Άιντα Λουπίνο

Σύνοψη

Η Ida Lupino (Λονδίνο, Αγγλία, 4 Φεβρουαρίου 1918 – Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες, 3 Αυγούστου 1995) ήταν αγγλοαμερικανίδα ηθοποιός, τραγουδίστρια, παραγωγός και σκηνοθέτης. Κατά τη διάρκεια της 48χρονης καριέρας της, έπαιξε σε 59 ταινίες και σκηνοθέτησε οκτώ, δουλεύοντας κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου πήρε την υπηκοότητα το 1948. Στο Χόλιγουντ, ήταν η πρώτη γυναίκα κατά τη δεκαετία του 1940 που σκηνοθέτησε, έγραψε και παρήγαγε ταυτόχρονα ταινίες.

Θεωρείται ευρέως ως η πιο εξέχουσα σκηνοθέτης που εργάστηκε τη δεκαετία του 1950 κατά τη διάρκεια του συστήματος των στούντιο του Χόλιγουντ. Με την ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής της, συνυπέγραψε και συμπαραγωγός πολλών ταινιών με κοινωνικά μηνύματα και έγινε η πρώτη γυναίκα που σκηνοθέτησε ένα φιλμ νουάρ, το Hitch-Hiker, το 1953. Μεταξύ των άλλων ταινιών που σκηνοθέτησε, οι πιο γνωστές είναι οι ταινίες Not Wanted, για εγκυμοσύνες εκτός γάμου (Never Fear (Outrage (The Bigamist (και The Trouble with Angels (1966). Η σύντομη αλλά με τεράστια επιρροή σκηνοθετική της καριέρα, η οποία πραγματεύεται θέματα γυναικών παγιδευμένων σε κοινωνικές συμβάσεις, συνήθως κάτω από μελοδραματικά ή φιλμ νουάρ καλύμματα, αποτελεί πρωτοποριακό παράδειγμα πρωτοφεμινιστικού κινηματογράφου.

Como actriz, sus películas más conocidas son The Adventures of Sherlock Holmes (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.

Σκηνοθέτησε επίσης πάνω από 100 επεισόδια τηλεοπτικών σειρών διαφόρων ειδών, όπως γουέστερν, υπερφυσικές ιστορίες, κωμωδίες καταστάσεων, αστυνομικά μυστήρια και γκανγκστερικές ιστορίες. Ήταν η μόνη γυναίκα που σκηνοθέτησε ένα επεισόδιο της αρχικής σειράς The Twilight Zone (“The Masks”) και η μόνη γυναίκα σκηνοθέτης που πρωταγωνίστησε σε ένα επεισόδιο (“The Sixteen- Millimeter Shrine”).

Η Ida Lupino γεννήθηκε στο Herne Hill του Λονδίνου. Οι γονείς της ήταν η ηθοποιός Connie O”Shea (επίσης αποκαλούμενη Connie Emerald) και ο καλλιτέχνης του music hall Stanley Lupino, ένας άνθρωπος του τραγουδιού και του χορού από βρετανική οικογένεια θεατρικών καλλιτεχνών ιταλικής καταγωγής. Γεννήθηκε το 1918 και όχι το 1914, όπως υποστηρίζουν ορισμένες βιογραφίες.

Η Ida Lupino ενθαρρύνθηκε να ασχοληθεί με τον χώρο του θεάματος από τους γονείς της και έναν ξάδελφό της, τον Lupino Lane, ο οποίος είχε κάνει το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο το 1931 στην ταινία The Love Race.

Ο Στάνλεϊ, ο πατέρας της, έχτισε ένα θέατρο στην αυλή για την Άιντα και την αδελφή της Ρίτα (1920-2016), η οποία έγινε επίσης ηθοποιός και χορεύτρια. Η Άιντα έγραψε το πρώτο της θεατρικό έργο σε ηλικία επτά ετών και ταξίδεψε ως παιδί με έναν περιοδεύοντα θεατρικό θίασο. Σε ηλικία δέκα ετών, η Άιντα Λουπίνο είχε απομνημονεύσει όλους τους γυναικείους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλα τα έργα του Σαίξπηρ. Μετά την εντατική εκπαίδευσή της ως παιδί για θεατρικά έργα, ο θείος της, Λουπίνο Λέιν, τη βοήθησε να ασχοληθεί με την κινηματογραφική υποκριτική, προσφέροντάς της δουλειά ως κομπάρσος στα British International Studios.

Ήθελε να γίνει συγγραφέας, αλλά για να ευχαριστήσει τον πατέρα της γράφτηκε στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης. Η Άιντα διέπρεψε σε μια σειρά από ρόλους “κακού κοριτσιού”, υποδυόμενη συχνά πόρνες. Δεν της άρεσε να είναι ηθοποιός και ένιωθε άβολα με πολλούς από τους πρώτους ρόλους που της ανατέθηκαν. Ένιωθε ότι την έσπρωξαν στο επάγγελμα λόγω του οικογενειακού της ιστορικού.

