Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Σύνοψη

Ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 Ιουνίου 1898 – Víznar, 19 Αυγούστου 1936) ήταν Ισπανός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και θεατρικός σκηνοθέτης, ηγετική φυσιογνωμία της λεγόμενης Γενιάς του 1927, μιας ομάδας συγγραφέων που καταπιάστηκε με την ευρωπαϊκή καλλιτεχνική πρωτοπορία με εξαιρετικά αποτελέσματα, τόσο που το πρώτο μισό του 20ού αιώνα ορίζεται ως η Edad de Plata της ισπανικής λογοτεχνίας.

Ορκισμένος υποστηρικτής των δημοκρατικών δυνάμεων κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, συνελήφθη στη Γρανάδα, όπου διέμενε στο σπίτι ενός φίλου του, και εκτελέστηκε από μια μοίρα της φρανκικής πολιτοφυλακής. Στη συνέχεια, το πτώμα του ρίχτηκε “σε μια χαράδρα λίγα χιλιόμετρα δεξιά του Fuentegrande”.

Παιδική ηλικία

Ο Γκαρθία Λόρκα γεννήθηκε στο Fuente Vaqueros, στην επαρχία της Γρανάδας (στην Ανδαλουσία), στις 5 Ιουνίου 1898, γιος του Federico García Rodríguez, πλούσιου γαιοκτήμονα, και της Vicenta Lorca Romero (1870-1959), δασκάλας, δεύτερης συζύγου του πατέρα του, της οποίας η υγεία ήταν τόσο εύθραυστη και επισφαλής που δεν θήλασε η ίδια το παιδί του αλλά μια παραμάνα, η σύζυγος του καπατάζ του πατέρα του, η οποία ωστόσο άσκησε βαθιά επιρροή στην καλλιτεχνική μόρφωση του γιου της: Σύντομα εγκατέλειψε τη διδασκαλία για να αφοσιωθεί στην εκπαίδευση του μικρού Φρέντερικ, στον οποίο μετέδωσε το πάθος της για το πιάνο και τη μουσική:

Η μητέρα του θα του μεταδώσει επίσης αυτή τη βαθιά επίγνωση της πραγματικότητας των αναξιοπαθούντων και το σεβασμό στον πόνο τους, που ο Γκαρθία Λόρκα θα εισάγει στο λογοτεχνικό του έργο.

Ο Φεντερίκο πέρασε μια πνευματικά ευτυχισμένη αλλά σωματικά ταλαιπωρημένη από ασθένειες παιδική ηλικία στο γαλήνιο και αγροτικό περιβάλλον του πατριαρχικού σπιτιού Fuente Vaqueros μέχρι το 1909, όταν η οικογένεια, η οποία στο μεταξύ είχε μεγαλώσει κατά τρία ακόμη παιδιά – τον Φρανσίσκο, την Κοντσίτα και την Ιζαμπέλ, ενώ ένα τέταρτο, ο Λουίς, πέθανε σε ηλικία μόλις δύο ετών από πνευμονία – μετακόμισε στη Γρανάδα.

Σπουδές και γνώσεις στη Γρανάδα

Στη Γρανάδα, φοίτησε στο “Colegio del Sagrado Corazón”, το οποίο διηύθυνε ένας ξάδελφος της μητέρας του, και το 1914 γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο, αρχικά στη Νομική Σχολή (όχι από προσωπική φιλοδοξία, αλλά για να ακολουθήσει την επιθυμία του πατέρα του) και στη συνέχεια στη Φιλολογία. Γνώρισε τις τσιγγάνικες συνοικίες της πόλης, οι οποίες θα γίνονταν μέρος της ποίησής του, όπως δείχνει το Romancero του 1928.

Εκείνη την περίοδο γνώρισε για πρώτη φορά τον άνθρωπο των γραμμάτων Melchor Fernández Almagro και τον νομικό Fernando de los Ríos, μελλοντικό υπουργό Δημόσιας Διδασκαλίας κατά την περίοδο που είναι γνωστή ως Δεύτερη Ισπανική Δημοκρατία: και οι δύο (και ιδιαίτερα ο τελευταίος) θα βοηθούσαν με συγκεκριμένο τρόπο την καριέρα του νεαρού Federico. Εν τω μεταξύ, άρχισε να σπουδάζει πιάνο υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Antonio Segura και έγινε ικανός ερμηνευτής του κλασικού ρεπερτορίου και του λαϊκού ρεπερτορίου της Ανδαλουσίας. Με τον μουσικό της Γρανάδας Μανουέλ ντε Φάλα, με τον οποίο τον συνέδεε μια έντονη φιλία, συνεργάστηκε στη διοργάνωση της πρώτης Fiesta del Cante jondo (13-14 Ιουνίου 1922).

Τα ενδιαφέροντα που χαρακτηρίζουν την πνευματική περίοδο διαμόρφωσης του ποιητή είναι η λογοτεχνία, η μουσική και η τέχνη, τα οποία μαθαίνει από τον καθηγητή Martín Domínguez Berrueta, ο οποίος θα τον συνοδεύσει στο ταξίδι σπουδών του στην Καστίλη, από το οποίο θα γεννηθεί η πεζογραφική συλλογή Impresiones y paisajes (Εντυπώσεις και τοπία)

Το 1919, ο ποιητής μετακόμισε στη Μαδρίτη για να συνεχίσει τις πανεπιστημιακές του σπουδές και, χάρη στο ενδιαφέρον του Φερνάντο ντε λος Ρίος, έγινε δεκτός στη διάσημη Residencia de Estudiantes, την οποία οι φιλοξενούμενοι αποκαλούσαν εμπιστευτικά “la resi” και η οποία θεωρούνταν ο τόπος του νέου πολιτισμού και των νέων υποσχέσεων του ”27.

Στο πανεπιστήμιο έγινε φίλος με τον Λουίς Μπουνιουέλ και τον Σαλβαδόρ Νταλί, καθώς και με πολλές άλλες εξέχουσες προσωπικότητες της ισπανικής ιστορίας. Ανάμεσά τους ήταν και ο Gregorio Martínez Sierra, διευθυντής του θεάτρου Eslava, μετά από πρόσκληση του οποίου ο García Lorca έγραψε το πρώτο του έργο, το Maleficio della farfalla.

Στη Residencia García Lorca έμεινε εννέα χρόνια (μέχρι το 1928), εκτός από τις καλοκαιρινές παραμονές στην Huerta de San Vicente, την εξοχική κατοικία, και μερικά ταξίδια στη Βαρκελώνη και το Cadaqués ως φιλοξενούμενος του ζωγράφου Salvador Dalí, με τον οποίο τον συνέδεε μια σχέση εκτίμησης και φιλίας που σύντομα θα περιελάμβανε και τη συναισθηματική σφαίρα.

Την περίοδο αυτή (1919-1920) εκδόθηκε το Libro de poemas, ετοιμάστηκαν οι συλλογές Canciones και Poema del Cante jondo (Ποίημα του βαθύ τραγουδιού), ενώ ακολούθησε το θεατρικό δράμα El maleficio de la maríposa (Το κακό της πεταλούδας, το οποίο απέτυχε: παίχτηκε μόνο μία φορά και λόγω της χαμηλής επιτυχίας του ο Γκαρσία Λόρκα αποφάσισε να μην εκδοθεί) το 1920 και το 1927 το ιστορικό δράμα Mariana Pineda για το οποίο ο Σαλβαδόρ Νταλί σχεδίασε τα σκηνικά.

