Άβα Γκάρντνερ

Σύνοψη

Η Ava Gardner, που γεννήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1922 στο Grabtown της Βόρειας Καρολίνας και πέθανε στις 25 Ιανουαρίου 1990 στο Λονδίνο, ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός.

Το 1941 υπέγραψε συμβόλαιο με τα στούντιο MGM και εμφανίστηκε κυρίως σε μικρούς ρόλους μέχρι που τράβηξε την προσοχή στην ταινία The Killers (1946), δίπλα στον Burt Lancaster. Αργότερα έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου για τον ρόλο της στην ταινία Mogambo (1953).

Η αρχέτυπη μοιραία γυναίκα στον κινηματογράφο, η Ava Gardner ονομάστηκε “το πιο όμορφο ζώο του κόσμου”. Κατέλαβε την 25η θέση στα 100 χρόνια του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου… 100 Stars, ο κατάλογος με τις μεγαλύτερες γυναίκες σταρ του αμερικανικού κινηματογράφου.

Νεολαία και ξεκινήματα

Η Ava Gardner γεννήθηκε την παραμονή των Χριστουγέννων του 1922. Είναι το μικρότερο από τα επτά παιδιά της Mary Elizabeth Baker και του Jonas Bailey Gardner, καπνοπαραγωγών. Ο πατέρας της πέθανε όταν ήταν δεκαέξι ετών. Παρακολούθησε το Atlantic City Christian College στο Wilson της Βόρειας Καρολίνας και παρακολούθησε μαθήματα στενογραφίας.

Κατά τη διάρκεια μιας φτωχής και μαθητικής νιότης στο Grabtown, το Brogden, το Newport News και το Wilson, η Ava Gardner έκανε συχνά ταξίδια στη Νέα Υόρκη για να μείνει με τη μεγαλύτερη αδελφή της Beatrice, με το παρατσούκλι Bappie, η οποία ήταν παντρεμένη με έναν επαγγελματία φωτογράφο, τον Larry Tarr.

Εντυπωσιασμένος από την ομορφιά της 18χρονης τότε κοπέλας, ο Tarr τράβηξε εκατοντάδες φωτογραφίες της και τις εξέθεσε στις βιτρίνες του φωτογραφικού του στούντιο. Εκεί τα πρόσεξε ο Barney Duhan, ένας υπάλληλος της MGM, και πρότεινε στον Larry να τα στείλει στο κινηματογραφικό στούντιο. Ο Duhan είπε: “Πήγαινα σε ένα πάρτι, είχα αργήσει και σκέφτηκα ότι ήταν πολύ άσχημο, με την εμφάνισή μου και το εισόδημά μου, να μην έχω συνοδό. Τότε ήταν που είδα αυτή τη φωτογραφία και αναφώνησα δυνατά ότι μήπως θα μπορούσα να πάρω το τηλέφωνό της;”.

Ο Marvin Schenck, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τα νέα ταλέντα της MGM, ανακάλυψε αυτές τις φωτογραφίες, επικοινώνησε μαζί της και της έδωσε ένα δοκιμαστικό γύρισμα. Το 1941 υπέγραψε επταετές συμβόλαιο με την MGM για πενήντα δολάρια την εβδομάδα και πήγε στο Χόλιγουντ με την αδελφή της Bappie.

Αναπήδηση λόγω της τρομερής τοπικής προφοράς της, αναγκάστηκε να αρκεστεί σε μια σειρά φωτογραφιών με pin-up και μικρούς ρόλους σε ταινίες ήσσονος σημασίας, όπου έμαθε τη δουλειά της. Η νεαρή γυναίκα δεν αναγνωρίστηκε καν στις 14 ταινίες στις οποίες εμφανίστηκε από το 1942 έως το 1943. Το όνομά της εμφανίζεται για πρώτη φορά στους τίτλους της ταινίας Three Men in White το 1944.

Παρακολούθησε μαθήματα ορθοφωνίας για να συντονίσει τη φωνή της και να απαλλαγεί από την προφορά της Βόρειας Καρολίνας, καθώς και μαθήματα υποκριτικής. Ο σκηνοθέτης Joseph L. Mankiewicz αναφέρθηκε σε αυτό στην ταινία του The Barefoot Countess, όπου έβαλε τον ηθοποιό Humphrey Bogart να του πει ότι δεν ήθελε να υπάρχει δάσκαλος ορθοφωνίας.

Πρώτη αγάπη

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ava Gardner γνώρισε στο πλατό της MGM τον Mickey Rooney, έναν νεαρό βετεράνο ηθοποιό της MGM και δημοφιλή ηθοποιό στη σειρά Andy Hardy. Ο πρωταθλητής του box-office τη σύστησε σε όλο το Χόλιγουντ και δεν έφυγε ποτέ από το πλευρό της.