Ερμηνευτική σταδιοδρομία

Η Ida Lupino εργάστηκε ως ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1934 ως πρωταγωνίστρια στο The Pursuit of Happiness στο Paramount Studio Theatre. Η Λουπίνο έκανε την πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση στην ταινία The Love Race (1931) και τον επόμενο χρόνο, σε ηλικία 14 ετών, συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Άλαν Ντουάν στην ταινία Her First Affair, έναν ρόλο για τον οποίο είχε κάνει αίτηση προηγουμένως η μητέρα της. Το 1933 έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πέντε βρετανικές ταινίες στα στούντιο Teddington της Warner Bros. και στο Twickenham για τον Julius Hagen, μεταξύ των οποίων το The Ghost Camera με τον John Mills και το I Lived with You με τον Ivor Novello.

Με το παρατσούκλι “η Αγγλίδα Τζιν Χάρλοου”, ανακαλύφθηκε από την Paramount στην ταινία Money for Speed του 1933, στην οποία έπαιξε έναν διπλό ρόλο, του καλού και του κακού κοριτσιού. Η Λουπίνο ισχυρίστηκε ότι οι ανιχνευτές ταλέντων την είδαν να υποδύεται μόνο το γλυκό κορίτσι στην ταινία και όχι την πόρνη, οπότε της ζητήθηκε να υποβάλει αίτηση για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία “Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων” (1933). Όταν έφτασε στο Χόλιγουντ, οι παραγωγοί της Paramount δεν ήξεραν τι να κάνουν με το ταλέντο της, αλλά πήρε ένα πενταετές συμβόλαιο.

Πέρασε μερικά χρόνια παίζοντας μικρούς ρόλους: αλλά μεταξύ 1930 και 1941 συνεργάστηκε με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως ο Henry Hathaway, ο Lewis Milestone, ο Rouben Mamoulian, ο William A. Wellman, ο Charles Vidor, ο Raoul Walsh, ο Michael Curtiz και ο Anatole Litvak.

Μετά την ερμηνεία της στην ταινία The Light That Failed (1939), η Λουπίνο ελήφθη σοβαρά υπόψη ως δραματική ηθοποιός, ρόλο που απέκτησε αφού μπήκε απροειδοποίητα στο γραφείο του σκηνοθέτη, ζητώντας να περάσει από οντισιόν. Ο συνεργαζόμενος παραγωγός της Warner Bros. Μαρκ Χέλιντζερ εντυπωσιάστηκε από την ερμηνεία της Λουπίνο στην ταινία The Light That Failed και την προσέλαβε για να παίξει σε ταινίες όπως They Drive by Night (1940) και High Sierra (1941), με πρωταγωνιστή τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και σκηνοθέτη τον Ραούλ Γουόλς.

Εργάστηκε τακτικά και είχε μεγάλη ζήτηση τη δεκαετία του 1940, ως ηθοποιός με αυτοπεποίθηση στους ρόλους της και ευφυής στην έκφρασή της, χωρίς όμως να φτάσει στο επίπεδο της μεγάλης σταρ. Το 1946 έπαιξε για τρίτη φορά το The Man I Love του Walsh, σε ένα πολύτιμο δράμα που αναβίωσε πρόσφατα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Λουπίνο έγινε γνωστή για τους σκληρούς της ρόλους. Ως αποτέλεσμα, οι ρόλοι της βελτιώθηκαν τη δεκαετία του 1940 και άρχισε να περιγράφει τον εαυτό της ως την Bette Davis του “φτωχού ανθρώπου”.

Η ερμηνεία της στην ταινία The Hard Way (1943) κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού των κριτικών κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Πρωταγωνίστησε στην ταινία Pillow to Post (1945), που ήταν ο μοναδικός κωμικός της ρόλος ως πρωταγωνίστρια. Μετά το τέλος των γυρισμάτων του δράματος Deep Valley (1947), ούτε η Warner Bros. ούτε η Λουπίνο προχώρησαν στην ανανέωση του συμβολαίου της. Αν και ήταν περιζήτητη κατά τη δεκαετία του 1940, δεν έγινε ποτέ μεγάλη σταρ, αν και συχνά είχε την πρώτη θέση στις ταινίες της, μπροστά από ηθοποιούς όπως ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, και επανειλημμένα επαινέθηκε για το ρεαλιστικό και άμεσο ύφος της.

Συχνά προκαλούσε την οργή του επικεφαλής του στούντιο Τζακ Γουόρνερ αντιδρώντας στις προτάσεις του για κάστινγκ, απορρίπτοντας κακογραμμένους ρόλους που θεωρούσε ότι ήταν κάτω από την αξιοπρέπειά της ως ηθοποιού και κάνοντας αναθεωρήσεις σε σενάρια που θεωρούνταν απαράδεκτα από το στούντιο, με αποτέλεσμα να περάσει μεγάλο μέρος του χρόνου της στη Warner Bros. σε διαθεσιμότητα. Ως αποτέλεσμα, πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου της στη Warner Bros. σε διαθεσιμότητα. Το 1942, απέρριψε μια πρόταση να πρωταγωνιστήσει με τον Ρόναλντ Ρίγκαν στην ταινία Kings Row, και αμέσως τέθηκε σε διαθεσιμότητα από το στούντιο. Τελικά, διαπραγματεύτηκε μια προσωρινή προσέγγιση, αλλά η σχέση της με το στούντιο παρέμεινε τεταμένη.

