Ολίβια Ντε Χάβιλαντ

Σύνοψη

Η Olivia Mary de Havilland DBE – ONLH (Τόκιο, 1 Ιουλίου 1916 – Παρίσι, 26 Ιουλίου 2020) ήταν ιαπωνικής καταγωγής βρετανοαμερικανογαλλίδα ηθοποιός. Μια από τις πιο σεβαστές σταρ της λεγόμενης χρυσής εποχής του αμερικανικού κινηματογράφου, ήταν από τις λίγες που βραβεύτηκαν με το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου περισσότερες από μια φορές. Η μικρότερη αδελφή της ήταν η ηθοποιός Joan Fontaine, η οποία είχε επίσης κερδίσει το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου (και οι δύο είναι, μέχρι σήμερα, οι μοναδικές αδελφές ηθοποιούς που έχουν βραβευτεί με το βραβείο).

Η Ντε Χάβιλαντ έγινε γνωστή για τη συνεργασία της με τον σταρ Έρολ Φλιν, συμπρωταγωνιστώντας σε οκτώ ταινίες μαζί του, με πιο χαρακτηριστική την ταινία “Οι περιπέτειες του Ρομπέν των Δασών” (1938), που θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες κλασικές ταινίες περιπέτειας. Ο πιο γνωστός της ρόλος, ωστόσο, είναι ίσως αυτός της φιλανθρωπικής Μέλανι Χάμιλτον στο “…Όσα παίρνει ο άνεμος” (1939), για τον οποίο έλαβε την πρώτη από τις πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ – τη μοναδική στην κατηγορία του καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου. Δύο χρόνια αργότερα θα έπαιρνε άλλη μια υποψηφιότητα, αλλά ως καλύτερη ηθοποιός, για το ρόλο της ως αφελής δασκάλα στην ταινία “Η χρυσή πόρτα” (1941). Warner Bros, δημιούργησε για την Ολίβια το στερεότυπο του αφελούς κοριτσιού, το οποίο, με το πέρασμα του χρόνου, την απογοήτευσε, καθώς προσπαθούσε να αποδείξει ότι η καλλιτεχνική της ικανότητα της επέτρεπε να προχωρήσει πέρα από αυτό – κάτι που αποδείχθηκε, μετά από χρόνια αγώνα για να σπάσει αυτό το στερεότυπο, (Οι ταινίες αυτές σηματοδότησαν μια χρυσή φάση στη λαμπρή καριέρα της, η οποία έφερε μια σειρά από υποψηφιότητες για Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου – και δύο νίκες, για το “There”s Only One Tear Left” και το “Too Late”, το τελευταίο από τα οποία της χάρισε τη φήμη της “βασίλισσας του δράματος της οθόνης”. Ήταν επίσης επιτυχημένη στη σκηνή και την τηλεόραση. Η Ντε Χάβιλαντ έζησε στο Παρίσι από τη δεκαετία του 1950 και τιμήθηκε με το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών το 2008 και το Εθνικό Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής το 2010, ενώ το 2017, σε ηλικία 101 ετών, της απονεμήθηκε ο τίτλος της Dame Commander of the Order of the British Empire από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β” για τις υπηρεσίες της στις τέχνες, γεγονός που την έκανε τότε τη γηραιότερη γυναίκα που έλαβε αυτό το παράσημο.

Εκτός από την κινηματογραφική της καριέρα, η ντε Χάβιλαντ συνέχισε τη δουλειά της στο θέατρο, εμφανιζόμενη τρεις φορές στο Μπρόντγουεϊ στις ταινίες “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” (1951), “Candida” (1952) και “A Gift of Time” (1962). Εργάστηκε επίσης στην τηλεόραση, συμμετέχοντας στην επιτυχημένη μίνι σειρά “Roots: Next Generations” (1979) και στην ταινία “Anastasia: The Mystery of Anna” (1986), για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για βραβείο Emmy και κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Β” Γυναικείας Ερμηνείας στην Τηλεόραση. Κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής της καριέρας, η ντε Χάβιλαντ έλαβε επίσης δύο βραβεία του Κύκλου Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για την καλύτερη ηθοποιό και το βραβείο Coppa Volpi του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Η De Havilland έλαβε αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ όταν αυτό εγκαινιάστηκε το 1960. Έγινε επίσης πρωτοπόρος υπέρμαχος των δικαιωμάτων των ηθοποιών, και χάρη στις προσπάθειές της, ψηφίστηκε νόμος με το όνομά της για να δοθεί στην καλλιτεχνική τάξη μεγαλύτερη αυτονομία και δημιουργική ελευθερία. Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ονόμασε έναν από τους 500 μεγάλους θρύλους του κινηματογράφου.

Η Olivia Mary de Havilland γεννήθηκε την 1η Ιουλίου 1916 στο Τόκιο της Ιαπωνίας από γονείς από το Ηνωμένο Βασίλειο. Ο πατέρας της, Walter Augustus de Havilland (31 Αυγούστου 1872 – 23 Μαΐου 1968), ήταν γιος του αιδεσιμότατου Charles Richard de Havilland, ο οποίος καταγόταν από οικογένεια του Guernsey στα νησιά της Μάγχης. Ο Γουόλτερ αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και εργάστηκε ως λέκτορας αγγλικών και γαλλικών στο Αυτοκρατορικό Πανεπιστήμιο του Τόκιο, προτού γίνει δικηγόρος πατεντών με πρακτική στην Ιαπωνία. Η μητέρα της Olivia, Lilian Augusta de Havilland (11 Ιουνίου 1886 – 20 Φεβρουαρίου 1975), σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών του Λονδίνου και έγινε ηθοποιός, αλλά εγκατέλειψε την καριέρα της αφού πήγε στο Τόκιο με τον σύζυγό της. Η μητέρα της θα επέστρεφε στη δουλειά με το καλλιτεχνικό όνομα Lillian Fontaine τη δεκαετία του 1940. Η οικογένεια του ντε Χάβιλαντ ανήκε εκ γενετής σε μια μικρή αριστοκρατία που καταγόταν από την ηπειρωτική Νορμανδία.

Η μικρότερη αδελφή της, Joan de Beauvoir de Havilland (22 Οκτωβρίου 1917 – 15 Δεκεμβρίου 2013), γνωστή με το καλλιτεχνικό όνομα Joan Fontaine, θα γινόταν, όπως και η ίδια η Olivia, μια από τις πιο θαυμαστές σταρ του κινηματογράφου. Η Τζόαν ήταν η μούσα του σκηνοθέτη Άλφρεντ Χίτσκοκ, πρωταγωνιστώντας σε ταινίες όπως “Ρεβέκκα, η αξέχαστη γυναίκα” (1940) και “Υποψίες” (1941). Η Olivia de Havilland και η Joan Fontaine είναι, μέχρι σήμερα, οι μόνες αδελφές ηθοποιοί που έχουν κερδίσει το βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Ήταν επίσης ξαδέλφια του Sir Geoffrey de Havilland (27 Ιουλίου 1882 – 21 Μαΐου 1965), ο οποίος ήταν γιος ετεροθαλή αδελφού του πατέρα τους. Ο Τζέφρι έγινε πρωτοπόρος της βρετανικής αεροπορίας και σχεδιαστής αεροσκαφών και ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία του αεροσκάφους De Havilland Mosquito, καθώς και ιδρυτής της εταιρείας αεροσκαφών που έφερε το όνομά του.

Η μητέρα του είχε φύγει από την Αγγλία για την Ιαπωνία για να επισκεφθεί έναν αδελφό του που εργαζόταν ως καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο- τότε γνώρισε τον πατέρα του, τότε καθηγητή στο Πανεπιστήμιο, τον οποίο παντρεύτηκε το 1914. Αλλά αυτή δεν ήταν μια ευτυχισμένη ένωση λόγω των απιστιών του Walter. Τον Φεβρουάριο του 1919, η Λίλιαν έπεισε τον σύζυγό της να μεταφέρει την οικογένεια πίσω στην Αγγλία, όπου θα έβρισκαν ένα κλίμα πιο κατάλληλο για την υγεία των θυγατέρων τους. Η οικογένεια σταμάτησε στην Καλιφόρνια, στις Ηνωμένες Πολιτείες, για να περιθάλψει την Ολίβια, η υγεία της οποίας ήταν εξασθενημένη από βρογχίτιδα. Όταν η Joan προσβλήθηκε από πνευμονία, η Lilian αποφάσισε να μείνει με τις κόρες της στην Καλιφόρνια, όπου εγκαταστάθηκαν στην πόλη Saratoga, περίπου 80 χιλιόμετρα νότια του Σαν Φρανσίσκο. Ο πατέρας της εγκατέλειψε την οικογένεια και επέστρεψε στην Γιαπωνέζα ερωμένη του, η οποία θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του. Το διαζύγιο των γονέων του δεν οριστικοποιήθηκε μέχρι τον Φεβρουάριο του 1925.

Παρόλο που είχε εγκαταλείψει την καριέρα της ως ηθοποιός, η Λίλιαν δίδαξε στις κόρες της να εκτιμούν τις τέχνες, διαβάζοντας πάντα Σαίξπηρ στα παιδιά (το όνομα της Ολίβια επιλέχθηκε λόγω του χαρακτήρα της Λαίδης Ολίβια από το έργο “Νύχτα των Βασιλέων”), και διδάσκοντάς τους επίσης μουσική και απαγγελία. Έτσι, η Ολίβια απολάμβανε τις τέχνες, κάνοντας μαθήματα μπαλέτου από την ηλικία των τεσσάρων ετών και μαθήματα πιάνου ένα χρόνο αργότερα. Έμαθε να διαβάζει πριν από τα έξι της χρόνια και η μητέρα της, η οποία κατά καιρούς δίδασκε θέατρο, μουσική και ορθοφωνία, την έβαζε να απαγγέλλει αποσπάσματα από τον Σαίξπηρ για να ενισχύσει την άρθρωσή της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μικρότερη αδελφή της Joan άρχισε να την αποκαλεί “Livvie”, ένα παρατσούκλι που θα κρατούσε σε όλη της τη ζωή. Η De Havilland μπήκε στο Saratoga Grammar School το 1922 και τα πήγε καλά στις σπουδές της. Της άρεσε να διαβάζει, να γράφει ποιήματα και να ζωγραφίζει, και κάποτε εκπροσώπησε τα δημοτικά της σχολεία σε διαγωνισμό ορθογραφίας της κομητείας, καταλαμβάνοντας τη δεύτερη θέση. Τον Απρίλιο του 1925, μετά την οριστικοποίηση του διαζυγίου της με τον Γουόλτερ, η Λίλιαν παντρεύτηκε ξανά, αυτή τη φορά έναν ιδιοκτήτη πολυκαταστήματος, τον Τζορτζ Μίλαν Φοντέιν, έναν καλό οικογενειάρχη και αξιοσέβαστο επιχειρηματία, αν και ο αυστηρός τρόπος ανατροφής του δημιούργησε εχθρότητα και αργότερα επανάσταση στις δύο νέες θετές κόρες της. Το επώνυμο της τελευταίας, το οποίο είχε υιοθετηθεί από τη Lilian ως αποτέλεσμα του δεύτερου γάμου της, θα χρησιμοποιούσε η Joan όταν, όταν έγινε ηθοποιός, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό όνομα. Η παιδική ηλικία της Ιωάννας και της Ολίβια θα σημαδευτεί από διαφωνίες και καυγάδες, οι οποίες με τη σειρά τους θα δημιουργήσουν μια αντιπαλότητα μεταξύ των αδελφών που θα επεκταθεί σε όλη τους τη ζωή.

Η De Havilland φοίτησε στο Saratoga Grammar School, στο Notre Dame Catholic Girls Convent στο Belmont και στο Los Gatos High School στο Los Gatos- σήμερα το σχολείο του Los Gatos προσφέρει ένα βραβείο με το όνομα της Olivia για νέους ηθοποιούς. Στο λύκειο, διακρίθηκε στη ρητορική και στο χόκεϊ, ενώ συμμετείχε επίσης στη δραματική και θεατρική ομάδα του σχολείου. Το 1933, η ντε Χάβιλαντ έκανε το ντεμπούτο της στο ερασιτεχνικό θέατρο υποδυόμενη την Αλίκη στο “Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων”, μια παραγωγή των Saratoga Community Performers, εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του Λιούις Κάρολ. Η De Havilland θυμήθηκε, χρόνια αργότερα, την πρώτη της εμπειρία ως ηθοποιός:

“Για πρώτη φορά είχα τη μαγική εμπειρία να νιώθω ότι με συνεπήρε ο χαρακτήρας που υποδυόμουν. Πραγματικά ένιωσα ότι ήμουν η Αλίκη και ότι όταν περπατούσα στη σκηνή, έμπαινα στη μαγεμένη χώρα των θαυμάτων της Αλίκης. Και έτσι, για πρώτη φορά, ένιωσα όχι μόνο την ευχαρίστηση της υποκριτικής, αλλά και την αγάπη της υποκριτικής”.

