Sergei Pawlowitsch Djagilew
gigatos | März 24, 2022
Zusammenfassung
Sergej Pawlowitsch Djagilew (19. März 1872, Selischtschi, Provinz Nowgorod, Russisches Reich – 19. August 1929, Insel Lido bei Venedig, Königreich Italien) – russische Theater- und Kunstfigur.
Einer der Gründer der Gruppe World of Art, Organisator der Russischen Jahreszeiten in Paris und des Russischen Balletts von Diaghilew, Unternehmer. Er spielte eine der entscheidenden Rollen bei der Popularisierung der russischen Kunst in Europa und der Welt an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert und „entdeckte“ viele talentierte Balletttänzer, Komponisten und Künstler.
Diaghilew verbrachte seine Jugend in St. Petersburg, wo er sich während seines Studiums für die Malerei interessierte und zu den Gründern der Vereinigung World of Art gehörte. Der erste Schritt in Diaghilevs Karriere bestand darin, eine Reihe von Ausstellungen mit aktuellen europäischen und russischen Künstlern zu organisieren, die sehr erfolgreich waren. Nach seinem Eintritt in die kaiserlichen Theater wurde er zum Herausgeber des Jahrbuchs der kaiserlichen Theater ernannt und reformierte die Publikation zu einem hochwertigen Kunstmagazin mit mehreren Beilagen, hochwertigen Illustrationen und literarischen Artikeln.
Mit Hilfe einflussreicher Mäzene veranstaltete er 1906 das erste historische russische Konzert in Paris und präsentierte dem französischen Publikum eine russische Oper und 1909 ein Ballett. Der Erfolg der russischen Ballettaufführungen war so überwältigend, dass er zu der Modewelle „für alles Russische“ beitrug, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts über Europa schwappte. Das Unternehmen begann, jährlich auf Tournee zu gehen, und begann nach und nach, nicht nur Paris, sondern auch London und andere europäische Städte sowie die USA und Südamerika zu bereisen. Nach den Revolutionen von 1917 brach das Unternehmen den Kontakt zu Russland ab und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1929 unter dem Namen Diaghilev weiter.
Diaghilew verfügte über ein seltenes Organisationstalent, einen feinen Kunstgeschmack und ein besonderes Gespür, das ihm half, Jahr für Jahr neue Namen zu finden und aus seinen Schützlingen „Stars“ zu machen. Zahlreiche Künstler und Komponisten sowie eine ganze Reihe von Tänzern verdankten Diaghilew ihren internationalen Ruhm. Gleichzeitig erinnerten sich die Zeitgenossen an ihn als eine umstrittene Figur, eine Persönlichkeit mit komplexem Charakter, die oft gegen persönliche Vereinbarungen und finanzielle Verpflichtungen verstieß. Gegen Ende seines Lebens verlor Diaghilew das Interesse am Ballett, interessierte sich für Bücher und legte eine Sammlung von seltenen Ausgaben an.
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Familie und die ersten Jahre
Sergej Djagilew wurde am 19. März 1872 (31. März) in Selischtschi in der Provinz Nowgorod in der Familie von Oberst Pawel Pawlowitsch Djagilew, einem geborenen Adligen, geboren. Seine Mutter starb einige Monate nach Sergeis Geburt, vermutlich an einer Sepsis. Der Bruder seines Vaters, Iwan Pawlowitsch Diaghilew, war ein Kunstmäzen und Gründer eines Musikzirkels. Die Familie Diaghilew besaß eine Wodka-Brennerei in Bikbard und mehrere Brennereien in der Region Perm; sie baute eine Kirche in Nikolajewskoje und ein Kamsko-Beryozovsky-Kloster. Die Diaghilews hatten eine Villa in der Furshtatskaya Straße in St. Petersburg. Kurz vor Sergejs Geburt wurde seine Tante, die Schwester seines Vaters, Maria Koribut-Kubitowitsch, Witwe und zog mit ihren drei Kindern zu ihm. Zusammen mit seiner älteren Schwester Anna (verheiratete Filosofova) bildeten sie eine eng verbundene Familie und zogen ihre Kinder gemeinsam auf. 1873 lernte Sergejs Vater Elena Valerianovna Panaeva, die Tochter des Ingenieurs Valerian Panaev, kennen und heiratete sie 1874. Seine Stiefmutter zog Sergei wie ihr eigenes Kind auf und wurde für den Rest seines Lebens eine seiner engsten Bezugspersonen.
In Perm befand sich das Haus der Diaghilews an der Ecke der Sibirskaja-Straße und der Puschkin-Straße (früher Bolschaja Jamskaja-Straße). Das Herrenhaus im Stil des späten russischen Klassizismus wurde in den 1850er Jahren von dem Architekten Rudolf Karvovsky erbaut. Die Diaghilews verbrachten den Winter oft im Ausland oder blieben in St. Petersburg und verbrachten den Sommer in Bikbard. In St. Petersburg begann die Familie, jeden zweiten Donnerstag musikalische Abende zu veranstalten, oft mit der berühmten Sängerin Alexandra Panaeva-Kartseva, die einen Neffen von Pjotr Tschaikowsky heiratete und von Modest Mussorgsky besucht wurde. Pawel Petrowitsch und Jelena Walerianowna Diaghilew liebten die Musik, und es war vor allem ihrer Stiefmutter zu verdanken, dass Sergej ein Interesse an den Künsten entwickelte. Aus finanziellen Gründen verließ die Familie 1879 St. Petersburg und zog schließlich nach Perm, wo sie die Tradition der Musikabende fortsetzte. Schon in jungen Jahren lernte Sergei singen und Klavier spielen, und mit 15 Jahren schrieb er seine erste Romanze.