Βγήκε προσωρινά από τη σκιά όταν τον παντρεύτηκε, με τη συγκατάθεση του Louis B. Mayer, του μεγάλου αφεντικού της MGM. Mayer, επικεφαλής της MGM. Ο γάμος πραγματοποιήθηκε, απλά κανονισμένος από το στούντιο, στις 10 Ιανουαρίου 1942 στο Ballard. Ο γάμος διήρκεσε δεκαέξι μήνες.

“Αν και υπήρξαν πολλές εικασίες σχετικά με το αν ο γάμος μου με τον Μίκι με βοήθησε να κερδίσω τον πρώτο γύρο των κομπάρσων, πρέπει να σας πω ότι το γεγονός ότι ήμουν η κυρία Ρούνεϊ στην πόλη δεν έκανε τίποτα για να με προωθήσει στο προσκήνιο. Ο Μίκι δεν προσπάθησε ποτέ να με κάνει ηθοποιό, δεν μου έμαθε ποτέ τίποτα, δεν μου βρήκε ποτέ ρόλο.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990

Στη συνέχεια γνώρισε τον πολυεκατομμυριούχο Χάουαρντ Χιουζ, ο οποίος την φλέρταρε και την κυνήγησε για πολλά χρόνια, κατασκοπεύοντάς την ακόμη και βάζοντας τους μπράβους του να την ακολουθούν και να την παρακολουθούν. Δεν την ενδιαφέρουν αυτές οι “ουρές” και πάντα θα αρνείται τις προκαταβολές και τις προτάσεις γάμου του, διατηρώντας παράλληλα τη φιλία του.

Μετά από λίγο καιρό, έκανε έναν δεύτερο γάμο με τον μουσικό Artie Shaw το 1945, αλλά ο γάμος ήταν μια ακόμη αποτυχία και χώρισαν ένα χρόνο αργότερα. Αν και χώρισαν με καλές σχέσεις, ο γάμος ήταν πολύ επώδυνος για την ηθοποιό λόγω της κριτικής και του κυνισμού του Σο. Κάποτε της είπε: “Ava, είσαι τόσο όμορφη, αλλά είσαι χαζή σαν χήνα.

Επιτυχία

Η μία αδιάφορη ταινία διαδέχεται την άλλη: Η Ava Gardner εμφανίστηκε, χωρίς κασέτα, σε περισσότερες από δεκαπέντε ταινίες μεταξύ 1941 και 1943, μερικές φορές σε σκηνοθεσία των King Vidor, Fred Zinnemann, Jules Dassin, George Sidney, Douglas Sirk, με πρωταγωνίστριες τις Myrna Loy, Hedy Lamarr, Lucille Ball, αλλά και τις πρωτοεμφανιζόμενες June Allyson και Gloria DeHaven.

Η MGM της έδωσε επιτέλους μια ευκαιρία το 1946, ξεκινώντας με την ταινία Tragic Rendezvous, όπου έπαιξε τον πρώτο της σημαντικό ρόλο απέναντι στον George Raft, αλλά ήταν στην ταινία The Killers που η πεταλούδα βγήκε από τη χρυσαλλίδα της. Η femme fatale περσόνα της δημιουργήθηκε στο φιλμ νουάρ του Robert Siodmak, βασισμένο σε διήγημα του Ernest Hemingway, όπου υποδύθηκε τη βρικόλακα που εξαπάτησε τον Burt Lancaster (για πρώτη φορά στην οθόνη). Σε αυτόν τον ρόλο έλαβε για πρώτη φορά την αναγνώριση των κριτικών.

“Πολλοί άνθρωποι μου είπαν εκ των υστέρων ότι η εικόνα μου και η καριέρα μου ως σταρ καθιερώθηκαν στο The Killers, όπου καθιερώθηκα ως μια μοιραία σειρήνα με κυματιστούς γοφούς και ιλιγγιώδες ντεκολτέ, ικανή να βάλει φωτιά στον κόσμο ακουμπώντας σε ένα πιάνο.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990.

Η καριέρα της εξακολουθεί να παλεύει να απογειωθεί. Ωστόσο, το όνομά της σύντομα έγινε συνώνυμο του σεξαπίλ: δεν είχε σημασία αν έπαιζε άσχημα ή όχι, αρκούσε μόνο να δείχνει ωραία, αυτό ήταν αρκετό: “Σε μια μέτρια ταινία ή σε άλλες που ήταν καλύτερες αλλά δεν μπήκαν στον κόπο να την εντάξουν στην πλοκή και να δώσουν σάρκα και οστά στον χαρακτήρα της, έκανε αισθητή την παρουσία της.

