Λουσίλ Μπολ

Σύνοψη

Η Lucille Désirée Ball (6 Αυγούστου 1911 – 26 Απριλίου 1989) ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός, κωμικός και παραγωγός. Υπήρξε υποψήφια για 13 βραβεία Primetime Emmy, κερδίζοντας πέντε φορές, και ήταν αποδέκτης πολλών άλλων διακρίσεων, όπως το βραβείο Χρυσής Σφαίρας Cecil B. DeMille και δύο αστέρια στο Walk of Fame του Χόλιγουντ. Κέρδισε πολλές διακρίσεις, όπως το βραβείο Women in Film Crystal Award, την εισαγωγή της στο Television Hall of Fame, το βραβείο Lifetime Achievement Award από το Kennedy Center Honors και το Governors Award από την Academy of Television Arts & Sciences.

Η καριέρα της Ball ξεκίνησε το 1929 όταν βρήκε δουλειά ως μοντέλο. Λίγο αργότερα, ξεκίνησε την καριέρα της στο Μπρόντγουεϊ χρησιμοποιώντας το καλλιτεχνικό όνομα Diane (ή Dianne) Belmont. Αργότερα, εμφανίστηκε σε ταινίες τις δεκαετίες του 1930 και 1940 ως συμβασιούχος της RKO Radio Pictures, όπου έπαιζε ως χορεύτρια ή σε παρόμοιους ρόλους, με πρωταγωνιστικούς ρόλους σε ταινίες Β και δευτερεύοντες ρόλους σε ταινίες Α. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γνώρισε τον Κουβανό μαέστρο Desi Arnaz και κλέφτηκαν τον Νοέμβριο του 1940. Τη δεκαετία του 1950, η Μπολ επιχείρησε να ασχοληθεί με την τηλεόραση, όπου δημιούργησε μαζί με τον Αρνάζ την κωμική σειρά I Love Lucy. Γέννησε το πρώτο τους παιδί, τη Lucie, το 1951, Χώρισαν τον Μάρτιο του 1960 και παντρεύτηκε τον κωμικό Gary Morton το 1961.

Ο Ball ήταν παραγωγός και πρωταγωνιστής στο μιούζικαλ Wildcat του Μπρόντγουεϊ από το 1960 έως το 1961. Το 1962, έγινε η πρώτη γυναίκα που διηύθυνε ένα μεγάλο τηλεοπτικό στούντιο, την Desilu Productions, η οποία παρήγαγε πολλές δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές, μεταξύ των οποίων η Mission: Impossible και Star Trek. Μετά το Wildcat, επανενώθηκε με τη συμπρωταγωνίστρια του I Love Lucy, Vivian Vance, για το The Lucy Show, από το οποίο η Vance αποχώρησε το 1965. Η εκπομπή συνεχίστηκε, με τη μακροχρόνια φίλη της Ball και τακτική παίκτρια της σειράς Gale Gordon, μέχρι το 1968. Η Μπολ άρχισε αμέσως να εμφανίζεται σε μια νέα σειρά, το Here”s Lucy, με τη Γκόρντον, τη συχνή καλεσμένη της εκπομπής Μαίρη Τζέιν Κροφτ και τους Λούσι και Ντέσι Τζούνιορ- το πρόγραμμα αυτό έτρεξε μέχρι το 1974.

Η Ball δεν αποσύρθηκε εντελώς από την υποκριτική και το 1985 ανέλαβε έναν δραματικό ρόλο στην τηλεοπτική ταινία Stone Pillow. Την επόμενη χρονιά πρωταγωνίστησε στη σειρά Life with Lucy, η οποία, σε αντίθεση με τις άλλες κωμικές σειρές της, δεν είχε καλή υποδοχή- ακυρώθηκε μετά από τρεις μήνες. Εμφανίστηκε σε κινηματογραφικούς και τηλεοπτικούς ρόλους για το υπόλοιπο της καριέρας της μέχρι το θάνατό της τον Απρίλιο του 1989 από ανεύρυσμα κοιλιακής αορτής και αρτηριοσκληρωτική καρδιοπάθεια σε ηλικία 77 ετών.

Η Lucille Désirée Ball γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1911, στην οδό Stewart Avenue 60 στο Jamestown της Νέας Υόρκης, κόρη του Henry Durrell “Had” Ball (1892-1977). Η οικογένειά της ανήκε στην εκκλησία των Βαπτιστών. Οι πρόγονοί της ήταν κυρίως Άγγλοι, αλλά μερικοί ήταν Σκωτσέζοι, Γάλλοι και Ιρλανδοί. Ορισμένοι ήταν μεταξύ των πρώτων εποίκων στις δεκατρείς αποικίες, μεταξύ των οποίων ο πρεσβύτερος John Crandall από το Westerly του Rhode Island και ο Edmund Rice, πρώτος μετανάστης από την Αγγλία στην αποικία του Κόλπου της Μασαχουσέτης.

Η καριέρα του πατέρα του Ball στην Bell Telephone απαιτούσε συχνά μετακινήσεις της οικογένειας κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας της Lucy. Μετακόμισαν από το Jamestown, όπου γεννήθηκε η Lucy, στο Anaconda της Μοντάνα και αργότερα στο Trenton του New Jersey. Τον Φεβρουάριο του 1915, ενώ ζούσε στο Wyandotte του Michigan, ο πατέρας της Lucy πέθανε από τυφοειδή πυρετό σε ηλικία 27 ετών, όταν η Lucy ήταν μόλις τριών ετών. Εκείνη την εποχή, η DeDe Ball ήταν έγκυος στο δεύτερο παιδί της, τον Fred Henry Ball (1915-2007). Η Μπολ θυμόταν ελάχιστα πράγματα από την ημέρα που πέθανε ο πατέρας της, εκτός από ένα πουλί που παγιδεύτηκε στο σπίτι, γεγονός που της προκάλεσε την ορνιθοφοβία που την διατήρησε για όλη της τη ζωή.

Η μητέρα της Ball επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, όπου οι παππούδες της μητέρας της βοήθησαν να μεγαλώσουν τη Lucy και τον αδελφό της Fred στο Celoron, ένα θερινό θέρετρο στη λίμνη Chautauqua. Το σπίτι τους βρισκόταν στη διεύθυνση 59 West 8th Street (αργότερα μετονομάστηκε σε 59 Lucy Lane). Η Μπολ λάτρευε το πάρκο Celoron Park, έναν δημοφιλή χώρο διασκέδασης εκείνη την εποχή. Ο πεζόδρομός του διέθετε μια ράμπα προς τη λίμνη που χρησίμευε ως παιδική τσουλήθρα, το Pier Ballroom, ένα τρενάκι του λούνα παρκ, μια εξέδρα μουσικής και μια σκηνή όπου παρουσιάζονταν συναυλίες βαριετέ και θεατρικά έργα.

Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Henry Ball, η DeDe Ball παντρεύτηκε τον Edward Peterson. Ενώ εκείνοι έψαχναν για δουλειά σε άλλη πόλη, οι γονείς του Peterson φρόντιζαν τη Lucy και τον Fred. Οι θετοί παππούδες και γιαγιάδες της Ball ήταν ένα πουριτανικό ζευγάρι Σουηδών που εξόρισε όλους τους καθρέφτες από το σπίτι εκτός από έναν πάνω από τον νιπτήρα του μπάνιου. Όταν η Λούσι πιάστηκε να θαυμάζει τον εαυτό της σε αυτόν, τιμωρήθηκε αυστηρά για ματαιοδοξία. Αργότερα είπε ότι αυτή η περίοδος την επηρέασε τόσο βαθιά, που κράτησε επτά ή οκτώ χρόνια.

Όταν η Λούσι ήταν 12 ετών, ο πατριός της την ενθάρρυνε να περάσει από οντισιόν για τον οργανισμό του Shriner που χρειαζόταν διασκεδαστές για τη χορωδία της επόμενης παράστασής του. Ενώ η Ball βρισκόταν στη σκηνή, συνειδητοποίησε ότι η ερμηνεία ήταν ένας πολύ καλός τρόπος για να κερδίσει επαίνους. Το 1927, η οικογένειά της αναγκάστηκε να μετακομίσει σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Jamestown, αφού το σπίτι και τα έπιπλα τους πουλήθηκαν για να διευθετηθεί μια δικαστική απόφαση.

Πρώιμη καριέρα

Το 1925, η Ball, τότε μόλις 14 ετών, άρχισε να βγαίνει με τον Johnny DeVita, έναν 21χρονο τοπικό κακοποιό. Η μητέρα της ήταν δυσαρεστημένη με τη σχέση αυτή και ήλπιζε ότι το ειδύλλιο που δεν μπορούσε να επηρεάσει θα έβγαζε φωτιά. Μετά από περίπου ένα χρόνο, η μητέρα της προσπάθησε να τους χωρίσει εκμεταλλευόμενη την επιθυμία της Μπολ να ασχοληθεί με τον χώρο του θεάματος. Παρά τα πενιχρά οικονομικά της οικογένειας, το 1926, έγραψε την Μπολ στη Σχολή Δραματικών Τεχνών John Murray Anderson, όπου συμφοιτούσε και η Μπετ Ντέιβις. Η Ball είπε αργότερα για εκείνη την περίοδο της ζωής της: “Το μόνο που έμαθα στη δραματική σχολή ήταν πώς να φοβάμαι”. Οι δάσκαλοι της Ball πίστευαν ότι δεν θα ήταν επιτυχημένη στον χώρο της ψυχαγωγίας και δεν φοβήθηκαν να της το δηλώσουν ευθέως.

Απέναντι σε αυτή τη σκληρή κριτική, η Ball ήταν αποφασισμένη να αποδείξει ότι οι δάσκαλοί της είχαν άδικο και επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1928. Την ίδια χρονιά, άρχισε να εργάζεται για τη Hattie Carnegie ως εσωτερικό μοντέλο. Η Carnegie διέταξε την Ball να λευκάνει τα καστανά της μαλλιά ξανθά και εκείνη συμμορφώθηκε. Για αυτή την περίοδο της ζωής της, η Ball είπε: “Η Hattie μου έμαθε πώς να αράζω σωστά σε ένα χειροποίητο φόρεμα με πούλιες αξίας 1.000 δολαρίων και πώς να φοράω ένα σαμπρένιο παλτό αξίας 40.000 δολαρίων τόσο άνετα όσο το λαγό”.

Η υποκριτική της ήταν ακόμη σε πρώιμο στάδιο όταν αρρώστησε από ρευματικό πυρετό και δεν μπόρεσε να εργαστεί για δύο χρόνια.

1930s

Το 1932, μετακόμισε πίσω στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσει την καριέρα της ως ηθοποιός, όπου συντηρούσε τον εαυτό της δουλεύοντας και πάλι για την Carnegie και ως τσιγαροκόριτσο της Chesterfield. Χρησιμοποιώντας το όνομα Diane (μερικές φορές γράφεται Dianne) Belmont, άρχισε να παίρνει δουλειά ως χορωδός στο Μπρόντγουεϊ, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ. Η Μπολ προσλήφθηκε -αλλά στη συνέχεια απολύθηκε γρήγορα- από τον θεατρικό ιμπρεσάριο Ερλ Κάρολ από το Vanities και από τον Φλόρενς Ζίγκφελντ Τζούνιορ από έναν περιοδεύοντα θίασο του Rio Rita.

Μετά από μια άσημη συμμετοχή ως κορίτσι της Goldwyn στο Roman Scandals (1933), με πρωταγωνιστές τον Eddie Cantor και την Gloria Stuart, η Ball μετακόμισε μόνιμα στο Χόλιγουντ για να εμφανιστεί σε ταινίες. Είχε πολλούς μικρούς κινηματογραφικούς ρόλους στη δεκαετία του 1930 ως συμβασιούχος της RKO Radio Pictures, μεταξύ των οποίων μια κωμωδία μικρού μήκους δύο ρόλων με τους Three Stooges (Three Little Pigskins, 1934) και μια ταινία με τους Marx Brothers (Room Service, 1938). Ο πρώτος της αναγνωρισμένος ρόλος ήρθε στην ταινία Chatterbox το 1936. Εμφανίστηκε επίσης σε διάφορα μιούζικαλ της RKO με τους Fred Astaire και Ginger Rogers: ως ένα από τα μοντέλα που πρωταγωνιστούσαν στην ταινία Roberta (1935), ως υπάλληλος ανθοπωλείου στην ταινία Top Hat (1935) και σε έναν σύντομο δευτερεύοντα ρόλο στην αρχή της ταινίας Follow the Fleet (1936). Η Ball έπαιξε έναν μεγαλύτερο ρόλο ως επίδοξη ηθοποιός δίπλα στην Ginger Rogers, η οποία ήταν μακρινή ξαδέλφη της από μητέρα, και την Katharine Hepburn στην ταινία Stage Door (1937).

Το 1936 πήρε τον ρόλο που ήλπιζε ότι θα την οδηγούσε στο Μπρόντγουεϊ, στο έργο του Μπάρτλετ Κόρμακ Hey Diddle Diddle, μια κωμωδία που διαδραματιζόταν σε ένα διαμέρισμα στο Χόλιγουντ. Το έργο έκανε πρεμιέρα στο Πρίνστον του Νιου Τζέρσεϊ στις 21 Ιανουαρίου 1937, με την Μπολ να υποδύεται την Τζούλι Τάκερ, “μία από τις τρεις συγκάτοικους που αντιμετωπίζουν νευρωτικούς σκηνοθέτες, μπερδεμένους διευθυντές και αρπακτικά αστέρια, τα οποία παρεμβαίνουν στην ικανότητα των κοριτσιών να προχωρήσουν”. Το έργο έλαβε καλές κριτικές, αλλά υπήρχαν προβλήματα με τον πρωταγωνιστή Conway Tearle, ο οποίος ήταν σε κακή κατάσταση υγείας. Ο Cormack ήθελε να τον αντικαταστήσει, αλλά η παραγωγός Anne Nichols είπε ότι το λάθος βρισκόταν στον χαρακτήρα και επέμεινε ότι ο ρόλος έπρεπε να ξαναγραφτεί. Μη μπορώντας να συμφωνήσουν σε μια λύση, το έργο έκλεισε μετά από μια εβδομάδα στην Ουάσινγκτον, όταν ο Tearle αρρώστησε βαριά.