Το 1947, η Λουπίνο εγκατέλειψε τη Warner Brothers για να γίνει ανεξάρτητη ηθοποιός και εμφανίστηκε για την 20th Century Fox ως τραγουδίστρια ντίσκο στην ταινία νουάρ Road House, ερμηνεύοντας τα μουσικά της νούμερα στην ταινία. Πρωταγωνίστησε επίσης στην ταινία On Dangerous Ground το 1951, και μπορεί να ήταν αυτή που ανέλαβε κάποια από τα σκηνοθετικά καθήκοντα της ταινίας, ενώ ο σκηνοθέτης Nicholas Ray ήταν άρρωστος.

Καριέρα ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός – The Filmakers Inc.

Μετά από μια διαθεσιμότητα στα τέλη της δεκαετίας του 1940, η Λουπίνο είχε άφθονο χρόνο για να παρατηρεί τις διαδικασίες των γυρισμάτων και άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δουλειά πίσω από την κάμερα και τη σκηνοθεσία ταινιών. Περιέγραψε πόσο βαριόταν στο πλατό, ενώ “κάποιος άλλος φαινόταν να κάνει όλη την ενδιαφέρουσα δουλειά”.

Μαζί με τον τότε σύζυγό της, παραγωγό και σεναριογράφο Collier Young, δημιούργησαν μια ανεξάρτητη εταιρεία, την The Filmakers Inc., για να “παράγουν, να σκηνοθετούν και να γράφουν ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού, προσανατολισμένες σε θέματα”. Ιδρύθηκε το 1948 με αντιπρόεδρο τη Λουπίνο, πρόεδρο τον Κόλιερ Γιανγκ και ταμία τον σεναριογράφο Μάλβιν Γουόλντ. Οι Filmakers παρήγαγαν 12 ταινίες μεγάλου μήκους, έξι από τις οποίες σκηνοθέτησε ή συν-σκηνοθέτησε η Λουπίνο, πέντε από τις οποίες έγραψε ή συν-έγραψε, σε τρεις έπαιξε και σε μία ήταν συμπαραγωγός. Αποστολή των Filmakers ήταν να γυρίζουν ταινίες με κοινωνική συνείδηση, να προωθούν νέα ταλέντα και να φέρνουν τον ρεαλισμό στην οθόνη. Στόχος τους ήταν να πουν “πώς ζει η Αμερική” μέσα από ανεξάρτητες ταινίες Β που γυρίστηκαν σε δύο εβδομάδες με λιγότερο από 200.000 δολάρια με μια δημιουργική “οικογένεια”, με έμφαση σε ιστορίες βασισμένες σε πραγματικά γεγονότα – ένας συνδυασμός “κοινωνικού νοήματος” και ψυχαγωγίας. Σε σύντομες, χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες, εξερεύνησαν ουσιαστικά θέματα ταμπού, όπως ο βιασμός στην ταινία Outrage (1950) και The Bigamist (1953). Το τελευταίο έλαβε θετικές κριτικές κατά την κυκλοφορία του, με τον Howard Thompson των New York Times να το χαρακτηρίζει “την καλύτερη κινηματογραφική προσφορά μέχρι σήμερα”. Η σκηνοθεσία του Lupino και η πιο γνωστή δουλειά του, το The Hitch-Hiker, που κυκλοφόρησε στην RKO το 1953, είναι η μόνη ταινία φιλμ νουάρ της κλασικής εποχής του είδους που σκηνοθετήθηκε από γυναίκα.

Η πρώτη του δουλειά ως σκηνοθέτης ήρθε το 1949, όταν ο Elmer Clifton υπέστη καρδιακή προσβολή και δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει το Not Wanted, μια ταινία σε συμπαραγωγή και σενάριο της Lupino και ταινία που σκηνοθετούσε για την Filmways, την εταιρεία που είχε ιδρύσει η Lupino και ο σύζυγός της, Collier Young, για την παραγωγή ταινιών χαμηλού προϋπολογισμού. Ο Λουπίνο ανέλαβε να τελειώσει την ταινία χωρίς να πάρει τα εύσημα του σκηνοθέτη από σεβασμό προς τον Κλίφτον. Αν και το θέμα της εγκυμοσύνης εκτός γάμου ήταν αμφιλεγόμενο, έλαβε μεγάλη δημοσιότητα και κλήθηκε να συζητήσει την ταινία με την Eleanor Roosevelt σε ένα εθνικό ραδιοφωνικό πρόγραμμα.