Η MGM επωφελήθηκε από την επιτυχία της, ενώ την “δάνεισε” σε άλλες κινηματογραφικές εταιρείες. Το στούντιο εκμεταλλεύτηκε την καυτή εμφάνιση της ηθοποιού, παίζοντας με το είδωλο της νιότης της, τον Clark Gable, ο οποίος επέμενε να την έχει ως παρτενέρ του στο Merchants of Illusion. Για λογαριασμό της Universal Pictures, έπαιξε την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, στην ταινία A Whim of Venus, όπου η λογοκρισία κάλυψε το γυμνό άγαλμά της με μια σεμνή κουρτίνα. Ακολούθησαν μερικές δευτερεύουσες ταινίες σε σκηνοθεσία των John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (ο οποίος είχε αποκαλύψει τη Lana Turner), όπου έπαιξε δίπλα στους Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum…

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Howard Hughes εξακολουθούσε να είναι ανάμεσα στους μνηστήρες της Ava Gardner. Είχε επίσης σχέσεις με τον Howard Duff και τον Robert Taylor. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ερωτεύτηκε τον Φρανκ Σινάτρα, που τότε ήταν παντρεμένος με την πρώτη του σύζυγο Νάνσι. Ο ηθοποιός-τραγουδιστής που βρισκόταν στον πάτο του κύματος και η ανερχόμενη σταρ έμελλε να ζήσουν ένα ταραχώδες και περιπετειώδες πάθος που θα κυριαρχούσε στον σκανδαλοθηρικό Τύπο για χρόνια. Η σχέση τους διανθίζονταν από βίαιους καβγάδες και ζήλια. Όταν ο δεσμός τους ήρθε στο φως της δημοσιότητας, ο Τύπος έγινε έξαλλος, η Ava Gardner χαρακτηρίστηκε ως σπιτονοικοκυρά, οι καθολικοί ιερείς έστειλαν κατηγορητικές επιστολές και η Ένωση για την Υπεράσπιση της Αξιοπρέπειας απείλησε να μποϊκοτάρει τις ταινίες της ηθοποιού. Όμως η Νάνσι Σινάτρα πήρε τελικά διαζύγιο και οι δύο εραστές παντρεύτηκαν στις 7 Νοεμβρίου 1951.

Σημαντικοί ρόλοι

Μετά από δύο χρόνια απουσίας, ήρθε η ώρα για την Ava Gardner να παίξει έναν σημαντικό ρόλο. Μια ταινία την ανέβασε στην κορυφή και ο μύθος αυτής της Αφροδίτης που κατέβηκε στη γη συνάντησε έναν άλλο μύθο: αυτόν του Ολλανδού που πετούσε με το πλοίο-φάντασμα στη συμβολική ταινία Πανδώρα (1951) του Άλμπερτ Λιούιν. Η ηθοποιός καθαγιάστηκε οριστικά από αυτό το ονειρικό μελόδραμα, στο οποίο κινηματογραφήθηκε για πρώτη φορά έγχρωμη- επέδειξε την εξαιρετική παρουσία της στην οθόνη και η αυτοκρατορική ομορφιά της φώτισε αυτόν τον αιώνιο μύθο. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων αυτής της ταινίας ανακάλυψε για πρώτη φορά την Ευρώπη και συγκεκριμένα δύο χώρες που έμελλε να σημαδέψουν για πάντα την καριέρα και την ιδιωτική της ζωή: την Αγγλία και την Ισπανία. Από την αρχή γοητευμένη από την Ισπανία, εγκαταστάθηκε εκεί για αρκετά χρόνια από τον Δεκέμβριο του 1955.

Η ηθοποιός είχε πλέον μεγάλη επιτυχία και η MGM έβγαζε φωτογραφίες της με ρυθμό τριών χιλιάδων την εβδομάδα. Ο George Sidney της ζήτησε να παίξει τον όμορφο ρόλο της Julie Laverne, που αρχικά προοριζόταν για την Judy Garland, στη μουσική ταινία Show Boat. Σε αυτή την ταινία, η ηθοποιός μεταγλωττιζόταν όταν ο χαρακτήρας της τραγουδούσε το Can”t Help Loving that Man. Για τη μεταγλώττιση επιλέχθηκε η Annette Warren. Η Ava Gardner επέμενε να τραγουδήσει η ίδια, αλλά η MGM είπε: “Κοίτα, Ava, δεν μπορείς να τραγουδήσεις και είσαι με επαγγελματίες τραγουδιστές”. Η επόμενη ταινία της, Τα χιόνια του Κιλιμάντζαρο, της χάρισε διεθνή φήμη. Η ιδανική ηρωίδα των μυθιστορημάτων του Χέμινγουεϊ, τον οποίο γνώρισε την εποχή των “Δολοφόνων” και ο οποίος αργότερα έγινε φίλος της, έκανε τρεις διασκευές από τα έργα του συγγραφέα: “Οι δολοφόνοι”, “Τα χιόνια του Κιλιμάντζαρο” και “Ο ήλιος επίσης ανατέλλει”.