1940s

Το 1940, η Ball εμφανίστηκε ως πρωταγωνίστρια στο μιούζικαλ Too Many Girls, όπου γνώρισε και ερωτεύτηκε τον Desi Arnaz, ο οποίος έπαιζε έναν από τους τέσσερις σωματοφύλακες του χαρακτήρα της στην ταινία. Η Μπολ υπέγραψε συμβόλαιο με την Metro-Goldwyn-Mayer τη δεκαετία του 1940, αλλά δεν κατάφερε ποτέ να γίνει μεγάλη σταρ εκεί. Ήταν γνωστή στους κύκλους του Χόλιγουντ ως “βασίλισσα των Bs” – τίτλος που προηγουμένως κατείχε η Fay Wray και αργότερα συνδέθηκε στενότερα με την Ida Lupino και τη Marie Windsor – πρωταγωνιστώντας σε μια σειρά από B-movies όπως το Five Came Back (1939).

Όπως πολλές εκκολαπτόμενες ηθοποιοί, η Ball ξεκίνησε να εργάζεται στο ραδιόφωνο για να συμπληρώσει το εισόδημά της και να αποκτήσει προβολή. Το 1937, εμφανιζόταν τακτικά στο The Phil Baker Show. Όταν η εκπομπή τελείωσε το 1938, η Μπολ εντάχθηκε στο καστ του The Wonder Show με πρωταγωνιστή τον Τζακ Χέιλι. Εκεί ξεκίνησε η 50ετής επαγγελματική της σχέση με τον εκφωνητή του σόου, Gale Gordon. Το The Wonder Show διήρκεσε μία σεζόν, με το τελευταίο επεισόδιο να προβάλλεται στις 7 Απριλίου 1939.

Το 1942 η Lucy πρωταγωνίστησε στο πλευρό του Henry Fonda στην ταινία The Big Street. Ο παραγωγός της MGM Arthur Freed αγόρασε το επιτυχημένο μιούζικαλ του Broadway Du Barry Was a Lady (1943) ειδικά για την Ann Sothern, αλλά όταν εκείνη αρνήθηκε τον ρόλο, ο ρόλος πήγε στην Ball, την πραγματική καλύτερη φίλη της Sothern. Το 1943, η Ball υποδύθηκε τον εαυτό της στην ταινία Best Foot Forward. Το 1946, η Ball πρωταγωνίστησε στην ταινία Lover Come Back. Το 1947, εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα δολοφονίας Lured ως Sandra Carpenter, μια χορεύτρια ταξί στο Λονδίνο. Το 1948, η Μπολ υποδύθηκε τη Λιζ Κούπερ, μια τρελή σύζυγο στο My Favorite Husband, μια ραδιοφωνική κωμωδία για το CBS Radio. (αυτό άλλαξε λόγω σύγχυσης με τον πραγματικό διευθυντή συγκροτήματος Xavier Cugat, ο οποίος έκανε μήνυση).

1950s

Το My Favorite Husband ήταν επιτυχημένο και το CBS της ζήτησε να το αναπτύξει για την τηλεόραση. Συμφώνησε, αλλά επέμεινε να συνεργαστεί με τον πραγματικό σύζυγό της, τον Κουβανό διευθυντή ορχήστρας Desi Arnaz. Τα στελέχη του CBS δίστασαν, θεωρώντας ότι το κοινό δεν θα δεχόταν μια αγγλοαμερικανίδα κοκκινομάλλα και έναν Κουβανό ως ζευγάρι. Το CBS αρχικά δεν εντυπωσιάστηκε από το πιλοτικό επεισόδιο, που παρήγαγε η εταιρεία Desilu Productions του ζευγαριού. Το ζευγάρι βγήκε στον δρόμο με ένα νούμερο βαριετέ, στο οποίο η Lucy έπαιζε την τρελή νοικοκυρά, θέλοντας να μπει στο σόου του Arnaz. Δεδομένης της μεγάλης επιτυχίας της περιοδείας, το CBS έβαλε το I Love Lucy στο πρόγραμμά του.

Το “I Love Lucy” δεν ήταν μόνο ένα αστρικό όχημα για τη Lucille Ball, αλλά και ένα πιθανό μέσο για να σώσει το γάμο της με τον Arnaz. Η σχέση τους είχε γίνει έντονα τεταμένη, εν μέρει λόγω του πυρετώδους προγράμματος των εμφανίσεών τους, που συχνά τους χώριζε, αλλά κυρίως λόγω της έλξης του Desi για άλλες γυναίκες.

Στην πορεία, ο Ball δημιούργησε μια τηλεοπτική δυναστεία και πέτυχε αρκετές πρωτιές. Ήταν η πρώτη γυναίκα που ανέλαβε επικεφαλής τηλεοπτικής εταιρείας παραγωγής, της Desilu, την οποία είχε ιδρύσει μαζί με τον Arnaz. Μετά το διαζύγιό τους το 1960, εξαγόρασε το μερίδιό του και έγινε πολύ ενεργά επικεφαλής του στούντιο. Η Desilu και το I Love Lucy ήταν πρωτοπόροι σε ορισμένες μεθόδους που χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα στην τηλεοπτική παραγωγή, όπως η κινηματογράφηση μπροστά σε ζωντανό κοινό στο στούντιο με περισσότερες από μία κάμερες και ξεχωριστά σκηνικά, το ένα δίπλα στο άλλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ball δίδασκε ένα εργαστήριο κωμωδίας διάρκειας 32 εβδομάδων στο Ινστιτούτο Brandeis-Bardin. Αναφέρεται ότι είχε πει: “Δεν μπορείς να διδάξεις σε κάποιον την κωμωδία- είτε την έχει είτε όχι”.

Κατά τη διάρκεια της προβολής του I Love Lucy, η Ball και ο Arnaz ήθελαν να παραμείνουν στο σπίτι τους στο Λος Άντζελες, αλλά η χρονική ζώνη το καθιστούσε δύσκολο. Δεδομένου ότι η ώρα αιχμής στο Λος Άντζελες ήταν πολύ αργά για να μεταδοθεί ζωντανά μια μεγάλη σειρά του δικτύου στην Ανατολική Ακτή, τα γυρίσματα στην Καλιφόρνια θα σήμαιναν ότι το μεγαλύτερο μέρος του τηλεοπτικού κοινού θα έβλεπε μια κατώτερη εικόνα κινηματογραφικής εικόνας, με καθυστέρηση τουλάχιστον μιας ημέρας.