Εμφανίστηκε επίσης σε διάφορες σχολικές παραστάσεις, όπως “Ο έμπορος της Βενετίας” και “John and Mary”. Το πάθος της για το δράμα οδήγησε τελικά σε αντιπαράθεση με τον πατριό της, ο οποίος της απαγόρευσε να συμμετέχει σε άλλες εξωσχολικές δραστηριότητες. Όταν έμαθε ότι είχε κερδίσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ελίζαμπεθ Μπένετ σε μια σχολική παραγωγή για τη συγκέντρωση χρημάτων που βασιζόταν στο έργο της Τζέιν Ώστιν “Περηφάνια και προκατάληψη”, της είπε ότι έπρεπε να επιλέξει μεταξύ του να μείνει με την οικογένειά της ή να εμφανιστεί στην παραγωγή και να μην της επιτραπεί να πάει σπίτι. Μη θέλοντας να απογοητεύσει το σχολείο και τους συμμαθητές της, έφυγε από το σπίτι της και μετακόμισε σε έναν οικογενειακό φίλο.

Μετά την αποφοίτησή της από το λύκειο το 1934, η ντε Χάβιλαντ έλαβε υποτροφία για το Mills College στο Όκλαντ για να συνεχίσει την καριέρα της ως καθηγήτρια Αγγλικών Κέρδισε επίσης το ρόλο του Puck στην παραγωγή του Saratoga Community Theatre του “Όνειρο θερινής νυκτός”, εμπνευσμένη από το Εκείνο το καλοκαίρι, ο Αυστριακός σκηνοθέτης Max Reinhardt ήρθε στην Καλιφόρνια για την παραγωγή του ίδιου έργου στο Hollywood Bowl. Αφού ένας από τους βοηθούς του Ράινχαρντ βοήθησε την Ολίβια στην ερμηνεία της, σύντομα της προτάθηκε να είναι η αναπληρώτρια για το ρόλο της Ερμίας, κάτι που τελικά δέχτηκε η ντε Χάβιλαντ- μια εβδομάδα πριν από την πρεμιέρα, η ηθοποιός που επρόκειτο να υποδυθεί την Ερμία, η Γκλόρια Στιούαρτ, εγκατέλειψε την παραγωγή επειδή της προσφέρθηκε ρόλος σε ταινία, και έτσι η ντε Χάβιλαντ μπόρεσε να την αντικαταστήσει. Αφού έλαβε θετικές κριτικές, αποφασίστηκε να ερμηνεύσει την Ερμία σε όλη την περιοδεία για τις επόμενες τέσσερις εβδομάδες. Τότε ήταν που ο Ράινχαρντ πληροφορήθηκε ότι η Warner Bros. τον καλούσε να σκηνοθετήσει την κινηματογραφική εκδοχή της θεατρικής τους παραγωγής και προσέφερε στην ντε Χάβιλαντ την ευκαιρία να εμφανιστεί στην ταινία του, στον ρόλο που είχε παίξει τόσο καλά στη σκηνή. Με το μυαλό της ακόμα να γίνει δασκάλα, η ντε Χάβιλαντ αρχικά τον απέρριψε, αλλά τελικά ο Ράινχαρντ και ο παραγωγός Χένρι Μπλάνκε την έπεισαν να υπογράψει πενταετές συμβόλαιο με την Warner Bros. στις 12 Νοεμβρίου 1934, με αρχικό μισθό 200 δολάρια την εβδομάδα, σηματοδοτώντας την αρχή μιας επαγγελματικής καριέρας που θα διαρκούσε περισσότερα από 50 χρόνια.

1935-1937: Έναρξη στο Χόλιγουντ

Η κινηματογραφική εκδοχή του “Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας”, η οποία γυρίστηκε στα στούντιο της Warner Bros. από τις 19 Δεκεμβρίου 1934 έως τις 9 Μαρτίου 1935, θα σηματοδοτούσε την πρώτη εμφάνιση της πρωτοεμφανιζόμενης Olivia de Havilland στην κινηματογραφική οθόνη. Είναι ενδιαφέρον ότι η ταινία δεν θα κυκλοφορήσει μέχρι τα τέλη του 1935, αφού είχαν ολοκληρωθεί οι κυκλοφορίες τριών άλλων ταινιών στις οποίες είχε συμμετάσχει η Olivia.

Η Ολίβια διέθετε φυσικά τη λεπτότητα και τη γοητεία που συνηθίζουν οι σταρ του κινηματογράφου, καθώς και τέλεια άρθρωση. Η υποκριτική της ήταν επίσης λεπτή και συγχρόνως βαθιά και αληθινή, γεγονός που βοήθησε να κάνει πολύ ευχάριστη εντύπωση, με αποτέλεσμα να συνάψει επταετές συμβόλαιο με την εταιρεία παραγωγής. Από αυτό το συμβόλαιο άρχισε να βλέπει τον εαυτό της ως ηθοποιό του κινηματογράφου. Στις πρώτες της δουλειές, είχε την ευκαιρία να παίξει απέναντι από τον Joe E. Brown στο “Alibi Ike” (“Tearing Lies”) και τον James Cagney στο “The Irish in Us” (“Mama”s Boy”), και τα δύο από το 1935. Και στις δύο ταινίες, έπαιξε το γλυκό, γοητευτικό ερωτικό ενδιαφέρον – ένας ρόλος στον οποίο θα γινόταν στερεότυπο. Μετά από αυτή την εμπειρία, η ντε Χάβιλαντ ένιωσε απογοητευμένη που της δόθηκαν αυτοί οι συνηθισμένοι ρόλοι ηρωίδας.

Αν και το στούντιο Warner Bros. είχε υποθέσει ότι οι πολλές ταινίες φαντασίας που παρήγαγαν στούντιο όπως η MGM δεν θα είχαν επιτυχία στα χρόνια της Μεγάλης Αμερικανικής Ύφεσης, πήρε το ρίσκο με την παραγωγή του “Captain Blood” (1935), το οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία από πλευράς κοινού και κριτικών. Η ταινία είναι μια δραματική ταινία δράσης, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Rafael Sabatini και σκηνοθετημένη από τον Michael Curtiz. Στο “Captain Blood” πρωταγωνιστούσε ένας ελάχιστα γνωστός τότε ηθοποιός και πρώην εξαιρετικός ηθοποιός, ο Errol Flynn, μαζί με την ελάχιστα γνωστή de Havilland. Σύμφωνα με τον ιστορικό του κινηματογράφου Tony Thomas, και οι δύο ηθοποιοί είχαν “κλασική εμφάνιση, καλλιεργημένη φωνή και μια αίσθηση μακρινής αριστοκρατίας”. Το “Captain Blood” γυρίστηκε μεταξύ 5 Αυγούστου και 29 Οκτωβρίου 1935 και έδωσε στην ντε Χάβιλαντ την ευκαιρία να εμφανιστεί στο πρώτο της φανταστικό ιστορικό ρομαντικό και περιπετειώδες έπος, ένα είδος στο οποίο ταίριαζε πολύ, δεδομένης της ομορφιάς και της κομψότητάς της. Η ερμηνεία της De Havilland επισημάνθηκε από τους New York Times και το περιοδικό Variety. Η ταινία ήταν υποψήφια για τέσσερα βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου καλύτερης ταινίας. Το κοινό τελικά δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη γοητεία της δεσποινίδας σε κίνδυνο που υποδυόταν η de Havilland στην ταινία, περιμένοντας τον Flynn να τη σώσει. Και έτσι το νεότερο ζευγάρι της οθόνης κέρδισε τους κινηματογραφόφιλους, γεγονός που έκανε τη Warner να αποφασίσει να τους ξανασμίξει σε άλλες επτά παραγωγές: “The Charge of the Light Brigade” (1936), “The Adventures of Robin Hood” (1938), “Four”s a Crowd” (“Αγαπώ χωρίς να ξέρω”) του 1938, “A Town That Rises” (1939), “My Kingdom For A Love” (1939), “The Santa Fe Road” (1940) και “The Intrepid General Custer” (1941).

Από όλες τις ταινίες του ζευγαριού, η ταινία “Η ιδιωτική ζωή της Ελισάβετ και του Έσσεξ” ήταν ίσως η λιγότερο αξιοσημείωτη εμπειρία της Ολίβια, καθώς ο ρόλος της σε αυτή την ταινία ήρθε ως τιμωρία από την Warner για την επιμονή της να εμφανιστεί στο “…Όσα παίρνει ο άνεμος” (1939), κάτι που αρχικά δεν θα είχε εγκριθεί από τον πρόεδρο της εταιρείας παραγωγής, Jack Warner – η Ολίβια έπρεπε να παρακαλέσει τη σύζυγο του αφεντικού της για να τον πείσει να την αφήσει να παίξει στην ταινία. Αφού κέρδισε την έγκρισή του για να δανειστεί στην Selznick International Pictures αποκλειστικά για το “Όσα παίρνει ο άνεμος”, η Olivia άρχισε να περνάει δύσκολα όταν επέστρεψε στη Warner, Τιμωρήθηκε με ρόλους των οποίων το προφίλ δεν ταίριαζε με αυτούς που φιλοδοξούσε να παίξει – για παράδειγμα, ο δευτερεύων ρόλος που αναγκάστηκε να παίξει στην ταινία “The Private Lives of Elizabeth and Essex”, στην οποία έπρεπε να συμπρωταγωνιστήσει με τον Errol Flynn και με τη μεγαλύτερη σταρ της εποχής, την Bette Davis, η οποία θα γινόταν φίλη της για πολλά χρόνια και μεγάλο στήριγμα κατά τη διάρκεια του αγώνα της Olivia ενάντια στην Warner Bros. προκειμένου να αποκτήσει καλλιτεχνική αναγνώριση (η ίδια η Davis είχε αντιμετωπίσει μια παρόμοια κατάσταση λίγα χρόνια πριν, στην ίδια εταιρεία παραγωγής). Αυτή και ο Ντέιβις θα παίξουν και σε άλλες ταινίες μαζί, με πιο γνωστές τις ταινίες Born to Evil (1942) και With Evil in Their Soul (1964).

Η De Havilland επρόκειτο να παίξει με τον Errol Flynn στο “The Sea Hawk” (1940), αλλά δεν ήταν διαθέσιμη για γυρίσματα άλλης ταινίας και αντικαταστάθηκε από την Brenda Marshall. Αυτή και ο Flynn θα συναντηθούν ακόμα στο μιούζικαλ “Thanks to My Good Star” (1943), αλλά δεν θα λειτουργήσουν ως ρομαντικό ζευγάρι. Το μιούζικαλ αυτό, που γυρίστηκε με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για τη βοήθεια των τραυματιών του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, την επανένωσε και πάλι με την Bette Davis.

Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας The Charge of the Light Brigade, ο de Havilland επαναδιαπραγματεύτηκε το συμβόλαιό του με την Warner Bros. και υπέγραψε επταετές συμβόλαιο στις 14 Απριλίου 1936, με αρχικό εβδομαδιαίο μισθό 500 δολάρια.

1938-1940: Σταρδοποίηση

Τον Σεπτέμβριο του 1937, η de Havilland επιλέχθηκε από τον επικεφαλής του στούντιο της Warner Bros. Jack L. Warner για να υποδυθεί ξανά τη Lady Marian στο πλευρό του Errol Flynn στην ταινία The Adventures of Robin Hood (1938). Η κύρια φωτογράφιση για αυτή την έγχρωμη παραγωγή πραγματοποιήθηκε μεταξύ 26 Σεπτεμβρίου 1937 και 14 Ιανουαρίου 1938, συμπεριλαμβανομένων των γυρισμάτων στο Bidwell Park, στους Busch Gardens στην Pasadena και στη λίμνη Sherwood στην Καλιφόρνια. Όπως ορίζεται από την ντε Χάβιλαντ, η Μάριαν είναι μια όμορφη παραμυθένια ηρωίδα και μια έξυπνη, πνευματώδης γυναίκα “της οποίας οι πράξεις διέπονται από το μυαλό και την καρδιά της”, σύμφωνα με τη συγγραφέα Τζούντιθ Κας. Η ταινία “Οι περιπέτειες του Ρομπέν των Δασών” κυκλοφόρησε στις 14 Μαΐου 1938 και σημείωσε άμεση εμπορική και κριτική επιτυχία, κερδίζοντας υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες περιπέτειας της κλασικής εποχής του Χόλιγουντ.