Ακολούθησαν τα υπερρεαλιστικά πεζογραφήματα Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Η βυθισμένη κολυμβήτρια) και Suicidio en Alejandría, τα θεατρικά έργα El paseo de Buster Keaton (Ο περίπατος του Μπάστερ Κίτον) και La doncella, el marinero y el estudiante (Το κορίτσι, ο ναυτικός και ο φοιτητής), καθώς και οι ποιητικές συλλογές Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí και ένας μεγάλος αριθμός άρθρων, συνθέσεων, διάφορες εκδόσεις, για να μην αναφέρουμε τις αναγνώσεις σε σπίτια φίλων, τις διαλέξεις και την προετοιμασία του περιοδικού “Gallo” της Γρανάδας και την έκθεση σχεδίων στη Βαρκελώνη.

Οι επιστολές που έστειλε ο Λόρκα στους στενότερους φίλους του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επιβεβαιώνουν ότι η πυρετώδης δραστηριότητα των κοινωνικών επαφών και των σχέσεων που βίωνε ο ποιητής εκείνη την εποχή έκρυβε στην πραγματικότητα έναν ενδόμυχο πόνο και επαναλαμβανόμενες σκέψεις θανάτου, μια δυσφορία που επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αδυναμία του να ζήσει ειρηνικά την ομοφυλοφιλία του. Στον Καταλανό κριτικό Sebastià Gasch, σε μια επιστολή του 1928, εξομολογείται την οδυνηρή εσωτερική του κατάσταση:

Η σύγκρουση με τον στενό κύκλο συγγενών και φίλων κορυφώνεται όταν οι δύο υπερρεαλιστές Νταλί και Μπουνιουέλ συνεργάζονται στην ταινία Un chien andalou, την οποία ο Γκαρσία Λόρκα εκλαμβάνει ως επίθεση εναντίον του. Ταυτόχρονα, το οξύ αλλά αμοιβαίο πάθος του για τον γλύπτη Emilio Aladrén έρχεται σε οδυνηρή καμπή για τον García Lorca, όταν ο Aladrén αρχίζει τη δική του σχέση με τη γυναίκα που θα γίνει σύζυγός του.

Η υποτροφία και η διαμονή στη Νέα Υόρκη

Ο Φερνάντο ντε λος Ρίος, φίλος προστάτης του, έμαθε για τη διχασμένη κατάσταση του νεαρού Γκαρθία Λόρκα και του χορήγησε υποτροφία, και την άνοιξη του 1929 ο ποιητής εγκατέλειψε την Ισπανία και ταξίδεψε στις ΗΠΑ.

Η αμερικανική εμπειρία, η οποία διαρκεί μέχρι την άνοιξη του 1930, θα είναι θεμελιώδης για τον ποιητή και θα οδηγήσει σε μια από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές του Λόρκα, την Poeta en Nueva York, με επίκεντρο αυτό που ο Γκαρθία Λόρκα παρατηρεί με το συμμετοχικό και προσεκτικό βλέμμα του: μια κοινωνία με πολύ έντονες αντιθέσεις μεταξύ φτωχών και πλουσίων, περιθωριοποιημένων και κυρίαρχων τάξεων, που χαρακτηρίζεται από ρατσισμό. Στον Γκαρσία Λόρκα, ενισχύεται η πεποίθηση της ανάγκης για έναν κόσμο σαφώς πιο ισότιμο, χωρίς διακρίσεις.

Στη Νέα Υόρκη, ο ποιητής παρακολούθησε μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια, πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές, προσκεκλημένος του φίλου του Φίλιπ Κάμινγκς, στις όχθες της λίμνης Edem Mills και στη συνέχεια στο σπίτι του κριτικού λογοτεχνίας Ángel del Río και στη φάρμα του ποιητή Federico de Onís στο Newburg.

Όταν επέστρεψε στη μητρόπολη στο τέλος του καλοκαιριού, είδε ξανά κάποιους Ισπανούς φίλους, μεταξύ των οποίων ο Léon Felipe, ο Andrés Segovia, ο Dámaso Alonso και ο ταυρομάχος Ignacio Sánchez Mejías, ο οποίος βρισκόταν στη Νέα Υόρκη με τη διάσημη τραγουδίστρια La Argentinita, αλλά στις 5 Μαρτίου 1930, μετά από πρόσκληση του Institucíon hispanocubana de Cultura, ο García Lorca αναχώρησε για την Κούβα.

Η εμπειρία στην Κούβα

Η περίοδος που πέρασε στην Κούβα είναι ευτυχισμένη. Ο ποιητής αποκτά νέους φίλους μεταξύ των ντόπιων συγγραφέων, δίνει διαλέξεις, απαγγέλλει ποίηση, συμμετέχει σε πάρτι και συνεισφέρει στα λογοτεχνικά περιοδικά του νησιού “Musicalia” και “Revista de Avance”, στα οποία δημοσιεύει το σουρεαλιστικό πεζογράφημα Degollacíon del Bautista (Αποκεφαλισμός του Βαπτιστή).

Επίσης, στην Κούβα, άρχισε να γράφει τα θεατρικά έργα El público και Así que pasen cinco años (Μέχρι να περάσουν πέντε χρόνια), ενώ το ενδιαφέρον του για τα αφροκουβανέζικα μοτίβα και ρυθμούς τον βοήθησε να συνθέσει τον περίφημο στίχο Son de negros en Cuba, ο οποίος αποδεικνύεται τραγούδι αγάπης για τη μαύρη ψυχή της Αμερικής.

Επιστροφή στην Ισπανία

Τον Ιούλιο του 1930, ο ποιητής επέστρεψε στην Ισπανία, η οποία, μετά την πτώση της δικτατορίας του Πρίμο ντε Ριβέρα, βίωνε μια φάση έντονης δημοκρατικής και πολιτιστικής ζωής.

Το 1931, με τη βοήθεια του Φερνάντο ντε λος Ρίος, ο οποίος στο μεταξύ είχε γίνει υπουργός Παιδείας, ο Γκαρθία Λόρκα, με ηθοποιούς και καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν από το Ινστιτούτο Escuela της Μαδρίτης με το σχέδιο του Μουσείου Pedagocico, υλοποίησε το σχέδιο ενός λαϊκού περιοδεύοντος θεάτρου, που ονομάστηκε La Barraca, το οποίο περιόδευε στα χωριά και παρουσίαζε το κλασικό ισπανικό ρεπερτόριο.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών γνώρισε τον Rafael Rodríguez Rapún, γραμματέα της La Barraca και φοιτητή μηχανικής στη Μαδρίτη, ο οποίος θα γινόταν ο βαθύς έρωτας των έργων και των ποιημάτων του και στον οποίο θα αφιέρωνε, αν και όχι ρητά, τα Σονέτα του σκοτεινού έρωτα, που εκδόθηκαν μετά θάνατον.