Nach dem Abschluss des Permer Gymnasiums im Jahr 1890 kehrte Diaghilew nach St. Petersburg zurück und schrieb sich an der juristischen Fakultät der St. Petersburger Universität ein, während er gleichzeitig am St. Petersburger Konservatorium Musikunterricht bei dem Komponisten N.A. Rimski-Korsakow nahm. Er schloss sein Studium an der juristischen Fakultät in sechs statt in vier Jahren ab. Nach eigener Aussage gefiel ihm die Universität wegen ihrer Atmosphäre und der schicken Uniform „furchtbar gut“, aber er hatte nie vor, im Bereich der Rechtswissenschaften zu arbeiten. Diaghilew nutzte seine Studienzeit, wie Leo Tolstoi ihm riet, um sich umzusehen“ und seinen Lebensweg zu wählen. Am 23. Juli 1896 erhielt er sein Diplom, und sieben Monate später organisierte er seine erste Ausstellung von Gemälden. Diaghilevs weitere aktive Jahre lassen sich in zwei Perioden unterteilen: 1898-1906 lebte er in Russland und arbeitete hauptsächlich im Bereich der bildenden Kunst, und von 1906 bis zu seinem Tod war er als Impresario im Ausland tätig.
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Die Petersburger Zeit
Ein verbales Selbstporträt des jungen Diaghilew über sich selbst mit 23 Jahren:
Ich bin erstens ein großer Scharlatan, wenn auch ein brillanter; zweitens ein großer Charmeur; drittens ein Frechdachs; viertens ein Mann mit viel Logik und wenig Prinzipien und fünftens ein Talentloser, wie es scheint; aber ich scheine mein eigentliches Ziel gefunden zu haben – die Schirmherrschaft. Alle Daten, außer Geld, aber das wird kommen.
In den späten 1890er Jahren organisierte Diaghilew eine Reihe von Ausstellungen, die in St. Petersburg auf große Resonanz stießen. In dieser Zeit war Diaghilew bestrebt, die russische Kunst der Welt näher zu bringen“ – das russische Publikum mit der modernen europäischen Kunst bekannt zu machen, die im Lande praktisch nicht vertreten war. Die russische Kulturwelt wollte er vom „Provinzialismus“ befreien und „geläutert, im Westen verherrlichen“. Im Jahr 1897 veranstaltete er eine Ausstellung britischer und deutscher Aquarelle, gefolgt von einer Ausstellung skandinavischer Künstler in den Hallen der Society for the Encouragement of Arts. 1898 organisierte Diaghilew eine Ausstellung russischer und finnischer Künstler im Stieglitz-Museum, in der die Werke der führenden jungen Meister Vrubel, Serov und Levitan gezeigt wurden. Im selben Jahr eröffnete er die erste Ausstellung in Deutschland, die ein großer Erfolg war und bei der russische Künstler „sogar über ihren europäischen Kollegen“ standen. Die Einrichtung solcher Ausstellungen war sehr kostspielig; ohne eigene Ersparnisse gelang es dem noch sehr jungen Diaghilew, sich die Unterstützung einflussreicher Mäzene wie des Großfürsten Wladimir Alexandrowitsch und – über ihn – Nikolaus II. zu sichern.
Die russisch-finnische Ausstellung von 1898 im Stieglitz-Museum war der erste Auftritt des Vereins World of Art. Daraufhin wurde die Idee geboren, eine gleichnamige Zeitschrift zu gründen, in der Artikel und Werke von Mitgliedern des Kreises und anderen Autoren veröffentlicht werden sollten, die durch eine gemeinsame Sicht der Kunst und ihrer Zukunft verbunden sind. Ihrer Ansicht nach sollte die Zeitschrift vor allem „dem Gott Apollo dienen“ und das Werk der myrischen Kunst in vielen Bereichen der Kultur popularisieren. Bereits im Februar 1898 wurde die erste Ausgabe veröffentlicht. Zusammen mit Diaghilev wurde die Edition von A.N. Benois geleitet, gesponsert von Savva Mamontov und Prinzessin Maria Tenisheva. Diaghilew war ihr Herausgeber (ab 1903 zusammen mit Benois) und leitete die Ausgabe ab 1902. Nach Benoits Erinnerungen prägte Diaghilew das Format und die Aufmachung der Zeitschrift; 1898-1904 schrieb er auch selbst Artikel zur Kunstgeschichte, und 1902 veröffentlichte er eine Monografie über den Künstler D. G. Levitsky. Anschließend plante er, ähnliche Studien über Fjodor Rokotow, Borowikowski und Stepan Schtschukin zu schreiben. Benois bemerkte, dass Diaghilev „vor allem der Philosophie und der Literatur fremd“ sei, wenig lese und gravierende Lücken in seiner Kenntnis der Klassiker aufweise.
Am 6. März 1905 wurde im Ovalsaal des Tauridapalastes Diaghilews historisch-künstlerische Ausstellung russischer Porträts des 17. bis 18. Jahrhunderts eröffnet, für die er einen Katalog mit Beschreibungen von 2.300 Gemälden und Hinweisen auf die Künstler und Modelle vorbereitet hatte. Die Ausstellung wurde von Alexandre Benois gestaltet. Die Ausstellung war ein großer Erfolg und revolutionär in Bezug auf die Kunstsynthese und den ganzheitlichen Eindruck, den sie auf die Besucher machte. Die kombinierte Wirkung der Raumgestaltung, der Anordnung der Gemälde, der Signaturen und der logischen Reihenfolge vervielfachte die Wirkung beim Betrachter.