Συνέχισε να σκηνοθετεί τα δικά της έργα και έγινε η μόνη γυναίκα σκηνοθέτης στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή. Η ταινία Never Fear (1949), μια ταινία για την πολιομυελίτιδα (την οποία είχε βιώσει προσωπικά σε ηλικία 16 ετών), ήταν η πρώτη της σκηνοθετική δουλειά. Η ταινία έπεσε στην προσοχή του Howard Hughes, ο οποίος έψαχνε για προμηθευτές ταινιών χαμηλού προϋπολογισμού για να τις διανείμει μέσω της νεοαποκτηθείσας RKO Pictures. Ο Hughes συμφώνησε να χρηματοδοτήσει και να διανείμει τις επόμενες τρεις ταινίες των Filmakers μέσω της RKO, αφήνοντας στους Filmakers τον πλήρη έλεγχο του περιεχομένου και της παραγωγής των ταινιών. Μετά από τέσσερις “γυναικείες” ταινίες για κοινωνικά θέματα – μεταξύ των οποίων και το Outrage (1950), μια ταινία για τον βιασμό (αν και η λέξη αυτή δεν αναφέρεται ποτέ στην ταινία) – η Lupino σκηνοθέτησε την πρώτη της μεγάλη ταινία και την πρώτη ταινία δράσης που ήταν αποκλειστικά ανδρική, το The Hitch-Hiker (1953), και ήταν η πρώτη γυναίκα που σκηνοθέτησε ένα φιλμ νουάρ. Σκηνοθέτησε επίσης ένα επεισόδιο της σειράς The Twilight Zone, με τίτλο “The Masks” (1964).

Η Λουπίνο συχνά αστειευόταν ότι, αν ως ηθοποιός ήταν η “Μπετ Ντέιβις του φτωχού”, ως σκηνοθέτης ήταν ο “Ντον Σίγκελ του φτωχού”. Το 1952, η Λουπίνο κλήθηκε να γίνει το “τέταρτο αστέρι” της τηλεοπτικής εταιρείας παραγωγής Four Star Television, μαζί με τους Ντικ Πάουελ, Ντέιβιντ Νίβεν και Τσαρλς Μπόγιερ, μετά την αποχώρηση του Τζόελ ΜακΚρέα και της Ρόζαλιντ Ράσελ.

Η Λουπίνο κάποτε αποκάλεσε τον εαυτό της “μπουλντόζα” για να εξασφαλίσει χρηματοδότηση για την εταιρεία παραγωγής της, αλλά αναφερόταν στον εαυτό της ως “μητέρα” όταν βρισκόταν στα γυρίσματα. Στα γυρίσματα, η πλάτη της καρέκλας του σκηνοθέτη της έφερε την επιγραφή “Mother of Us All” (Μητέρα όλων μας). Το στούντιό της τόνιζε τη θηλυκότητά της, συχνά με προτροπή της ίδιας της Λουπίνο. Απέδωσε την άρνησή της να ανανεώσει το συμβόλαιό της με την Warner Bros. με το πρόσχημα της νοικοκυροσύνης, δηλώνοντας ότι “είχα αποφασίσει ότι δεν με περίμενε τίποτα άλλο παρά η ζωή ως νευρωτική σταρ χωρίς οικογένεια και χωρίς σπίτι”. Τόνισε ότι δεν πρέπει να εμφανίζεται απειλητική σε ένα ανδροκρατούμενο περιβάλλον, δηλώνοντας: “Εδώ είναι που το να είσαι άνδρας κάνει μεγάλη διαφορά. Υποθέτω ότι οι άνδρες δεν έχουν πρόβλημα να αφήνουν τις γυναίκες και τα παιδιά τους. Κατά την περίοδο των διακοπών, η σύζυγος μπορεί πάντα να ταξιδεύει και να είναι μαζί του. Είναι δύσκολο για μια σύζυγο να πει στον άντρα της, έλα να κάτσεις στο πλατό και να παρακολουθήσεις”.

Αν και η σκηνοθεσία έγινε το πάθος της Λουπίνο, το κυνήγι του χρήματος την κράτησε μπροστά από την κάμερα, ώστε να αποκτήσει τα κεφάλαια για να κάνει τις δικές της παραγωγές. Έγινε μια έξυπνη σκηνοθέτης χαμηλού προϋπολογισμού, επαναχρησιμοποιώντας σκηνικά από άλλες παραγωγές του στούντιο και πείθοντας τον γιατρό της να εμφανιστεί ως γιατρός στη σκηνή της γέννας στο Not Wanted. Χρησιμοποίησε αυτό που σήμερα ονομάζεται τοποθέτηση προϊόντων, τοποθετώντας την Coca-Cola, τη United Airlines, την Cadillac και άλλες μάρκες στις ταινίες της, όπως το The Bigamist. Είχε μεγάλη συνείδηση των δημοσιονομικών παραμέτρων, σχεδίαζε σκηνές πριν από την παραγωγή για να αποφύγει τεχνικά λάθη και επαναλήψεις και έκανε γυρίσματα σε δημόσιες τοποθεσίες όπως το MacArthur Park και η Chinatown για να αποφύγει τα έξοδα ενοικίασης. Αστειευόταν ότι αν ως ηθοποιός ήταν η “Bette Davis του φτωχού”, τώρα ως σκηνοθέτης είχε γίνει ο “Don Siegel του φτωχού”.

