελκυστικό. Ο Μπόγκαρτ είχε μόνο δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους το 1942, στη Μεγάλη Απόδραση και στο Γεράκι της Μάλτας.

Η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, από την άλλη πλευρά, μόλις ξεκινούσε τις δραστηριότητές της στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου είχε γυρίσει μόνο το ριμέικ του Intermezzo και το Doctor Jekyll and Mr Hyde. Ακόμη και ο Jack Warner δεν μπορούσε να πιστέψει πόσο σέξι ήταν ο Bogart και ο ίδιος έδωσε τα εύσημα στον συνεργάτη του. Από την άλλη πλευρά, ο George Cukor, σκηνοθέτης του Haunting, δεν θυμόταν ότι η Hedy Lamarr είχε αναφερθεί σε εκείνο το έργο.

Στο άρθρο της Larousse, ο κριτικός κινηματογράφου εκφράζει τη λύπη του για το γεγονός ότι “η απολυμαντική αισθητική της MGM” τόνισε τη “φυσική ψυχρότητα της υποκριτικής της” και μετρά τις ικανότητες της ηθοποιού με βάση την ερμηνεία της στην ταινία Ο δαίμονας της σάρκας. Όσον αφορά τη Mayer, το βιβλίο επιμένει στην αντίληψή της για τη σταρ: “κομψή, διαφανής, απόμακρη” και υπογραμμίζει τη γενική κακογουστιά των ταινιών της MGM μετά το θάνατο του Irving Thalberg (1936). Για τον Jean Tulard, η καριέρα του περιλαμβάνει “όχι μεγάλα αριστουργήματα, αλλά μερικά εξαιρετικά στριπ”.

Η γυναίκα δεν έλαβε καλύτερες κριτικές από την ερμηνεύτρια. Από τη σκοπιά του Γάλλου ηθοποιού Jean-Pierre Aumont :

“Σε ένα δείπνο στο οποίο τον είχε προσκαλέσει η Χέντι Λαμάρ, ο ηθοποιός ένιωσε ξαφνικά το πόδι της οικοδέσποινας να τρίβεται πάνω στο δικό του κάτω από το τραπέζι… Οκτώ ημέρες αργότερα, η Χέντι και ο Ζαν-Πιερ αρραβωνιάστηκαν. Αφού πρόσφερε ένα πασιέντζα στην κυρία της καρδιάς του, ο ηθοποιός τηλεφώνησε στον πατέρα του για να του ζητήσει να έρθει στο Λος Άντζελες για να γνωρίσει τη μέλλουσα νύφη του. Όταν ο κύριος Aumont Sr. πραγματοποίησε το ταξίδι, ο Jean-Pierre είχε συνειδητοποιήσει ότι επρόκειτο να κάνει ένα λάθος: ιδιότροπη, μάταιη, η Hedy δεν ήταν σίγουρα η γυναίκα της ζωής του. Συναντώντας τον πατέρα του στο αεροδρόμιο, ο Ζαν-Πιερ του ανακοίνωσε την απόφασή του να χωρίσει και του ανέθεσε την αποστολή να ενημερώσει την αρραβωνιαστικιά του. Η είδηση δεν έτυχε καλής υποδοχής. Όταν ξαναείδε τον ηθοποιό, η Χέντι του πέταξε το δαχτυλίδι της στο πρόσωπο και μετά, αλλάζοντας γνώμη, το πήρε και έκλεισε την πόρτα!

Με τον Χάουαρντ Λι, η αγάπη γίνεται μίσος. Η Gene Tierney θυμάται στην αυτοβιογραφία της Miss, You Should Be in the Movies:

“Ο Χάουαρντ Λι βρισκόταν στη μέση ενός διαζυγίου με τη Χέντι Λαμάρ. Πολύ πριν έρθουν οι τουρίστες στην πόλη, είχε χτίσει ένα σπίτι που ονομαζόταν Villa of Aspen (πρώην Villa Lamarr) (…) Στο άκουσμα και μόνο του ονόματός μου, έφτυσε: “Με τίποτα! Έχω χορτάσει από ηθοποιούς του κινηματογράφου!” (…) Αν πίστευε, ή φοβόταν, ένα πλάσμα του Χόλιγουντ, εγώ δεν ταιριάζω πια σε αυτή την κατηγορία, αν ποτέ.