Ο Γκαρθία Λόρκα, ο οποίος είναι ο δημιουργός, σκηνοθέτης και εμψυχωτής του μικρού θεατρικού θιάσου, ντυμένος με μια απλή μπλε ολόσωμη φόρμα για να σηματοδοτήσει κάθε απόρριψη της διασημότητας, πηγαίνει το θέατρό του σε περιοδεία σε αγροτικά και πανεπιστημιακά περιβάλλοντα, η οποία σημειώνει μεγάλη επιτυχία και συνεχίζεται χωρίς διακοπή μέχρι τον Απρίλιο του 1936, λίγους μήνες μετά το ξέσπασμα του εμφυλίου.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας με τη La Barraca, ο Γκαρθία Λόρκα έγραψε τα πιο γνωστά θεατρικά του έργα, που ονομάστηκαν “αγροτική τριλογία”: Bodas de sangre, Yerma και Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα.

Η θεατρική δραστηριότητα δεν εμπόδισε τον Γκαρθία Λόρκα να συνεχίσει να γράφει και να κάνει πολλά ταξίδια με τους φίλους του στη Μαδρίτη, στην παλιά Καστίλη, τη Χώρα των Βάσκων και τη Γαλικία.

Μετά το θάνατο του φίλου του banderillero και ταυρομάχου Ignacio Sánchez Mejías στις 13 Αυγούστου 1934 (αφού είχε τραυματιστεί από ταύρο δύο ημέρες νωρίτερα), ο ποιητής αφιέρωσε το περίφημο Llanto (Θρήνος) και τα επόμενα χρόνια δημοσίευσε Seis poemas galegos (Έξι γαλικιανά ποιήματα), σχεδιάζει την ποιητική συλλογή Diván del Tamarit και ολοκληρώνει τα θεατρικά έργα Doña Rosita la soltera ή El lenguaje de las flores (Doña Rosita η ανύπαντρη ή Η γλώσσα των λουλουδιών).

Στις αρχές του 1936 δημοσίευσε το Bodas de sangre και στις 19 Ιουνίου ολοκλήρωσε το La casa de Bernarda Alba, αφού είχε συμβάλει, τον Φεβρουάριο του ίδιου έτους, μαζί με τον Rafael Alberti και τον Bergamín, στην ίδρυση της “Ένωσης Αντιφασιστών Διανοουμένων”.

Εν τω μεταξύ, τα πολιτικά γεγονότα επισπεύδονται. Ωστόσο, ο Γκαρθία Λόρκα αρνήθηκε τη δυνατότητα ασύλου που του προσέφεραν η Κολομβία και το Μεξικό, οι πρεσβευτές των οποίων προέβλεπαν τον κίνδυνο ο ποιητής να πέσει θύμα απόπειρας δολοφονίας λόγω του ρόλου του ως αξιωματούχου της Δημοκρατίας. Αφού απέρριψε τις προσφορές, στις 13 Ιουλίου αποφάσισε να επιστρέψει στη Γρανάδα, στο σπίτι του στην Huerta de San Vicente, για να περάσει εκεί το καλοκαίρι και να επιστρέψει για να δει τον πατέρα του.

Δίνει μια τελευταία συνέντευξη, στην εφημερίδα “Sol” της Μαδρίτης, στην οποία υπάρχει ένας απόηχος των κινήτρων που τον ώθησαν να αρνηθεί τις προσφορές ζωής εκτός Ισπανίας που μόλις αναφέρθηκαν, και στην οποία ο Γκαρθία Λόρκα διευκρινίζει ωστόσο και επαναλαμβάνει την αποστροφή του προς τις θέσεις του εθνικιστικού εξτρεμισμού, χαρακτηριστικές της δεξιάς πτέρυγας που θα αναλάβει σύντομα την εξουσία, εγκαθιδρύοντας τη δικτατορία:

“Είμαι αναπόσπαστος Ισπανός και θα μου ήταν αδύνατο να ζήσω εκτός των γεωγραφικών μου ορίων- ωστόσο, μισώ αυτούς που είναι Ισπανοί επειδή είναι Ισπανοί και τίποτε άλλο, είμαι αδελφός όλων και βρίσκω εξοργιστικό τον άνθρωπο που θυσιάζεται για μια εθνικιστική, αφηρημένη ιδέα, για το γεγονός και μόνο ότι αγαπάει την πατρίδα του με κλειστά μάτια. Νιώθω τον καλό Κινέζο πιο κοντά από τον κακό Ισπανό. Τραγουδώ την Ισπανία και την αισθάνομαι μέχρι το μεδούλι, αλλά πρώτα έρχεται ότι είμαι άνθρωπος του Κόσμου και αδελφός όλων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν πιστεύω στα πολιτικά σύνορα”.

Λίγες ημέρες αργότερα ξέσπασε στο Μαρόκο η φρανκική εξέγερση, η οποία επηρέασε γρήγορα την πόλη της Ανδαλουσίας και δημιούργησε ένα κλίμα άγριας καταστολής.

Στις 16 Αυγούστου 1936, ο σοσιαλιστής δήμαρχος της Γρανάδας (κουνιάδος του ποιητή) πυροβολείται. Ο Λόρκα, ο οποίος είχε καταφύγει στο σπίτι του φίλου του Φαλαγγίτη ποιητή Luis Rosales Camacho, συνελήφθη την ίδια ημέρα από τον πρώην εκπρόσωπο της CEDA, Ramón Ruiz Alonso.

Ακούστηκαν πολλές ομιλίες υπέρ του, ιδίως από τους αδελφούς Ροζάλες και τον μαέστρο ντε Φάλα- αλλά παρά την υπόσχεση που δόθηκε στον ίδιο τον Λουίς Ροζάλες ότι ο Γκαρθία Λόρκα θα αφεθεί ελεύθερος “αν δεν υπάρξουν καταγγελίες εναντίον του”, ο κυβερνήτης Χοσέ Βαλντές Γκουζμάν, με την υποστήριξη του στρατηγού Γκονζάλο Κουέιπο ντε Λλάνο, έδωσε κρυφά εντολή να προχωρήσει στην εκτέλεση: αργά το βράδυ, ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα μεταφέρεται στο Víznar, κοντά στη Γρανάδα, και τα ξημερώματα της 19ης Αυγούστου 1936 πυροβολείται στο δρόμο κοντά στο Fuente Grande, στο δρόμο από το Víznar προς το Alfacar. Το πτώμα του δεν βρέθηκε ποτέ. Η δολοφονία του προκάλεσε παγκόσμια αποδοκιμασία: πολλοί διανοούμενοι εξέφρασαν λόγια οργής, μεταξύ των οποίων και ο φίλος του Πάμπλο Νερούδα.

Ένα έγγραφο της φρανκικής αστυνομίας με ημερομηνία 9 Ιουλίου 1965, που βρέθηκε το 2015, αναφέρει τους λόγους της εκτέλεσης: “μασόνος που ανήκε στη στοά της Αλάμπρα”, “ασκούσε ομοφυλοφιλία και άλλες παρεκτροπές”.

Η αποτυχία να βρεθεί το πτώμα του Λόρκα, ωστόσο, πυροδότησε μια έντονη διαμάχη σχετικά με τις λεπτομέρειες αυτής της εκτέλεσης. Η διαμάχη δεν έχει ακόμη επιλυθεί.