Η επιτυχία της ταινίας “Οι περιπέτειες του Ρομπέν των Δασών” ανέβασε το κύρος της ντε Χάβιλαντ, αλλά αυτό δεν αντανακλάται στις επόμενες κινηματογραφικές της αποστολές στη Warner Bros. Οι επόμενοι ρόλοι της ήταν πιο συνηθισμένοι και λιγότερο απαιτητικοί. Στη ρομαντική κωμωδία Four”s a Crowd (“Loving Without Knowing”), επίσης από το 1938, υποδύθηκε τη Lorri Dillingwell, μια φλύαρη πλούσια κοπέλα που ερωτοτροπεί με έναν επιτήδειο δημοσιοσχεσίτη που θέλει να κλείσει λογαριασμό με τον εκκεντρικό παππού της. Στη ρομαντική κωμωδία Hard to Get του Ray Enright το 1938, υποδύθηκε μια άλλη επιπόλαιη πλούσια κοπέλα, τη Μάργκαρετ Ρίτσαρντς, της οποίας η επιθυμία να εκδικηθεί έναν μπροστινό οδηγεί στη δική της τιμωρία. Το καλοκαίρι του 1938, υποδύθηκε το ερωτικό ενδιαφέρον μεταξύ δύο αδελφών πιλότων του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ στην ταινία “Wings of the Navy” (“Φτερά του Ναυτικού”), που κυκλοφόρησε στις αρχές του 1939. Ενώ η Ντε Χάβιλαντ ήταν σίγουρα ικανή να υποδυθεί τέτοιου είδους χαρακτήρες, η προσωπικότητά της ταίριαζε περισσότερο σε πιο δυνατούς, πιο δραματικούς ρόλους, σύμφωνα με την Τζούντιθ Κας. Σε αυτό το σημείο, η ντε Χάβιλαντ είχε σοβαρές αμφιβολίες για την καριέρα της στη Warner Bros. Το Variety περιέγραψε την ταινία “Μια πόλη που ανατέλλει” ως “μια άγρια Δύση γεμάτη δράση”. Για την Ντε Χάβιλαντ, η οποία έπαιζε ένα ακόμη δευτερεύον ερωτικό ενδιαφέρον σε έναν περιορισμένο ρόλο, το “Dodge City” αποτέλεσε το συναισθηματικό χαμηλότερο σημείο της καριέρας της μέχρι τότε. Αργότερα είπε: “Ήμουν σε τέτοια κατάθλιψη που με το ζόρι θυμόμουν τις ατάκες μου.

Σε επιστολή του προς έναν συνάδελφό του με ημερομηνία 18 Νοεμβρίου 1938, ο παραγωγός ταινιών David O. Selznick έγραφε: “Θα έδινα τα πάντα αν είχαμε την Olivia de Havilland με συμβόλαιο μαζί μας, ώστε να της δώσουμε τον ρόλο της Melanie. Η ταινία που ετοιμαζόταν να γυρίσει ήταν το έπος “…Όσα παίρνει ο άνεμος” (1939), και ο Jack L. Warner δεν ήταν πρόθυμος να τη δανείσει στο έργο. Η Ντε Χάβιλαντ είχε διαβάσει το μυθιστόρημα, και σε αντίθεση με τις περισσότερες από τις άλλες ηθοποιούς, που ήθελαν το ρόλο της Σκάρλετ Ο”Χάρα, εκείνη ήθελε να υποδυθεί τη Μέλανι Χάμιλτον – έναν χαρακτήρα του οποίου την ήρεμη αξιοπρέπεια και την εσωτερική δύναμη καταλάβαινε και ένιωθε ότι μπορούσε να ζωντανέψει στην οθόνη.

Η De Havilland ζήτησε βοήθεια από τη σύζυγο του Warner, Anne. Ο Warner θυμήθηκε αργότερα: “Η Olivia, που είχε ένα μυαλό σαν υπολογιστή κρυμμένο πίσω από αυτά τα καστανά μάτια, απλά πήγε στη γυναίκα μου και ένωσαν τις δυνάμεις τους για να μου αλλάξουν γνώμη”. Η Warner υποχώρησε και η de Havilland υπέγραψε για το έργο λίγες εβδομάδες πριν από την έναρξη των κύριων γυρισμάτων στις 26 Ιανουαρίου 1939. Η ταινία διαδραματίζεται στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου και της εποχής της Ανασυγκρότησης και αφορά τη Σκάρλετ Ο”Χάρα, την πεισματάρα κόρη ενός αγρότη από τη Τζόρτζια, ερωτευμένη με τον σύζυγο της κουνιάδας της Μέλανι, η καλοσύνη της οποίας έρχεται σε έντονη αντίθεση με τους γύρω της. Σύμφωνα με τον ιστορικό του κινηματογράφου Tony Thomas, η επιδέξια και διακριτική υποκριτική της de Havilland παρουσιάζει αποτελεσματικά αυτόν τον χαρακτήρα ανιδιοτελούς αγάπης και ήρεμης δύναμης με τρόπο που τη διατηρεί ζωντανή και ενδιαφέρουσα καθ” όλη τη διάρκεια της ταινίας. Το “Όσα παίρνει ο άνεμος” έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Ατλάντα της Τζόρτζια στις 15 Δεκεμβρίου 1939 και είχε μεγάλη επιτυχία. Σε ηλικία 22 ετών, έπαιξε αριστοτεχνικά το ρόλο δίπλα στη Vivien Leigh. Η De Havilland και η Leigh απειλούσαν τόσο πολύ να κυριαρχήσουν στην ταινία, ώστε ο Clark Gable διαμαρτυρήθηκε και ο σκηνοθέτης George Cukor έπρεπε να απολυθεί για το λόγο αυτό. Frank S. Ο Nugent των New York Times έγραψε ότι η Melanie de Havilland “είναι ένα χαριτωμένο, αξιοπρεπές και τρυφερό κόσμημα της ερμηνείας του χαρακτήρα” και ο John C. Flinn Sr. του Variety την αποκάλεσε “εξαιρετική”. Ο De Havilland δήλωσε:

“Η Μέλανι ήταν διαφορετική. Είχε βαθιά θηλυκές ιδιότητες … που ένιωθα ότι απειλούνταν πολύ εκείνη την εποχή, και απειλούνται από γενιά σε γενιά, και ότι με κάποιο τρόπο θα πρέπει να διατηρηθούν ζωντανές, και … γι” αυτό ήθελα να την παίξω… Το κυριότερο είναι ότι πάντα σκεφτόταν τον άλλον, και το ενδιαφέρον για μένα είναι ότι ήταν ένα ευτυχισμένο άτομο … στοργικός, συμπονετικός”.

Σε συνέντευξή της το 2009 σχετικά με τον χαρακτήρα της, είπε:

“Θα έλεγα ότι η Μέλανι ήταν το πρόσωπο που θα ήθελα να γίνω … αλλά και το πρόσωπο που δεν κατάφερα ποτέ να γίνω”.

Για την καταξιωμένη ερμηνεία της, έλαβε την πρώτη από τις πέντε υποψηφιότητές της για Όσκαρ – τη μοναδική στην καριέρα της στην κατηγορία καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου – αν και έχασε το βραβείο από τη φίλη της Hattie McDaniel, η οποία το πήρε για την ερμηνεία της ως Mammy στην ίδια ταινία. Από τους τέσσερις πρωταγωνιστές της ταινίας (οι άλλοι: Vivien Leigh, Clark Gable και Leslie Howard), η de Havilland ήταν η τελευταία που πέθανε στην πραγματική ζωή.

Στις αρχές του 1940, η ντε Χάβιλαντ αρνήθηκε να εμφανιστεί σε αρκετές ταινίες που της είχαν αποδοθεί, ξεκινώντας την πρώτη από τις αναστολές των στούντιο. Συμφώνησε να παίξει στη μουσικοδραματική κωμωδία του Κέρτις Μπέρνχαρντ My Love Came Back (1940) και με τους Τζέφρι Λιν, Τζέιν Γουάιμαν και Έντι Άλμπερτ, ο οποίος υποδυόταν έναν σπουδαστή κλασικής μουσικής που έγινε αρχηγός μπάντας τζαζ-σουίνγκ. Η Ντε Χάβιλαντ υποδυόταν τη βιολονίστρια Αμέλια Κορνέλ, η ζωή της οποίας περιπλέκεται από την υποστήριξη ενός πλούσιου προστάτη. Στην κριτική του για τους New York Times, ο Bosley Crowther περιέγραψε την ταινία ως “ένα ανάλαφρο, περιστρεφόμενο ξεφάντωμα απολαυστικά αιχμηρής ανοησίας”, διαπιστώνοντας ότι η de Havilland “παίζει το ρόλο της με ρυθμό και ευστροφία”.

Την ίδια χρονιά, η ντε Χάβιλαντ ξαναβρέθηκε με τον Φλιν στην έκτη κοινή τους ταινία, την περιπέτεια γουέστερν του Μάικλ Κέρτιζ The Santa Fe Road (1940), με φόντο τις φανατικές επιθέσεις του απολυτρωτή Τζον Μπράουν κατά της δουλείας τις ημέρες που προηγήθηκαν του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου. Η κυρίως φανταστική ιστορία ακολουθεί τους δόκιμους του West Point J. E. B. Stuart, τον οποίο υποδύεται ο Flynn, και τον George Armstrong Custer, τον οποίο υποδύεται ο Ronald Reagan, καθώς κατευθύνονται προς τη Δύση, και οι δύο ανταγωνίζονται για την αγάπη του Kit Carson Halliday, του χαρακτήρα της de Havilland. Παίζοντας την Kit με προκλητικό και ειρωνικό τρόπο, η de Havilland δημιουργεί έναν χαρακτήρα με πραγματική ουσία και διάσταση, σύμφωνα με τον Tony Thomas. Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στις 13 Δεκεμβρίου 1940, στο θέατρο Lensic Theatre στη Σάντα Φε του Νέου Μεξικού -με την παρουσία μελών του καστ και δημοσιογράφων, του κυβερνήτη και περισσότερων από 60.000 θαυμαστών- η ταινία “Santa Fe Trail” έγινε μια από τις πιο κερδοφόρες ταινίες του 1940. Η Ντε Χάβιλαντ, η οποία συνόδευσε τον Φλιν στο πολυδιαφημισμένο ταξίδι με το τρένο στη Σάντα Φε, δεν παρέστη στην πρεμιέρα, καθώς διαγνώστηκε το πρωί με σκωληκοειδίτιδα και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο χειρουργείο.

1941-1949: Έτη πολέμου και δικαστικών υποθέσεων

Η De Havilland ξανασυνδέθηκε με τον Flynn για την όγδοη κοινή τους ταινία στο έπος του Raoul Walsh “Ο ατρόμητος στρατηγός Custer” (1941). Η ταινία βασίζεται χαλαρά στο φλερτ και το γάμο του Τζορτζ Άρμστρονγκ Κάστερ και της Ελίζαμπεθ “Λίμπι” Μπέικον. Ο Flynn και η de Havilland είχαν τσακωθεί το προηγούμενο έτος -κυρίως για τους ρόλους που έπαιρνε- και δεν σκόπευε να ξαναδουλέψει μαζί του. Ακόμη και η Flynn παραδέχτηκε: “Είχε κουραστεί να παίζει το “κορίτσι” και ήθελε πραγματικά μερικούς καλούς ρόλους για να δείξει στον εαυτό της και στον κόσμο ότι ήταν καλή ηθοποιός”. Αφού άκουσε από τη Warner ότι η Flynn είχε έρθει στο γραφείο της και της είπε ότι την χρειαζόταν στην ταινία, η de Havilland δέχτηκε. Η σεναριογράφος Lenore Coffee προστέθηκε για να προσθέσει αρκετές ρομαντικές σκηνές και να βελτιώσει τον γενικό διάλογο. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που περιλαμβάνει μερικές από τις καλύτερες κοινές τους δουλειές. Η τελευταία τους εμφάνιση στην οθόνη είναι ο αποχαιρετισμός του Κάστερ στη σύζυγό του. “Ο Errol ήταν αρκετά ευαίσθητος”, θα θυμόταν αργότερα η de Havilland, “νομίζω ότι ήξερε ότι θα ήταν η τελευταία φορά που θα δουλεύαμε μαζί”. Η τελευταία ατάκα του Flynn σε εκείνη τη σκηνή θα είχε ιδιαίτερη σημασία για εκείνη: “Το να περπατάω στη ζωή μαζί σας, κυρία μου, ήταν κάτι πολύ ευγενικό”. Η ταινία “Πέθαναν με τις μπότες τους” κυκλοφόρησε στις 21 Νοεμβρίου 1941, και ενώ ορισμένοι κριτικοί επέκριναν τις ιστορικές ανακρίβειες της ταινίας, οι περισσότεροι επικρότησαν τις σκηνές δράσης, την κινηματογράφηση και την υποκριτική. Ο Thomas M. Pryor των New York Times βρήκε την de Havilland “απόλυτα γοητευτική”. Η ταινία κέρδισε 2.550.000 δολάρια, το δεύτερο μεγαλύτερο έσοδο της Warner Bros. εκείνη τη χρονιά.