Η εταιρεία παραγωγής Filmakers σταμάτησε τη λειτουργία της το 1955 και ο Λουπίνο επέστρεψε σχεδόν αμέσως στην τηλεόραση, σκηνοθετώντας επεισόδια σε περισσότερες από τριάντα αμερικανικές τηλεοπτικές σειρές από το 1956 έως το 1968. Σκηνοθέτησε επίσης μια ταινία μεγάλου μήκους το 1965 για την κωμωδία Καθολικών μαθητριών The Trouble With Angels, με πρωταγωνίστριες τις Hayley Mills και Rosalind Russell- αυτή ήταν η τελευταία κινηματογραφική ταινία της Lupino ως σκηνοθέτης. Συνέχισε επίσης να παίζει, κάνοντας μια επιτυχημένη τηλεοπτική καριέρα κατά τις δεκαετίες του 1960 και 1970.

Τηλεοπτικό έργο

Η Λουπίνο συνέχισε να παίζει τη δεκαετία του 1950, 1960 και 1970, ενώ η σκηνοθετική της δραστηριότητα τα χρόνια αυτά ήταν σχεδόν αποκλειστικά σε τηλεοπτικές παραγωγές, όπως οι Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan”s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched και Charlie”s Angels. και Columbo T3 επεισόδιο 6. Από τον Ιανουάριο του 1957 έως τον Σεπτέμβριο του 1958, η Λουπίνο πρωταγωνίστησε μαζί με τον σύζυγό της, Χάουαρντ Νταφ, στην κωμική σειρά του CBS “Ο κύριος Άνταμς και η Εύα”. Εμφανίστηκαν επίσης, το 1959, ως οι ίδιοι, σε ένα από τα επεισόδια του Lucy-Desi Comedy Hour.

Προς το τέλος της καριέρας της, η Λουπίνο εμφανίστηκε ως καλεσμένη σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές, με τελευταία εμφάνιση το 1978. Συνταξιοδοτήθηκε σε ηλικία εξήντα ετών.

Μετά τη διάλυση των Filmakers, η Λουπίνο συνέχισε να εργάζεται ως ηθοποιός μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, κυρίως στην τηλεόραση. Η Ida Lupino εμφανίστηκε σε 19 επεισόδια του Four Star Playhouse από το 1952 έως το 1956, μια προσπάθεια στην οποία συμμετείχαν οι συνεργάτες Charles Boyer, Dick Powell και David Niven. Από τον Ιανουάριο του 1957 έως τον Σεπτέμβριο του 1958, η Λουπίνο πρωταγωνίστησε με τον τότε σύζυγό της Χάουαρντ Νταφ στην κωμική σειρά Mr. Adams and Eve, στην οποία το δίδυμο υποδυόταν τους παντρεμένους κινηματογραφικούς αστέρες Χάουαρντ Άνταμς και Εύα Ντρέικ, που ζούσαν στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια. Ο Νταφ και η Λουπίνο συμπρωταγωνίστησαν επίσης, υποδυόμενοι τους εαυτούς τους, το 1959 σε ένα από τα 13 ωριαία επεισόδια της κωμικής ώρας The Lucy-Desi Comedy Hour και σε ένα επεισόδιο του The Dinah Shore Chevy Show το 1960.

Προς το τέλος της καριέρας της, η Λουπίνο έπαιξε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, μεταξύ των οποίων: The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke”s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) όπου υποδύεται τη ζηλιάρα σύζυγο του Johnny Cash, Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) και Charlie”s Angels (1977). Η τελευταία του εμφάνιση ήταν το 1978. Συνταξιοδοτήθηκε σε ηλικία εξήντα ετών.

Η Lupino έχει δύο διακρίσεις με τη σειρά The Twilight Zone, καθώς είναι η μόνη γυναίκα που έχει σκηνοθετήσει ένα επεισόδιο (“The Masks”) και το μόνο άτομο που έχει εργαστεί ως ηθοποιός για ένα επεισόδιο (“The Sixteen-Millimeter Shrine”) και ως σκηνοθέτης για ένα άλλο.

Θέματα

Οι ταινίες του Lupino”s Filmakers ασχολούνται με αντισυμβατικά και αμφιλεγόμενα θέματα που οι παραγωγοί των στούντιο δεν θα άγγιζαν, όπως εγκυμοσύνες εκτός γάμου, διγαμία και βιασμός. Ο ίδιος περιέγραψε το ανεξάρτητο έργο του ως “ταινίες που είχαν κοινωνική σημασία και ταυτόχρονα ήταν ψυχαγωγικές… βασισμένες σε αληθινές ιστορίες, πράγματα που το κοινό μπορούσε να καταλάβει επειδή είχαν συμβεί ή ήταν αξιόλογα για την επικαιρότητα”. Σε πολλές από τις ταινίες του επικεντρώθηκε σε γυναικεία θέματα και του άρεσαν οι δυνατοί χαρακτήρες, “γυναίκες που έχουν αντρικά χαρακτηριστικά, αλλά έχουν εντερικό σθένος, κότσια”.