Το 2009, στο Fuentegrande de Alfacar (Γρανάδα), οι τεχνικοί που ανέλαβαν από τις αρχές της Ανδαλουσίας να διεξάγουν ειδική μελέτη για τον εντοπισμό του ομαδικού τάφου, όπου υποτίθεται ότι πετάχτηκε το πτώμα, διαπίστωσαν με τη χρήση γεωραντάρ την πραγματική ύπαρξη ενός ομαδικού τάφου με τρεις εσωτερικούς διαχωρισμούς, όπου θα αναπαύονταν έξι πτώματα.

Στις 29 Οκτωβρίου 2009, κατόπιν προτροπής της κυβέρνησης της Ανδαλουσίας, άρχισαν οι ανασκαφικές εργασίες στον εντοπισμένο χώρο με σκοπό τον εντοπισμό τυχόν λειψάνων του ποιητή, οι οποίες θα κάλυπταν μια έκταση περίπου 200 τετραγωνικών μέτρων και θα διαρκούσαν περίπου δύο μήνες.

Μαζί με τα λείψανα του Γκαρθία Λόρκα, αναμενόταν να βρεθούν και τα λείψανα τουλάχιστον τριών άλλων ατόμων: των αναρχικών banderilleros Joaquín Arcollas και Francisco Galadí και του δημοκρατικού δασκάλου Dioscoro Galindo. Σύμφωνα με τις αρχές της αυτόνομης περιφέρειας της Ανδαλουσίας, ο εφοριακός Fermín Roldán και ο συντηρητής επίπλων Manuel Cobo θάφτηκαν επίσης στην ίδια περιοχή και πιθανώς στον ίδιο ομαδικό τάφο. Το 2011, ωστόσο, η κυβέρνηση της Ανδαλουσίας σταμάτησε την έρευνα λόγω έλλειψης κονδυλίων. Τέλος, στις 19 Σεπτεμβρίου 2012, το Δικαστήριο της Γρανάδας απέρριψε το αίτημα εκταφής, σταματώντας έτσι όλες τις δραστηριότητες έρευνας.

Η Λόρκα υπό τη δικτατορία του Φράνκο

Η δικτατορία του Φράνκο επέβαλε απαγόρευση στα έργα του, μια απαγόρευση που έσπασε εν μέρει το 1953, όταν εκδόθηκε ένα Obras completas – με έντονη λογοκρισία. Αυτή η έκδοση, παρεμπιπτόντως, δεν περιλαμβάνει τα τελευταία του Sonetos del amor oscuro, που γράφτηκαν τον Νοέμβριο του 1935 και απαγγέλθηκαν μόνο σε στενούς φίλους. Αυτά τα σονέτα, με ομοφυλοφιλικό θέμα, δεν θα δημοσιευθούν καν μέχρι το 1983.

Με το θάνατο του Φράνκο το 1975, ο Γκαρθία Λόρκα μπόρεσε επιτέλους και δικαίως να επιστρέψει στο ρόλο του ως σημαντικός παράγοντας στην πολιτιστική και πολιτική ζωή της χώρας του.

Το 1986, η αγγλική μετάφραση που έκανε ο τραγουδιστής και συγγραφέας Λέοναρντ Κοέν του ποιήματος του Γκαρθία Λόρκα “Pequeño vals vienés”, μελοποιημένη από τον ίδιο τον Κοέν, έφτασε στην πρώτη θέση της ισπανικής λίστας μπεστ σέλερ.

Σήμερα, η μνήμη του Γκαρθία Λόρκα τιμάται πανηγυρικά από ένα άγαλμα στην Plaza de Santa Ana της Μαδρίτης, του γλύπτη Julio López Hernández.

Μολονότι υπάρχουν σημαντικές εκδόσεις του συνολικού έργου του Λόρκα, δεν υπάρχει ακόμη ένα οριστικό κείμενο που να θέτει τέλος στις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που προέκυψαν γύρω από τα βιβλία που είχαν ανακοινωθεί και δεν εκδόθηκαν ποτέ, ενώ το ζήτημα της γένεσης ορισμένων σημαντικών συλλογών δεν έχει ακόμη επιλυθεί. Μπορούμε, ωστόσο, να πούμε ότι η παραγωγή που γνωρίζουμε, σε συνδυασμό με το αδημοσίευτο υλικό που βρέθηκε πρόσφατα, είναι αρκετή για να μας προσφέρει σαφείς αποδείξεις για την αλληλογραφία του ανθρώπου με την ποίησή του.

Αρχικά, ο Λόρκα εκδηλώνει το ταλέντο του ως προφορική έκφραση ακολουθώντας το ύφος της παράδοσης των γελωτοποιών. Στην πραγματικότητα, ο ποιητής απαγγέλλει, διαβάζει και ερμηνεύει τους στίχους και τα έργα του μπροστά σε φίλους και φοιτητές, πριν καν συγκεντρωθούν και τυπωθούν.

Όμως ο Γκαρσία Λόρκα, παρά το γεγονός ότι είναι ένας λαμπρός και πληθωρικός καλλιτέχνης, διατηρεί μια αυστηρή στάση απέναντι στη δημιουργική του δραστηριότητα, απαιτώντας από αυτήν δύο βασικές προϋποθέσεις: αγάπη και πειθαρχία.

Εντυπώσεις και τοπία

Στη συλλογή πεζών Impresiones y paisajes που κυκλοφόρησε το 1918 μετά το ταξίδι του στην Καστίλη και την Ανδαλουσία, ο Γκαρθία Λόρκα επιβεβαιώνει τα μεγάλα χαρίσματα της διαίσθησης και της φαντασίας του. Η συλλογή είναι πυκνή με λυρικές εντυπώσεις, μουσικές σημειώσεις, κριτικές και ρεαλιστικές επισημάνσεις για τη ζωή, τη θρησκεία, την τέχνη και την ποίηση.

Libro de poemas

Στο Libro de poemas, που γράφτηκε από το 1918 έως το 1920, ο Λόρκα καταγράφει τη μεγάλη του αγάπη για το τραγούδι και τη ζωή. Διαλέγεται με το τοπίο και τα ζώα με τον μοντερνιστικό τόνο ενός Rubén Darío ή ενός Juan Ramón Jiménez, αναδεικνύοντας τις ανησυχίες του με τη μορφή νοσταλγίας, εγκατάλειψης, αγωνίας και διαμαρτυρίας θέτοντας υπαρξιακά ερωτήματα:

Σε αυτούς τους στίχους φαίνεται να ακούγεται η μουσική υπόκρουση που, διαμορφώνοντας τον πόνο της καρδιάς, αντανακλά την κατάσταση αβεβαιότητας που βιώνει και την απομάκρυνσή της από την εφηβική φάση.

Μια στιγμή μεγάλης σημασίας για την καλλιτεχνική ζωή του Federico Garcia Lorca ήταν η συνάντησή του με τον συνθέτη Manuel De Falla το 1920. Χάρη στη μορφή του, ο Λόρκα προσέγγισε το Cante Jondo, το οποίο αναμείχθηκε με την ποίησή του και οδήγησε στη συλλογή Canciones Españiolas Antiguas, που εναρμονίστηκε στο πιάνο από τον ίδιο τον Λόρκα.