Στις 28 Νοεμβρίου 1941, η de Havilland πολιτογραφήθηκε ως πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών. Εκείνη τη χρονιά, έπαιξε έξοχα στην ταινία “Η χρυσή πόρτα”, ένα ρομαντικό δράμα στο οποίο έλαβε τη δεύτερη υποψηφιότητά της για Όσκαρ, την πρώτη στην κατηγορία Α” Γυναικείου Ρόλου, για την ερμηνεία της ως Αμερικανίδα δασκάλα Έμι Μπράουν, η οποία, στην ταινία, κεντρίζει το ενδιαφέρον του Ρουμάνου ζιγκολό Ζορζ Ισκοβέσκου, τον οποίο υποδύεται ο Σαρλ Μπογιέ, αναζητώντας μια διέξοδο από το Μεξικό και τη νόμιμη είσοδο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά περίεργο τρόπο, η De Havilland έχασε το Όσκαρ από την αδελφή του, Joan Fontaine, η οποία το πήρε για την ερμηνεία της στην ταινία του Alfred Hitchcock “Suspicion” (1941).

Σύμφωνα με την ντε Χάβιλαντ, ένας από τους λίγους πραγματικά ικανοποιητικούς ρόλους που έπαιξε για τη Warner Bros. ήταν στη ρομαντική κωμωδία του Νόρμαν Κράσνα “Η Υψηλότητά της θέλει να παντρευτεί” (1943), στην οποία συμπρωταγωνίστησε με τον Ρόμπερτ Κάμινγκς. Γυρισμένη τον Ιούλιο και τον Αύγουστο του 1942, η ιστορία αναφέρεται σε μια Ευρωπαία πριγκίπισσα που επισκέπτεται τον διπλωμάτη θείο της στη Νέα Υόρκη, ο οποίος προσπαθεί να της βρει έναν Αμερικανό σύζυγο. Σκοπεύοντας να παντρευτεί έναν άνδρα της επιλογής της, επιβιβάζεται σε ένα αεροπλάνο με προορισμό τη Δύση και καταλήγει να ερωτευτεί έναν Αμερικανό πιλότο, ο οποίος δεν γνωρίζει την πραγματική της ταυτότητα. Η ταινία κυκλοφόρησε στις 23 Οκτωβρίου 1943, ο Bosley Crowther την αποκάλεσε “μια ταινία που είναι στην καλύτερη παράδοση της αμερικανικής κωμωδίας της οθόνης” και βρήκε την ερμηνεία της Havilland “απολαυστική”. Σχετικά με το ρόλο της, η Olivia δήλωσε:

“Ήθελα να κάνω σύνθετους ρόλους, όπως η Μέλανι, για παράδειγμα, και ο Τζακ Γουόρνερ με είδε ως αφελή. Ήμουν πραγματικά ανήσυχος για να απεικονίσω πιο ανεπτυγμένα ανθρώπινα όντα. Ο Τζακ ποτέ δεν το κατάλαβε αυτό, και μου έδινε ρόλους που δεν είχαν πραγματικά χαρακτήρα ή ποιότητα. Ήξερα ότι δεν θα ήταν καν αποτελεσματικό”.

Όπως κάθε άλλος ηθοποιός ή ηθοποιός του Χόλιγουντ στις δεκαετίες του 1930 και 1940, η Ντε Χάβιλαντ ήταν σκλάβα του συστήματος του στούντιο, αναγκασμένη να γυρίσει όποια ταινία της παρήγγειλε το στούντιο και χωρίς το δικαίωμα να αρνηθεί. Οι ερμηνείες της είχαν αρχίσει να της αποφέρουν υποψηφιότητες για Όσκαρ και αυτό την έκανε να ελπίζει ότι η Warner Bros. θα λάμβανε υπόψη της την επιθυμία της να παίξει ρόλους μέσα από τους οποίους θα μπορούσε να δείξει το πλήρες καλλιτεχνικό της δυναμικό. Η Ολίβια, ωστόσο, απογοητευόταν όλο και περισσότερο με τους ρόλους που της έδιναν. Κουρασμένη να παίζει αφελείς και σεμνές νεαρές κοπέλες και ρόλους δεσποινίδων, η γλυκιά Ολίβια έγινε επαναστάτρια σταρ. Απέρριψε ρόλους των οποίων το προφίλ δεν ταίριαζε με αυτό που ήθελε να παίξει και ζήτησε από το στούντιό της εκείνους που θα της προσέφεραν την ευκαιρία να διαπρέψει και να ολοκληρωθεί καλλιτεχνικά και επαγγελματικά. Ο παραγωγός αντέδρασε αναστέλλοντας το συμβόλαιό της για έξι μήνες. Καθώς ο ίδιος ο νόμος ήταν αυτός που επέτρεπε στα στούντιο να αναστέλλουν το συμβόλαιο των ηθοποιών που αρνούνταν ταινίες, δεν μπορούσε να κάνει τίποτα κατά τη διάρκεια αυτού του ημίσεος. Θεωρητικά, η εντολή αυτή επέτρεπε στα στούντιο να διατηρούν τον απεριόριστο έλεγχο μιας μη εταιρικής σύμβασης. Πολλοί αποδέχτηκαν αυτή την κατάσταση, ενώ λίγοι προσπάθησαν να αλλάξουν το σύστημα (η πιο αξιοσημείωτη περίπτωση είναι αυτή της Bette Davis, η οποία έκανε μια ανεπιτυχή αγωγή εναντίον της Warner Bros. τη δεκαετία του 1930).

Ενδιαφερόταν να εργαστεί για άλλες εταιρείες παραγωγής επειδή ήξερε ότι εκτός της Warner θα λάμβανε καλύτερες προσφορές για ρόλους. Όταν αυτό τελικά συνέβη το 1943, ενημερώθηκε ότι θα έπρεπε να συνεχίσει να εργάζεται για την εταιρεία παραγωγής για έξι μήνες ακόμη, προκειμένου να αναπληρώσει την περίοδο που είχε τεθεί σε διαθεσιμότητα. Η Ντε Χάβιλαντ, η οποία είχε πατέρα δικηγόρο και είχε νομικές γνώσεις, γνώριζε ότι δεν ήταν σωστό τέτοιου είδους συμβάσεις να υπερβαίνουν τα επτά έτη- επομένως δεν ήταν υποχρεωμένη να πληρώσει για το διάστημα που βρισκόταν σε διαθεσιμότητα, δεδομένου ότι το επταετές συμβόλαιό της με την εταιρεία παραγωγής είχε ήδη λήξει. Στις 23 Αυγούστου 1943, ακολουθώντας τη συμβουλή του δικηγόρου της, Martin Gang, η de Havilland κατέθεσε αγωγή κατά της Warner Bros. στο Los Angeles County Superior Court, ζητώντας να εκδοθεί διαπιστωτική απόφαση ότι δεν δεσμευόταν πλέον από τη σύμβασή της με την εταιρεία, καθώς η αιτιολογία ενός υφιστάμενου τμήματος του Εργατικού Κώδικα της Καλιφόρνιας απαγόρευε στον εργοδότη να επιβάλει μια σύμβαση εναντίον ενός εργαζομένου για περισσότερα από επτά χρόνια από την ημερομηνία της πρώτης εκτέλεσης. Τον Νοέμβριο του 1943, το Ανώτατο Δικαστήριο αποφάσισε υπέρ της Havilland και η Warner Bros. άσκησε αμέσως έφεση. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, το Εφετείο της Καλιφόρνιας τον δικαίωσε. Η απόφαση ήταν μία από τις πιο σημαντικές και εκτεταμένες νομικές αποφάσεις του Χόλιγουντ, μειώνοντας τη δύναμη των στούντιο και επεκτείνοντας μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία στους καλλιτέχνες. Ο προκύπτων “κανόνας των επτά ετών” του δικαίου της Καλιφόρνιας, όπως διατυπώθηκε από το Εφετείο κατά την ανάλυση του τμήματος 2855 του Κώδικα Εργασίας στην “υπόθεση Havilland”, είναι ακόμη και σήμερα γνωστός ως “νόμος Havilland”. Η νομική της νίκη, η οποία της κόστισε 13.000 δολάρια σε δικαστικά έξοδα, απέφερε στην ντε Χάβιλαντ τον σεβασμό και τον θαυμασμό των συναδέλφων της, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της αδελφής της, Τζόαν Φοντέιν, η οποία σχολίασε σε μια περίπτωση:

“Το Χόλιγουντ χρωστάει πολλά στην Ολίβια”.

Η Warner Bros. αντέδρασε στη μήνυση της de Havilland με την κυκλοφορία μιας επιστολής προς άλλα στούντιο που είχε ως αποτέλεσμα μια “εικονική μαύρη λίστα”. (Η de Havilland δεν προσλαμβανόταν από άλλες εταιρείες υπό το φόβο μελλοντικών αγωγών). Κατά συνέπεια, η de Havilland δεν εργάστηκε στον κινηματογράφο για σχεδόν δύο χρόνια, οπότε περιόδευσε για να διασκεδάσει τους τραυματισμένους στρατιώτες στον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο. Κέρδισε το σεβασμό και το θαυμασμό των στρατευμάτων, επισκεπτόμενη απομονωμένα νησιά και μέτωπα μάχης στον Ειρηνικό. Επέζησε από πτήσεις με κατεστραμμένα αεροσκάφη και μια κρίση ιογενούς πνευμονίας που χρειάστηκε αρκετές ημέρες σε ένα από τα νοσοκομεία του νησιού. Αργότερα θυμήθηκε: “Μου άρεσε να κάνω τις περιοδείες, γιατί ήταν ένας τρόπος να υπηρετήσω την πατρίδα μου και να συμβάλω στην πολεμική προσπάθεια”.

Εξαιτίας της δικαστικής διαμάχης, η ταινία “Devotion”, μια βιογραφία των αδελφών Μπροντέ (Σαρλότ, Έμιλι και Ανν), και η τελευταία τους ταινία για τη Warner, διανεμήθηκε μόλις το 1946, με τρία χρόνια καθυστέρηση.

Η ποιότητα και η ποικιλία των ρόλων που της προσφέρονταν άρχισαν να βελτιώνονται. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας “Devotion”, η de Havilland υπέγραψε συμβόλαιο για τρεις ακόμη ταινίες, με την Paramount Pictures, οι οποίες ήταν: “Only One Tear Remains” (1946), “Champagne For Two” (1946) και “Too Late” (1949).

Συμφωνώντας να εργαστεί στην ταινία “To Each His Own”, η ντε Χάβιλαντ έδειξε ότι ήθελε πραγματικά κάτι που θα της έδινε μεγαλύτερη ευκαιρία να λάμψει ως ηθοποιός. Στην ταινία αυτή υποδύεται την Josephine “Jody” Norris, μια κοπέλα από μια μικρή πόλη κατά τη διάρκεια του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία μένει έγκυος από έναν πιλότο αεροπορικής εταιρείας που σκοτώνεται στη μάχη. Αποφασισμένη να συνεχίσει την εγκυμοσύνη της, αλλά χωρίς να θέλει να πέσει θύμα σκανδάλου επειδή είναι ανύπαντρη μητέρα, δίνει το μωρό της σε μια οικογένεια για υιοθεσία- όσο περνάει ο καιρός, παρακολουθεί από μακριά την ανάπτυξη του παιδιού της και, καθώς δένεται με το παιδί, υποφέρει από το γεγονός ότι δεν μπορεί να αποκαλύψει ότι είναι η μητέρα του. Ένα σπουδαίο δράμα της δεκαετίας του 1940, που χάρισε στην ηθοποιό την τρίτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ και την πρώτη της νίκη ως καλύτερη πρωταγωνίστρια. Κατά την τελετή απονομής, ευχαρίστησε 27 άτομα, γινόμενη έτσι κάτοχος του ρεκόρ των ονομάτων που αναφέρθηκαν στο ευχαριστήριο σημείωμα μετά τη βράβευσή της με το Όσκαρ.