1906 eröffnete Diaghilew auf dem Pariser Herbstsalon die Ausstellung Zwei Jahrhunderte russischer Kunst und Bildhauerei, die 12 Säle im Grand Palais belegte und 750 Werke von 103 Autoren umfasste. Zu sehen waren Werke junger Künstler (Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov und andere) sowie Werke früherer Meister und 36 altrussische Ikonen. Die Ausstellung wurde von Leon Bakst gestaltet. Die Retrospektive, die der Öffentlichkeit präsentiert wurde, war nach Meinung der Zeitgenossen eines der wichtigsten Ereignisse in Paris und legte weitgehend den Grundstein für den Erfolg der Russischen Saisons und die „Mode für alles Russische“, die Europa in den folgenden Jahren erfasste.
1899 wurde Fürst Sergej Wolkonski zum Direktor der kaiserlichen Theater ernannt, und am 10. September desselben Jahres ernannte er Diaghilew zum Beamten mit besonderem Auftrag. Obwohl eine solche Position oft nur nominell war, entwickelte Diaghilew eine rege Tätigkeit. Parallel zu seiner Arbeit an Kunstausstellungen wurde er am 1. Oktober Redakteur des Jahrbuchs der Kaiserlichen Theater. Diaghilew reformierte die Publikation radikal und verwandelte sie in eine vollwertige Kunstzeitschrift, die analytische Artikel, Rezensionen, einen Spielzeitkalender und eine vollständige Liste der Künstler und Produktionen veröffentlichte. Zu der Zeitschrift wurden drei separate Begleithefte mit historischen und literarischen Materialien herausgegeben. Zeitgenossen bemerkten die prächtige Gestaltung der Ausgabe: Diaghilew engagierte Künstler, die Kopfstücke, Vignetten und Schriftarten entwarfen und den Druck auf das teure gestrichene Papier übertrugen. Die Zeitschrift war reich illustriert und enthielt Fotos der Autoren und Künstler sowie Skizzen von Bühnenbildern und Kostümen. Ein neuer Redakteur begann, die Zeitschrift zu fördern und Vertriebskanäle einzurichten. Die erste Ausgabe des Jahrbuchs, so Volkonsky, war „eine neue Ära im russischen Buchwesen“. Diaghilew war damals 27 Jahre alt und „ein stattlicher und weltlicher Löwe“, und durch den Erfolg der Veröffentlichung, so Benois“ Erinnerungen, „verlor er jegliches Bewusstsein für seine Position: <…> dass er schon am Ziel ist, dass er der Einzige ist, dass man überhaupt nicht ohne ihn auskommt“. Diaghilew erschien immer häufiger bei den Proben des kaiserlichen Balletts. Schon bald gaben ihm die Ballerinen wegen seiner grauen Strähnen den Spitznamen „shenshelya“ (Chinchilla), und Matilda Kschessinska zitierte das Gedicht in ihren Memoiren:
Jetzt weiß ich, dass ich in der Box bin, und ich habe Angst, mich zu verirren!
Diaghilew „applaudierte Kschessinska nachdrücklich“ und begleitete sie nach den Proben nach Hause, und die Ballerina fühlte sich durch die Aufmerksamkeit des in Künstlerkreisen einflussreichen Ausstellungsmachers und Kunstkenners geschmeichelt. Danach kam es oft zu Konflikten, aber beide „betrachteten sich als Freunde bis ans Ende ihres Lebens“.
Zusammen mit Diaghilew kamen viele zeitgenössische Künstler (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin und Yevgeny Lanceret) in die Kaiserlichen Theater. In der Spielzeit 1900-1901 beauftragte Direktor Wolkonski Diaghilew mit der Inszenierung des Balletts Silvia von Leo Delibe. Diaghilew lud Künstler der Gruppe World of Art ein, daran zu arbeiten, was eine „stille Revolte“ unter den Beamten des Direktors auslöste. Wolkonski wurde überredet, Diaghilevs Ernennungsbefehl zu widerrufen. Er weigerte sich trotzig, das Jahrbuch herauszugeben, und nach ihm kündigten viele Autoren und Künstler ihren Bruch mit dem Direktorium an. Der Skandal endete damit, dass Diaghilew im März 1901 „auf den dritten Punkt“ entlassen wurde, d. h. mit einem lebenslangen Verbot, öffentliche Ämter zu bekleiden. Er ging jedoch als Sieger aus dieser Situation hervor – er hatte die Unterstützung von Kaiser Nikolaus II, der 14 Mal von Diaghilevs Anhängern und Gegnern auf diese Situation angesprochen worden war. Schließlich wurde Volkonsky selbst eine Woche nach Diaghilev entlassen, dank der Bemühungen von Kshesinskaia. Seinen Freunden zufolge schätzte Sergej Pawlowitsch seine Rolle als Beamter nicht und überwand den Skandal mühelos, doch im Frühjahr 1901 ging er ins Ausland und blieb dem Theater fast eineinhalb Jahre lang fern.
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Im Ausland
Angeregt durch den Erfolg der Ausstellung von 1906 organisierte Diaghilew 1907 die Historischen Russischen Konzerte in Paris. An ihnen nahmen Nikolai Rimski-Korsakow, Sergej Rachmaninow, Alexander Glasunow, Fjodor Tschaljapin, Felia Litwin und andere bedeutende Musiker teil. Zusammen mit den Musikern, die an den Historischen Konzerten beteiligt waren, besuchte Diaghilew Camille Saint-Saëns in Paris. Die Mittel für die Reise wurden vom russischen Schatzamt aus politischen Gründen zur Verfügung gestellt, um die Position des russischen Reiches in Europa zu stärken. Die Schirmherren von Diaghilevs Unternehmung waren der Großfürst Andrej Wladimirowitsch und die Großfürstin Maria Pawlowna.