Η περίοδος από το 1921 έως το 1924 αντιπροσωπεύει μια πολύ δημιουργική και ενθουσιώδη περίοδο, παρόλο που πολλά από τα έργα που δημιουργήθηκαν θα έβλεπαν το φως της δημοσιότητας μόνο χρόνια αργότερα.

Poema del Cante jondo

Το Poema del Cante jondo, γραμμένο μεταξύ 1921 και 1922, θα κυκλοφορήσει μόλις δέκα χρόνια αργότερα. Σε αυτό υπάρχουν όλα τα μοτίβα του κόσμου της Ανδαλουσίας ρυθμοποιημένα στις μουσικές λεπτομέρειες του cante jondo που ο ποιητής είχε επεξεργαστεί με τον Maestro de Falla με την ευκαιρία του εορτασμού της πρώτης Fiesta del Cante jondo στην οποία ο Λόρκα είχε αφιερώσει, το 1922, τη διάλεξη Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado “cante jondo”.

Το βιβλίο φιλοδοξεί να αποτελέσει μια ποιητική ερμηνεία των νοημάτων που αποδίδονται σε αυτό το πρωτόγονο τραγούδι που εκρήγνυται στην εμμονική επανάληψη λαϊκών ήχων και ρυθμών, όπως στα τραγούδια siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, συνοδευόμενα από τον ήχο της κιθάρας:

“Είναι ανώφελο να το φιμώσεις, είναι αδύνατο να το φιμώσεις, κλαίει μονότονα όπως κλαίει το νερό, όπως κλαίει ο άνεμος πάνω από τη χιονόπτωση”.

Primeras Canciones, Σουίτες – Canciones

Στα Primeras Canciones, αλλά κυρίως στα Canciones, ο ποιητής, σε παραλλαγές ενός μουσικού τύπου που εκφράζονται σε μια κωδικοποιημένη γλώσσα, επιδεικνύει όλη του την ικανότητα να αποτυπώνει τον κόσμο της παιδικής τρυφερότητας.

Κάθε ίχνος ευγλωττίας λείπει από αυτούς τους στίχους, και υπάρχει μια μεγαλύτερη ταχύτητα όρασης και σύνθεσης που καταφέρνει να αποτυπώσει την εικόνα ενός τοπίου που μοιάζει να αιωρείται μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας:

Σε αυτούς τους στίχους, τα χρώματα και οι ήχοι του τσιγγάνικου κόσμου αναπαρίστανται μέσα από ένα ιδιαίτερο φως που ζωντανεύει τα αντικείμενα.

Έτσι στο σύντομο ποίημα Caracola (Κοχύλι), στο οποίο ο ποιητής, μέσα από εσωτερικές ηχούς και ρυθμούς, ξαναζεί την ευτυχισμένη εποχή της φαντασίας και της παιδικής ηλικίας:

Romancero gitano

Η λαϊκή επιτυχία του Λόρκα ήρθε το 1928 με το Romancero gitano, το οποίο περιγράφει το αίσθημα του μοιραίου, του μυστηρίου και του πόνου του κόσμου της Ανδαλουσίας.

Το έργο αποτελείται από δεκαοκτώ στίχους και περιλαμβάνει τέσσερις θεματικούς πυρήνες: εκείνον του ανθρώπινου κόσμου στον οποίο οι τσιγγάνοι μάχονται εναντίον της Guardia Civil- εκείνον του ουράνιου κόσμου που αντιπροσωπεύεται από τα ρομάντζα της θρησκευτικής εικονογραφίας- εκείνον των σκοτεινών δυνάμεων- και, τέλος, εκείνον της πραγματικότητας της ιστορικής-λογοτεχνικής μήτρας.

Τους τέσσερις αυτούς κόσμους ενώνει η μορφή των τσιγγάνων με τον άγριο χαρακτήρα και τον παγανιστικό πρωτογονισμό τους, με τους οποίους ο Λόρκα αισθάνεται ότι έχει ένα κοινό στοιχείο που τον κάνει να μοιράζεται τον πόνο και την εξέγερσή τους.

Το Romancero χαρακτηρίζεται από την επανάληψη του παραδοσιακού ισπανικού στίχου (estribillo popular) και τις τολμηρές μεταφορές, υπενθυμίζοντας και καινοτομώντας τη χρήση του ρομάντζου ως μορφή γραφής και σκηνικού για το έργο του. Σε αυτό, ο ποιητικός λόγος καταφέρνει να συλλάβει, αρμονικά με τη γλώσσα και την ψυχολογία του τσιγγάνικου κόσμου, το αντικείμενο σε μια μυθική διάσταση:

“Πράσινο που σ” αγαπώ πράσινο, πράσινος άνεμος, πράσινα κλαδιά, η βάρκα στη θάλασσα και το άλογο στο βουνό”.

Στο Romancero, μέσω του ανέμου, των χρωμάτων, των συμβολικών αναφορών, όλο το συναισθηματικό σύμπαν του νεαρού Γκαρθία Λόρκα είναι παρόν και, με μια άμεση ποίηση, κάνει τη γη της Ανδαλουσίας να δονείται.

Μετά το Romancero gitano, το οποίο έγινε δεκτό με μεγάλη λαϊκή επιδοκιμασία αλλά αποδοκιμάστηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί και τον Λουίς Μπουνιουέλ λόγω του υπερβολικού παραδοσιοκρατικού λυρισμού του, ακολουθεί μια σύντομη περίοδος στην οποία τοποθετείται η εμπειρία της ποιητικής πρόζας υπερρεαλιστικού χαρακτήρα, συμπεριλαμβανομένης της Oda στον Σαλβαδόρ Νταλί, μαζί με ορισμένα θεατρικά σχέδια στα οποία ο ποιητής προσπαθεί να ξεπεράσει το βιογραφικό στοιχείο χωρίς, ωστόσο, να προσχωρήσει ποτέ πλήρως στο υπερρεαλιστικό κίνημα.

Ωδή στον Σαλβαδόρ Νταλί

Στην ωδή του προς τον φίλο του Σαλβαδόρ Νταλί, ο Λόρκα αντιτάσσει στην αισθητική του “άσηπτου λουλουδιού τετραγωνικής ρίζας” την εικόνα του καθημερινού τριαντάφυλλου ως το ιδανικό της ομορφιάς και της ζωής:

και τον καλεί να μην ξεχνά τη σημασία του συναισθήματος της αγάπης και της ανθρώπινης αλήθειας του:

Poeta en Nueva York

Το βιβλίο Poeta en Nueva York, που γράφτηκε μεταξύ 1929 και 1930, αλλά εκδόθηκε μετά θάνατον το 1940, και το οποίο ορισμένοι χαρακτηρίζουν ως το πιο ολοκληρωμένο έργο του, περιλαμβάνει δέκα ομάδες στίχων, μεταξύ των οποίων η Ωδή στον Γουόλτ Γουίτμαν και οι συνθέσεις που γεννήθηκαν την περίοδο της Κούβας, και αποτελεί απότοκο της προηγούμενης ποιητικής του, εμπλουτισμένη με τολμηρές υπερρεαλιστικές εικόνες.

