Λούκας φαν Φάλκενμπορχ

Σύνοψη

Ο Lucas van Valckenborch ή Lucas van Valckenborch ο Πρεσβύτερος (Λέουβεν, περίπου 1535 – Φρανκφούρτη, 2 Φεβρουαρίου 1597) ήταν Φλαμανδός ζωγράφος, γνωστός κυρίως για τα τοπία του. Συνέβαλε επίσης στη ζωγραφική πορτραίτων, καθώς και σε αλληγορικές σκηνές και σκηνές της αγοράς. Αυλικός ζωγράφος του αρχιδούκα Ματθία, κυβερνήτη των ισπανικών Κάτω Χωρών στις Βρυξέλλες, μετανάστευσε αργότερα στην Αυστρία και στη συνέχεια στη Γερμανία, όπου εντάχθηκε στα μέλη της ευρύτερης οικογένειας καλλιτεχνών που είχαν μετακομίσει εκεί για θρησκευτικούς λόγους.

Ο Lucas van Valckenborch γεννήθηκε στο Leuven σε μια από τις πιο επιφανείς φλαμανδικές οικογένειες καλλιτεχνών. Σε τρεις γενιές, καταγράφονται 14 καλλιτέχνες στην οικογένεια, εκ των οποίων ο μεγαλύτερος αδελφός του Μάρτεν ο πρεσβύτερος και οι γιοι του τελευταίου, Φρέντερικ φαν Βάλκενμπορχ και Γκίλις φαν Βάλκενμπορχ, ήταν οι σημαντικότερες προσωπικότητες.

Στις 26 Αυγούστου 1560 καταγράφεται ως μέλος της συντεχνίας ζωγράφων του Mechelen. Το Mechelen ήταν γνωστό εκείνη την εποχή ως κέντρο της ελαιογραφίας και της υδατογραφίας και ιδιαίτερα της τοπιογραφίας. Το καλλιτεχνικό περιβάλλον του Mechelen υπήρξε καθοριστικό για την εξέλιξη του καλλιτέχνη. Ο Lucas van Valckenborch έμαθε στο Mechelen την τέχνη της ακουαρέλας. Εδώ γνώρισε επίσης τους διακεκριμένους ζωγράφους Pieter Bruegel τον πρεσβύτερο (1528-1569) και Hans Bol (1534-1593), οι οποίοι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τοπιογραφίας στις Κάτω Χώρες. Ο βιογράφος του 17ου αιώνα Karel van Mander ανέφερε ότι ο Lucas van Valckenborch έμαθε να ζωγραφίζει τοπία στο Mechelen.

Με την έναρξη της εικονομαχικής οργής του Beeldenstorm το 1566, ο Lucas van Valckenborch εγκατέλειψε την Αμβέρσα μαζί με τον αδελφό του Marten van Valckenborch, πιθανότατα για θρησκευτικούς λόγους, καθώς μπορεί να ήταν προτεστάντες. Μια σειρά από τοπογραφικές απόψεις, συμπεριλαμβανομένης μιας ζωγραφισμένης άποψης της Λιέγης το 1567, αποδεικνύουν ότι ο van Valckenborch ταξίδεψε στην κοιλάδα του Meuse. Το ταξίδι αυτό έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξή του ως καλλιτέχνη τοπίου που δούλευε απευθείας από τη φύση. Το 1570 ο καλλιτέχνης βρέθηκε στο Άαχεν, όπου συναντήθηκε ξανά με τον αδελφό του Μάρτεν. Εδώ, τα δύο αδέλφια συναντήθηκαν επίσης για δύο χρόνια με τον Hans Vredeman de Vries, φίλο και συνάδελφο καλλιτέχνη.