Η Jane Powell, για την τελευταία επίσημη ταινία της Hedy Lamarr, Women of Desire (The Female Animal, 1958), λέει:

“Η Hedy Lamarr είχε εμμονή με την ηλικία και την ομορφιά της. Δεν άντεχε να είναι η μητέρα μιας ενήλικης γυναίκας και είχε απαγορεύσει κάθε σκηνή μαζί μου, πράγμα εντελώς παράλογο, αφού υποτίθεται ότι ήμουν η κόρη της. Ήταν μια σταρ μέσα και έξω από τα δόντια. Κάθε μέρα έφτανε στο στούντιο με μια λιμουζίνα που οδηγούσε ο σοφέρ της και έτρεχε στο δωμάτιο μακιγιάζ σε ένα κόκκινο χαλί που είχε στρωθεί προσεκτικά για εκείνη. Μια μέρα χτύπησε την πόρτα στα μούτρα όλου του πληρώματος, νομίζοντας ότι ένα αστείο με το οποίο γελούσαμε αφορούσε εκείνη.

Ο Μαύρος Θρύλος

Σύμφωνα με τον πιανίστα και συνθέτη George Antheil, “η Hedy ήταν ένας πνευματικός γίγαντας σε σύγκριση με άλλες ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Τα φαινόμενα συχνά την αδικούσαν και η μοναξιά και η μελαγχολία έμοιαζαν να την ακολουθούν. Αποτυχημένες πλαστικές επεμβάσεις και άθλια γεγονότα, αυτοί οι αντιφατικοί θόρυβοι συνθέτουν τον “μαύρο μύθο” της.

Στην ταινία “Αμερικανική νύχτα” του Φρανσουά Τρυφό, σε μια κρίση απελπισίας που το συνεργείο δεν μπορεί να εξηγήσει, η πρωταγωνίστρια Τζούλι Μπέικ (την οποία υποδύεται η Ζακλίν Μπισέ) ζητά βούτυρο σε κομμάτια. Ένας απλός παρατηρητής, ένας από τους πρωταγωνιστές (τον οποίο υποδύεται ο Jean-Pierre Aumont που ήταν αρραβωνιασμένος με τη Lamarr), σχολιάζει:

” … Εξακολουθεί να είναι τυχερός μέσα στην ατυχία του. Έχω γνωρίσει πολύ πιο ακριβά καπρίτσια. Υπήρχε μια Αυστριακή ηθοποιός, η Hedy Lamarr, η οποία ήταν μια από τις βασίλισσες του Χόλιγουντ- της έλειπε τόσο πολύ το βροχερό κλίμα της πατρίδας της, του Τιρόλου, ώστε εγκατέστησε μια μηχανή παραγωγής βροχής στον κήπο του κτήματός της στην Καλιφόρνια. Βλέπετε λοιπόν, το βούτυρο σε κομμάτια…

– Διάλογος του Jean-Pierre Aumont στο La Nuit américaine.

Το 1949, η Hedy Lamarr κέρδισε το μοναδικό βραβείο της καριέρας της, το βραβείο Golden Apple Award για τη λιγότερο συνεργάσιμη ηθοποιό. Αυτή η μισανθρωπία δεν ασκείται μόνο προς τους δημοσιογράφους: η Ciné Télé Revue της 18ης-24ης Ιουλίου 1950 ανέφερε ότι :

“Η Χέντι Λαμάρ δεν θέλει πια να μιλάμε γι” αυτήν. Μισεί τις συνεντεύξεις και δεν εμπιστεύεται την ειλικρίνεια των φίλων της. Δεν της έχουν απομείνει πολλοί φίλοι. Είχε πάρα πολλές απογοητεύσεις και γι” αυτό τις φοβάται. Είναι σχεδόν ερημίτισσα. Πάνω απ” όλα, μην της κάνετε ερωτήσεις που είναι πολύ ακριβείς: αφήστε την να μιλήσει από την καρδιά της. Όταν αισθάνεται πεσμένη, όπως αυτή τη στιγμή, σκέφτεται πιο έντονα τα βιεννέζικα παιδικά της χρόνια και τον πατέρα της. Και ο πατέρας της.