Το Poeta en Nueva York είναι μια ποιητική συλλογή μεγάλης λογοτεχνικής πολυπλοκότητας λόγω της επεξεργασίας της ποιητικής γλώσσας και της πολλαπλότητας των προοπτικών που περιέχονται στα δύο βασικά της θέματα: την πόλη και τον ποιητή. Μέσω του θέματος της πόλης ο Λόρκα εκφράζει το αίσθημα διαμαρτυρίας κατά του σύγχρονου πολιτισμού και της μητρόπολης στην οποία εντοπίζει το σύμβολο της ανθρώπινης αγωνίας και αποξένωσης. Το 1931 η Νέα Υόρκη του φάνηκε ως:

Πράγματι, ο ποιητής περιγράφει τη βορειοαμερικανική πόλη ως έναν συντριπτικό και αδυσώπητο μηχανισμό, τα θύματα του οποίου ο Γκαρθία Λόρκα βλέπει με συγκινημένη και ευαίσθητη ματιά. Ειδικότερα, ποιήματα όπως το New York oficina y denuncia ή το Panorama ciego de New York αντικατοπτρίζουν τη φλογερή κριτική του για την απανθρωποποίηση, την έλλειψη σεβασμού προς τη φύση και την περιθωριοποίηση των αποστερημένων, οι οποίοι στο Romancero gitano αντιπροσωπεύονται ακριβώς από τους τσιγγάνους, ενώ στο παρόν βιβλίο είναι κυρίως η μαύρη κοινότητα:

Το άλλο θέμα, που σχετίζεται με την προσωπική ιστορία του ατόμου, αναπτύσσει ένα αίσθημα νοσταλγίας για το παρελθόν και τη χαμένη ευτυχία:

Λόγω της πολύπλοκης εκδοτικής ιστορίας του χειρογράφου, της αρχικής του κατάστασης και των μεταγενέστερων χειρισμών, είναι δύσκολο να γνωρίζουμε σε ποιο βαθμό η σημερινή δομή ανταποκρίνεται στις προθέσεις του ποιητή. Σε κάθε περίπτωση, στο έργο παρατηρούνται δύο δομές: μια εξωτερική και μια εσωτερική. Η πρώτη σηματοδοτείται από τους τίτλους των διαφόρων ενοτήτων, οι οποίοι παρουσιάζουν τη συλλογή αυτή ως το ποιητικό χρονικό του ταξιδιού στη Νέα Υόρκη και την Αβάνα: το ταξίδι που πραγματεύονται οι ενότητες συμπίπτει περίπου με αυτό που πραγματοποίησε ο Γκαρθία Λόρκα μεταξύ 1929 και 1930, με την άφιξη στη Νέα Υόρκη, τη μετακίνηση στην ύπαιθρο του Βερμόντ, την επιστροφή στην πόλη και το ταξίδι στην Αβάνα- ενώ οι περισσότερες από τις βασικές πτυχές της δεύτερης εμφανίζονται σε ορισμένα από τα επιγράμματα.

Τα τμήματα έχουν ως εκ τούτου τον ακόλουθο τίτλο:

Πρόκειται ίσως για τα πιο οικεία ποιήματα ολόκληρου του έργου του, που συγκρίνουν την πικρία της ζωής του στη μητρόπολη με την ευτυχία της παιδικής του ηλικίας (1910 (Intermedio)). Εκφράζει επίσης την απογοήτευσή του για έναν ερωτικό χωρισμό (Tu infancia en Menton).

Αφιερωμένο στον Ángel del Río. Σε αυτό το τμήμα δείχνει την αλληλεγγύη του στους μαύρους της Αμερικής, καταγγέλλοντας την κοινωνική τους κατάσταση και διεκδικώντας την ταυτότητά τους, τη ζωτικότητα και την αρχέγονη καθαρότητα των οποίων εξυμνεί.

Αφιερωμένο στον Rafael Rodríguez Rapún. Πρόκειται για το πιο περιγραφικό τμήμα της βορειοαμερικανικής πόλης, στο οποίο ο ποιητής εκφράζει την εντύπωση που του προκάλεσε η ζωή στη μεγάλη μητρόπολη, η μηχανοποιημένη και βιομηχανοποιημένη κοινωνία και η απανθρωποποίηση της καπιταλιστικής οικονομίας.

Αφιερωμένο στον Eduardo Ugarte. Ο ποιητής γράφει κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Βερμόντ και εδώ η κατάθλιψή του εντείνεται λόγω της μοναξιάς και του ορεινού κλίματος.

Αφιερωμένο στους Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην επαρχία, το καλοκαίρι του 1929: τα ποιήματα αυτής της ενότητας αναφέρονται σε γεγονότα και ανθρώπους που συνάντησε ο ποιητής κατά τη διάρκεια των διακοπών του.

Μια ενότητα αφιερωμένη στον Rafael Sánchez Ventura, στην οποία επανέρχονται τα θέματα του θανάτου και της μοναξιάς, εστιάζοντας ιδιαίτερα στις συνέπειες της τελευταίας.

Αφιερωμένο στον Antonio Hernández Soriano. Τα ποιήματα αυτής της ενότητας γράφτηκαν κατά την επιστροφή του ποιητή στη Νέα Υόρκη μετά τις διακοπές, με σκοπό να καταγγείλει την έλλειψη αλληλεγγύης του αμερικανικού καπιταλιστικού συστήματος και την έλλειψη ηθικής, θέματα που αναδεικνύονται ιδιαίτερα στο ποίημα Nueva York (Oficina y denuncia).

Αφιερωμένα στον Armando Guibert, δύο ποιήματα εμφανίζονται σε αυτή την ενότητα: Grito hacia Roma και Oda a Walt Whitman. Σε αυτά, ο συγγραφέας συγκρίνει και καταγγέλλει την έλλειψη αγάπης της Εκκλησίας με την αγνή και αυθεντική αγάπη που ενσαρκώνει ο Walt Whitman.

Τα ποιήματα αυτής της ενότητας έχουν έναν πιο χαρούμενο τόνο από τα υπόλοιπα: αυτό οφείλεται εν μέρει στην έμπνευση που αντλεί ο ποιητής από τη μουσικότητα του βαλς, τον ρυθμό του οποίου προσπαθεί να αναπαράγει με τη χρήση του ρεφρέν, και εν μέρει μπορεί να οφείλεται στην αναχώρησή του από τη μητρόπολη.

Η ενότητα αυτή, αφιερωμένη στον Fernando Ortiz, παρουσιάζει μια μόνο σύνθεση: Son de negros en Cuba, στην οποία διατηρείται ένας χαρούμενος τόνος και σημειώνεται μια μεγαλύτερη αισιοδοξία απέναντι στη ζωή.

Όπως εξήγησε ο ίδιος ο συγγραφέας σε μια διάλεξή του, η δημιουργία αυτής της εξωτερικής δομής αποσκοπεί στο να καταστήσει το έργο πιο προσιτό και κατανοητό στο ευρύ κοινό. Στο ίδιο πλαίσιο, ο συγγραφέας υπαινίσσεται επίσης την επιθυμία του να μεταφέρει τη στερεοτυπική εικόνα του ταξιδιώτη που νιώθει χαμένος στη μεγάλη πόλη και αναζητά παρηγοριά στην ύπαιθρο, βιώνοντας την ευτυχία να εγκαταλείψει τη μητρόπολη και να φτάσει στην Κούβα, αν και η ύπαιθρος αποδεικνύεται επίσης διαφορετική από το ειδυλλιακό μέρος που φανταζόταν.