Μέχρι το 1575 ο Λούκας είχε επιστρέψει στην Αμβέρσα, όπου θα πρέπει να είχε γίνει γνωστός. Πριν από το 1579 ο νεαρός αρχιδούκας Ματθίας της Αυστρίας, κυβερνήτης των ισπανικών Κάτω Χωρών, τον προσέλαβε ως ζωγράφο της αυλής του. Ο αρχιδούκας εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τις ικανότητές του ως προσωπογράφος. Ως αυλικός ζωγράφος, ο Valckenborch δημιούργησε στις Κάτω Χώρες ορισμένα έργα για τον Αρχιδούκα, μεταξύ των οποίων τα σχέδια για τη φρουρά του Αρχιδούκα και ορισμένα πορτρέτα. Αφού ο Αρχιδούκας έχασε τη θέση του κυβερνήτη το 1582, ο Αρχιδούκας εγκατέλειψε τις Κάτω Χώρες και πήγε να ζήσει στο Λιντς χωρίς θέση. Δεν είναι σαφές πότε ο Lucas van Valckenborch προσχώρησε στον Αρχιδούκα στο Λιντς. Ο βαν Μάντερ περιγράφει ότι το ζευγάρι ταξίδευε μαζί στον Δούναβη. Δεν υπάρχουν τεκμηριωμένα στοιχεία γι” αυτό, αλλά θεωρείται ότι έφτασε στο Λιντς το 1582 ή νωρίτερα και έμεινε εκεί τουλάχιστον μέχρι τον Ιούνιο του 1582. Δύο λογαριασμοί από το Κρεμσμύνστερ αποδεικνύουν ότι πράγματι πέρασε χρόνο στην Άνω Αυστρία.

Στις αρχές του 1593 ο Lucas van Valckenborch εντάχθηκε στον αδελφό του Marten στη Φρανκφούρτη. Εδώ έγινε δάσκαλος και συνεργάτης του Georg Flegel. Παρέμεινε ενεργός στη Φρανκφούρτη μέχρι το θάνατό του το 1597.

Γενικά

Ο Lucas van Valckenborch είναι κυρίως γνωστός για τα τοπία του, τα οποία απεικονίζουν υπαρκτές και φανταστικές σκηνές. Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα για τον προστάτη του αυτοκράτορα Ματθία. Ήταν επίσης ζωγράφος μορφών, όπως φαίνεται σε μια σειρά εννέα αλληγοριών των εποχών που ζωγράφισε στη Φρανκφούρτη το 1592.

Τα παλαιότερα χρονολογημένα έργα του Valckenborch χρονολογούνται από το 1567. Το μονόγραμμά του ήταν L

Το ύφος του ήταν κοντά σε αυτό του Pieter Brueghel του πρεσβύτερου, αλλά τροποποίησε την επιρροή αυτή με προσωπικό τρόπο και δεν ήταν δουλοπρεπής αντιγραφέας. Το έργο του είχε τις ρίζες του στην ίδια φλαμανδική παράδοση, χωρίς να ακολουθεί το νεότερο μανιεριστικό κίνημα.

Τοπία

Ο Van Valckenborch εργάστηκε σε μεγάλο βαθμό στην παράδοση του λεγόμενου “παγκόσμιου τοπίου” με πανοραμικές απόψεις που παρουσιάζονται από την οπτική γωνία ενός πουλιού. Αυτό το στυλ τοπιογραφίας αναπτύχθηκε στην Αμβέρσα στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα από καλλιτέχνες όπως ο Joachim Patinir, ο Herri met de Bles και ο Pieter Bruegel ο πρεσβύτερος. Εφαρμόστηκε επίσης από τους συγχρόνους του Lucas van Valckenborch, όπως ο Gillis Mostaert και ο Gillis van Coninxloo. Ο van Valckenborch ζωγράφισε επίσης τοπογραφικά ακριβή τοπία. Ο Joris Hoefnagel πιστεύεται ότι χρησιμοποίησε τα τοπογραφικά του σχέδια, για παράδειγμα τη σχεδιασμένη άποψη του Λιντς, για τα σχέδιά του για τον εξάτομο άτλαντα, το Civitates orbis terrarum, που εκδόθηκε από τους Georg Braun και Frans Hogenberg μεταξύ 1572 και 1617.

Ο Lucas van Valckenborch βάσισε πολλά από τα φανταστικά του τοπία σε σχέδια που είχε κάνει απευθείας από τη φύση κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Τα σχέδια αυτά του παρείχαν ένα ρεπερτόριο μοτίβων, τα οποία χρησιμοποίησε σε πολλές περιπτώσεις. Έτσι, οι συνθέσεις τοπίου του συχνά συνδυάζουν πραγματικούς τόπους με φανταστικά στοιχεία. Ως εκ τούτου, δεν είναι δυνατόν να εντοπιστούν πολλές από τις απόψεις που δημιούργησε. Για παράδειγμα, κανένα από τα πολλά τοπία με καμίνους και σιδηρουργεία δεν έχει ταυτοποιηθεί ποτέ. Ένα μεγάλο μέρος της τοπιογραφικής του παραγωγής ήταν αφιερωμένο στην απεικόνιση βραχωδών τοπίων στα οποία τοποθετούσε σιδηρουργεία ή μικρές θρησκευτικές ή αγροτικές σκηνές. Ένα άλλο επαναλαμβανόμενο θέμα ήταν αυτό των αγροτικών διασκεδάσεων, όπως στο Τοπίο με αγροτικό πανηγύρι (Ερμιτάζ) ή στις δύο εκδοχές του Τοπίου με αγροτικό γάμο και χορό (και οι δύο 1574, Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας). Δημιούργησε επίσης κάποιες κοντινές αναπαραστάσεις δασικών τοπίων.