Στην ταινία The Bigamist, οι δύο γυναικείοι χαρακτήρες αντιπροσωπεύουν την εργαζόμενη γυναίκα και τη νοικοκυρά. Ο πρωταγωνιστής είναι παντρεμένος με μια γυναίκα (Joan Fontaine) που, μη μπορώντας να κάνει παιδιά, έχει αφιερώσει την ενέργειά της στην καριέρα της. Σε ένα από τα πολλά επαγγελματικά ταξίδια του, γνωρίζει μια σερβιτόρα (Λουπίνο) με την οποία αποκτά ένα παιδί και αργότερα την παντρεύεται. Η Marsha Orgeron, στο βιβλίο της Hollywood Ambitions, περιγράφει αυτούς τους χαρακτήρες ως “που παλεύουν να βρουν τη θέση τους σε περιβάλλοντα που αντικατοπτρίζουν τους κοινωνικούς περιορισμούς που αντιμετώπιζε ο Λουπίνο”. Ωστόσο, ο Donati, στη βιογραφία του για τον Λουπίνο, δήλωσε: “Οι λύσεις στα προβλήματα του χαρακτήρα μέσα στις ταινίες ήταν συχνά συμβατικές, ακόμη και συντηρητικές, ενισχύοντας την ιδεολογία της δεκαετίας του 1950 αντί να την υπονομεύουν”.

Πριν από τη θητεία της στο σύστημα των στούντιο, η Λουπίνο ήταν αποφασισμένη να δημιουργεί ταινίες που είχαν τις ρίζες τους στην πραγματικότητα. Στο Never Fear, η Λουπίνο είπε: “Οι άνθρωποι έχουν κουραστεί να έχουν τραβήξει τον καμβά πάνω από τα μάτια τους. Πληρώνουν πολλά χρήματα για τα εισιτήρια του θεάτρου και θέλουν κάτι σε αντάλλαγμα. Θέλουν ρεαλισμό. Και δεν μπορείς να είσαι ρεαλιστής με τις ίδιες λαμπερές κούπες ή τον καιρό”.

Ο σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορτσέζε σημείωσε ότι: “Ως σταρ, η Λουπίνο δεν είχε καμία προτίμηση στη λάμψη, και το ίδιο ίσχυε και ως σκηνοθέτης. Οι ιστορίες που αφηγήθηκε στα Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist και The Hitch-Hiker ήταν οικείες, πάντα πλαισιωμένες σε ένα ακριβές κοινωνικό περιβάλλον: ήθελε να “κάνει ταινίες με φτωχούς, μπερδεμένους ανθρώπους, γιατί αυτοί είμαστε”. Οι ηρωίδες του ήταν νεαρές γυναίκες των οποίων η ασφάλεια της μεσαίας τάξης είχε καταρρεύσει από τραύματα: ανεπιθύμητες εγκυμοσύνες, πολιομυελίτιδα, βιασμός, διγαμία, γονική κακοποίηση. Υπάρχει μια αίσθηση πόνου, πανικού και σκληρότητας που ζωγραφίζει κάθε ταινία”.

Οι ταινίες της Λουπίνο ασκούν κριτική σε πολλούς παραδοσιακούς κοινωνικούς θεσμούς, αντανακλώντας την περιφρόνησή της για την πατριαρχική δομή που υπήρχε στο Χόλιγουντ. Η Λουπίνο απέρριψε την εμπορευματοποίηση των γυναικών σταρ και, ως ηθοποιός, αντιστάθηκε στο να γίνει αντικείμενο του πόθου. Το 1949 δήλωσε ότι “οι καριέρες του Χόλιγουντ είναι φθαρτά εμπορεύματα” και προσπάθησε να αποφύγει αυτή τη μοίρα για τον εαυτό της.

Γάμοι

Παντρεύτηκε και χώρισε τρεις φορές. Οι σύζυγοί της ήταν:

Το 1984 υπέβαλε αίτηση σε δικαστήριο της Καλιφόρνιας για να διορίσει τη διαχειρίστρια των επιχειρήσεών της, Mary Ann Anderson, ως κηδεμόνα της, λόγω των άθλιων επιχειρηματικών συναλλαγών της προηγούμενης εταιρείας διαχείρισης επιχειρήσεων και του μακροχρόνιου χωρισμού της από τον Howard Duff.

Ιδεολογία και θρησκεία

Έγινε πολίτης των ΗΠΑ τον Ιούνιο του 1948 και ήταν πιστή Δημοκρατική που υποστήριξε την προεδρία του John F. Kennedy.