Im Frühjahr 1908 veranstaltete Diaghilew die erste russische Saison im Ausland, deren zentrales Ereignis die Oper Boris Godunow mit F.I. Chaliapin war. Die Bühnenbilder wurden von Boris Anisfeld nach Entwürfen von Benois und Bakst entworfen. Um ein Höchstmaß an Authentizität zu erreichen, reiste der Künstler Iwan Bilibin in die Region Archangelsk, um Trachten zu kaufen, und Bakst suchte auf St. Petersburger „Flohmärkten“ nach Requisiten.
Trotz des großen Publikumserfolgs verloren die Historischen Konzerte 85.000 Francs, so dass Diaghilew beschloss, das Ballett im folgenden Jahr zunächst in Paris aufzuführen, wo es auf große Resonanz stieß. Es ist bemerkenswert, dass Diaghilew dem Ballett damals ablehnend gegenüberstand:
Es kann von Klugen und Dummen gleichermaßen erfolgreich angeschaut werden – es hat ohnehin keine Substanz oder Bedeutung; und es erfordert nicht einmal eine kleine geistige Anstrengung, um es durchzuführen.
Nach den Erinnerungen von Serge Lifar behielt Diaghilew seine snobistische Haltung gegenüber den gewöhnlichen Tänzern des Ensembles für den Rest seines Lebens bei und bezeichnete die Tänzer des Corps de ballet als „nichts als eine Herde Schafe“.
1909 fand parallel zur Fortsetzung der Opernsaison auch die erste russische Ballettsaison in Paris statt. Da sich die russische Staatskasse nach einem Streit mit Kschesinska und wiederholten Konflikten mit der Direktion der kaiserlichen Theater weigerte, die Tournee zu finanzieren, musste Diaghilew bei seiner Mäzenin Misa Sert Hilfe suchen. Mit ihrer Hilfe mietet er das Châtelet, ein weniger prestigeträchtiges Theater als die Grand Opéra. Auf dem Programm der ersten Spielzeit standen die Ballette Armidas Pavillon, Polowetzer Tänze, Pir, Kleopatra (oder Ägyptische Nächte) und La Sylphide sowie die Opern Boris Godunow, Die Jungfrau von Pskow und Ruslan und Ljudmila. Die Ballette wurden meist als zweiter Akt nach der Oper aufgeführt. Die Hauptrollen wurden von Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli und Mordkin getanzt. Diaghilevs Ansatz war innovativ – er vereinte Tanz, Musik und Bühnenbild zu einem Gesamtwerk, während zuvor jede dieser Künste dem Publikum separat präsentiert wurde. Der Erfolg der Inszenierungen war „selbst für die Darsteller selbst erstaunlich“ – Publikum und Kritiker waren gleichermaßen begeistert. Der unglaubliche Erfolg der Saison machte die Solotänzer sofort zu internationalen Stars.
In Diaghilews ersten Ballettsaisons traten führende Tänzer der kaiserlichen Theater auf: Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky und Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally und Lyubov Chernysheva. Von 1911 bis zu seinem Tod im Jahr 1929 trat seine Kompanie unter dem Namen Diaghilevs Russisches Ballett auf. Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs standen auch Opern auf dem Programm (Die Nachtigall von Igor Strawinsky, Fürst Igor von Alexander Borodin und die Maiennacht von Rimski-Korsakow).
Bereits in der zweiten Ballettsaison 1910 trat das Unternehmen an der Grand Opéra auf, wobei Diaghilew dem Pariser Publikum jedes Jahr ausschließlich Uraufführungen präsentierte. Im Jahr 1910 führte das Ensemble Giselle oder Willis, Karneval, Schéhérazade, Der Feuervogel und Orientalia auf. Die Choreografie stammt von Michel Fokine, und in den Jahren 1910-1913 wurde die Rolle eines der künstlerischen Leiter des Ensembles von dem Komponisten Strawinsky übernommen. Stephen Walsh bemerkte, dass „Diaghilew und Strawinsky wie russische Zeichentrickfiguren waren: Sie umarmten sich und tranken abends zusammen, stritten aber nachmittags erbittert über Geld und Verträge“. Im Jahr 1911 umfasste die 6. „Russische Saison“ die Ballette „Das Unterwasserreich“, „Das Phantom der Rose“, „Narziss“, „Peri“ und „Petruschka“. Aufgrund eines Skandals zwischen dem Komponisten, der die Hauptrolle Tatiana Trukhanova geben wollte, und Diaghilev, der sich vehement dagegen aussprach, fand die Uraufführung von Peri nie statt.
Nach Fokine waren Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinskaya und George Balanchine die führenden Choreographen von Diaghilev. Bis 1913 stammen die Entwürfe für die Ballette hauptsächlich von den Mitgliedern der Welt der Kunst, darunter Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh und Boris Anisfeld. Die Ballette dieser Zeit waren von der raffinierten Stilistik des Impressionismus und der Belle Époque geprägt. Der Nachmittag eines Fauns zeigt eine neue Tendenz – den Übergang von der Neoromantik zum „wilden“, expressiven Fauvinismus. Ab Mitte der 1910er Jahre änderte Diaghilew die Stilistik der Aufführungen radikal, indem er Exotik, höfischen Prunk und Orientalismus aufgab und sich der Avantgarde zuwandte. Die erste Aufführung der neuen musikalischen Form und Choreographie war Eric Saties Ballett Parade, das 1917 in Paris uraufgeführt wurde und einen gesellschaftlichen Skandal auslöste. Nachdem er sich vom Stil der World of Art entfernt hatte und dauerhaft in Europa lebte, begann Diaghilew, vor allem mit europäischen Künstlern zusammenzuarbeiten, und seine regelmäßigen Mitarbeiter waren die Emigranten Natalia Gontscharowa und Michail Larionow. So wurden beispielsweise für das Ballett Die Spiele, dessen Kulisse ein Tennismatch war, die Kostüme von dem französischen Modeschöpfer Paquin und die Musik von Claude Debussy entworfen.