Το 1951, συνέχισε να γυρίζει τρεις ταινίες, οι οποίες σημείωσαν τεράστια επιτυχία. Πρώτα απ” όλα, μια ιπποτική ταινία περιπέτειας, οι Ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης, γυρισμένη στο Λονδίνο με τον Ρόμπερτ Τέιλορ, η πρώτη ταινία της MGM σε CinemaScope. Την ίδια χρονιά, επανενώθηκε με τον Robert Taylor σε ένα γουέστερν, το Vaquero. Τέλος, έπαιξε στο Mogambo, ένα ριμέικ της ταινίας La Belle de Saïgon (όπου ανέλαβε το ρόλο της Jean Harlow), συνοδευόμενη από τον Clark Gable, ο οποίος είχε ήδη εμφανιστεί στην πρώτη εκδοχή το 1932. Σε σκηνοθεσία του Τζον Φορντ, αυτή η ταινία μεγάλου προϋπολογισμού που γυρίστηκε στην Αφρική σε φυσικά σκηνικά έδωσε στην ηθοποιό μεγαλύτερη αξιοπιστία στο Χόλιγουντ- με αυτή την ευκαιρία, ήταν υποψήφια για Όσκαρ, την πρώτη και μοναδική της υποψηφιότητα.

Ωστόσο, η φωτογράφηση ήταν δύσκολη για εκείνη, καθώς έκανε δύο εκτρώσεις. Η πρώτη ήταν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων: “Δεν θα μπορούσα να κάνω παιδί κάτω από αυτές τις συνθήκες. Η εγκυμοσύνη μου άρχισε να φαίνεται πολύ πριν από το τέλος των γυρισμάτων, οπότε έπρεπε να ενημερώσω τον John Ford πριν από οτιδήποτε άλλο. Ένιωσα ότι δεν ήταν η κατάλληλη στιγμή για να κάνω παιδί. Μόλις πήρα αυτή την απόφαση, την πιο επώδυνη απόφαση που χρειάστηκε να πάρω ποτέ στη ζωή μου, πήγα στον διευθυντή μου. Ο Τζον Φορντ έκανε ό,τι μπορούσε για να με μεταπείσει. Το δεύτερο, στο τέλος των γυρισμάτων, και αυτή τη φορά ο Φρανκ Σινάτρα γνώριζε γι” αυτό και στεναχωρήθηκε πολύ (“Όσο ζω, δεν θα ξεχάσω ποτέ να ξυπνάω μετά την επέμβαση και να βλέπω τον Φρανκ να κάθεται δίπλα στο κρεβάτι μου, με τα μάτια του γεμάτα δάκρυα. Αλλά νομίζω ότι έκανα το σωστό.

Η Ava Gardner εξήγησε στα απομνημονεύματά της το 1990 γιατί έκανε έκτρωση: “Είχα πολύ αυστηρές αρχές σχετικά με το να φέρω ένα παιδί στον κόσμο. Ένιωθα ότι αν δεν αφιερώνατε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου σας σε αυτό κατά τα πρώτα χρόνια, ήταν άδικο για το μωρό. Ένα παιδί που δεν είναι επιθυμητό – και τα παιδιά πάντα το νιώθουν αυτό – θα είναι ανάπηρο για όλη του τη ζωή. Για να μην αναφέρουμε όλες τις ποινές που είχε η MGM για τις σταρ που έκαναν παιδιά. Αν έκανα παιδί, ο μισθός μου θα περικόπτονταν. Πώς θα μπορούσα λοιπόν να ζήσω; Ο Φρανκ ήταν εντελώς απένταρος και ήταν πιθανό να παραμείνει έτσι (ή έτσι νόμιζα) για αρκετό καιρό ακόμα. Πρόσθεσε: “Ο Φρανκ και εγώ θα ήμασταν χώρια για μήνες ακόμα. Και αυτό επανέφερε τους παλιούς μου ενδοιασμούς σχετικά με την απόκτηση ενός παιδιού όταν δεν έχεις έναν υγιή, σταθερό τρόπο ζωής για να το μεγαλώσεις. Ο Φρανκ και εγώ δεν είχαμε αυτό. Δεν είχαμε καν την ευκαιρία να ζήσουμε μαζί, όπως όλα τα παντρεμένα ζευγάρια. Ο Φράνκι γύριζε στο σπίτι στις τέσσερις το πρωί μετά από μια συναυλία ή μια βραδινή έξοδο σε νυχτερινό κέντρο. Έπρεπε να φύγω από το σπίτι στις έξι και μισή το πρωί, αν όχι νωρίτερα, για να φτάσω εγκαίρως στο στούντιο. Δεν είναι ακριβώς αυτό που θα αποκαλούσες οικογενειακή ζωή.