Ο χορηγός Philip Morris πίεσε το ζευγάρι να μετακομίσει, καθώς δεν ήθελε να προβάλλονται κινηματογραφικές ταινίες μιας ημέρας στις μεγάλες αγορές της Ανατολικής Ακτής, ούτε ήθελαν να πληρώσουν το επιπλέον κόστος που θα απαιτούσε η κινηματογράφηση, η επεξεργασία και το μοντάζ. Αντ” αυτού, το ζευγάρι προσφέρθηκε να μειώσει τον μισθό του για να χρηματοδοτήσει τα γυρίσματα, τα οποία ο Arnaz έκανε σε καλύτερης ποιότητας φιλμ 35 mm και με τον όρο ότι η Desilu θα διατηρούσε τα δικαιώματα κάθε επεισοδίου μόλις αυτό προβαλλόταν. Το CBS συμφώνησε να παραχωρήσει τα δικαιώματα μετά την πρώτη μετάδοση στη Desilu, χωρίς να συνειδητοποιήσει ότι παραιτούνταν από ένα πολύτιμο και διαχρονικό περιουσιακό στοιχείο. Το 1957, η CBS αγόρασε πίσω τα δικαιώματα έναντι 1.000.000 δολαρίων (9,65 εκατομμύρια δολάρια με σημερινούς όρους), δίνοντας την προκαταβολή των Ball και Arnaz για την αγορά των πρώην στούντιο της RKO Pictures, τα οποία μετέτρεψαν σε Desilu Studios.

Το I Love Lucy κυριάρχησε στην τηλεθέαση των ΗΠΑ για το μεγαλύτερο μέρος της προβολής του. Έγινε μια προσπάθεια προσαρμογής της σειράς για το ραδιόφωνο χρησιμοποιώντας το επεισόδιο “Breaking the Lease” (στο οποίο οι Ricardos και οι Mertzes διαφωνούν και οι Ricardos απειλούν να μετακομίσουν, αλλά βρίσκονται κολλημένοι σε ένα σταθερό μισθωτήριο συμβόλαιο) ως πιλότο. Ο δίσκος ραδιοφωνικής ακρόασης που προέκυψε έχει διασωθεί, αλλά δεν προβλήθηκε ποτέ.

Μια σκηνή στην οποία η Lucy και ο Ricky εξασκούνται στο τανγκό, στο επεισόδιο “Lucy Does The Tango”, προκάλεσε το μεγαλύτερο ηχογραφημένο γέλιο του κοινού στο στούντιο στην ιστορία της σειράς – τόσο μεγάλο που ο ηχολήπτης έπρεπε να κόψει το τμήμα αυτό του soundtrack στη μέση. Κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων παραγωγής της εκπομπής, η Lucy και η Desi πρωταγωνίστησαν μαζί σε δύο ταινίες μεγάλου μήκους: The Long, Long Trailer (1954) και Forever, Darling (1956). Αφού το I Love Lucy τελείωσε τη σειρά το 1957, το βασικό καστ συνέχισε να εμφανίζεται σε περιστασιακά ωριαία αφιερώματα με τον τίτλο The Lucy-Desi Comedy Hour μέχρι το 1960.

Η Desilu παρήγαγε πολλές άλλες δημοφιλείς σειρές, όπως το The Untouchables, το Star Trek και το Mission: Impossible. Η Lucy πούλησε τις μετοχές της στο στούντιο στην Gulf+Western το 1967 έναντι 17.000.000 δολαρίων (138 εκατομμύρια δολάρια σε σημερινά δολάρια) και μετονομάστηκε σε Paramount Television.

δεκαετίες του 1960 και 1970

Το μιούζικαλ Wildcat του 1960 στο Μπρόντγουεϊ έληξε πρόωρα, όταν ο παραγωγός και πρωταγωνιστής Ball δεν μπόρεσε να συνέλθει από έναν ιό και να συνεχίσει την παράσταση μετά από αρκετές εβδομάδες επιστροφής εισιτηρίων. Η παράσταση αποτέλεσε την πηγή του τραγουδιού που έκανε διάσημο, το “Hey, Look Me Over”, το οποίο ερμήνευσε με την Paula Stewart στο The Ed Sullivan Show. Η Μπολ φιλοξένησε μια ραδιοφωνική εκπομπή talk show του CBS με τίτλο Let”s Talk to Lucy το 1964-65. Έκανε επίσης μερικές ακόμη ταινίες, όπως το Yours, Mine, and Ours (1968) και το μιούζικαλ Mame (1974), και δύο ακόμη επιτυχημένες κωμικές σειρές μακράς διάρκειας για το CBS: The Lucy Show (1962-68), στην οποία συμπρωταγωνιστούσαν οι Vivian Vance και Gale Gordon, και Here”s Lucy (1968-74), στην οποία επίσης συμμετείχε ο Gordon, καθώς και τα πραγματικά παιδιά της Lucy, Lucie Arnaz και Desi Arnaz, Jr. Εμφανίστηκε στην εκπομπή του Dick Cavett το 1974 και μίλησε για τη δουλειά της στο I Love Lucy, ενώ αναπόλησε την οικογενειακή της ιστορία, τους φίλους που της έλειψαν από τη σόουμπιζ και πώς έμαθε να είναι ευτυχισμένη ενώ ήταν παντρεμένη. Είπε επίσης μια ιστορία για το πώς βοήθησε στην ανακάλυψη ενός υπόγειου ιαπωνικού ραδιοφωνικού σήματος, αφού κατά λάθος έπιασε το σήμα στα σφραγίσματα των δοντιών της.

Στενοί φίλοι της Ball στον χώρο της ήταν η μόνιμη συμπρωταγωνίστρια της Vivian Vance και οι σταρ του κινηματογράφου Judy Garland, Ann Sothern και Ginger Rogers, καθώς και οι κωμικοί τηλεοπτικοί καλλιτέχνες Jack Benny, Barbara Pepper, Ethel Merman, Mary Wickes και Mary Jane Croft. Οι πρώην συμπρωταγωνιστές της στο Μπρόντγουεϊ Keith Andes και Paula Stewart εμφανίστηκαν επίσης τουλάχιστον μία φορά στις μεταγενέστερες κωμικές σειρές της, όπως και οι Joan Blondell, Rich Little και Ann-Margret. Η Μπολ ήταν μέντορας της ηθοποιού και τραγουδίστριας Κάρολ Κουκ, και έγινε φίλη με την Μπάρμπαρα Ίντεν, όταν η Ίντεν εμφανίστηκε σε ένα επεισόδιο του I Love Lucy. Η Μπολ είχε αρχικά εξεταστεί από τον Φρανκ Σινάτρα για τον ρόλο της κυρίας Ίσελιν στο θρίλερ του Ψυχρού Πολέμου The Manchurian Candidate. Σκηνοθέτης

Η Μπολ ήταν η πρωταγωνίστρια σε μια σειρά από κωμικά τηλεοπτικά αφιερώματα μέχρι περίπου το 1980, μεταξύ των οποίων το Lucy Calls the President, στο οποίο συμμετείχαν οι Βίβιαν Βανς, Γκέιλ Γκόρντον και Μαίρη Τζέιν Κροφτ, και το Lucy Moves to NBC, ένα αφιέρωμα που απεικόνιζε μια μυθοπλαστική μεταφορά της στο τηλεοπτικό δίκτυο NBC. Το 1959, η Ball έγινε φίλη και μέντορας της Carol Burnett. Φιλοξενήθηκε στο πολύ επιτυχημένο σπέσιαλ Carol + 2 της Burnett στην τηλεόραση του CBS και η νεότερη ερμηνεύτρια ανταπέδωσε με την εμφάνισή της στο The Lucy Show. Φημολογείται ότι η Μπολ προσέφερε στην Μπερνέτ την ευκαιρία να πρωταγωνιστήσει σε δική της κωμική σειρά, αλλά στην πραγματικότητα, τα στελέχη του CBS πρότειναν (και απέρριψαν) στην Μπερνέτ το Here”s Agnes. Αντ” αυτού επέλεξε να δημιουργήσει το δικό της βαριετέ λόγω ενός όρου που υπήρχε σε ένα υπάρχον συμβόλαιο που είχε με το CBS. Οι δύο γυναίκες παρέμειναν στενές φίλες μέχρι το θάνατο της Ball το 1989. Η Ball έστελνε λουλούδια κάθε χρόνο στα γενέθλια της Burnett.