Στην πορεία της ζωής του αναφέρονται γυναικείες φιλίες, όπως η παιδική του φιλία με τη σπουδαία βιεννέζα τραγουδίστρια Γκρέτα Κέλερ: που θαύμαζε ο πρίγκιπας της Ουαλίας και ο βασιλιάς Κάρολος της Ρουμανίας, η οποία είχε κάνει ντεμπούτο με τον Πίτερ Λόρε και τη Μάρλεν Ντίτριχ και είχε γίνει η πρώτη σταρ του καμπαρέ Oak Room.

Το 1939, στους θαυμαστές της Lamarr περιλαμβάνονταν οι ηθοποιοί Katharine Hepburn και Greta Garbo, η Tallulah Bankhead και ο ηθοποιός Clifton Webb. Μια άλλη φίλη της, η Ann Sothern, ήταν η κωμική ηρωίδα της σειράς Maisie και μία από τις πρωταγωνίστριες στην ταινία του Joseph Mankiewicz Wedding Chains (1949).

Το 1960, ο Λαμάρ συνελήφθη για κλοπή από κατάστημα και αφέθηκε ελεύθερος χωρίς δίκη. Το 1966, όταν πιάστηκε να κλέβει προϊόντα ομορφιάς από ένα πολυκατάστημα στο Λος Άντζελες, δικάστηκε και αθωώθηκε λόγω παρεξήγησης. Ήταν μια ηττημένη Hedy Lamarr που εξήγησε τον εαυτό της μπροστά στις κάμερες. Στα απομνημονεύματα της Ava Gardner, η ηθοποιός Lena Horne αφηγείται:

“Όταν συνάντησα τη Χέντι Λαμάρ μετά από μια από τις παραστάσεις μου, μου είπε: “Ήταν υπέροχα, MGM! Είχαμε διαλέξει τα ρούχα μας, δεν χρειάστηκε να σκεφτούμε τίποτα, ο Howard Strickling (in) φρόντισε για τα πάντα και προέβλεψε τι θα είχαμε να πούμε”. Και ένιωσα περίεργα για αυτό το σχόλιο, γιατί ήξερα ότι κάτι φρικτό συνέβαινε. Πρέπει πάντα να είστε σε θέση να σκέφτεστε για τον εαυτό σας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Άντι Γουόρχολ γνώρισε τη Χέντι Λαμάρ, τα απομνημονεύματα της οποίας ενέπνευσαν το 1965 το παρωδιακό μελόδραμα Hedy (The Most Beautiful Woman in the World).

Το 1990, το περιοδικό Télé Poche αναφέρθηκε σε μια βιογραφική τηλεοπτική ταινία της Lamarr με πρωταγωνίστρια τη Melissa Morgan, πρώην πατινέρ και ηθοποιό στο Les Feux de l”amour.

Τον επόμενο χρόνο, η Jean Tulard έγραψε ότι είχε “βυθιστεί στην ανωνυμία και, όπως λέγεται, στη δυστυχία”. Την ίδια χρονιά, η Hedy Lamarr διέπραξε ένα ακόμη έγκλημα στο σούπερ μάρκετ Eckerd στο Casselberry της Φλόριντα, όπου ζούσε: καταδικάστηκε σε ένα χρόνο με αναστολή.