Zwischen 1911 und 1914 veranstaltete Diaghilevs Kompanie sechs „Russische Saisons“ in London. Während der ersten Tournee wurde deutlich, dass das britische Publikum das Repertoire unterschiedlich aufnahm: In der Oper Fürst Igor wurden die kumanischen Tänze als „wilde Sprünge“ bezeichnet, die Liebesbeziehung zwischen Sklave und Geliebter in „Schaherezade“ galt als unanständig, und in „Armida“ erhielt Nijinsky keinen Beifall. Die romantischen Ballette, die Bühnenbilder von Bakst und die Primas Kshesinskaya und Pavlova waren jedoch ein großer Erfolg. Diaghilew unterzeichnete im Sommer 1914 einen Vertrag über eine Million Franken für die Saison. Die Pläne für 1915 scheiterten am Ausbruch des Ersten Weltkriegs; Diaghilew entließ Nijinsky und verlor seine beste Premiere. Erst 1916 fand eine neue Tournee des Unternehmens statt, dieses Mal in die USA.
Ab 1922 ließ sich das Unternehmen unter der Schirmherrschaft von Prinz Pierre in Monte Carlo nieder. Benoit zufolge war diese Periode für Diaghilew die am wenigsten würdige – zu diesem Zeitpunkt hatte er alle Freunde und Schriftsteller verloren, mit denen er die Russischen Jahreszeiten begonnen hatte, und er begann, den Künstlern seine künstlerischen Ansichten aufzuzwingen, wodurch er „vieles einführte, was absurd und geschmacklos war“. Von den ihm nahestehenden Personen blieb nur sein Cousin Pawel Grigorjewitsch Koribut-Kubitowitsch in Kontakt. Kschesinska schrieb, dass das Russische Ballett zu diesem Zeitpunkt nur noch eine Fassade hatte – die Tänzer wurden von Ausländern angeheuert und erhielten russische Namen, und die neuen Produktionen waren ihrer Meinung nach hässlich. Der Übergang vom Unternehmen zur Avantgarde wurde von vielen nicht verstanden. In vielerlei Hinsicht wurde sie vom Zeitgeist diktiert – in den Nachkriegsjahren schienen Romantik und Neo-Renaissance bereits ein Relikt der Vergangenheit zu sein. Diaghilevs Unternehmen befand sich in einer finanziellen Notlage und musste der Mode folgen, anstatt sie zu diktieren.
Die Berlin-Tournee des Unternehmens fand Anfang 1926 statt und verursachte große Verluste – nur ein Viertel der Karten wurde verkauft. 1927 begann Diaghilew, sich für das Sammeln seltener Bücher zu interessieren und „verlor völlig das Interesse am Ballett“. Das Unternehmen bestand bis 1929. Nach den Erinnerungen des ständigen Direktors Sergej Grigorjew war ihr letzter Auftritt in Vichy am 4. August 1929.
Im Jahr 1921 wurde bei Diaghilew Diabetes diagnostiziert. Nach Strawinskys Erinnerungen war er nicht in der Lage, eine Diät einzuhalten und „hungerte“, um schlank zu bleiben, aber er „aß“ den ständigen Stress oft mit Pralinenschachteln. Er nahm kein Insulin, da er „Angst vor Spritzen“ hatte. Im Jahr 1927 erkrankte er an Furunkulose, einer tödlichen Krankheit, die zu einer Sepsis führen konnte, und Antibiotika waren damals noch nicht bekannt. Im Sommer 1929 verschrieb Dr. Dalimier Diaghilew in Paris eine Diät und viel Ruhe und warnte, dass die Nichteinhaltung gefährliche Folgen für seine Gesundheit haben würde.
Diaghilew ignorierte den Befehl und reiste mit der Truppe nach Berlin, dann nach Köln und über Paris nach London, wo er erneut einen Arzt aufsuchte, der ihm riet, eine Krankenschwester einzustellen, was er auch nicht tat: Er wurde täglich von Kokhno gepflegt, der die notwendigen Behandlungen und Verbände vornahm. Nachdem er die Truppe in den Urlaub geschickt hatte und nach Paris zurückgekehrt war, besuchte er erneut Dalimier, der auf einer Kur mit Thermalwasser in Vichy bestanden hatte. Stattdessen unternahm Diaghilew mit seinem Schützling Igor Markevich eine „musikalische“ Reise entlang des Rheins und besuchte Baden-Baden (wo er mit Hindemith über das neue Ballett diskutierte und Nabokov sah, der später schrieb: „Trotz seiner Erscheinung schien er gut gelaunt zu sein. Er sprach fröhlich über seine Pläne für den Rest des Sommers und für die neue Herbstsaison“), München (für die Opern von Mozart und Wagner) und Salzburg. Von dort aus schickte Diaghilew seinem Cousin Pavel Koribut-Kubitovich einen Brief, in dem er ihn eindringlich bat, nach Venedig zu kommen. Nachdem er sich in Vevey von Markevitch getrennt hatte, reiste Diaghilew am 7. August nach Venedig. Am nächsten Tag checkte er im Grand Hotel ein.