Με τα πέντε επιγράμματα του έργου, τα οποία δημιουργούν διάλογο με τους Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso και Espronceda, ο Λόρκα εισάγει το δεύτερο θέμα της συλλογής: την ερωτική δυστυχία. Ακολουθεί ο κατάλογος:

Στην πρώτη ενότητα, περιγράφει πώς ο έρωτας περνάει από την οργή για την εγκατάλειψη στη λήθη.

Ξεκινώντας την τρίτη ενότητα, το επίγραμμα από τον Aleixandre επαναλαμβάνει τον πόνο μιας διαλυμένης αγάπης.

Το απόσπασμα από τον Garcilaso ανοίγει το Poema doble της λίμνης Eden.

Το απόσπασμα από τον Espronceda μπορεί να διαβαστεί στο incipit του Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) και φαίνεται να παραπέμπει στην αξία της ελευθερίας που περιφρονεί τον θάνατο.

Τα επιγράμματα υπαινίσσονται έναν πολύπλοκο κόσμο και έναν πλούτο νοημάτων που δεν μπορούν να ενσωματωθούν σε μια απλή ερμηνεία, καθιστώντας το El poeta en Nueva York ένα από τα πιο σύνθετα έργα του συγγραφέα.

Seis poemas gallegos

Το Seis poemas gallegos είναι ένα έργο διπλά μοναδικό στο πανόραμα του Garcíalorchian: είναι στη γαλικιανή γλώσσα, μια γλώσσα διαφορετική από τη γλώσσα του ποιητή, και δεν υπάρχουν άλλα παραδείγματα αυτής της γλώσσας στη λογοτεχνική του παραγωγή. Επομένως, είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να μάθουμε πώς δημιουργήθηκε.

Ο Λόρκα επισκέφθηκε για πρώτη φορά τη Γαλικία το 1916, στο πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού ταξιδιού που οργάνωσε ένας από τους καθηγητές του: επισκέφθηκε το Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, την Α Κορούνια, το Λούγκο, το Μπετάνζος και το Φερόλ. Στη Residencia de Estudiantes της Μαδρίτης γνώρισε τον Γαλικιανό μουσικολόγο Jesús Bal y Gay, με τη βοήθεια του οποίου προσέγγισε τη μουσική λαογραφία του τόπου αυτού, σε μια εποχή που ο Γκαρθία Λόρκα διάβαζε επίσης με μεγάλο πάθος τους “cancioneiros galego-portugueses” και τους Γαλικιανούς συγγραφείς Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo και Manuel António.

Το 1931 γνώρισε τον Ernesto Guerra da Cal, έναν εθνικιστή της Γαλικίας που ζούσε στη Μαδρίτη από την παιδική του ηλικία και ο οποίος τον σύστησε στο περιβάλλον της Γαλικίας στην ισπανική πρωτεύουσα.

Τον Μάιο του 1932 ο Γκαρθία Λόρκα πραγματοποίησε το δεύτερο ταξίδι του στη Γαλικία, για να δώσει μια σειρά διαλέξεων. Στο Santiago de Compostela έγινε φίλος με τον Carlos Martínez-Barbeito.

Τον Αύγουστο του 1932, πραγματοποίησε ένα τρίτο ταξίδι στη Γαλικία, ένα ταξίδι που συνδεόταν με την περιοδεία παραστάσεων που πραγματοποιούσε ο θεατρικός του θίασος “La Barraca” σε διάφορες πόλεις και χωριά της περιοχής. Τον Νοέμβριο, πραγματοποίησε μια σειρά συνεδρίων με τον Xosé Filgueira Valverde και δημοσίευσε το πρώτο από τα “poemas galegos” του στο περιοδικό Yunque με έδρα το Lugo: Madrigal â cibdá de Santiago, γραμμένο με τη βοήθεια των Francisco Lamas και Luís Manteiga.

Το 1933, ο Λόρκα γνώρισε τον Eduardo Blanco Amor, ανταποκριτή τότε της αργεντίνικης εφημερίδας La Nación. Ο δημοσιογράφος κατέβαλε προσπάθεια να κάνει γνωστό τον Λόρκα στην Αργεντινή, και όταν ο Λόρκα ταξίδεψε στη χώρα της Νότιας Αμερικής, έτυχε θερμής υποδοχής από τον πληθυσμό, ιδίως από εκείνους που είχαν καταγωγή από τη Γαλικία. Ως ευχαριστώ, ο Λόρκα γράφει το Cántiga do neno da tenda, και μόλις επιστρέφει στην Ισπανία διατηρεί ισχυρή φιλία με τον Blanco Amor, ο οποίος θα περάσει αρκετές φορές στο σπίτι του Λόρκα στο Fuente Vaqueros. Χάρη επίσης στη βοήθεια του Blanco Amor ο Federico García Lorca κατάφερε να δημοσιεύσει τις συνθέσεις του στα γαλικιανά με το βιβλίο Seis poemas galegos (1935), που εκδόθηκε από την Editorial Nós. Τα ποιήματα είναι συνθέσεις που, αφενός, διαθέτουν τα ίδια χαρακτηριστικά αυθορμητισμού με αυτά που περιέχονται στο βιβλίο Canciones, του Lorca (1927), αλλά ταυτόχρονα έχουν ρυθμούς που είναι ιδιότυποι για τη γαλικιανή λογοτεχνική παράδοση. Όσον αφορά τη δυσκολία του Γκαρθία Λόρκα να γράψει σε μια γλώσσα διαφορετική από τη δική του, με την πάροδο των χρόνων αναδείχθηκαν δύο εκδοχές: αυτή του Ernesto Guerra da Cal, ο οποίος κατά την τελευταία περίοδο της ζωής του ισχυρίστηκε ότι είναι ο συγγραφέας της μεταφοράς στα γαλικιανά, ισχυρισμός που υποστηρίχθηκε από τον Xosé Luís Franco Grande, και η αντίθετη εκδοχή του Eduardo Blanco Amor, σύμφωνα με την οποία τα ποιήματα αποδίδονται από κάθε άποψη στον Γκαρθία Λόρκα. Η τελευταία θέση επιβεβαιώθηκε σε μεταγενέστερες έρευνες από διάφορους μελετητές.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Μετά το θάνατο του φίλου του ταυρομάχου που έπεσε στην αρένα, ο Γκαρθία Λόρκα έγραψε το τετράστιχο Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

Το ποίημα, μετά το εκρηκτικό ξεκίνημα του πρώτου μέρους (“La cogida y la muerte” – Η σύγκρουση και ο θάνατος -, που εισάγεται και διακόπτεται από το περίφημο “cinco de la tarde” – τα χτυπήματα όλων των ρολογιών του κόσμου), παίρνει σταδιακά έναν πιο ήρεμο τόνο (στο δεύτερο μέρος, “La sangre derramada” – Το αίμα που χύθηκε – και στο τρίτο μέρος “Cuerpo presente” – Παρόν σώμα) -, και δίνει τη θέση του στο τέλος στην ελεγεία και τη λύπη για τον νεκρό φίλο, που ανασταίνεται για να θυμηθεί το μεγαλείο του πέρα από το θάνατο (στο τέταρτο και τελευταίο μέρος “Alma ausente” – Απουσία ψυχής -, το οποίο τελειώνει έτσι):

Diván del Tamarit

Το Diván del Tamarit, γραμμένο μεταξύ 1932 και 1934 και δημοσιευμένο μετά θάνατον το 1940, αντιπροσωπεύει το τέλος του μεγάλου εσωτερικού μονολόγου για να κλείσει στη σιωπή του προσωπικού δράματος με στίχους που στερούνται πλέον κάθε σχολιασμού ή τρόπου με τον οποίο ο ποιητής αναζητά την εσωτερική του αλήθεια.