Υγεία

Ο Λουπίνο διαγνώστηκε με πολιομυελίτιδα το 1934. Οι New York Times ανέφεραν ότι το ξέσπασμα της πολιομυελίτιδας στην κοινότητα του Χόλιγουντ οφειλόταν σε μολυσμένες πισίνες. Η ασθένεια επηρέασε σοβαρά την ικανότητά της να εργάζεται, και το συμβόλαιό της με την Paramount διαλύθηκε λίγο μετά τη διάγνωσή της. Ανάρρωσε και τελικά σκηνοθέτησε, έκανε παραγωγή και έγραψε πολλές ταινίες, συμπεριλαμβανομένης μιας ταινίας βασισμένης στα προβλήματά της με την πολιομυελίτιδα με τίτλο Never Fear το 1949, η πρώτη ταινία που της πιστώθηκε ως σκηνοθέτης (αν και προηγουμένως είχε παίξει για έναν άρρωστο σκηνοθέτη στην ταινία Not Wanted και αρνήθηκε να αναλάβει τη σκηνοθεσία από σεβασμό προς τον συνεργάτη της). Η εμπειρία της με την ασθένεια της έδωσε το κουράγιο να επικεντρωθεί στις πνευματικές της ικανότητες και όχι στη σωματική της εμφάνιση. Σε συνέντευξή της στο Hollywood, είπε: “Συνειδητοποίησα ότι η ζωή μου, το κουράγιο μου και οι ελπίδες μου δεν βρίσκονταν στο σώμα μου. Αν αυτό το σώμα ήταν παράλυτο, ο εγκέφαλός μου θα μπορούσε ακόμα να δουλέψει με κόπο… Αν δεν μπορούσα να παίξω, θα μπορούσα να γράψω. Ακόμα κι αν δεν μπορούσα να χρησιμοποιήσω μολύβι ή γραφομηχανή, μπορούσα να υπαγορεύσω. Τα κινηματογραφικά περιοδικά των δεκαετιών 1930 και 1940, όπως το The Hollywood Reporter και το Motion Picture Daily, δημοσίευαν συχνά ενημερώσεις για την υγεία της. Η Λουπίνο εργάστηκε για διάφορους μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς για τη συγκέντρωση χρημάτων για την έρευνα της πολιομυελίτιδας.

Τα ενδιαφέροντα του Λουπίνο εκτός της βιομηχανίας του θεάματος περιλάμβαναν τη συγγραφή διηγημάτων και παιδικών βιβλίων και τη σύνθεση μουσικής. Η σύνθεσή του “Aladdin”s Suite” παρουσιάστηκε από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λος Άντζελες το 1937. Τη συνέθεσε ενώ ανάρρωνε από πολιομυελίτιδα το 1935.

Η Λουπίνο πέθανε τον Αύγουστο του 1995 από εγκεφαλικό επεισόδιο ενώ νοσηλευόταν για καρκίνο του παχέος εντέρου. Ήταν 77 ετών. Ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Forest Lawn Memorial Park στο Γκλέντεϊλ της Καλιφόρνιας. Τα απομνημονεύματά της, Ida Lupino: Beyond the Camera, εκδόθηκαν μετά το θάνατό της από τη Mary Ann Anderson.

Ο Lupino έμαθε τη σκηνοθεσία από όλους όσους είδε στα γυρίσματα, συμπεριλαμβανομένου του William Ziegler, του οπερατέρ της ταινίας “Not Wanted”. Κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής του Never Fear, μίλησε με τον Michael Gordon για την τεχνική της σκηνοθεσίας, την οργάνωση και την πλοκή. Ο κινηματογραφιστής Archie Stout δήλωσε για την κ. Lupino: “Η Ida έχει περισσότερες γνώσεις για τις γωνίες λήψης και τους φακούς από οποιονδήποτε σκηνοθέτη με τον οποίο έχω συνεργαστεί, με εξαίρεση τον Victor Fleming. Ξέρει πώς είναι μια γυναίκα στην οθόνη και πώς πρέπει να φωτίζεται, ίσως καλύτερα από μένα”. Η Λουπίνο συνεργάστηκε επίσης με τον μοντέρ Στάνφορντ Τίσλερ, ο οποίος είπε γι” αυτήν: “Δεν ήταν το είδος του σκηνοθέτη που θα γύριζε κάτι και μετά θα περίμενε να διορθωθούν οι ατέλειες στο μοντάζ. Η υποκριτική ήταν πάντα εκεί γι” αυτήν”.

Η συγγραφέας Ally Acker συγκρίνει τη Λουπίνο με την πρωτοπόρο σκηνοθέτιδα του βωβού κινηματογράφου Λόις Γουέμπερ, επειδή επικεντρώθηκε σε αμφιλεγόμενα και κοινωνικά σημαντικά θέματα. Με το διφορούμενο τέλος τους, οι ταινίες της Λουπίνο δεν προσέφεραν ποτέ απλές λύσεις για τους προβληματικούς χαρακτήρες της και ο Άκερ βρίσκει παραλληλισμούς με το αφηγηματικό της στυλ στο έργο σύγχρονων Ευρωπαίων σκηνοθετών του Νέου Κύματος, όπως η Μαργκαρέτε φον Τρότα.

Ο κριτικός κινηματογράφου Ronnie Scheib, ο οποίος δημοσίευσε τρεις από τις ταινίες του Λουπίνο στο Kino, συγκρίνει τη θεματολογία και το σκηνοθετικό στυλ του Λουπίνο με τους σκηνοθέτες Nicholas Ray, Sam Fuller και Robert Aldrich, λέγοντας: “Ο Λουπίνο ανήκει σε μεγάλο βαθμό σε εκείνη τη γενιά των μοντερνιστών κινηματογραφιστών. Για το αν ο Λουπίνο θα πρέπει να θεωρείται φεμινιστής κινηματογραφιστής, ο Scheib λέει: “Δεν νομίζω ότι ο Λουπίνο ενδιαφερόταν να δείξει δυνατούς ανθρώπους, άνδρες ή γυναίκες. Συχνά έλεγε ότι την ενδιέφεραν οι άνθρωποι που ήταν χαμένοι και μπερδεμένοι, και νομίζω ότι αναφερόταν στο μεταπολεμικό τραύμα των ανθρώπων που δεν μπορούσαν να επιστρέψουν στα σπίτια τους.