Ο Joseph L. Mankiewicz, ο δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης, της ζήτησε, παρά την απροθυμία της MGM, να υποδυθεί τη Maria Vargas στην ταινία The Barefoot Countess. Μόλις κυκλοφόρησε η φήμη για την παραγωγή, οι μεγαλύτερες σταρ είχαν παραταχθεί για να υποδυθούν αυτόν τον χαρακτήρα, η ζωή του οποίου έμοιαζε παράξενα με εκείνη της Ρίτα Χέιγουορθ (η οποία αρνήθηκε να την υποδυθεί), η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η Τζένιφερ Τζόουνς, η Λίντα Νταρνέλ, η Υβόν Ντε Κάρλο, η Τζόαν Κόλινς, μεταξύ άλλων, ήταν στη λίστα, αλλά ο Μάνκιεβιτς ήθελε μόνο την Άβα Γκάρντνερ και η MGM κατέληξε να τη “δανείσει” για την ταινία, αλλά με υψηλό τίμημα. Η κόμισσα με τα ξυπόλυτα πόδια είναι επίσης η ιστορία της Ava Gardner: η φτωχή καταγωγή της, η λαμπρή άνοδός της, το ταμπεραμέντο της, η αποστασιοποίησή της από το επάγγελμα της ηθοποιού, οι ψευδαισθήσεις της και η απογοήτευσή της από την ευτυχία. Η Μαρία Βάργκας θα πει: “Νομίζω ότι είμαι όμορφη, αλλά δεν θέλω να είμαι απλώς μια σταρ. Αν μπορούσα να μάθω να παίζω, θα με βοηθούσατε να γίνω καλή ηθοποιός; Αυτό το αριστούργημα παραμένει το αποκορύφωμα της καριέρας της.

Εξορία στην Ευρώπη

Μετά από αρκετές σχέσεις υψηλού προφίλ με ηθοποιούς δεύτερης κατηγορίας, όπως ο Μάριο Καμπρέ, η Άβα Γκάρντνερ εγκατέλειψε τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1954 και μετακόμισε στην Ισπανία, στο Λα Μοραλέγια (en), κοντά στο κέντρο της Μαδρίτης, όπου είχε ένα ειδύλλιο με τον Λουίς Μιγκέλ Ντομίνγκουιν, έναν διάσημο ταυρομάχο, τον οποίο γνώρισε τον Αύγουστο του 1953 σε ένα πάρτι στη Μαδρίτη. Η σταρ είχε μια πιο ειρηνική ερωτική σχέση μαζί του απ” ό,τι με τον Σινάτρα. Εκείνη την εποχή το ζεύγος Gardner-Sinatra χώρισε για τρία χρόνια και τελικά χώρισε τον Ιούλιο του 1957. Διατήρησαν στενή φιλία σε όλη τους τη ζωή. Δίνοντας πάντα προτεραιότητα στην ερωτική της ζωή έναντι της καριέρας της (“Όταν είμαι ερωτευμένη ή έχω σχέση, σταματάω να δουλεύω”, έλεγε), η MGM ανέστειλε το συμβόλαιό της επειδή αρνήθηκε τον ρόλο της Ρουθ Έτινγκ στην ταινία Οι παγίδες του πάθους (ρόλο που έπαιξε η Ντόρις Ντέι).

Παρά την εξορία της, η ηθοποιός έκανε μερικές καλές ταινίες. Μετά από ένα διάλειμμα δύο ετών, έκανε την επιστροφή της υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Τζορτζ Κιούκορ στο The Crossroads, ένα blockbuster με δύο χρόνια προετοιμασίας και χιλιάδες κομπάρσους, ένα θορυβώδες θέμα για την ινδική ανεξαρτησία και το αγγλο-ινδικό φυλετικό πρόβλημα. Ο Darryl F. Zanuck της ζήτησε να σκηνοθετήσει το The Sun Also Rises (1957), κατόπιν συμβουλής του Hemingway. Η ταινία διαδραματιζόταν στην Ισπανία, όπως και η επόμενη The Naked Maja, μια βιογραφία του ζωγράφου Φρανσίσκο ντε Γκόγια και της μούσας του, της Δούκισσας της Άλμπα, η οποία ήταν η τελευταία ταινία της με συμβόλαιο με την MGM. Ως ανεξάρτητη πλέον ηθοποιός, της δόθηκε ο υπέροχος, λυκόφως ρόλος της Μόιρα Ντέιβιντσον στο The Last Shore του Στάνλεϊ Κράμερ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 είχε δεσμό με τον πρίγκιπα Αλφόνσο του Hohenlohe-Langenburg.