Εκτός από την καριέρα της ως ηθοποιός, έγινε βοηθός καθηγητή στο California State University, Northridge το 1979.

1980s

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, η Ball προσπάθησε να αναστήσει την τηλεοπτική της καριέρα. Το 1982, φιλοξένησε μια αναδρομική εκπομπή δύο τμημάτων του Three”s Company, προβάλλοντας αποσπάσματα από τις πέντε πρώτες σεζόν της σειράς, συνοψίζοντας αξιομνημόνευτες πλοκές και σχολιάζοντας την αγάπη της για τη σειρά.

Το 1983, τόσο η Lucille Ball όσο και ο Gary Morton είχαν συνεργαστεί για τη δημιουργία ενός οίκου παραγωγής κινηματογραφικών και τηλεοπτικών ταινιών στην 20th Century Fox, ο οποίος περιλαμβάνει όλες τις κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές και σχεδιάζει να παράγει θεατρικά έργα.

Μια δραματική ταινία του 1985 για την τηλεόραση για μια ηλικιωμένη άστεγη γυναίκα, το Stone Pillow, έλαβε ανάμεικτες κριτικές, αλλά είχε μεγάλη τηλεθέαση. Η κωμική σειρά του 1986 “Life with Lucy”, στην οποία συμπρωταγωνιστούσε η παλιά της φίλη Γκέιλ Γκόρντον και συμπαραγωγοί ήταν η Μπολ, ο Γκάρι Μόρτον και ο παραγωγός Άαρον Σπέλινγκ, ακυρώθηκε από το ABC μετά από λιγότερο από δύο μήνες προβολής. Τον Φεβρουάριο του 1988, η Ball ανακηρύχθηκε γυναίκα της χρονιάς από το Hasty Pudding.

Τον Μάιο του 1988, ο Ball νοσηλεύτηκε σε νοσοκομείο μετά από μια ήπια καρδιακή προσβολή. Η τελευταία δημόσια εμφάνισή της, μόλις ένα μήνα πριν από το θάνατό της, ήταν στην τηλεοπτική μετάδοση των βραβείων Όσκαρ το 1989, κατά την οποία ο συνάδελφός της παρουσιαστής Bob Hope και η ίδια χειροκροτήθηκαν όρθιοι.

Όταν η Ball εγγράφηκε για να ψηφίσει το 1936, ανέφερε την κομματική της ένταξη ως κομμουνίστρια, όπως και ο αδελφός και η μητέρα της.

Για να υποστηρίξει τον υποψήφιο του Κομμουνιστικού Κόμματος το 1936 για την 57η περιφέρεια της Πολιτειακής Συνέλευσης της Καλιφόρνια, ο Ball υπέγραψε ένα πιστοποιητικό που δήλωνε: “Είμαι εγγεγραμμένος ως μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος”. Την ίδια χρονιά, το Κομμουνιστικό Κόμμα της Καλιφόρνιας την διόρισε στην Κεντρική Επιτροπή της πολιτείας, σύμφωνα με τα αρχεία του Υπουργείου Εξωτερικών της Καλιφόρνιας. Το 1937, η συγγραφέας του Χόλιγουντ Ρένα Βέιλ, αυτοπροσδιοριζόμενη ως κομμουνίστρια, παρακολούθησε ένα μάθημα σε μια διεύθυνση που της αναγνωρίστηκε ως το σπίτι της Μπολ, σύμφωνα με την κατάθεσή της ενώπιον της Ειδικής Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής των Αντιπροσώπων των Ηνωμένων Πολιτειών (HUAC), στις 22 Ιουλίου 1940. Δύο χρόνια αργότερα, η Vale επιβεβαίωσε την κατάθεση αυτή σε ένορκη κατάθεση:

” μέσα σε λίγες ημέρες μετά την τρίτη αίτηση που έκανα για να γίνω μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος, έλαβα μια ειδοποίηση για να παρευρεθώ σε μια συνάντηση στη North Ogden Drive, στο Χόλιγουντ- αν και ήταν ένα δακτυλογραφημένο, ανυπόγραφο σημείωμα, που απλώς ζητούσε την παρουσία μου στη διεύθυνση στις 8 το βράδυ μιας συγκεκριμένης ημέρας, ήξερα ότι ήταν η πολυαναμενόμενη ειδοποίηση για να παρακολουθήσω μαθήματα νέων μελών του Κομμουνιστικού Κόμματος . .. κατά την άφιξή μου στη διεύθυνση αυτή βρήκα αρκετούς άλλους παρόντες- ένας ηλικιωμένος άνδρας μας ενημέρωσε ότι ήμασταν καλεσμένοι της ηθοποιού της οθόνης, Lucille Ball, και μας έδειξε διάφορες φωτογραφίες, βιβλία και άλλα αντικείμενα για να αποδείξει το γεγονός αυτό, και δήλωσε ότι ήταν ευτυχής να δανείσει το σπίτι της για ένα μάθημα νέων μελών του Κομμουνιστικού Κόμματος-“

Σε ένα ειδησεογραφικό φιλμάκι του 1944 της Pathé News, με τίτλο “Fund Raising for Roosevelt”, η Ball εμφανίζεται σε περίοπτη θέση ανάμεσα σε διάφορους αστέρες του θεάτρου και του κινηματογράφου σε εκδηλώσεις για την υποστήριξη της εκστρατείας συγκέντρωσης χρημάτων του προέδρου Φραγκλίνου Ρούσβελτ για το March of Dimes. Δήλωσε ότι στις προεδρικές εκλογές του 1952 στις Ηνωμένες Πολιτείες ψήφισε τον Ρεπουμπλικανό Dwight D. Eisenhower.