Ο Μάρτιν Σκορτσέζε χαρακτηρίζει το θεματικό κινηματογραφικό έργο του Λουπίνο “ουσιαστικό”, σημειώνοντας ότι “αυτό που διακυβεύεται στις ταινίες του Λουπίνο είναι ο ψυχισμός του θύματος. ασχολήθηκαν με την πληγωμένη ψυχή και παρακολούθησαν την αργή, επώδυνη διαδικασία των γυναικών που προσπαθούν να παλέψουν με την απελπισία και να διεκδικήσουν τη ζωή τους. Το έργο τους είναι ανθεκτικό, με αξιοσημείωτη ενσυναίσθηση για τους εύθραυστους και τους πληγωμένους”.

Ο συγγραφέας Richard Koszarski σημείωσε την επιλογή της Λουπίνο να παίξει με τους ρόλους των φύλων σε σχέση με τα κινηματογραφικά στερεότυπα των γυναικών κατά την εποχή των στούντιο: “Οι ταινίες της δείχνουν τις εμμονές και τη συνέπεια ενός αληθινού δημιουργού… Στις ταινίες της The Bigamist και The Hitch-Hiker, η Λουπίνο κατάφερε να αναγάγει τους άνδρες στο ίδιο είδος επικίνδυνης, παράλογης δύναμης που αντιπροσώπευαν οι γυναίκες στα περισσότερα παραδείγματα ανδροκρατούμενων χολιγουντιανών φιλμ νουάρ”.

Η Λουπίνο δεν θεωρούσε τον εαυτό της φεμινίστρια, λέγοντας: “Έπρεπε να κάνω κάτι για να γεμίσω τον χρόνο μου ανάμεσα στα συμβόλαια. Η διατήρηση μιας θηλυκής προσέγγισης είναι ζωτικής σημασίας – οι άνδρες μισούν τις αυταρχικές γυναίκες… Συχνά, προσποιούμουν στην κάμερα ότι ήξερα λιγότερα από όσα ήξερα. Με αυτόν τον τρόπο είχα περισσότερη συνεργασία.” Η Carrie Rickey, συγγραφέας του Village Voice, θεωρεί τη Λουπίνο πρότυπο της σύγχρονης φεμινιστικής κινηματογραφίας: “Η Λουπίνο όχι μόνο ανέλαβε τον έλεγχο της παραγωγής, της σκηνοθεσίας και του σεναρίου, αλλά κάθε ταινία της πραγματεύεται τις βίαιες επιπτώσεις της σεξουαλικότητας, της ανεξαρτησίας και της εξάρτησης.” Το 1972, η Λουπίνο δήλωσε ότι θα ήθελε να προσλαμβάνονταν περισσότερες γυναίκες ως σκηνοθέτες και παραγωγοί στο Χόλιγουντ, σημειώνοντας ότι μόνο πολύ ισχυρές ηθοποιοί ή σεναριογράφοι είχαν την ευκαιρία να εργαστούν σε αυτόν τον τομέα. Σκηνοθέτησε ή συμπρωταγωνίστησε αρκετές φορές με νεαρές Βρετανίδες ηθοποιούς που βρίσκονταν σε παρόμοιο ταξίδι ανάπτυξης της αμερικανικής κινηματογραφικής τους καριέρας, όπως η Χέιλι Μιλς και η Πάμελα Φράνκλιν. Η ηθοποιός Bea Arthur, γνωστή για τη δουλειά της στις σειρές Maude και The Golden Girls, είχε κίνητρο να ξεφύγει από την ασφυκτική πατρίδα της ακολουθώντας τα βήματα της Lupino και να γίνει ηθοποιός, λέγοντας: “Το όνειρό μου ήταν να γίνω μια μικρή ξανθιά σταρ του κινηματογράφου όπως η Ida Lupino και εκείνες οι άλλες γυναίκες που έβλεπα στην οθόνη κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης.

Ως διευθυντής

Πηγές

  1. Ida Lupino
  2. Άιντα Λουπίνο
  3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
  4. Morra, Anne (2 de agosto de 2019). «Anne Morra presents Ida Lupino”s Never Fear and discusses the director”s place in film history». Her Way Magazine. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
  5. Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. Londres: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1-84403-573-1.
  6. Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74-78. The Continuum Publishing Company, Nueva York, NY. ISBN 0-8264-0499-5.
  7. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as “Lupine” in the official births index
  8. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1-84403-573-1.
  9. ^ a b c d e f g Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74-78. The Continuum Publishing Company, New York, NY. ISBN 0-8264-0499-5
  10. ^ Biographies of Paramount Players and Directors 1936-1937. New York The Museum of Modern Art Library. 1936.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  11. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
  12. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L”indice porta come cognome Lupine.
  13. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
  14. ^ , di cui lo stesso Walsh realizzerà un remake in versione western, Gli amanti della città sepolta (1949)
  15. ^ Pino Bertelli, Dolci sorelle di rabbia. Cento anni di cinemadonna, editore: Belforte Cultura, 2005
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.