Με το μείγμα φαντασίας και ακριβών τοπογραφικών λεπτομερειών, οι τοπιογραφίες του van Valckenborch προσφέρουν μια άποψη του κόσμου και της σχέσης του ανθρώπου με αυτόν. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στα βραχώδη τοπία του, στα οποία οι μικροσκοπικοί άνθρωποι στο δαιδαλώδες μονοπάτι μειώνονται από τους μνημειώδεις βράχους. Ένα παράδειγμα είναι το βραχώδες τοπίο με ταξιδιώτες σε μονοπάτι (περ. 1570, Sotheby”s 6 Ιουλίου 2016, Λονδίνο, παρτίδα 3), όπου ο μακρινός γιδοβοσκός και οι σιλουέτες των προστατευομένων του φαίνονται σαν μυρμήγκια σε σύγκριση με την τεράστια απόσταση και την ιλιγγιώδη προοπτική της σκηνής. Αυτή η δραματική οπτική απεικόνιση προορίζεται σαφώς ως σχόλιο για τη θέση του ανθρώπου μέσα στο σύμπαν.

Ζωγράφισε επίσης μεταξύ 1584 και 1587 μια σειρά μεγάλων πινάκων που απεικονίζουν τους κόπους των μηνών, πιθανότατα για λογαριασμό του αρχιδούκα Ματθία. Οι συνθέσεις αυτές, από τις οποίες σώζονται επτά (πέντε από τις οποίες βρίσκονται στο Kunsthistorische Museum), παρουσιάζουν τους διάφορους μήνες του έτους, απεικονίζοντας την αλλαγή του τοπίου και τις παραδοσιακές δραστηριότητες των ανθρώπων κατά τη διάρκεια κάθε μήνα. Δεν είναι σαφές αν οι πέντε πίνακες που λείπουν δεν ζωγραφίστηκαν ποτέ ή αν έχουν χαθεί. Λόγω του ρεαλιστικού τους σκηνικού, οι συνθέσεις αυτές παρουσιάζουν ντοκιμαντερίστικο ενδιαφέρον. Το έργο του Pieter Bruegel του πρεσβύτερου, ο οποίος είχε ζωγραφίσει μια σειρά από 6 πίνακες για τις εποχές του έτους, επηρέασε τον van Valckenborch. Ο Lucas van Valckenborch απομακρύνθηκε από την παράδοση της ζωγραφικής του τοπίου σε τρεις καταιγιστικές αποστάσεις που αποδίδονταν με τρία διαφορετικά χρώματα: καφέ, πράσινο και μπλε για κάθε επίπεδο που απομακρύνεται. Αντίθετα, συχνά άφηνε εκτός τον πράσινο τόνο για τη μεσαία απόσταση. Επίσης, καινοτόμησε τις θεματικές σκηνές αναπτύσσοντάς τες σε σκηνές είδους με ισχυρότερο αφηγηματικό βάθος.

Ο Lucas van Valckenborch επέστρεφε τακτικά στο θέμα του Πύργου της Βαβέλ, το οποίο απεικονίστηκε επίσης από τον Pieter Bruegel τον πρεσβύτερο και αργότερα από μια σειρά φλαμανδών καλλιτεχνών. Το θέμα του Πύργου της Βαβέλ ερμηνεύεται συνήθως ως κριτική της ανθρώπινης ύβρεως, και ειδικότερα της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, η οποία εκείνη την εποχή αναλάμβανε με μεγάλο κόστος μεγάλα κατασκευαστικά έργα, όπως η Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Ωστόσο, έχει επίσης θεωρηθεί ως ένας εορτασμός της τεχνικής προόδου, η οποία θα προανήγγειλε έναν καλύτερο και πιο οργανωμένο κόσμο.