Zu diesem Zeitpunkt hatte er aufgrund von Abszessen bereits eine Blutvergiftung erlitten. Ab dem 12. August verließ er das Bett nicht mehr und wurde von Lifar betreut. Selbst während seiner Krankheit schmiedete Diaghilew weiter Pläne und summte von Wagner und Tschaikowsky. Kokhno besuchte ihn am 16. August und Misia Sert und Chanel besuchten ihn am 18. August. Nachdem er ein Telegramm von Koribut-Kubitowitsch erhalten hatte, der es nicht eilig hatte, auf seine Aufforderung hin zu kommen, bemerkte Diaghilew: „Natürlich wird sich Pawka verspäten und erst nach meinem Tod kommen“. Am Abend kam ein Priester zu ihm. In der Nacht stieg Diaghilevs Temperatur auf 41° C, er kam nicht mehr zu Bewusstsein und starb im Morgengrauen des 19. August 1929. Da Diaghilew kein Geld bei sich hatte, wurde die Beerdigung von Misia Sert und Coco Chanel bezahlt. Nach einer kurzen Trauerfeier nach den Riten der orthodoxen Kirche wurde der Leichnam auf die Insel San Michele gebracht und im orthodoxen Teil des Friedhofs beigesetzt.
Der Marmorgrabstein trägt Diaghilews Namen auf Russisch und Französisch (Serge de Diaghilew) und die Grabinschrift: „Venedig ist die ständige Inspiration unserer Beschwichtigungen“ – ein Satz, den er kurz vor seinem Tod in einer Schenkung an Serge Lifar niederschrieb. Auf dem Sockel neben dem Foto des Impresarios stehen fast immer Ballettschuhe (sie sind mit Sand gestopft, damit der Wind sie nicht wegweht) und andere Theaterutensilien. Auf demselben Friedhof befindet sich neben Diaghilews Grab auch das Grab des Komponisten Igor Strawinsky und des Dichters Joseph Brodsky, der Diaghilew als „Bürger von Perm“ bezeichnete.
Diaghilevs offizielle Erbin war die Schwester seines Vaters, Julia Parensova-Dyaghilev, die in Sofia lebte (sie verzichtete auf ihr Erbe zugunsten von Nouvelle und Lifar). Am 27. August veranstaltete Nouvelle in der Alexander-Newski-Kathedrale in Paris einen Gedenkgottesdienst für den Verstorbenen. Diaghilevs persönliche Sammlung von Ballettmaterial – Skizzen, Zeichnungen, Kostüme – ging an Serge Lifar.
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Persönliches Leben und Charakter
Sergej Diaghilew war eine komplexe, widersprüchliche Figur, die einen schwierigen Charakter hatte und sowohl viele Bewunderer und Gönner als auch eine Vielzahl von Feinden hatte. Zu den Mäzenen von Diaghilew gehörten im Laufe der Jahre Dimitri Ginzburg, die Prinzessin Edmond de Polignac, Viscount Rosermere, Misia Sert und Coco Chanel. Dank seines Werbe- und Managergenies sind viele Künstler, die sonst nur in ihrem Heimatland bekannt gewesen wären, zu internationalen Stars geworden. Zugleich war Diaghilew in der Truppe immer derjenige, der gefürchtet war und zu dem er keine engen Beziehungen hatte. Die Künstler beklagten sich darüber, dass es sehr schwierig war, von Diaghilew ein Honorar zu bekommen, und dass das Arbeitstempo mit den ständigen Tourneen und neuen Produktionen, die er der gesamten Truppe vorschrieb, so anstrengend war, dass es alle Kraft aus ihnen herauspresste. Es war allgemein bekannt, dass Diaghilew ein kompliziertes Finanzgebaren an den Tag legte – er lieh sich oft große Summen, und mehrmals erhielt er vom Kaiser und dann von seinen Freunden, den Mäzenen, große Subventionen für die Russische Saison. Während er mit Opernhäusern und Musiksälen Verträge in sechsstelliger Höhe abschloss, gab er seinen Künstlern oft keine Verträge, sondern verließ sich nur auf mündliche Vereinbarungen. Korrespondenz und Dokumente enthalten Beweise dafür, dass Diaghilew Schulden nicht bezahlte, Tantiemen zurückhielt und Versprechungen machte, die er nicht einzuhalten gedachte. So schrieb Claude Debussy, den Diaghilew nur mit Mühe zur Teilnahme an den Vorbereitungen für die Spielzeit 1909 überreden konnte und der dann seine Dienste verweigerte: „Unser Russe verhält sich so, als ob die beste Art, mit Menschen umzugehen, darin bestünde, sie zuerst zu täuschen“. Und 1910 weigerte sich Diaghilevs langjähriger Freund Benois, an einem neuen Ballett für die „Russischen Jahreszeiten“ zu arbeiten, weil er noch kein Honorar für das vergangene Jahr erhalten hatte.
Nach einem ähnlichen Vorfall endete seine Freundschaft und Zusammenarbeit mit Leon Bakst, einem der Hauptverantwortlichen für den Erfolg der russischen Jahreszeiten. Während des ganzen Jahres 1918 arbeitete Bakst an den Kostümen und schickte Diaghilew mehrere Entwürfe, die dem Impresario nicht gefielen. Anfang 1919 schickte Sergej Pawlowitsch Myasin nach Paris, um eine Zusammenarbeit mit André Derain für die Londoner Inszenierung zu arrangieren. Die Premiere fand im Sommer statt. Mitte Mai schickte Diaghilew ein Telegramm, um Bakst davon abzubringen, die Inszenierung selbst zu leiten, und verlangte, dass das Werk so schnell wie möglich zurückgegeben werde. Als Bakst sich weigerte, bezahlte Diaghilew eine ganze Kampagne in der britischen Presse, in der Baksts Arbeit als veraltet und unzeitgemäß kritisiert wurde.