Ο James Agee είχε παρατηρήσει την αλλαγή στους ρόλους της Olivia και σε μια κριτική της ταινίας “Mirrors of the Soul” (1946) δήλωσε ότι “η de Havilland, η οποία ήταν πάντα μια από τις πιο όμορφες γυναίκες του κινηματογράφου, απέδειξε στις πρόσφατες ερμηνείες της την υποκριτική της ικανότητα”. Σχολίασε επίσης ότι “η ερμηνεία της είναι στοχαστική, ήρεμη, λεπτομερής και καλά διατηρημένη”. “Ο σκοτεινός καθρέφτης” είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που αφηγείται την ιστορία δύο όμορφων πανομοιότυπων δίδυμων αδελφών, τις οποίες υποδύεται η ντε Χάβιλαντ: η μία, ευγενική και τρυφερή, και η άλλη, σκληρή και σοβαρά διαταραγμένη. Ένας γιατρός δολοφονείται και μάρτυρες ισχυρίζονται ότι είδαν έναν καυγά μεταξύ μιας από τις αδελφές και του θύματος λίγο πριν από τη δολοφονία. Ο ντετέκτιβ που ερευνά την υπόθεση δεν μπορεί να προσδιορίσει ποιος από τους δύο είναι υπεύθυνος για το έγκλημα. Οι αστυνομικοί ζητούν τη βοήθεια ενός γιατρού που μελετά τα δίδυμα για να βοηθήσει στη διαλεύκανση της υπόθεσης.

Η Ντε Χάβιλαντ επαινέθηκε επίσης ευρέως για την ταινία “Η φωλιά του φιδιού” (1948), την οποία ανέφερε ως την αγαπημένη της ταινία, και ήταν μία από τις πρώτες που προσπάθησαν να δείξουν τη ρεαλιστική απεικόνιση της ψυχικής ασθένειας. Επαινέθηκε για την προθυμία της να παίξει έναν ρόλο που στερούνταν παντελώς γοητείας, με ένα τέτοιο θέμα που αντιμετωπίζει αμφιλεγόμενα ζητήματα. Η ηθοποιός διεξήγαγε την έρευνα με τέτοια αποφασιστικότητα που όλοι έμειναν έκπληκτοι, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε μία από τις διαδικασίες που εφαρμόζονταν στους παρόχους ψυχικών ασθενειών, όπως η υδροθεραπεία και οι θεραπείες με ηλεκτροσόκ. Όταν της επιτρεπόταν, παρακολουθούσε μεγάλες ατομικές συνεδρίες θεραπείας. Συμμετείχε σε κοινωνικές εκδηλώσεις, όπως δείπνα και προωθούσε χορούς. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, η αρθρογράφος Florabel Muir διερωτήθηκε αν τα ψυχιατρικά ιδρύματα πραγματικά “επιτρέπουν χορούς και επαφές με τροφίμους, οι οποίοι μπορεί να γίνουν βίαιοι”. Προς έκπληξη της αρθρογράφου, η ίδια η ντε Χάβιλαντ της τηλεφώνησε και τη διαβεβαίωσε ότι είχε αναλάβει η ίδια την πρωτοβουλία να οργανώσει δείπνα και χορούς για τους τροφίμους, και μάλιστα χωρίς να συμβουλευτεί τους διευθυντές των ιδρυμάτων, ακριβώς για να αποφύγει ότι κάποιος από αυτούς δεν θα συναινούσε σε αυτό που είχε σχεδιάσει.

Η ερμηνεία της στο “The Snake Pit” θεωρήθηκε από πολλούς ως μία από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας της και ανταμείφθηκε με άλλη μία υποψηφιότητα για Όσκαρ. Αν και έχασε το βραβείο από την Jane Wyman, η οποία το πήρε για την ερμηνεία της στην ταινία “Belinda” (1948), η de Havilland έλαβε τα περισσότερα βραβεία που θα κέρδιζε ποτέ για την ερμηνεία της σε ταινία. Στην ταινία αυτή υποδύθηκε τη Virginia Stuart-Cunningham, μια συγγραφέα που πάσχει από νευρική κατάθλιψη. Μετά το γάμο της, η νεαρή γυναίκα παθαίνει νευρικό κλονισμό και εισάγεται σε ψυχιατρική κλινική, ενώ μετά από λίγες ημέρες δεν μπορεί να θυμηθεί γιατί βρίσκεται εκεί. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο ίδρυμα, γίνεται μάρτυρας της κακομεταχείρισης στην οποία υποβάλλονται οι τρόφιμοι. Η ταινία, πρωτοποριακή για την εποχή της, σημείωσε επιτυχία στους κριτικούς και το κοινό, κατατάσσοντας την ανάμεσα στις δέκα μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της χρονιάς, και συγκεκριμένα στην έκτη θέση. Ήταν ένα από τα πρώτα που έδειξε την άποψη της κοινωνίας απέναντι σε όσους πάσχουν από ψυχικές ασθένειες και οδήγησε σε νομοθεσία που προέβλεπε βελτιώσεις στη φροντίδα της ψυχικής υγείας στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Αφού είδε το θεατρικό έργο “Washington Square” στο Μπρόντγουεϊ, η ντε Χάβιλαντ είπε στον σκηνοθέτη Γουίλιαμ Γουάιλερ ότι η ιστορία θα μπορούσε να γίνει μια σπουδαία ταινία. Συμφώνησε και πρότεινε την ταινία στα στελέχη της Paramount, τα οποία σύντομα προσπάθησαν να αποκτήσουν τα πνευματικά δικαιώματα του έργου. Έτσι, δεν ήταν έκπληξη το γεγονός ότι, το 1949, κλήθηκε να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην κινηματογραφική εκδοχή του θεατρικού έργου “Too Late” (Πολύ αργά). Πολλοί ειδικοί κριτικοί θεωρούν ότι πρόκειται για μια εξαιρετική παραγωγή. Η ιστορία πραγματεύεται το δράμα μιας ντροπαλής νεαρής γυναίκας, της Κάθριν Σλόπερ, κληρονόμου ενός τυραννικού πατέρα, η οποία διχάζεται όταν ερωτεύεται έναν μνηστήρα που στην πραγματικότητα έχει μόνο στόχο την περιουσία της. Κατά κάποιον τρόπο θα μπορούσαμε να πούμε ότι η Ντε Χάβιλαντ πήρε ένα ρίσκο αποδεχόμενη τον άχαρο, ντροπαλό και αδέξιο ρόλο. Αλλά το ένστικτό του ήταν σωστό. Και με μια σπλαχνική ερμηνεία, για άλλη μια φορά αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, και μάλιστα στο τρέιλερ της ταινίας αναφέρθηκε ως η “βασίλισσα του δράματος στην οθόνη”. Έλαβε την πρώτη της Χρυσή Σφαίρα, για την καλύτερη ηθοποιό σε δραματική ταινία, και ανταμείφθηκε με το δεύτερο Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού, καθιστώντας την μία από τις λίγες ηθοποιούς που έχουν κερδίσει το βραβείο περισσότερες από μία φορές. Ο τρόπος με τον οποίο υποδύθηκε τον χαρακτήρα της, αρχικά μια αφελή και μη ελκυστική νεαρή γυναίκα που γίνεται μια πικρόχολη και σκληρή κληρονόμος, έμεινε αξέχαστος χάρη στην έξοχη ερμηνεία της, η οποία έκτοτε θεωρείται μια από τις καλύτερες ερμηνείες μεταξύ των βραβευμένων με Όσκαρ. Η Katharine Hepburn, μια ηθοποιός για την οποία η Olivia πάντα έτρεφε μεγάλο θαυμασμό, όταν ρωτήθηκε τι συμβουλή θα έδινε σε έναν νέο ηθοποιό, είπε:

“Μην υπερβάλλεις- δες τον Spencer Tracy, τον Humphrey Bogart … ή ακόμα καλύτερα, δες την Olivia de Havilland στην “Κληρονόμο” και θα δεις τι ανώτερη ερμηνεία είναι από οτιδήποτε άλλο”.

1950-1988: Αναγνωρίσεις

Αφού κέρδισε, το 1950, το δεύτερο Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου, κλήθηκε να παίξει το ρόλο της Μπλανς Ντυμπουά στην ταινία “Ένας δρόμος που ονομάζεται αμαρτία” (1951), με τον Μάρλον Μπράντο, αλλά αρνήθηκε και ο ρόλος πήγε στη Βίβιεν Λι (με την οποία η ντε Χάβιλαντ είχε συμπρωταγωνιστήσει στο “Όσα παίρνει ο άνεμος”). Η ταινία χάρισε στη Leigh ένα δεύτερο Όσκαρ Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας. Σε συνέντευξή της το 2006, η ντε Χάβιλαντ αρνήθηκε ότι απέρριψε τη δουλειά λόγω της δυσάρεστης φύσης ορισμένων στοιχείων του σεναρίου, αλλά μάλλον επειδή είχε έναν νεογέννητο γιο, τον Μπέντζαμιν, που χρειαζόταν τη φροντίδα της, και αυτό την έκανε να μην μπορεί να συνδεθεί με το υλικό.

Το 1952, πρωταγωνίστησε στην ταινία “I”ll Kill You, Baby!”, με συμπρωταγωνιστή τον Richard Burton. Η ταινία είναι ένα μείγμα δράματος, ρομάντζου και μυστηρίου, όπου η Ολίβια υποδύεται μια γυναίκα αμφιλεγόμενου χαρακτήρα. Εμπνευσμένο από το ομώνυμο πρωτότυπο βιβλίο της Δάφνης Du Maurier (“Η ξαδέρφη μου η Ρέιτσελ” στη Βραζιλία), αυτό αποτέλεσε το αμερικανικό κινηματογραφικό ντεμπούτο του Burton.

Το 1953, η ηθοποιός ταξίδεψε στο Παρίσι, τη γαλλική πρωτεύουσα. Αποδεχόμενη ρόλους σε ταινίες μόνο όταν την ενδιέφερε, οι εμφανίσεις της στην κινηματογραφική οθόνη γίνονταν όλο και λιγότερο συχνές προκειμένου να μεγαλώσουν τα παιδιά της.

Το 1962 δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο “Κάθε Γάλλος έχει έναν”, για τις δυσκολίες και τις περιπέτειές της στην προσπάθειά της να προσαρμοστεί στη ζωή στη Γαλλία, και την ίδια χρονιά επέστρεψε στην οθόνη μετά από τρία χρόνια απουσίας, ως μητέρα μιας 26χρονης κοπέλας που υπέστη ένα ατύχημα στην παιδική της ηλικία- ως αποτέλεσμα του ατυχήματος, η νεαρή κοπέλα έχει τη νοημοσύνη ενός 10χρονου και τώρα ερωτεύεται ένα αγόρι που θέλει να παντρευτεί, στην ταινία “Φως στην πλατεία”.

Όταν η Bette Davis και η Joan Crawford είδαν τις αντίστοιχες καριέρες τους να ανασταίνονται μετά τον πρωταγωνιστικό τους ρόλο στην ταινία γοτθικού τρόμου What Ever Happened to Baby Jane? Η Ντε Χάβιλαντ πρωταγωνίστησε στο θρίλερ “The Caged Lady” (1964), μια αμφιλεγόμενη και αμφιλεγόμενη ταινία με θέμα μια μεσήλικη γυναίκα παγιδευμένη σε ένα ασανσέρ, η οποία βασανίζεται από μια ψυχωτική συμμορία που κλέβει τα αγαθά από την έπαυλή της. Σήμερα θεωρείται κλασική, η ταινία δέχθηκε πολλές επιθέσεις από τους κριτικούς όταν κυκλοφόρησε λόγω των υπερβολικών σκηνών βίας που σοκάρισαν το κοινό και, για το λόγο αυτό, απαγορεύτηκε στην Αγγλία. Η Ντε Χάβιλαντ, ωστόσο, τα πήγε πολύ καλά στην ερμηνεία της, όπως και ο ηθοποιός Τζέιμς Κάαν, στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο, στο ρόλο του αρχηγού της συμμορίας.