Πορτρέτα

Ο αρχιδούκας Ματθίας λέγεται ότι προσέλαβε τον Lucas van Valckenborch ως ζωγράφο της αυλής του για τις ικανότητές του ως προσωπογράφος. Πολλά από τα έργα που δημιούργησε για τον αρχιδούκα ήταν στην πραγματικότητα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων του αρχιδούκα και της συζύγου του Sibylle von Jülich-Cleve-Berg. Τα πορτρέτα αυτά ήταν ολόσωμα πορτρέτα ή σε μορφή προτομής. Ζωγράφισε επίσης αρκετά πορτρέτα μινιατούρες του Αρχιδούκα και της συζύγου του. Είναι σαφές ότι ο ρόλος αυτών των πορτραίτων ήταν να δείξουν τη δύναμη του Αρχιδούκα και να κολακέψουν τον εγωισμό του, καθώς απεικονίζεται πάντοτε σε βασιλική και επιβλητική στάση και ντυμένος με την τελευταία λέξη της μόδας.

Ο Lucas van Valckenborch συμπεριέλαβε επίσης μινιατούρες πορτραίτων του ίδιου και των φίλων του σε πολλούς πίνακες τοπίου του. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στο έργο Ο περίπατος του αυτοκράτορα στο δάσος, όπου έχει απεικονίσει τον εαυτό του στα αριστερά της σύνθεσης με τα εργαλεία σχεδίασης. Στο Τοπίο με αγροτικό πανηγύρι (Ερμιτάζ) συμπεριέλαβε πορτρέτα των φίλων του Αβραάμ Ορτέλιους, Γιόρις Χόφναγκελ και του ίδιου ανάμεσα στο πλήθος των πανηγυριστών.

Σκηνές αγοράς

Ο Lucas van Valckenborch ζωγράφισε αρκετές σκηνές αγοράς, οι οποίες είναι επίσης διακριτά συνδεδεμένες με τις τέσσερις εποχές του χρόνου. Η αγορά κρέατος και ψαριών (χειμώνας) (περ. 1595, Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ) είναι ένα παράδειγμα σκηνής αγοράς, η οποία αποτελεί επίσης αλληγορία του χειμώνα. Το έργο ήταν πιθανότατα μέρος μιας σειράς τεσσάρων έργων αφιερωμένων στις εποχές του χρόνου. Οι εικόνες των σκηνών της αγοράς μπορούν να εντοπιστούν στην προηγούμενη γενιά ζωγράφων της σχολής της Αμβέρσας. Στη σειρά αυτή ο van Valckenborch ανέπτυξε ιδιαίτερα την παράδοση των σκηνών της αγοράς τέχνης που πρωτοστάτησαν οι Pieter Aertsen και Joachim Beuckelaer. Επιδίωξε τη σύνθεση της νεκρής φύσης με την τοπιογραφία και τη ζωγραφική του είδους.

Οι νεκρές φύσεις σε πολλές από τις σκηνές της αγοράς ήταν έργο του βοηθού του Georg Flegel, ο οποίος μπορεί επίσης να είχε εκπαιδευτεί μαζί του. Η χιονισμένη σκηνή της αγοράς ψαριών (Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Αμβέρσας) είναι ένα άλλο παράδειγμα σκηνής αγοράς που διαδραματίζεται το χειμώνα. Στο φόντο απεικονίζονται άνθρωποι να κάνουν πατινάζ στον πάγο. Δύο καμουφλαρισμένες ευκατάστατες γυναίκες κάνουν τις αγορές τους ντυμένες με το τυπικό στυλ του Brabant γύρω στα 1580-1600. Ο ιχθυοπώλης απεικονίζεται να κόβει κομμάτια σολομού, ενώ η σύζυγός του παίρνει καπνιστό ψάρι από ένα αγκίστρι. Τα ψάρια και τα σκεύη σε πρώτο πλάνο είναι έργο του Flegel, ο οποίος κατάφερε να αποδώσει τη λεπτή μεταλλική λάμψη του ορειχάλκινου κουβά και το κόκκο του ξύλινου κουβά με το νερό. Ο Georg Flegel ζωγράφισε επίσης τα τρόφιμα και τα πολυτελή επιτραπέζια σκεύη σε δύο πίνακες του van Valckenborch που απεικονίζουν συμπόσια (Μουσείο της Σιλεσίας και St Gilgen-Salzburg, ιδιωτική συλλογή H. Wiesenthal).

Πηγές

  1. Lucas van Valckenborch
  2. Λούκας φαν Φάλκενμπορχ
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.