Μια από τις καλύτερες ερμηνείες της ήταν στη Νύχτα της Ιγκουάνα του Τζον Χιούστον. Εξέφρασε υπέροχα τη ζωτικότητα και τον εξαιρετικό αισθησιασμό της σε αυτή τη διασκευή ενός έργου του Τένεσι Ουίλιαμς. Έκανε μερικές ακόμη καλές εμφανίσεις, ιδίως στο ρόλο της Lily Langtry, της υποδυόμενης εικόνας του δικαστή Roy Bean στο Judge and the Outlaw, όπου συναντήθηκε ξανά για τρίτη φορά με τον σκηνοθέτη John Huston, ο οποίος της απέτισε αυτόν τον τελευταίο φόρο τιμής.

Είχε και πάλι μια ταραγμένη σχέση με τον ηθοποιό George C. Scott ο οποίος, υπό την επήρεια αλκοόλ, έγινε βίαιος. Η σχέση τους ήταν βραχύβια. Στα απομνημονεύματά της το 1990 εξηγεί: “Και οι δύο πίναμε πολύ, αλλά εγώ ήμουν γενικά ευτυχισμένη και υπάκουη στο αλκοόλ. Ο Γιώργος, όταν ήταν μεθυσμένος, μπορούσε να γίνει έξαλλος με έναν αρκετά τρομακτικό τρόπο.

Το The Crossroads, που της προσέφερε έναν ιδιαίτερα πλούσιο ρόλο, είχε ήδη αποτύχει. Στο The Little Hut, όπου συναντιέται ξανά με τον Stewart Granger, η πλαστικότητα της αναδεικνύεται ιδιαίτερα. Το Purple Angel, στο οποίο αποπλανούσε τον νεαρό Dirk Bogarde, κατακρεουργήθηκε κατά τη διαδικασία του μοντάζ, όπως και η ερμηνεία του Gardner, σύμφωνα με τα λεγόμενά του. Η ταινία του Nicholas Ray 55 Days of Peking, με πρωταγωνιστή τον Charlton Heston, έτυχε χλιαρής υποδοχής, ενώ άλλα ακριβά μπλοκμπάστερ, όπως το peplum The Bible του John Huston, στο οποίο έπαιζε τη Sarah και ο George C. Scott Abraham, ή τη διασκευή του George Cukor στο έργο του Maurice Maeterlinck The Bluebird (όπου η Gardner υποδύεται τη λαγνεία και η Elizabeth Taylor τη μητρότητα), οι οποίες ήταν και οι δύο τεράστιες αποτυχίες, συνέβαλαν στην πτώση της καριέρας της.

Μετακόμισε μόνιμα στο Λονδίνο το 1968. Παράλληλα, η νεαρή Catherine Deneuve, διαδεχόμενη την Danielle Darrieux, πρωταγωνίστησε στο Mayerling, στο οποίο η Gardner υποδυόταν μια ηλικιωμένη αυτοκράτειρα Ελισάβετ (Sissi).

Η ηθοποιός επανενώθηκε με τον Burt Lancaster στο πολιτικό δράμα Seven Days in May του John Frankenheimer και με τον Charlton Heston στην ταινία καταστροφής Earthquake. Έπαιξε μια κακιά μάγισσα στην ταινία Tam Lin, που σκηνοθέτησε ο ηθοποιός Roddy McDowall, και στο θρίλερ Cassandra”s Bridge, έπαιξε μια γυναίκα που πληρώνει έναν άνδρα (τον Martin Sheen) για σεξ. Άλλες ταινίες (το Priest of Love του Κρίστοφερ Μάιλς) πέρασαν απαρατήρητες.

Το 1985 και το 1986, με γνώμονα, όπως είπε, την οικονομική ανάγκη, εργάστηκε για την τηλεόραση: στη σειρά “A.D.  (en) (για το Anno Domini), έπαιξε την τρομερή Αγριππίνα και ξανασυναντήθηκε με τον πρώην εραστή της Χάουαρντ Νταφ σε μερικά επεισόδια της σαπουνόπερας West Coast, στο The Fires of Summer μετά τον Ουίλιαμ Φόκνερ (ο Ντον Τζόνσον διαδέχθηκε τον Πολ Νιούμαν), στο Harem, όπου υποδύθηκε την πρώτη σύζυγο του σουλτάνου της Τουρκίας (τον υποδύθηκε ο Ομάρ Σαρίφ, ο οποίος είχε παίξει τον ρόλο του αρχιδούκα Ρούντολφ στο Mayerling).