Η συγγραφέας και έμπιστη των σταρ, Joan MacTrevor, επιβεβαίωσε την ευκολία της Lamarr το 1990:

“Γεννημένη από μια Ούγγρη μητέρα γνωστή παγκοσμίως για την ομορφιά της και έναν πατέρα διευθυντή τράπεζας, είναι πλούσια. Έχει ακόμη και ένα νησί στην Καραϊβική. Πρόσφατα δήλωσε στον Τύπο: “Μια γυναίκα πρέπει να φροντίζει τον εαυτό της μέχρι την τελευταία της πνοή. Δεν μπορεί να αφήσει την εμφάνισή της και την ομορφιά της να υποβαθμιστούν! Η Hedy Lamarr μάλλον δεν θα άντεχε να ξεχαστεί από τους θαυμαστές της. Τώρα που πάσχει από καταρράκτη, δίνει τη θλιβερή εικόνα ενός πεσμένου αστεριού”.

”  Ας μιλήσουμε για τη Λαμάρ, αυτή την τόσο ωραία Έντυ, γιατί αφήνει την Τζόαν Μπένετ να φοράει όλα τα παλιά της μαλλιά;  “

– Cole Porter, Let”s No Talk About Love, 1941.

Το τραγούδι αυτό είναι σκληρό για την Τζόαν Μπένετ, η οποία τότε έκανε καριέρα ως μελαχρινή femme fatale με τον Φριτς Λανγκ και τον Ζαν Ρενουάρ, αφού ήταν μια νεαρή ξανθιά πρωταγωνίστρια, παντρεμένη με τον Γουόλτερ Γουάνγκερ (παραγωγό του Casbah) και πρώην σύζυγος του Τζιν Μάρκι (δεύτερου συζύγου της Χέντι)… Προφανώς, το τραγούδι είναι εμπνευσμένο από την πρώτη εμφάνιση της Λαμάρ στο Χόλιγουντ, η οποία έκανε μεγάλη εντύπωση, με την Τζόαν Μπένετ να αποφασίζει να γίνει μελαχρινή, όπως πολλές γυναίκες εκείνη την εποχή.

“Σερ Χένρι – Βλέπετε το σπιτάκι στο τέλος του δρόμου, απέναντι από εκείνο όπου έμεινε ο κύριος Πουαρό πέρυσι; Λοιπόν, το έχει νοικιάσει μια σταρ του κινηματογράφου. Τα μάτια των γειτόνων βγαίνουν από τα κεφάλια τους. Midge – Είναι πραγματικά τόσο συναρπαστική όσο λένε; Sir Henry – Λοιπόν, δεν την έχω δει ακόμα, αλλά απ” ό,τι καταλαβαίνω είναι εδώ γύρω αυτές τις μέρες… Πώς είπαμε ότι την λένε; Midge – Hedy Lamarr;

– Αγκάθα Κρίστι, Η κοιλάδα, 1946

”  Αλλά μιλάμε για είσοδο! Η Χέντι Λαμάρ κατέχει το ρεκόρ για αυτό. Μια είσοδός της στο Ciro”s είναι ένα όραμα που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Η Hedy ήταν στο απόγειο της ομορφιάς της, με πυκνά, κυματιστά, κατάμαυρα μαλλιά. Με την εκπληκτική κορυφή της χήρας, το πρόσωπό της ήταν υπέροχο. Όλοι κοιτάξαμε ψηλά και ήταν εκεί στην κορυφή της σκάλας. Φορούσε μια κάπα κάποιου είδους μέχρι το πηγούνι της, η οποία έφτανε μέχρι το πάτωμα. Δεν μπορώ καν να θυμηθώ το χρώμα της κάπας, γιατί το μόνο που έβλεπα ήταν αυτό το απίστευτο πρόσωπο, αυτά τα υπέροχα μαλλιά… Ήταν αρκετή για να κάνει τους δυνατούς άνδρες να λιποθυμήσουν.  “

– Λάνα Τέρνερ, Λάνα, η κυρία, ο θρύλος, η αλήθεια, 1982

“Όταν πρωτογνώρισα τη Hedy Lamarr πριν από είκοσι χρόνια περίπου, ήταν τόσο εντυπωσιακή που όλες οι συζητήσεις σταματούσαν μόλις έμπαινε σε ένα δωμάτιο. Όπου κι αν πήγαινε γινόταν το επίκεντρο της προσοχής όλων. Αμφιβάλλω αν κάποιος νοιαζόταν αν υπήρχε κάτι πίσω από αυτή την ομορφιά. Όλοι ήταν πολύ απασχολημένοι με το να την κοιτάζουν.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (αναδημοσίευση στο PUF, σ. 155)