Εκείνη την εποχή, ο Robert Aldrich, σκηνοθέτης της ταινίας “What Ever Happened to Baby Jane?”, αναζητούσε μια ηθοποιό που θα μπορούσε, μαζί με την Bette Davis, να πρωταγωνιστήσει στο θρίλερ “With Evil in her Soul” (1964), στο ρόλο που είχε δοθεί προηγουμένως στην Joan Crawford, η οποία αποσύρθηκε από το πρότζεκτ επικαλούμενη ασθένεια. Ο Aldrich είχε προσφέρει τον ρόλο σε ηθοποιούς όπως η Katharine Hepburn, η Vivien Leigh, η Barbara Stanwyck και η Loretta Young, οι οποίες αρνήθηκαν την προσφορά. Για να πείσει την de Havilland να αναλάβει τον ρόλο, ο σκηνοθέτης έπρεπε να ταξιδέψει στην Ελβετία, όπου βρισκόταν τότε η ηθοποιός.

Η Ολίβια είχε την ευκαιρία, ξανά και για τελευταία φορά, να παίξει με τη φίλη της Μπετ Ντέιβις. Τα γυρίσματα του “Hush… Hush, Sweet Charlotte” συνεχίστηκαν σε μια ειρηνική ατμόσφαιρα, γιατί σε αντίθεση με την Joan Crawford και την Bette Davis, η de Havilland και η Davis, όπως πάντα, τα πήγαιναν πολύ καλά. Όταν κυκλοφόρησε, η ταινία τράβηξε την προσοχή κυρίως για το βετεράνο καστ της, στο οποίο συμμετείχαν επίσης οι Joseph Cotten και Agnes Moorehead, συμπρωταγωνιστές του “Πολίτη Κέιν” (1941). Η Olivia de Havilland, στην ερμηνεία της, σημειώθηκε από πολλούς ως πιο ελκυστική από την Bette Davis. Σε αυτή την ταινία, η ντε Χάβιλαντ υποδύεται τη Μίριαμ Ντέρινγκ, την πονηρή ξαδέλφη της παράξενης πλούσιας Σάρλοτ Χόλις (η Μίριαμ καλείται να βοηθήσει τη Σάρλοτ, η οποία ζει εδώ και σχεδόν 40 χρόνια απομονωμένη σε ένα παλιό αρχοντικό στη Λουιζιάνα, έχοντας εμμονή με την ιδέα ότι το φάντασμα του εραστή της περιφέρεται στο σπίτι, αφήνοντας έτσι όλους γύρω της τρομοκρατημένους. Περίεργο είναι το γεγονός ότι τόσο η Ολίβια όσο και η Μπετ βρίσκονται, σε αυτή την ταινία, σε διαφορετικούς ρόλους από αυτούς που συνήθιζαν να υποδύονται: η Μπετ, διάσημη για τους ρόλους της ως δυναμικές, αποφασιστικές ή αλαζονικές, ακόμη και κακές γυναίκες, υποδύθηκε μια γυναίκα που υποφέρει, δυστυχισμένη με το θάνατο του εραστή της, ενώ η Ολίβια, διάσημη, πάνω απ” όλα, για τους ευγενικούς, καλόκαρδους χαρακτήρες της (ένας από τους λόγους που οδήγησαν την ίδια την Μπετ Ντέιβις να της δώσει το χαϊδευτικό παρατσούκλι “Γλυκιά Ολίβια”), υποδύθηκε μια καχύποπτη γυναίκα. Η ταινία σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία και απέσπασε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ. Το 1965 έγινε η πρώτη γυναίκα που προήδρευσε της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών.

Στη δεκαετία του 1980, η τηλεοπτική της δουλειά περιελάμβανε την τηλεοπτική ταινία της Αγκάθα Κρίστι “It”s Easy to Kill” (1982), το δράμα του 1982 “The Royal Romance of Charles and Diana”, στο οποίο υποδύθηκε την Ελισάβετ, τη βασίλισσα μητέρα, και τη μίνι σειρά του ABC “North and South, Book II” (1986). Η ερμηνεία της στην τηλεταινία του 1986 “Αναστασία: Το μυστήριο της Άννας” ως αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα της χάρισε Χρυσή Σφαίρα καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στην τηλεόραση. Το 1988, η de Havilland εμφανίστηκε στο ρομαντικό δράμα της HTV “The Woman He Loved” (αυτή ήταν η τελευταία της εμφάνιση στην οθόνη.

1989-2017: Συνταξιοδότηση και αφιερώματα

Ακόμη και μετά τη συνταξιοδότησή της, η ντε Χάβιλαντ παρέμεινε ενεργή στην κινηματογραφική κοινότητα. Το 1998, ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη για να βοηθήσει στην προώθηση μιας ειδικής προβολής της ταινίας “Gone with the Wins”. Το 2003, εμφανίστηκε ως παρουσιάστρια στα 75α Βραβεία Όσκαρ, κερδίζοντας ένα μακρύ χειροκρότημα στην είσοδό της. Το 2004, η Turner Classic Movies παρήγαγε ένα αναδρομικό κομμάτι με τίτλο “Melanie Remembers”, στο οποίο της πήρε συνέντευξη για την 65η επέτειο της αρχικής κυκλοφορίας του “Όσα παίρνει ο άνεμος”. Τον Ιούνιο του 2006, εμφανίστηκε σε αφιερώματα για τον εορτασμό των 90ων γενεθλίων της στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών και στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.

Στις 17 Νοεμβρίου 2008, σε ηλικία 92 ετών, η de Havilland έλαβε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών, την υψηλότερη τιμή που απονέμεται σε μεμονωμένο καλλιτέχνη εκ μέρους του λαού των Ηνωμένων Πολιτειών. Το μετάλλιο της απένειμε ο πρόεδρος Τζορτζ Μπους, ο οποίος την επαίνεσε “για την πειστική και συναρπαστική ικανότητά της ως ηθοποιού στους ρόλους της στην Ερμία του Σαίξπηρ και στη Μέλανι της Μάργκαρετ Μίτσελ. Η ανεξαρτησία, η ακεραιότητα και η χάρη της κέρδισαν τη δημιουργική ελευθερία για την ίδια και τους συναδέλφους της ηθοποιούς του κινηματογράφου”. Την επόμενη χρονιά, η ντε Χάβιλαντ έκανε την αφήγηση στο ντοκιμαντέρ “I Remember Better When I Paint” (2009), μια ταινία για τη σημασία της τέχνης στη θεραπεία της νόσου Αλτσχάιμερ.

Το 2010, η ντε Χάβιλαντ παραλίγο να επιστρέψει στην οθόνη μετά από 22 χρόνια παύσης με την προγραμματισμένη διασκευή “The Aspern Papers”, σε σκηνοθεσία του Τζέιμς Άιβορι, αλλά το έργο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Στις 9 Σεπτεμβρίου 2010, σε ηλικία 94 ετών, η ντε Χάβιλαντ έλαβε το ανώτατο παράσημο της Γαλλίας, τη Λεγεώνα της Τιμής, ένα ιπποτικό παράσημο που της απένειμε ο Πρόεδρος της Γαλλικής Δημοκρατίας, Νικολά Σαρκοζί, ο οποίος είπε στην ηθοποιό: “Τιμάτε τη Γαλλία που μας επέλεξε”. Τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους, εμφανίστηκε στα βραβεία Σεζάρ στη Γαλλία, όπου χειροκροτήθηκε όρθια. Η Ντε Χάβιλαντ γιόρτασε τα 100ά της γενέθλια την 1η Ιουλίου 2016.

Τον Ιούνιο του 2017, δύο εβδομάδες πριν από τα 101α γενέθλιά της, η ντε Χάβιλαντ διορίστηκε από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β” ως Dame Commander of the Order of the British Empire για τις υπηρεσίες της στις τέχνες, καθιστώντας την τότε την πιο ηλικιωμένη γυναίκα που έλαβε αυτό το παράσημο. Δεν ταξίδεψε στην τελετή αναγόρευσης στο παλάτι του Μπάκιγχαμ και παρέλαβε την τιμή από τα χέρια του Βρετανού πρέσβη στη Γαλλία στο διαμέρισμά της στο Παρίσι τον Μάρτιο του 2018, τέσσερις μήνες πριν από τα 102α γενέθλιά της. Η κόρη της Gisèle ήταν στο πλευρό της.

Σχέσεις

Αν και είναι γνωστοί ως ένα από τα πιο διάσημα ζευγάρια του Χόλιγουντ, η ντε Χάβιλαντ και ο Έρολ Φλιν δεν είχαν ποτέ ρομαντική σχέση. Όταν τη συνάντησε για πρώτη φορά στην Warner Bros. τον Αύγουστο του 1935, ο Flynn γοητεύτηκε από την 19χρονη ηθοποιό με τα “ζεστά καστανά μάτια” και την “εξαιρετική γοητεία”. Με τη σειρά της, η Ντε Χάβιλαντ τον ερωτεύτηκε και δήλωσε σε συνέντευξή της το 2009: “Ναι, ερωτευτήκαμε και πιστεύω ότι αυτό είναι εμφανές στη χημεία μεταξύ μας στην οθόνη. Όμως οι συνθήκες που επικρατούσαν τότε εμπόδισαν τη συνέχιση της σχέσης. Δεν μιλούσα πολύ γι” αυτό, αλλά η σχέση δεν ολοκληρώθηκε. Η χημεία υπήρχε, όμως. Ήταν εκεί”. Ακόμα και με την τεράστια έλξη, κράτησε τα συναισθήματά του κρυφά. Ο Flynn έγραψε αργότερα: “Όταν κάναμε το The Charge of the Light Brigade, ήμουν σίγουρος ότι ήμουν ερωτευμένος μαζί της”. Ο Flynn εξομολογήθηκε τελικά τον έρωτά του στις 12 Μαρτίου 1937, στο χορό στέψης του βασιλιά Γεωργίου ΣΤ” στο ξενοδοχείο Ambassador στο Λος Άντζελες, όπου χόρεψαν αργά και στη συνέχεια χόρεψαν μαζί υπό τους ήχους του “Sweet Leilani” στο νυχτερινό κέντρο Coconut Grove του ξενοδοχείου. “Είχα επηρεαστεί βαθιά από αυτόν”, θυμήθηκε αργότερα, “ήταν αδύνατο να μην επηρεαστώ”. Η βραδιά έκλεισε με μια απογοητευτική νότα, ωστόσο, με τον ντε Χάβιλαντ να επιμένει ότι, παρά τον χωρισμό του από τη σύζυγό του Λίλι Νταμίτα, έπρεπε να πάρει διαζύγιο για να προχωρήσει η σχέση τους. Ο Flynn επανενώθηκε με τη σύζυγό του αργότερα εκείνο το έτος, και η de Havilland δεν έκανε ποτέ πράξη τα συναισθήματά της για τον Flynn. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του “Ρομπέν των Δασών” τον Νοέμβριο του 1937, η ντε Χάβιλαντ αποφάσισε διασκεδαστικά να πειράξει τον Φλιν, ο οποίος παρακολουθείτο στενά στο πλατό από τη σύζυγό του. Σε συνέντευξή της το 2005, η ντε Χάβιλαντ είπε: “Και μετά είχαμε μια σκηνή φιλιού, την οποία περίμενα με μεγάλη χαρά. Θυμάμαι ότι τα θαλάσσωσα σε κάθε λήψη, τουλάχιστον έξι στη σειρά, ίσως επτά, ίσως οκτώ, και έπρεπε να φιληθούμε ξανά από την αρχή. Και ο Errol Flynn ήταν πραγματικά αρκετά άβολα, και είχε, αν μου επιτρέπεται να το πω έτσι, ένα μικρό πρόβλημα με τις κάλτσες του”. Η De Havilland, αναπολώντας τον Errol Flynn χρόνια αργότερα, είπε:

“Στην πραγματικότητα, ήμουν ερωτευμένος με τον Έρολ Φλιν από τα γυρίσματα του Captain Blood. Θεωρούσα ότι ήταν απολύτως συγκλονιστικός, επί τρία συνεχή χρόνια, χωρίς καν να το φαντάζεται. Και άρχισε να με φλερτάρει, αλλά δεν έγινε τίποτα. Δεν μετανιώνω γι” αυτό- θα μπορούσε να είχε καταστρέψει τη ζωή μου”.