Laut dem Komponisten Nikolai Nabokov war er „der erste große Homosexuelle, der sich selbst erklärte und von der Gesellschaft anerkannt wurde“. Diaghilew wurde sich seiner Homosexualität schon früh bewusst, da er 15 Jahre lang mit seinem Cousin Dmitri Filosofow liiert war. Der Grund für die Trennung war Filosofovs Affäre mit der Dichterin Zinaida Hippius, mit der er 15 Jahre lang eine „Dreier-Ehe“ mit ihr und Dmitri Merezhkovsky führte.
Diaghilew hatte eine enge Beziehung zu Vaclav Nijinsky und später auch zu anderen Tänzerschülern: Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar und dem Musiker Igor Markevich.
Diaghilew war „tyrannisch“ eifersüchtig und unbarmherzig gegenüber seinen ehemaligen Lieblingen und übte grausame Vergeltung an den Künstlern, wenn sie ungehorsam waren. So entfernte er beispielsweise Bronislava Nijinska, weil sie sich weigerte, sich für eine Rolle die Haare zu färben, und als Vera Nemchinova ihm nicht von ihrem neuen Vertrag mit Cochrane erzählte, beendete er die Zusammenarbeit mit ihr für immer. Diaghilews Liebhabern war es strengstens untersagt, Beziehungen zu Frauen zu unterhalten. So wurde beispielsweise der Sekretär Mavrin über Nacht von seinem Posten entlassen, als seine Beziehung zur Ballerina Olga Fedorova bekannt wurde. Sogar Karsavina hat er suspendiert, weil sie mit seinem neuesten Liebhaber, Sergei Lifar, geflirtet hat. Wie Nijinsky und Myasin schickte Diaghilew Lifar zum Studium bei Cecchetti, nahm ihn in die großen Museen Europas mit und versuchte, seinen künstlerischen Geschmack zu entwickeln. Er isolierte Lifar auch vollständig von Kontakten außerhalb der Proben und Aufführungen, bestrafte Tänzerinnen und Tänzer, indem er sie wegen Flirterei entließ und Beziehungen zu Freunden abbrach.
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Diaghilew und Nijinsky
Nijinsky wurde zu Diaghilews erstem Liebling und Schützling und wurde nach dem Beginn der Russischen Saisons berühmt. Vatslav wurde an der kaiserlichen Ballettschule ausgebildet, war für sein herausragendes Talent bekannt und tanzte ab Mai 1908 am Mariinsky-Theater. Als Tänzer, der in der Luft zu schweben schien und über eine unvergleichliche Tanztechnik verfügte, war er der erste männliche Balletttänzer, der die Primaballerina in der Beliebtheit beim Publikum in den Schatten stellte.
Diaghilew steckte Nijinsky in einen „goldenen Käfig“ – er erhielt keine Gage und „konnte sich nicht einmal eine Fahrkarte kaufen“, alle Ausgaben wurden von Sergej Pawlowitsch persönlich übernommen, und die Einkäufe wurden von dem Diener Wassili getätigt, der Wenzel zugeteilt war. Diaghilew versuchte, Nijinsky von jedem Kontakt mit seinen Kollegen außerhalb der Bühne abzuschirmen, und war eifersüchtig auf Frauen und Erfolg. Als Nijinsky seine ersten Schritte als Choreograph unternahm und sein Einfluss auf die Kompanie in den Augen Diaghilews zu einer Belastung wurde, begannen die beiden Konflikte.
Während einer Seereise nach Buenos Aires verliebte sich Nijinsky in Romola de Pulska, eine langjährige ungarische Verehrerin, heiratete sie einen Monat später und schrieb an Diaghilew darüber. Die Antwort war eine fristlose Entlassung aus dem Unternehmen. In den folgenden zwei Jahren unternahm Sergej Pawlowitsch zahlreiche Anstrengungen, um Nijinsky an der Aufführung seiner Ballette zu hindern, verbot Künstlern und Komponisten die Zusammenarbeit mit ihm, verklagte ihn und trug zum völligen Ruin des Tänzers bei. 1916 schickte Diaghilew ihm ein Telegramm aus Madrid, in dem er ihn einlud, an einer Tournee des Ensembles in Spanien teilzunehmen. Nijinsky wusste nicht, dass ein Telegramm in Spanien als Dokument mit der Kraft eines verbindlichen Vertrages galt. Diaghilew war sich dessen jedoch bewusst und nutzte die List bewusst, um Nijinsky zur Teilnahme an einer Tournee durch Südamerika zu zwingen. Diese Reise kostete Nijinsky bei mehreren Unfällen fast das Leben. Die Strapazen des jahrelangen Tourneelebens, der Zusammenbruch seiner Karriere und der Verrat Diaghilews lösten bei Nijinsky Schizophrenie aus. Nachdem er im Alter von 28 Jahren erkrankt war, erholte er sich nie mehr und verbrachte den Rest seines Lebens in Krankenhäusern.
Eine ähnliche Tragödie ereilte einen anderen Tänzer, der mit Diaghilew zusammenarbeitete – den Spanier Felix Fernandez-Garcia. Er war von Diaghilew eingeladen worden, das Solo im Triangle aufzuführen, und war seit 1918 an den Russischen Jahreszeiten beteiligt. Fernández-García bildete Myasin in Flamenco und Cante Hondo aus, sein Schüler hatte großen Erfolg und wurde von Diaghilev ständig gelobt. Die Hauptrolle verlangte von ihm, die Improvisation aufzugeben und nach dem Metronom zu arbeiten. Diaghilew wusste, dass er dazu nicht in der Lage war, aber er bestand immer wieder darauf und kritisierte ihn, so dass er einen Nervenzusammenbruch erlitt, der ihn schließlich in den Wahnsinn trieb.