”  Θεωρώ ότι η Hedy είναι μια από τις πιο υποτιμημένες ηθοποιούς, μια ηθοποιός που δεν είχε την τύχη να πάρει τους πιο επιθυμητούς ρόλους. Την έχω δει να κάνει μερικά λαμπρά πράγματα. Πάντα πίστευα ότι είχε μεγάλο ταλέντο, και όσον αφορά την κλασική ομορφιά δεν θα μπορούσες τότε, αλλά ίσως ούτε και τώρα, να βρεις κάποια που να ξεπερνάει τη Lamarr.  “

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Επιπλέον, ο Flynn ήθελε να τοποθετήσει τη Hedy Lamarr στον πρωταγωνιστικό γυναικείο ρόλο στην ταινία William Tell (1943).

”  Δεν έχασες το όμορφο πρόσωπό της. Ήταν υπέροχο, απλά υπέροχο! Οι άνθρωποι υποθέτουν,προφανώς λόγω της ομορφιάς της, ότι η Hedy είναι κενή. Καθόλου. Ήταν πάντα γοητευτική όταν τη γνώρισα, με ωραία αίσθηση του χιούμορ.  “

– Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

“Κάθε κορίτσι μπορεί να δείχνει γοητευτική, το μόνο που πρέπει να κάνεις είναι να στέκεσαι ακίνητη και να δείχνεις ανόητη”.

“Το πρόσωπό μου είναι μια μάσκα που δεν μπορώ να βγάλω: πρέπει πάντα να ζω με αυτό. Το καταριέμαι”.

“Ίσως το πρόβλημά μου στο γάμο – και αυτό είναι το πρόβλημα πολλών γυναικών – ήταν να θέλω και οικεία εγγύτητα και ανεξαρτησία”.

“Έχω μια δύναμη που μπορεί να φέρει πράγματα. Είμαι ένας μικρός άνθρωπος που κυνηγάει μια μεγάλη επιχείρηση, αλλά θα κερδίσω γιατί ξέρω ότι έχω δίκιο”.

“Ελπίδα και περιέργεια για το μέλλον… Το άγνωστο ήταν πάντα τόσο ελκυστικό για μένα… και εξακολουθεί να είναι”.

“Ο κόσμος δεν γίνεται ευκολότερος. Με όλες αυτές τις νέες εφευρέσεις, νομίζω ότι οι άνθρωποι βιάζονται όλο και περισσότερο… Η βιασύνη δεν είναι ο σωστός τρόπος- χρειάζεστε χρόνο για τα πάντα – χρόνο για δουλειά, χρόνο για παιχνίδι, χρόνο για ξεκούραση”.

“Έχω γνωρίσει τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους με αεροπλάνο ή πλοίο. Αυτές οι μέθοδοι ταξιδιού φαίνεται να προσελκύουν το είδος των ανθρώπων που μου ταιριάζουν”.

Η Χέντι Λαμάρ μιλούσε επίσης πολύ για τους άνδρες, συχνά με περιεκτικές φράσεις όπως: “Κάτω των 35 ετών, ένας άνδρας έχει πάρα πολλά να μάθει και δεν έχω χρόνο να τον διδάξω.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

Πηγές

  1. Hedy Lamarr
  2. Χέντι Λαμάρ
  3. Le biographe S. M. Shearer indique qu”elle quitte Vienne pour fuir d”abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l”hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
  4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
  5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
  6. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
  7. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
  8. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
  9. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using “long shots” in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents” reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[26]
  10. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
  11. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156
  12. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Barton, Ruth (2010). Hedy Lamarr: The Most Beautiful Woman in Film. Kentucky: The University Press of Kentucky. 314 páginas. ISBN 9780813126043
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.