Τον Ιούλιο του 1938, η ντε Χάβιλαντ άρχισε να βγαίνει με τον μεγαλοεπιχειρηματία, αεροπόρο και κινηματογραφιστή Χάουαρντ Χιουζ, ο οποίος είχε μόλις ολοκληρώσει την πτήση ρεκόρ του γύρω από τον κόσμο σε 91 ώρες. Εκτός από το να τη συνοδεύει στην πόλη, έδωσε στην ηθοποιό τα πρώτα μαθήματα πτήσης. Αργότερα είπε: “Ήταν ένας μάλλον ντροπαλός άνθρωπος… και όμως σε μια ολόκληρη κοινότητα όπου οι άνδρες κάθε μέρα έπαιζαν τους ήρωες στην οθόνη και δεν έκαναν τίποτα ηρωικό στη ζωή, εδώ ήταν αυτός ο άνδρας που ήταν ένας πραγματικός ήρωας”.

Τον Δεκέμβριο του 1939, άρχισε μια ρομαντική σχέση με τον ηθοποιό James Stewart. Κατόπιν αιτήματος της Irene Mayer Selznick, ο ατζέντης του ηθοποιού ζήτησε από τον Stewart να συνοδεύσει την de Havilland στην πρεμιέρα του “Όσα παίρνει ο άνεμος” στη Νέα Υόρκη στο Astor Theatre στις 19 Δεκεμβρίου 1939. Τις επόμενες ημέρες, ο Stewart την πήγε αρκετές φορές στο θέατρο και στο 21 Club. Συνέχισαν να συναντιούνται στο Λος Άντζελες, όπου ο Στιούαρτ της παρέδιδε περιστασιακά μαθήματα πτήσης. Σύμφωνα με την ντε Χάβιλαντ, ο Στιούαρτ της έκανε πρόταση γάμου το 1940, αλλά εκείνη θεώρησε ότι δεν ήταν έτοιμος να νοικοκυρευτεί. Η σχέση τους έληξε στα τέλη του 1941, όταν η de Havilland άρχισε μια ρομαντική σχέση με τον σκηνοθέτη John Huston, ενώ ηχογραφούσε το “In This Our Life”. “Ο Τζον ήταν μια μεγάλη μου αγάπη”, θα παραδεχόταν αργότερα, “Ήταν ένας άντρας που ήθελα να παντρευτώ”. Στις 29 Απριλίου 1945, στο σπίτι του παραγωγού David O. Selznick, ο Huston, ο οποίος γνώριζε ότι η de Havilland ήταν επί τρία χρόνια ερωτευμένη με τον Flynn, ήρθε αντιμέτωπος με τον Αυστραλό ηθοποιό – ο οποίος έπασχε από φυματίωση – επειδή δεν υπηρέτησε στο στρατό κατά τη διάρκεια του πολέμου. Όταν ο Φλιν απάντησε υπονοώντας την προηγούμενη “σχέση” του με την ντε Χάβιλαντ, ο Χιούστον ξεκίνησε έναν παρατεταμένο καυγά με τον έμπειρο ερασιτέχνη πυγμάχο που τους οδήγησε στο νοσοκομείο.

Γάμος και παιδιά

Στις 26 Αυγούστου 1946 παντρεύτηκε τον Marcus Goodrich, βετεράνο του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ, δημοσιογράφο και συγγραφέα του μυθιστορήματος “Delilah” (1941). Ο γάμος έληξε με διαζύγιο το έτος 1953. Απέκτησαν έναν γιο, τον Benjamin Goodrich, ο οποίος γεννήθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 1949. Διαγνώστηκε με λέμφωμα Hodgkin σε ηλικία 19 ετών και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Τέξας. Εργάστηκε ως στατιστικός αναλυτής για την “Lockheed Missiles and Space Company” στο Sunnyvale και ως αντιπρόσωπος διεθνών τραπεζών για την Commercial Bank of Texas στο Χιούστον. Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1991 στο Παρίσι, σε ηλικία 42 ετών, από καρδιακή νόσο που προκλήθηκε από τη θεραπεία για τη νόσο Hodgkin, τρεις εβδομάδες πριν από το θάνατο του πατέρα του.

Στις 2 Απριλίου 1955, η de Havilland παντρεύτηκε τον Pierre Galante, διευθυντή του περιοδικού Paris Match. Ο γάμος της με τον Γκαλάντε την οδήγησε να μετακομίσει στο Παρίσι. Το ζευγάρι χώρισε το 1962, αλλά συνέχισε να ζει στο ίδιο σπίτι για άλλα έξι χρόνια για να μεγαλώσουν μαζί την κόρη τους. Η Galante μετακόμισε απέναντι και οι δυο τους παρέμειναν κοντά ακόμη και μετά την οριστικοποίηση του διαζυγίου τους το 1979. Η De Havilland τον φρόντισε κατά τη διάρκεια της τελευταίας του μάχης κατά του καρκίνου του πνεύμονα πριν από το θάνατό του το 1998. Απέκτησαν μια κόρη, την Gisèle Galante, η οποία γεννήθηκε στις 18 Ιουλίου 1956. Αφού σπούδασε νομικά στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Ναντέρ, εργάστηκε ως δημοσιογράφος στη Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 1956, η de Havilland ζούσε σε ένα τριώροφο σπίτι κοντά στο Bois de Boulogne στο Παρίσι.

Θρησκεία και πολιτική τοποθέτηση

Η De Havilland μεγάλωσε στην Επισκοπική Εκκλησία και παρέμεινε επισκοπική σε όλη της τη ζωή. Σε συνέντευξή της το 2015, η ντε Χάβιλαντ δήλωσε ότι οι θρησκευτικές της πεποιθήσεις είχαν εκλείψει κατά την ενηλικίωσή της, αλλά ανέκτησε την πίστη της όταν ο γιος της ήταν άρρωστος. Η ανανεωμένη πίστη της ενέπνευσε την αδελφή της να επιστρέψει στην Επισκοπική Εκκλησία. Τη δεκαετία του 1970 έγινε μία από τις πρώτες γυναίκες αναγνώστριες στον Αμερικανικό Καθεδρικό Ναό στο Παρίσι, όπου ήταν στην τακτική διαδρομή των αναγνώσεων της Αγίας Γραφής. Μέχρι το 2012, έκανε αναγνώσεις στις κύριες γιορτές, συμπεριλαμβανομένων των Χριστουγέννων και του Πάσχα. “Είναι μια εργασία που αγαπώ”, είπε κάποτε. Περιγράφοντας την προετοιμασία της για τα αναγνώσματά της, σημείωσε κάποτε: “Πρέπει να μεταφέρεις το βαθύ νόημα, βλέπεις, και πρέπει να ξεκινήσεις από τη δική σου πίστη. Αλλά πρώτα, πάντα προσεύχομαι. Προσεύχομαι και πριν αρχίσω να προετοιμάζομαι. Στην πραγματικότητα, έκανα πάντα μια προσευχή πριν γυρίσω μια σκηνή, οπότε αυτό δεν είναι τόσο διαφορετικό, κατά κάποιον τρόπο”. Ο De Havilland προτίμησε να χρησιμοποιήσει την αναθεωρημένη αγγλική Βίβλο για το ποιητικό της ύφος. Μεγάλωσε τον γιο της Benjamin στην Επισκοπική Εκκλησία και την κόρη της Gisèle στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία, την πίστη του πατέρα κάθε παιδιού.

Ως πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών, η ντε Χάβιλαντ ασχολήθηκε με την πολιτική ως μέσο άσκησης των πολιτικών της υποχρεώσεων. Το 1944 έκανε προεκλογική εκστρατεία για τον Δημοκρατικό πρόεδρο Φραγκλίνο Ρούσβελτ. Μετά τον πόλεμο, εντάχθηκε στην “Ανεξάρτητη Επιτροπή Πολιτών των Τεχνών, των Επιστημών και των Επαγγελμάτων”, μια εθνική ομάδα υπεράσπισης της δημόσιας πολιτικής, στην οποία συμμετείχαν η Bette Davis, ο Gregory Peck, ο Groucho Marx και ο Humphrey Bogart στο τμήμα της στο Χόλιγουντ. Τον Ιούνιο του 1946, κλήθηκε να εκφωνήσει ομιλίες στην επιτροπή που αντανακλούσαν τη γραμμή του Κομμουνιστικού Κόμματος – η ομάδα αναγνωρίστηκε αργότερα ως οργάνωση του Κομμουνιστικού Μετώπου. Ενοχλημένη βλέποντας μια μικρή ομάδα κομμουνιστών μελών να χειραγωγεί την επιτροπή, αφαίρεσε το φιλοκομμουνιστικό υλικό από τις ομιλίες της και τις ξαναέγραψε ώστε να αντικατοπτρίζουν την αντικομμουνιστική πλατφόρμα του Δημοκρατικού Προέδρου Harry S. Truman. Αργότερα θυμήθηκε: “Συνειδητοποίησα ότι μια βασική ομάδα ανθρώπων ήλεγχε τον οργανισμό χωρίς τα περισσότερα μέλη του διοικητικού συμβουλίου να το γνωρίζουν. Και ήξερα ότι έπρεπε να είναι κομμουνιστές”.

Οργάνωσε έναν αγώνα για να ανακτήσει τον έλεγχο της επιτροπής από τη φιλοσοβιετική ηγεσία της, αλλά οι μεταρρυθμιστικές της προσπάθειες απέτυχαν. Η παραίτησή της από την επιτροπή προκάλεσε κύμα παραιτήσεων από 11 άλλες προσωπικότητες του Χόλιγουντ, μεταξύ των οποίων και ο μελλοντικός πρόεδρος Ρόναλντ Ρέιγκαν. Ο Ρίγκαν ήταν σχετικά νέο μέλος της επιτροπής όταν προσκλήθηκε να συμμετάσχει μαζί με άλλους 10 συναδέλφους του από την κινηματογραφική βιομηχανία, συμπεριλαμβανομένου του επικεφαλής του στούντιο της MGM, Ντορ Σέρι, σε μια συνάντηση στο σπίτι της ντε Χάβιλαντ, όπου έμαθε για πρώτη φορά ότι οι κομμουνιστές προσπαθούσαν να αποκτήσουν τον έλεγχο της επιτροπής. Κατά τη διάρκεια της συνεδρίασης, στράφηκε προς την de Havilland, η οποία ήταν μέλος της εκτελεστικής επιτροπής, και ψιθύρισε: “Ξέρεις, Ολίβια, πάντα πίστευα ότι “εσύ” θα μπορούσες να είσαι μία από αυτούς”. Γελώντας, απάντησε: “Αυτό είναι αστείο. Σκέφτηκα ότι “εσύ” μπορεί να είσαι ένας από αυτούς”. Ο Reagan πρότεινε να προτείνουν ένα ψήφισμα στην επόμενη συνεδρίαση, το οποίο θα επαναβεβαίωνε την “πίστη της επιτροπής στην ελεύθερη επιχειρηματικότητα και το δημοκρατικό σύστημα” και θα απέρριπτε “τον κομμουνισμό ως επιθυμητό για τις Ηνωμένες Πολιτείες” – η εκτελεστική επιτροπή το καταψήφισε την επόμενη εβδομάδα. Λίγο αργότερα, η επιτροπή διαλύθηκε, για να επανεμφανιστεί ως μια νεοδιορισθείσα μετωπική οργάνωση. Παρά το γεγονός ότι οργάνωσε την αντίσταση του Χόλιγουντ στη σοβιετική επιρροή, η ντε Χάβιλαντ καταγγέλθηκε αργότερα την ίδια χρονιά στο περιοδικόTime για τη συμμετοχή της στην επιτροπή. Το 1958 κλήθηκε κρυφά ενώπιον της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων και διηγήθηκε τις εμπειρίες της με την Ανεξάρτητη Επιτροπή Πολιτών.

Αντιπαλότητα με την Joan Fontaine

Η Ντε Χάβιλαντ και η αδελφή της Τζόαν Φοντέιν είναι τα μόνα αδέλφια που έχουν κερδίσει Όσκαρ Α” γυναικείου ρόλου. Σύμφωνα με τον βιογράφο Charles Higham, οι αδελφές είχαν πάντα μια δύσκολη σχέση, η οποία ξεκίνησε από την παιδική ηλικία, όταν η Ολίβια δυσκολευόταν να αποδεχτεί την ιδέα να έχει μια μικρότερη αδελφή, και η Τζόαν δυσανασχετούσε με τη μητέρα της που πάντα προτιμούσε την Ολίβια. Η Ολίβια έσκιζε τα ρούχα που φορούσε η αδελφή της ως μεταχειρισμένα, αναγκάζοντας την Τζόαν να τα ξαναράψει. Η ένταση αυτή επιδεινώθηκε από τις συχνές παιδικές ασθένειες της Φοντέν, οι οποίες οδήγησαν στην υπερβολικά προστατευτική έκφραση της μητέρας της: “Η Λίβι μπορεί, η Τζόαν δεν μπορεί”. Η De Havilland ήταν η πρώτη που έγινε ηθοποιός και για αρκετά χρόνια η Fontaine επισκιάστηκε από τα επιτεύγματα της αδελφής της. Όταν ο Mervyn LeRoy προσέφερε στη Fontaine ένα προσωπικό συμβόλαιο, η μητέρα της της είπε ότι η Warner Bros. ήταν “το στούντιο της Olivia” και ότι δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει το επώνυμο “de Havilland”. Έτσι, η Joan αναγκάστηκε να αναζητήσει ένα όνομα, παίρνοντας αρχικά το Joan Burfield και αργότερα το Joan Fontaine.