Στις 4 Σεπτεμβρίου 1953, ο Ball συναντήθηκε οικειοθελώς με τον ερευνητή της HUAC William A. Wheeler στο Χόλιγουντ και του έδωσε σφραγισμένη κατάθεση. Δήλωσε ότι είχε εγγραφεί για να ψηφίσει ως κομμουνίστρια “ή σκόπευε να ψηφίσει το ψηφοδέλτιο του Κομμουνιστικού Κόμματος” το 1936 μετά από επιμονή του σοσιαλιστή παππού της. Δήλωσε ότι “ουδέποτε σκόπευε να ψηφίσει ως κομμουνίστρια”. Η μαρτυρία της διαβιβάστηκε στον J. Edgar Hoover σε υπόμνημα του FBI:

Η Ball δήλωσε ότι δεν υπήρξε ποτέ μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος “εξ όσων γνωρίζει” … δεν γνώριζε αν έγιναν ποτέ συναντήσεις στο σπίτι της στη διεύθυνση 1344 North Ogden Drive- δήλωσε … ως αντιπρόσωπος στην Κεντρική Επιτροπή του Κομμουνιστικού Κόμματος της Καλιφόρνιας το 1936, αυτό έγινε χωρίς τη γνώση ή τη συγκατάθεσή της- δεν θυμάται να υπέγραψε το έγγραφο που υποστήριζε τον EMIL FREED για την υποψηφιότητα του Κομμουνιστικού Κόμματος για το αξίωμα του μέλους της συνέλευσης για την 57η περιφέρεια … Από την εξέταση του φακέλου του υποκειμένου δεν προκύπτει καμία δραστηριότητα που να δικαιολογεί την καταχώρισή της στο Ευρετήριο Ασφαλείας.

Αμέσως πριν από τα γυρίσματα του επεισοδίου 68 (“The Girls Go Into Business”) του I Love Lucy, ο Desi Arnaz, αντί για τη συνηθισμένη προθέρμανση του κοινού, μίλησε στο κοινό για τη Lucy και τον παππού της. Επαναχρησιμοποιώντας την ατάκα που είχε πει για πρώτη φορά στη Hedda Hopper σε μια συνέντευξη, είπε χαρακτηριστικά:

“Το μόνο κόκκινο πράγμα στη Λούσι είναι τα μαλλιά της, και ακόμη και αυτό δεν είναι νόμιμο”.

Το 1940, ο Ball γνώρισε τον Κουβανικής καταγωγής αρχηγό του συγκροτήματος Desi Arnaz κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της θεατρικής επιτυχίας των Rodgers και Hart Too Many Girls. Συνδέθηκαν αμέσως και κλέφτηκαν στις 30 Νοεμβρίου 1940, δύο μήνες μετά την πρεμιέρα της ταινίας. Αν και ο Arnaz κατατάχθηκε στο στρατό το 1942, κατατάχθηκε για περιορισμένη θητεία λόγω τραυματισμού στο γόνατο. Έμεινε στο Λος Άντζελες, οργανώνοντας και δίνοντας παραστάσεις USO για τους τραυματίες στρατιώτες που επέστρεψαν από τον Ειρηνικό.

Η Ball κατέθεσε αίτηση διαζυγίου το 1944, λαμβάνοντας προσωρινή απόφαση- ωστόσο, αυτή και ο Arnaz συμφιλιώθηκαν, αποκλείοντας την έκδοση οριστικής απόφασης.

Στις 17 Ιουλίου 1951, λιγότερο από τρεις εβδομάδες πριν από τα 40α γενέθλιά της, η Ball γέννησε την κόρη της Lucie Désirée Arnaz. Ενάμιση χρόνο αργότερα, γέννησε τον Desiderio Alberto Arnaz IV, γνωστό ως Desi Arnaz, Jr. Πριν γεννηθεί, το I Love Lucy σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε τηλεθέαση και η Ball και ο Arnaz έγραψαν την εγκυμοσύνη στην εκπομπή. Η αναγκαία και προγραμματισμένη καισαρική τομή της Ball στην πραγματική ζωή είχε προγραμματιστεί για την ίδια ημερομηνία που γέννησε ο τηλεοπτικός της χαρακτήρας.

Το CBS επέμεινε ότι δεν μπορούσε να προβληθεί στην τηλεόραση μια έγκυος γυναίκα, ούτε να ειπωθεί η λέξη “έγκυος” στον αέρα. Μετά την έγκριση από διάφορες θρησκευτικές προσωπικότητες, το δίκτυο επέτρεψε την ιστορία της εγκυμοσύνης, αλλά επέμεινε να χρησιμοποιηθεί η λέξη “expecting” αντί της λέξης “pregnant”. (Ο Αρνάζ συγκέντρωσε γέλιο όταν σκόπιμα την πρόφερε λάθος ως “spectin” “.) Ο επίσημος τίτλος του επεισοδίου ήταν “Lucy Is Enceinte”, δανειζόμενος τη γαλλική λέξη για την έγκυο- ωστόσο, οι τίτλοι των επεισοδίων δεν εμφανίστηκαν ποτέ στην οθόνη.

Το επεισόδιο προβλήθηκε το βράδυ της 19ης Ιανουαρίου 1953, με 44 εκατομμύρια τηλεθεατές να παρακολουθούν τη Λούσι Ρικάρντο να υποδέχεται τον μικρό Ρίκι, ενώ στην πραγματική ζωή η Μπολ έφερε στον κόσμο το δεύτερο παιδί της, τον Ντέσι Τζούνιορ, την ίδια μέρα στο Λος Άντζελες. Η γέννηση έγινε εξώφυλλο στο πρώτο τεύχος του TV Guide για την εβδομάδα 3-9 Απριλίου 1953.

Τον Οκτώβριο του 1956, ο Ball, ο Arnaz, ο Vance και ο William Frawley εμφανίστηκαν όλοι μαζί σε μια ειδική εκπομπή του Bob Hope στο NBC, που περιλάμβανε μια παρωδία του I Love Lucy, η μοναδική φορά που και οι τέσσερις σταρ ήταν μαζί σε έγχρωμη τηλεοπτική εκπομπή. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1950, η Desilu είχε γίνει μια μεγάλη εταιρεία, προκαλώντας αρκετό άγχος τόσο στην Ball όσο και στον Arnaz.

Στις 3 Μαρτίου 1960, μία ημέρα μετά τα 43α γενέθλια της Desi (και μία ημέρα μετά τα γυρίσματα του τελευταίου επεισοδίου της κωμικής ώρας The Lucy-Desi Comedy Hour), η Ball κατέθεσε έγγραφα στο Ανώτατο Δικαστήριο της Σάντα Μόνικα, υποστηρίζοντας ότι ο έγγαμος βίος με την Desi ήταν “ένας εφιάλτης” και καθόλου όπως φαινόταν στο I Love Lucy. Στις 4 Μαΐου 1960, πήραν διαζύγιο- ωστόσο, μέχρι το θάνατό του το 1986, ο Αρνάζ και η Μπολ παρέμειναν φίλοι και συχνά μιλούσαν με αγάπη ο ένας για τον άλλον. Το διαζύγιό της στην πραγματική της ζωή βρήκε έμμεσα το δρόμο του στις μετέπειτα τηλεοπτικές σειρές της, καθώς έπαιζε πάντα τον ρόλο της ανύπαντρης γυναίκας, κάθε φορά χήρας.