Η Ava Gardner αρρώστησε το 1986 και πέθανε από πνευμονία στο σπίτι της στην περιοχή Westminster του Λονδίνου στις 25 Ιανουαρίου 1990 σε ηλικία 67 ετών. Είναι θαμμένη στο Smithfield της Βόρειας Καρολίνας, στο Sunset Memorial Park, κοντά στους γονείς και τα αδέλφια της.

“Το να πέφτουν τα γενέθλια και τα Χριστούγεννα σχεδόν την ίδια μέρα όταν είσαι παιδί, θα σε αφήσω να το φανταστείς. Είναι σαν να παίρνεις μόνο ένα δώρο αντί για δύο που δικαιούσαι. Επειδή ήξερα πολύ καλά ότι μου άξιζαν δύο δώρα και όχι ένα. Και δεν είχα τελειώσει με τις κακές εκπλήξεις, αφού έπρεπε να μάθω για την ύπαρξη αυτού του άλλου προσώπου, του Ιησού Χριστού, με τα γενέθλιά του που οι περισσότεροι άνθρωποι μπέρδευαν με τα δικά μου. Το πήρα πολύ, πολύ άσχημα. Και μου πήρε πολύ καιρό να συγχωρήσω τον Κύριο.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990, σελίδα 7.

“Όταν με ρωτούν πώς κατέληξα ηθοποιός κινηματογράφου, δεν μπορώ παρά να χαμογελάσω. Γιατί η αλήθεια είναι ότι αν η αδελφή μου η Μπάπι δεν είχε αποφασίσει, από ένα καπρίτσιο, να σπρώξει την πόρτα του φωτογραφικού στούντιο Tarr στη γωνία της Sixty-third Street στη Νέα Υόρκη, πιθανότατα θα είχα καταλήξει πίσω από ένα πληκτρολόγιο γραφομηχανής κάπου στη Βόρεια Καρολίνα, ευτυχισμένη και ικανοποιημένη από μια ζωή σκληρής δουλειάς”.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990, σελίδα 38.

“Ποτέ δεν ονειρεύτηκα να γυρίσω ταινίες, αλλά παραδέχομαι ότι σε σύγκριση με την προοπτική να δουλεύω ως γραμματέας στο Γουίλσον της Βόρειας Καρολίνας, η ιδέα να πάω στο Χόλιγουντ και να αναπνεύσω τον ίδιο αέρα με τον Κλαρκ Γκέιμπλ…. Εν ολίγοις, η επιλογή δεν ήταν πολύ δύσκολη.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990, σελίδα 46.

“Αν μπορούσα να ζήσω μια δεύτερη ζωή, η εκπαίδευση είναι το πρώτο πράγμα που θα ήθελα. Η ζωή μου θα ήταν διαφορετική αν είχα λάβει περισσότερη μόρφωση. Δεν μπορείτε να φανταστείτε πώς είναι να είσαι στην ηλικία που ήμουν εγώ εκείνη την εποχή και να ξέρεις ότι είσαι αμόρφωτος, τόσο πολύ που φοβάσαι να μιλήσεις στους ανθρώπους από φόβο ότι ακόμη και οι ερωτήσεις που κάνεις θα ακουστούν ηλίθιες”.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990, σελίδα 112.

“Για να πω την αλήθεια, ποτέ δεν αναγνώρισα τον εαυτό μου στο είδος του αλκοολικού που με παρουσίαζε ο Τύπος. Δεν ήμουν ποτέ ένας από αυτούς τους σιωπηλούς, άστατους πότες που έπιναν μέρα και νύχτα. Μου άρεσε να διασκεδάζω, μου άρεσε να ξενυχτάω και μερικές φορές έλεγα πολύ περισσότερα από όσα έκανα. Και μετά, όταν έπινα, κυνηγούσα τα αποτελέσματα του αλκοόλ. Από όλα τα ποτά που ήπια, δεν θυμάμαι να μου άρεσε κανένα από αυτά. Ο μόνος λόγος που έπινα ήταν για να ξεπεράσω τη ντροπαλότητά μου.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990.

“Όταν πρωτογνώρισα τον Φρανκ Σινάτρα, ήμουν ακόμα παντρεμένη με τον Μίκι Ρούνεϊ. Ήταν ένα βράδυ σε ένα κλαμπ στη Σάνσετ Στριπ, το Mocambo μάλλον, και ο Φρανκ ήταν εκεί. Αυτός και ο Μίκι γνωρίζονταν πολύ καλά – αλλά ποιος δεν γνώριζε τον Μίκι; – και ο Φρανκ ήρθε να χαιρετήσει τη νέα σύζυγο. Πιστός στη φόρμα του, χαμογέλασε ένα καταστροφικό χαμόγελο και είπε: “Τι κρίμα που δεν έφτασα εκεί πριν από τον Μίκυ! Ευχαρίστως θα σε παντρευόμουν.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990, σελίδα 150.