Το 1942, η de Havilland και η Fontaine ήταν και οι δύο υποψήφιες για το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου – η de Havilland για την ταινία “The Golden Door” και η Fontaine για την ταινία “Suspicion”. Όταν η Φοντέιν ανακοινώθηκε ως νικήτρια, η ντε Χάβιλαντ αντέδρασε ευγενικά λέγοντας: “Τα καταφέραμε!”. Σύμφωνα με τον βιογράφο Charles Higham, καθώς η Τζόαν προχωρούσε ενθουσιασμένη για να παραλάβει το βραβείο της, απέρριψε σαφώς τις προσπάθειες της Ολίβια να τη χαιρετήσει και να τη συγχαρεί και ότι η Ολίβια τελικά προσβλήθηκε από αυτή τη στάση, καθώς την έκανε να νιώσει αμηχανία. Η Higham δήλωσε επίσης ότι μετά, η Joan αισθάνθηκε ένοχη για ό,τι συνέβη στην τελετή απονομής των βραβείων.

Η σχέση τους έγινε ακόμη πιο τεταμένη το 1946, όταν η Fontaine έκανε αρνητικά σχόλια σε έναν συνεντευκτή για τον νέο σύζυγο της de Havilland, Marcus Goodrich. Όταν διάβασε τα σχόλια της αδελφής της, η ντε Χάβιλαντ πληγώθηκε βαθιά και περίμενε μια συγγνώμη που δεν της προσφέρθηκε ποτέ. Την επόμενη χρονιά, αφού έλαβε το πρώτο της Όσκαρ για το “To Each His Own”, η de Havilland πλησίασε στα παρασκήνια τον Fontaine, ο οποίος τέντωσε το χέρι του για να τη συγχαρεί- η de Havilland απομακρύνθηκε από την αδελφή της χωρίς να δεχτεί τη φιλοφρόνηση. Οι δύο τους δεν μιλούσαν μεταξύ τους για τα επόμενα πέντε χρόνια μετά το περιστατικό. Το 1957, στη μοναδική συνέντευξη στην οποία σχολίασε τη σχέση της με την αδελφή της, η ντε Χάβιλαντ δήλωσε στο Associated Press: “Η Τζόαν είναι πολύ έξυπνη και κοφτερή και έχει μια ευφυΐα που μπορεί να είναι κοφτερή. Είπε κάποια πράγματα για τον Μάρκους που με πλήγωσαν βαθιά. Είχε επίγνωση ότι υπήρχε απόσταση μεταξύ μας”. Αυτό μπορεί να προκάλεσε ρήξη μεταξύ της Fontaine και των ίδιων των θυγατέρων της, οι οποίες διατηρούσαν κρυφή σχέση με τη θεία τους.

Μετά το διαζύγιό της από τον Γκούντριτς, η ντε Χάβιλαντ ξανάρχισε τις επαφές με την αδελφή της, μετακομίζοντας στο διαμέρισμά τους στη Νέα Υόρκη και περνώντας μαζί τα Χριστούγεννα το 1961. Η οριστική ρήξη μεταξύ των αδελφών επήλθε το 1975 λόγω διαφωνιών σχετικά με τη θεραπεία της μητέρας της για τον καρκίνο – η ντε Χάβιλαντ ήθελε να συμβουλευτεί άλλους γιατρούς και υποστήριζε μια διερευνητική χειρουργική επέμβαση- η Φοντέιν διαφωνούσε. Η Fontaine ισχυρίστηκε αργότερα ότι η αδελφή της δεν την ενημέρωσε για το θάνατο της μητέρας της, ενώ εκείνη βρισκόταν σε περιοδεία με ένα θεατρικό έργο – η De Havilland έστειλε μάλιστα τηλεγράφημα, το οποίο χρειάστηκε δύο εβδομάδες για να φτάσει στην αδελφή της. Σε συνέντευξή της το 1978, η Φοντέν είπε: “Παντρεύτηκα πρώτος, κέρδισα Όσκαρ πριν από την Ολίβια, και αν πέθαινα πρώτος, χωρίς αμφιβολία θα ήταν έξαλλη γιατί θα την είχα νικήσει και σε αυτό!”. Η διαμάχη μεταξύ των αδελφών έληξε με τον θάνατο της Fontaine στις 15 Δεκεμβρίου 2013. Την επόμενη μέρα, η de Havilland εξέδωσε μια δήλωση που έλεγε: “Είμαι σοκαρισμένη και θλιμμένη και σας ευχαριστώ για όλες τις εκδηλώσεις συμπαράστασης και καλοσύνης από τους θαυμαστές”. Η Τζόαν, κατά ειρωνεία της τύχης, απεβίωσε την ημέρα που το “Όσα παίρνει ο άνεμος”, η ταινία που απαθανάτισε την ντε Χάβιλαντ στον αμερικανικό κινηματογράφο, είχε γιορτάσει την 74η επέτειο από την κυκλοφορία της.

Η καριέρα της de Havilland διήρκεσε 53 χρόνια, από το 1935 έως το 1988. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε σε 49 ταινίες μεγάλου μήκους. Ξεκίνησε την καριέρα της παίζοντας ντροπαλές νεαρές γυναίκες δίπλα σε άνδρες αστέρες όπως ο Errol Flynn, με τον οποίο γύρισε την ταινία “Captain Blood” το 1935. Θα γυρίσουν άλλες οκτώ ταινίες μαζί και θα γίνουν ένα από τα πιο επιτυχημένα ρομαντικά ζευγάρια του Χόλιγουντ. Το φάσμα των ερμηνειών τους περιλάμβανε ρόλους στα περισσότερα σημαντικά κινηματογραφικά είδη. Μετά το κινηματογραφικό της ντεμπούτο στη διασκευή του Σαίξπηρ “Όνειρο θερινής νυκτός”, η ντε Χάβιλαντ πέτυχε την αρχική της δημοτικότητα σε ρομαντικές κωμωδίες, όπως στις: “The Great Garrick” (“Ο μεγάλος Γκάρικ”) του 1937, “Hard to Get” (1938), και σε περιπετειώδεις ταινίες γουέστερν, όπως στις: “Dodge City” (1939), και “Santa Fe Trail” (1940). Στην μετέπειτα καριέρα της, ήταν πιο επιτυχημένη σε δραματικές ταινίες, όπως στις ταινίες “In This Our Life”, “Light in the Piazza”, και σε ψυχολογικά δράματα που υποδύονταν μη λαμπερούς χαρακτήρες, όπως στις ταινίες: “The Dark Mirror”, “The Snake Pit”, και “Hush… Hush, Sweet Charlotte”.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η ντε Χάβιλαντ έχει κερδίσει δύο βραβεία Όσκαρ (“To Each His Own” και “The Heiress”), δύο Χρυσές Σφαίρες (“The Heiress” και “Anastasia: The Mystery of Anna”), δύο βραβεία New York Film Critics Circle (“The Snake Pit” και “The Heiress”), το National Board of Review Award και το Coppa Volpi του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας (“The Snake Pit”), και μια υποψηφιότητα για Emmy (“Anastasia: The Mystery of Anna”).

Για τη συμβολή της στην κινηματογραφική βιομηχανία, η ντε Χάβιλαντ έλαβε αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ, στη λεωφόρο Χόλιγουντ 6762, στις 8 Φεβρουαρίου 1960. Μετά τη συνταξιοδότησή της το 1988, η συμβολή της στις τέχνες τιμήθηκε σε δύο ηπείρους. Έλαβε τιμητικό διδακτορικό δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο του Hertfordshire το 1998 και άλλο ένα από το Mills College το 2018. Ήταν ένας από τους 500 αστέρες που συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με τους 50 μεγαλύτερους θρύλους της οθόνης.

Το 2006 εισήχθη στο Hall of Fame της Ένωσης Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Βραβείων.

Η συλλογή κινούμενων εικόνων της Olivia de Havilland φυλάσσεται στην Ταινιοθήκη της Ακαδημίας, η οποία έχει διατηρήσει ένα νιτρικό ρολό από ένα δοκιμαστικό για την ταινία “Danton”, τη συνέχεια της ταινίας “Όνειρο θερινής νυκτός” (1935) του Max Reinhardt που δεν παρήχθη ποτέ.

Η De Havilland, ως έμπιστη και φίλη της Bette Davis, εμφανίζεται στη σειρά “Feud: Bette and Joan”, την οποία υποδύεται η Catherine Zeta-Jones. Στη σειρά, η ντε Χάβιλαντ προβληματίζεται για την προέλευση και το βάθος της διαμάχης Ντέιβις-Κρόφορντ και για το πώς επηρέασε τις σύγχρονες γυναίκες σταρ του Χόλιγουντ. Στις 30 Ιουνίου 2017, μία ημέρα πριν από τα 101α γενέθλιά της, κατέθεσε μήνυση κατά του FX Networks και του παραγωγού Ryan Murphy για εσφαλμένη απεικόνισή της και χρήση της εικόνας της χωρίς άδεια. Παρόλο που η FX προσπάθησε να τιτλοποιήσει την αγωγή ως στρατηγική αγωγή κατά της δημόσιας συμμετοχής, η δικαστής Holly Kendig του Los Angeles County Superior Court απέρριψε την αίτηση τον Σεπτέμβριο του 2017, έκανε δεκτό το αίτημα της de Havilland να επισπεύσει την ημερομηνία της δίκης (αίτηση προαίρεσης) και όρισε τη δίκη για τον Νοέμβριο του 2017. Τον Μάρτιο του 2018 ασκήθηκε έφεση κατά της απόφασης του δικαστή Kendig. Τριμελής επιτροπή του Εφετείου της Καλιφόρνιας για τη δεύτερη περιφέρεια αποφάνθηκε κατά της αγωγής δυσφήμισης που είχε καταθέσει η de Havilland (δηλαδή, κρίνοντας ότι το δικαστήριο έκανε λάθος απορρίπτοντας την αίτηση των εναγομένων για απάλειψη), με γνωμοδότηση που δημοσίευσε η δικαστής Anne Egerton, η οποία επιβεβαίωσε το δικαίωμα των παραγωγών να εξωραΐζουν το ιστορικό αρχείο και ότι τα πορτρέτα αυτά προστατεύονται από την Πρώτη Τροποποίηση. Η De Havilland άσκησε έφεση κατά της απόφασης στο Ανώτατο Δικαστήριο τον Σεπτέμβριο του 2018, το οποίο αρνήθηκε να επανεξετάσει την υπόθεση.

Την υποδύθηκε επίσης η Ashlee Lollback στην αυστραλιανή κινηματογραφική ταινία του 2018 “In Like Flynn”.

Το 2021 άνοιξε το θέατρο Olivia de Havilland στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο του Παρισιού.

Πηγές

  1. Olivia de Havilland
  2. Ολίβια Ντε Χάβιλαντ
  3. De Havilland foi chamada de “Dramatic Screen Queen” no trailer de “The Heiress” (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
  4. «Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
  5. Após ser condecorada pela Rainha Elizabeth II com o título de Dama, De Havilland passou a ser carinhosamente referida por seus fãs nas redes sociais como Dame O.
  6. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
  7. ^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  8. ^ a b Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood”s Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
  9. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n”est pas “le dernier monstre sacré d”Hollywood”, Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.
  10. Demi-frère de Charles de Havilland, lui-même père de Geoffrey de Havilland, pionnier de l”aviation et fondateur de la De Havilland Aircraft Company.
  11. (en) Joan Fontaine, No Bed of Roses, New York, Morrow, 1978, 319 p. (ISBN 978-0-688-03344-6, lire en ligne), p. 18.
  12. a et b Christine Descateaux, « portrait d”Olivia de Havilland », Télé 7 Jours, no 479,‎ semaine du 28 juin au 4 juillet 1969.
  13. (en) Tony Thomas, The Films of Olivia de Havilland, New York, Citadel Press, 1983, 255 p. (ISBN 978-0-8065-0988-4), p. 26.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.