Την επόμενη χρονιά, η Ball πρωταγωνίστησε στο μιούζικαλ Wildcat του Μπρόντγουεϊ, με συμπρωταγωνιστές τον Keith Andes και την Paula Stewart. Αυτό σηματοδότησε την αρχή μιας 30ετούς φιλίας με τη Stewart, η οποία σύστησε την Ball στον δεύτερο σύζυγό της Gary Morton, έναν κωμικό της Borscht Belt, 13 χρόνια νεότερό της. Σύμφωνα με την Ball, ο Morton ισχυρίστηκε ότι δεν είχε δει ποτέ ένα επεισόδιο του I Love Lucy λόγω του πυρετώδους προγράμματος εργασίας του. Αμέσως εγκατέστησε τον Μόρτον στην εταιρεία παραγωγής της, διδάσκοντάς του τις τηλεοπτικές δουλειές και τελικά τον ανέδειξε σε παραγωγό- έπαιζε επίσης περιστασιακά μικρούς ρόλους σε διάφορες σειρές της. Είχαν σπίτια στο Μπέβερλι Χιλς και στο Παλμ Σπρινγκς της Καλιφόρνια και στο Σνόουμας Βίλατζ του Κολοράντο.

Η Μπολ τάχθηκε ευθέως κατά της σχέσης που είχε ο γιος της με την ηθοποιό Πάτι Ντιούκ. Αργότερα, σχολιάζοντας όταν ο γιος της έβγαινε με τη Liza Minnelli, είπε: “Μου λείπει η Liza, αλλά δεν μπορείς να εξημερώσεις τη Liza”.

Στις 18 Απριλίου 1989, ο Ball εισήχθη στο Cedars-Sinai Medical Center στο Λος Άντζελες μετά από πόνους στο στήθος. Διαγνώστηκε με ανεύρυσμα αορτής με διατομή και υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση για την αποκατάσταση της αορτής της και σε επιτυχή αντικατάσταση αορτικής βαλβίδας διάρκειας επτά ωρών.

Λίγο μετά τα ξημερώματα της 26ης Απριλίου, η Ball ξύπνησε με έντονο πόνο στην πλάτη και στη συνέχεια έχασε τις αισθήσεις της- πέθανε στις 5:47 π.μ. PDT σε ηλικία 77 ετών. Οι γιατροί διαπίστωσαν ότι η Ball υπέκυψε σε ρήξη ανευρύσματος κοιλιακής αορτής που δεν σχετιζόταν άμεσα με την επέμβαση που έκανε. Μεγαλύτερη συχνότητα εμφάνισης ανευρύσματος της αορτής παρατηρείται στους καπνιστές τσιγάρων και η Ball ήταν βαριά καπνίστρια στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής της.

Πραγματοποιήθηκαν τρία μνημόσυνα για τον Ball. Αποτεφρώθηκε και η τέφρα της ενταφιάστηκε αρχικά στο νεκροταφείο Forest Lawn – Hollywood Hills στο Λος Άντζελες, όπου είχε ταφεί και η μητέρα της. Το 2002, η Μπολ και η σορός της μητέρας της ενταφιάστηκαν εκ νέου στον οικογενειακό τάφο Χαντ στο νεκροταφείο Lake View στο Τζέιμσταουν, σύμφωνα με την επιθυμία της Μπολ να ταφεί κοντά στη μητέρα της. Τα λείψανα του αδελφού της ενταφιάστηκαν επίσης εκεί το 2007.

Η Ball έλαβε πολλά αφιερώματα, τιμητικές διακρίσεις και βραβεία καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας της, αλλά και μετά θάνατον. Στις 8 Φεβρουαρίου 1960, της απονεμήθηκαν δύο αστέρια στο Walk of Fame του Χόλιγουντ: στο 6436 Hollywood Boulevard, για τη συμβολή της στον κινηματογράφο και στο 6100 Hollywood Boulevard, για τη συμβολή της στις τέχνες και τις επιστήμες της τηλεόρασης.

Ακολουθώντας τη συμβουλή που της έδωσε ο Νόρμαν Βίνσεντ Πηλ στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η Μπολ συνεργάστηκε με την Μπέτι Χάνα Χόφμαν σε μια αυτοβιογραφία που κάλυψε τη ζωή της μέχρι το 1964. Ο πρώην δικηγόρος της βρήκε το χειρόγραφο, με σφραγίδα ταχυδρομείου του 1966, ενώ έψαχνε σε παλιά αρχεία. Το έστειλε μαζί με τις κασέτες των συνεντεύξεων, που είχε πραγματοποιήσει η Χόφμαν και χρησιμοποιήθηκαν για τη συγγραφή του χειρόγραφου, στη Λούσι Τζούνιορ και στον Ντέζι Τζούνιορ, οι οποίοι είχαν αναλάβει την περιουσία της Μπολ. Στη συνέχεια εκδόθηκε από τον εκδοτικό όμιλο Berkley το 1997. Το βιβλίο κυκλοφόρησε σε ηχητική μορφή μέσω του Audible στις 9 Ιουλίου 2018, διαβασμένο από την κόρη της.

Το 1976, το CBS απέτισε φόρο τιμής στην Ball με το δίωρο αφιέρωμα CBS Salutes Lucy: The First 25 Years.

Στις 7 Δεκεμβρίου 1986, η Ball αναγνωρίστηκε ως αποδέκτης του Kennedy Center Honors. Το μέρος της εκδήλωσης που επικεντρώθηκε στην Μπολ ήταν ιδιαίτερα οδυνηρό, καθώς ο Ντέζι Αρνάζ, ο οποίος επρόκειτο να παρουσιάσει τη Λούσι στην εκδήλωση, είχε πεθάνει από καρκίνο μόλις πέντε ημέρες νωρίτερα. Ο φίλος και πρώην πρωταγωνιστής της Desilu Robert Stack έκανε τη συναισθηματική εισαγωγή στη θέση του Arnaz.

Μεταθανάτια, η Ball έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Πρόεδρο George H. W. Bush στις 6 Ιουλίου 1989 και το Βραβείο Ζωντανής Κληρονομιάς του Διεθνούς Κέντρου Γυναικών.

Το Lucille Ball Desi Arnaz Museum & Center for Comedy βρίσκεται στη γενέτειρα της Ball, στο Jamestown της Νέας Υόρκης. Το Little Theatre μετονομάστηκε σε Lucille Ball Little Theatre προς τιμήν της. Ο δρόμος στον οποίο γεννήθηκε μετονομάστηκε σε Lucy Street.

Ο Ball ήταν μεταξύ των “100 σημαντικότερων ανθρώπων του αιώνα” του περιοδικού Time.

Στις 7 Ιουνίου 1990, τα Universal Studios Florida άνοιξαν ένα αξιοθέατο αφιερωμένο στην Ball, το Lucy – A Tribute. Περιείχε αποσπάσματα από εκπομπές, γεγονότα για τη ζωή της, εκθέματα αντικειμένων που της ανήκαν ή που συνδέονταν μαζί της και ένα διαδραστικό κουίζ. Παρέμεινε ανοιχτό μέχρι τις 17 Αυγούστου 2015.

Το 1991, το CBS πρόβαλε το Lucy & Desi: Φράνσις Φίσερ.

Στις 6 Αυγούστου 2001, η Ταχυδρομική Υπηρεσία των Ηνωμένων Πολιτειών τίμησε τα 90ά γενέθλια της Ball με ένα αναμνηστικό γραμματόσημο στο πλαίσιο της σειράς “Θρύλοι του Χόλιγουντ”.