“Ο Artie (Shaw) παραμένει μια από τις μεγαλύτερες πληγές της ζωής μου. Ήμουν τρελά ερωτευμένη με αυτόν τον άνθρωπο, τον λάτρευα, τον λάτρευα, και δεν νομίζω ότι συνειδητοποίησε τη ζημιά που μου έκανε με το να με υποτιμά συνεχώς. Εξάλλου, ο Άρτι δεν ήταν τύπος που είχε τύψεις. Γι” αυτόν, ήμουν απλά μια χαριτωμένη μαθήτρια που είχε στη διάθεσή του. Ποτέ δεν ήμουν ισότιμη, ποτέ δεν έφτασα στην αξιοπρέπεια της συζύγου. Ακριβώς όπως και με τον Μίκυ, ήμασταν σε αντίθετες πλευρές του φάσματος. Πίστευα τότε ότι η αγάπη μπορεί να διορθώσει τα πάντα. Έμαθα με τον δύσκολο τρόπο ότι δεν είναι έτσι. Για να έχετε έναν επιτυχημένο γάμο, θα πρέπει να έχετε περισσότερα κοινά από την τρελή αγάπη. Ωστόσο, ο Άρτι κι εγώ παραμείναμε κοντά για χρόνια και δεν μπορώ να πω τίποτα κακό γι” αυτόν. Μου έδωσε μια γεύση για τη μελέτη, τη σκέψη, το διάβασμα. Χάρη στον Άρτι, διάβασα τον Θάνατο το απόγευμα, οπότε δεν έμεινα άφωνη όταν γνώρισα τον Χέμινγουεϊ (…) Από τους τρεις συζύγους μου, θαυμάζω περισσότερο τον Άρτι. Είναι ανυπόφορος, ακόμη και για τους φίλους του μερικές φορές, αλλά είναι ένας πολύτιμος άνθρωπος, ένας εξαιρετικός άνθρωπος.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990, σελίδα 120.

“Δεν είχαμε ποτέ διαφωνία στο κρεβάτι. Μακάρι όλες οι πτυχές του γάμου να ήταν εύκολες!”

– Η Ava Gardner για το γάμο της με τον Artie Shaw.

“Νομίζω ότι ο κύριος λόγος που οι γάμοι μου ήταν αποτυχημένοι είναι ότι πάντα αγαπούσα πολύ, αλλά ποτέ λογικά. Ήξερα ότι οι άνδρες που παντρεύτηκα ήταν πολύ επιτυχημένοι με το αντίθετο φύλο: οι είκοσι γάμοι μεταξύ των τριών τους είναι η απόδειξη γι” αυτό”.

– Ava Gardner, Ava, Απομνημονεύματα, 1990, σελίδα 234.

“Έιβα, είναι ένας κύριος”.

– Απόσπασμα από τον George Cukor.

“Είναι εξαιρετικά έξυπνη. Έχει μια μεγάλη γοητεία αλλά τη στοιχειώνει η απελπισία. Είναι μια γυναίκα που κυριαρχείται από το μοιραίο. Δεν έχει πολύ καλή σχέση με τον εαυτό της και -μεταξύ άλλων- θεωρεί τον εαυτό της κακή ηθοποιό. Είναι πολύ λυπηρό. Στο Crossroads έκανε μερικές υπέροχες ερωτικές σκηνές, όπως σας είπα. Έπλενε τα δόντια της με ουίσκι, πολύ χυδαία και πολύ συναρπαστική. Αλλά όλα αυτά κόπηκαν από τη λογοκρισία.

– Απόσπασμα από τον George Cukor, στο Cinéma d”aujourd”hui του Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

“Πάντα τη θαύμαζα ως ηθοποιό και πάντα ένιωθα ότι δεν την εκτιμούσαν επειδή ο κόσμος εξαπατήθηκε από την ομορφιά της και δεν περίμενε κάτι περισσότερο. Η ίδια δεν ήταν πολύ φιλόδοξη για την καριέρα της ως ηθοποιός. Ωστόσο, βελτιώνεται σταθερά, και στις καλύτερες ταινίες της, νομίζω ότι μπορεί να καταταγεί δικαίως στις μεγάλες ηθοποιούς του αμερικανικού κινηματογράφου”.

– Απόσπασμα από τον Gregory Peck, στο Ava, Memoirs, 1990, σελίδα 291.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

Πηγές

  1. Ava Gardner
  2. Άβα Γκάρντνερ
  3. Fiche imdb d”Ava Gardner
  4. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
  5. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
  6. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
  7. ^ “Ava Gardner”. Biography.com.
  8. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
  9. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: “Love Is Nothing” (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.