WEEPING CASIDA

Έχω κλείσει το παράθυρό μου γιατί δεν θέλω να ακούω το κλάμα, αλλά πίσω από τους γκρίζους τοίχους δεν ακούγεται τίποτε άλλο εκτός από το κλάμα. Πολύ λίγοι άγγελοι τραγουδούν, πολύ λίγοι σκύλοι γαβγίζουν- χίλια βιολιά χωράνε στην παλάμη μου. Αλλά το κλάμα είναι ένας τεράστιος σκύλος, το κλάμα είναι ένας τεράστιος άγγελος, το κλάμα είναι ένα τεράστιο βιολί, τα δάκρυα φιμώνουν τον άνεμο.

Sonetos del amor oscuro

Στις 17 Μαρτίου 1984, τα έντεκα σονέτα του σκοτεινού έρωτα δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα “ABC”, ένα ντοκουμέντο του ιδιωτικού ομοφυλοφιλικού πάθους που εκφράζεται μέσα από την κλασική μορφή σονέτου.

Τα σονέτα θα σχολιαστούν από τον ποιητή Vicente Aleixandre, ο οποίος είχε ακούσει τις πρώτες τους συνθέσεις το 1937, ως “ένα θαύμα πάθους, ενθουσιασμού, ευτυχίας, βασανισμού, ένα αγνό και φλογερό μνημείο αγάπης…. .”

Ο Francisco Umbral, στο δοκίμιό του Lorca, poeta maldito που δημοσιεύτηκε το 1978, γράφει: “… ολόκληρη η δραματουργία του Λόρκα δεν είναι παρά η αναπαράσταση της ριζοσπαστικής και προσωπικής του εσωτερικής τραγωδίας.

Το έργο του Λόρκα είναι στην πραγματικότητα η δραματική αναπαράσταση της προσωπικής οντολογικής σύγκρουσης του συγγραφέα που βιώνει μέσα από χαρακτήρες που καταγγέλλουν τις δικές του ανησυχίες και προσπαθούν να επαναστατήσουν ενάντια στις ίδιες προκαταλήψεις.

Πρώιμες κωμωδίες

Το θέμα των ονείρων και της φυγής, το οποίο έμελλε να διαδραματίσει θεμελιώδη ρόλο στη μετέπειτα δραματουργία του Λόρκα, θίγεται στο αφελές νεανικό δράμα El maleficio de la mariposa, ένα δράμα σε στίχους για τον αδύνατο έρωτα μεταξύ μιας κατσαρίδας και μιας πεταλούδας, το οποίο δεν έτυχε καθόλου καλής υποδοχής από το κοινό και το οποίο εξηγεί γιατί ο Λόρκα ισχυριζόταν πάντα ότι η Mariana Pineda, του 1927, ήταν το πρώτο του σενάριο για το θέατρο.

Ακόμη και σε αυτό το τελευταίο έργο, ωστόσο, κυριαρχεί το θέμα της επιθυμίας για ελευθερία στο οποίο η Μαριάνα ταυτίζει τον έρωτα και τον αγαπημένο.

Αυτές οι φαρσικές κωμωδίες, όπως αναγγέλλουν οι υπότιτλοι, κινούνται στο ρυθμό του μπαλέτου με άπειρη χάρη και αντιπροσωπεύουν, με κυρίαρχο θέμα την απόδραση από το γκρίζο της καθημερινής πραγματικότητας, μια λογοτεχνική παραλλαγή που αναλύεται σε ευτυχισμένη τραγικωμωδία.

Πιο ώριμα έργα

Τα Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba είναι έργα που αποκαλύπτουν έναν ώριμο Λόρκα, ο οποίος είναι πιο προσεκτικός στα κοινωνικά προβλήματα.

Σε αυτά τα έργα, οι γυναικείοι χαρακτήρες φιλοδοξούν να αγαπήσουν και να αγωνιστούν και επαναστατούν ενάντια στις υποκρισίες της ζωής και επιλέγουν την απελπισία και το θάνατο ως εναλλακτική λύση στη μιζέρια και τη δυστυχία.

Στην πρώτη τραγωδία, Bodas de sangre, η αρραβωνιαστικιά κλέβει την ημέρα του γάμου της με τον εραστή της Λεονάρντο- στην Yerma, η πρωταγωνίστρια από την οποία πήρε το όνομά της το έργο απορρίπτει τη στείρα της κατάσταση και σκοτώνει τον σύζυγό της, σύμβολο του ανδρικού εγωισμού, στο τρίτο, η Adela, η μικρότερη κόρη της Bernarda Alba, προτιμά την αυτοκτονία από την αποκήρυξη του έρωτα και γύρω της δημιουργείται σιωπή, η ίδια σιωπή που βαραίνει τον γυναικείο χαρακτήρα στο έργο Doña Rosita la soltera ή El lenguaje de las flores, το οποίο ανέβηκε το 1935.

Η Ροζίτα είναι μια νεαρή γεροντοκόρη που ζει βυθισμένη στη μοναξιά και στη λύπη της χαμένης αγάπης, σταματώντας με τη φαντασία της στην υπόσχεση μιας αγάπης που καταστράφηκε από τα χρόνια και την απόσταση.

Το υπερρεαλιστικό έργο Así que pasen cinco años (1930-1931), όπως δηλώνει ο υπότιτλος “Leyenda del tiempo”, είναι μια αλληγορία του χρόνου στην οποία ξεχωρίζει η αντίθεση μεταξύ της λαχτάρας για αγάπη και του ανεκπλήρωτου συναισθήματος.

Τα τελευταία έργα

Το El público, που γράφτηκε το 1930, και το απόσπασμα Comedia sin título (Κωμωδία χωρίς τίτλο) του 1936 παρέμειναν αδημοσίευτα μέχρι τη δεκαετία του 1980 και πραγματεύονται, αφενός, το θέμα της ομοφυλοφιλίας, αφετέρου, τη λειτουργία της τέχνης και την κοινωνική επανάσταση.

Ο Λόρκα ανοίγεται σε ένα συμβολικό και σουρεαλιστικό θέατρο που ορίζεται ως “αδύνατο” και “μη αντιπροσωπευτικό” για την εποχή του και την τρέχουσα ηθική, και στο οποίο προβλέπει με τόλμη εξαιρετικά επίκαιρα θέματα.

Πηγές

  1. Federico García Lorca
  2. Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.