Η Ball εμφανίστηκε σε 39 εξώφυλλα του TV Guide, περισσότερα από κάθε άλλο πρόσωπο, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου εξώφυλλου το 1953 με τον μικρό της γιο, Desi Arnaz Jr. Το TV Guide την ψήφισε ως τη “Μεγαλύτερη τηλεοπτική σταρ όλων των εποχών” και αργότερα τίμησε την 50ή επέτειο του I Love Lucy με οκτώ εξώφυλλα που γιορτάζουν αξέχαστες σκηνές από τη σειρά. Το 2008, ονόμασε το I Love Lucy το δεύτερο καλύτερο τηλεοπτικό πρόγραμμα στην αμερικανική ιστορία, μετά το Seinfeld.

Για τη συμβολή της στο γυναικείο κίνημα, η Μπολ εισήχθη στο Εθνικό Πάνθεον των Γυναικών το 2001.

Το Friars Club ονόμασε μια αίθουσα στο κλαμπ της Νέας Υόρκης “Lucille Ball Room”. Της απονεμήθηκε μετά θάνατον το βραβείο Legacy of Laughter Award στα πέμπτα ετήσια TV Land Awards το 2007. Τον Νοέμβριο του 2007, επιλέχθηκε ως το νούμερο δύο σε μια λίστα με τις 50 μεγαλύτερες τηλεοπτικές εικόνες- ωστόσο, μια δημοσκόπηση του κοινού την επέλεξε ως το νούμερο ένα.

Στις 6 Αυγούστου 2011, η αρχική σελίδα της Google έδειξε ένα διαδραστικό doodle με έξι κλασικές στιγμές από το I Love Lucy για να τιμήσει τα 100ά γενέθλια της Ball. Την ίδια ημέρα, 915 σωσίες της Ball συγκεντρώθηκαν στο Jamestown για να γιορτάσουν τα γενέθλια και να σημειώσουν νέο παγκόσμιο ρεκόρ για μια τέτοια συγκέντρωση.

Από το 2009, ένα άγαλμα της Ball εκτίθεται στο Celoron της Νέας Υόρκης, το οποίο οι κάτοικοι θεώρησαν “τρομακτικό” και όχι ακριβές, κερδίζοντας το παρατσούκλι “Scary Lucy”. Την 1η Αυγούστου 2016, ανακοινώθηκε ότι ένα νέο άγαλμα της Μπολ θα το αντικαθιστούσε στις 6 Αυγούστου Ωστόσο, το παλιό άγαλμα είχε γίνει τοπικό τουριστικό αξιοθέατο αφού είχε λάβει την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και τοποθετήθηκε 75 μέτρα (69 γιάρδες) από την αρχική του θέση, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να δουν και τα δύο αγάλματα.

Η Rachel York και η Madeline Zima υποδύθηκαν την Ball σε μια βιογραφική τηλεοπτική ταινία με τίτλο Lucy, η οποία σκηνοθετήθηκε από τον Glenn Jordan και μεταδόθηκε αρχικά από το CBS στις 4 Μαΐου 2003.

Το 2015, ανακοινώθηκε ότι την Ball θα υποδυόταν η Cate Blanchett σε μια άτιτλη βιογραφική ταινία που θα έγραφε και θα σκηνοθετούσε ο Aaron Sorkin. Στη συνέχεια, η Νικόλ Κίντμαν προσλήφθηκε για να υποδυθεί την Μπολ, όταν η ταινία του Σόρκιν με τίτλο Being the Ricardos γυρίστηκε το 2021. Στις 8 Φεβρουαρίου 2022, η Νικόλ Κίντμαν έλαβε υποψηφιότητα για το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της ως Μπολ. Η Κίντμαν κέρδισε επίσης τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ηθοποιού σε κινηματογραφική ταινία – Δράμα για την ερμηνεία της.

Ένα επεισόδιο του 2017 της σειράς Will & Grace απέτισε φόρο τιμής στην Ball αναπαράγοντας τη σκηνή του ντους του 1963 από το επεισόδιο “Lucy and Viv Put in a Shower” από το The Lucy Show. Τρία χρόνια αργότερα, ένα ολόκληρο επεισόδιο ήταν αφιερωμένο σε αυτήν αναπαριστώντας τέσσερις σκηνές από το I Love Lucy.

Τον χαρακτήρα της Lucy Ricardo ενσάρκωσε η Gillian Anderson στο επεισόδιο American Gods “The Secret of Spoons” (2017).

Η Ball υποδύθηκε τη Sarah Drew στο έργο I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom, μια κωμωδία για το πώς η Ball και ο σύζυγός της πάλεψαν για να βγει στον αέρα η κωμική τους σειρά. Το έργο έκανε πρεμιέρα στο Λος Άντζελες στις 12 Ιουλίου 2018, με συμπρωταγωνιστές τον Oscar Nuñez ως Desi Arnaz και τον Seamus Dever ως παραγωγός-επικεφαλής του I Love Lucy, Jess Oppenheimer. Το έργο γράφτηκε από τον γιο του Oppenheimer, Gregg Oppenheimer. Το BBC Radio 4 μετέδωσε μια σε συνέχειες εκδοχή του έργου στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Αύγουστο του 2020, ως LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom, με πρωταγωνίστρια την Anne Heche ως Ball.

Ο Ball ήταν γνωστός υποστηρικτής των δικαιωμάτων των ομοφυλοφίλων, δηλώνοντας το 1980 σε συνέντευξή του στο People: “Είναι απολύτως εντάξει για μένα. Μερικοί από τους πιο ταλαντούχους ανθρώπους που έχω γνωρίσει ή διαβάσει είναι ομοφυλόφιλοι. Πώς μπορείς να το απορρίψεις;”

Βραβεία και υποψηφιότητες

Αναφορές σε βραβεία και υποψηφιότητες της Ball:

Παραπομπές

Πηγές

  1. Lucille Ball
  2. Λουσίλ Μπολ
  3. ^ “Lucille Ball: Biography”. punoftheday.com. Archived from the original on June 14, 2018. Retrieved April 2, 2008. Ball wins four Emmys and nominated for a total of 13
  4. ^ “The Cecil B. DeMille Award”. Hollywood Foreign Press Association. Archived from the original on March 10, 2012. Retrieved March 10, 2012.
  5. ^ “Past Recipients: Crystal Award”. Women In Film. Archived from the original on June 30, 2011. Retrieved May 10, 2011.
  6. ^ “List of Kennedy Center Honorees”. John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Archived from the original on December 9, 2008. Retrieved March 10, 2012.
  7. ^ “Hall of Fame Archives: Inductees”. Academy of Television Arts & Sciences. Archived from the original on December 5, 2009. Retrieved March 10, 2012.
  8. 1 2 Lucille Ball // Discogs (англ.) — 2000.
  9. 1 2 Lucille Desiree Ball // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  10. «The 1 Major Difference Between What Lucille Ball and Desi Arnaz Wanted Out of Life». CheatSheet (em inglês). Consultado em 13 de dezembro de 2021
  11. Lewak, Doree (9 de dezembro de 2021). «Inside Lucille Ball and Desi Arnaz”s tempestuous, sex-crazed marriage». New York Post (em inglês). Consultado em 13 de dezembro de 2021
  12. Lucille Ball | Biography, Movie Highlights and Photos. Abgerufen am 15. November 2020 (amerikanisches Englisch).
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.