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Beziehung zu Myasin
Bereits in den frühen 1910er Jahren entdeckte Diaghilew einen talentierten neuen Tänzer, Leonid Myasin, und beauftragte Enrico Cecchetti, „einen zweiten Nijinsky aus ihm zu machen“. Nach der Trennung von Nijinsky wurde Myasin ein neuer Favorit, er erhielt große Rollen und die Erlaubnis von Diaghilev, seine eigenen Ballette zu inszenieren. Obwohl Myasin mehr Freiheiten als Nijinsky erhielt, litt auch er unter der Eifersucht Diaghilews. Während der Vorbereitungen zu einer neuen Fassung des Heiligen Frühlings begann Leonid 1920 eine Affäre mit der englischen Ballerina Vera Clarke, die erst kürzlich zum Ensemble gestoßen war und unter dem Pseudonym Savina auftrat. In den Tagebüchern von Filippo Tommaso Marinetti wird beschrieben, wie Diaghilew in Rom Privatdetektive anheuerte, die das Paar beschatten und ihm über ihre Treffen in Hotels berichten sollten. Schließlich machte Diaghilew Savina betrunken, zerrte sie nackt ins Nebenzimmer und warf sie auf das Bett neben dem schlafenden Myasin mit dem Ausruf: „Schau, hier ist dein Ideal. Myasin verließ sofort das Hotel und beendete alle Beziehungen zu Diaghilew. Er wurde aus der Compagnie entlassen, und Savina wurde von einer vielversprechenden Solistin in das Corps de ballet versetzt.
Diaghilew nahm die Trennung von seinem Liebling schwer hin und ließ mehrere Tage lang niemanden außer Nouvelle und seinen Dienern Beppo und Vassili in seine Nähe. Dem Künstler Mikhail Semyonov zufolge „schien Diaghilev verrückt geworden zu sein“; „seine Freunde, die um seine Gesundheit und sogar um seinen Verstand fürchteten, behielten ihn Tag und Nacht im Auge“, schrieb Arnold Haskell.
Ab 1924 arbeitete Myasin, der inzwischen mit Savina verheiratet war, wieder mit Diaghilew zusammen, der nach dem Weggang von Bronislava Nizhinska keinen Choreographen mehr hatte. Dem Komponisten Dukelsky zufolge sagte er ihm während der Arbeit an dem Ballett Zephyr und Flora, dass „Leonid keine Seele, kein Herz und keinen Geschmack hat und das einzige, was ihn interessiert, Geld ist“.
Diaghilevs unschätzbarer Beitrag zur Popularisierung der russischen Kunst und des Balletts in der Welt, die Entdeckung zahlreicher talentierter Künstler und sein seltenes Organisationstalent wurden von Freunden und Feinden gleichermaßen anerkannt. Dem Künstler Michail Nesterow zufolge verherrlichte Diaghilew „ohne jegliche „patriotische“ Motive, ohne auch nur ein bisschen an den „Ruhm des Vaterlandes“ zu denken, sondern nur an sich selbst, an sein eigenes Wohlbefinden … die russische Kunst. Die Revolution, die Diaghilew und die „Russischen Jahreszeiten“ im kulturellen Leben der Welt auslösten, war der Beginn einer grundlegend neuen Ballettaufführung, die mehrere Künste – Musik, Schauspiel, Choreografie und Szenografie – miteinander verband.
A.N. Benois zufolge „wäre keine der Unternehmungen zustande gekommen, wenn Diaghilew sie nicht geleitet und seine Energie an einem Ort eingebracht hätte, an dem es bereits viel Kreativität gab, wo aber das Wichtigste fehlte – eine verbindende Rolle. M.F. Larionov war der Meinung, dass „Diaghilev ein Enthusiast ist, der sich mit einer Art heidnischer Leidenschaft der Kunst verschrieben hat“. „Jemand sagte, das Unternehmen sei eine persönliche Angelegenheit von Diaghilew … Nur eine böse Zunge und ein böser Geist könnten eine solche Verleumdung gegen diesen Kreuzritter der Schönheit aussprechen“, behauptete N. K. Roerich.
Bei der Beschreibung von Sergej Diaghilew verwendeten die Zeitgenossen ungewöhnliche bildliche Metaphern: Valentin Serov nannte ihn „die strahlende Sonne“, Alexander Benois nannte ihn „Herkules“ und „Peter der Große“, Akim Volynsky sagte, er sei „der gelbe Teufel in den Arenen der europäischen Länder“, Andrei Bely nannte ihn „Nero im schwarzen Smoking über dem flammenden Rom“, Vaclav Nijinsky nannte ihn „den Adler, der die kleinen Vögel erstickt“ und Sergey Sudeikin nannte ihn ausschließlich „Monster“. Jean Cocteau sagte, Diaghilew sei „ein Ungeheuer, ein heiliges Ungeheuer, ein russischer Fürst, der nur dann mit dem Leben zufrieden war, wenn Wunder darin geschahen“.
Romola Nijinska bemerkte in ihrem Erinnerungsbuch, dass Diaghilew in den 1910er Jahren völlig vergessen hatte, dass „er den Tänzern das Tanzen nicht beigebracht hatte“, und dass der Erfolg seiner Kompanie ohne das Wichtigste – die Schule, die sie beim Imperial Ballet erhielten – nicht möglich gewesen wäre. Marius Petipa sagte, der Erfolg der Russischen Jahreszeiten sei ein Erfolg der Werbung, nicht der Kunst. Diaghilevs Erfolg beruhte auf der ständigen Suche nach Neuheiten, ähnlich wie in der modernen Modeindustrie, sowie auf Bühnenbild und Dekoration, während Petipas klassische Schule den Tanz stets in den Vordergrund stellte.
Diaghilevs Kompanie gab Spielzeiten in Paris und London und tourte auch durch Italien, Spanien, Deutschland und die USA. „Die Russischen Jahreszeiten waren ein Mittel zur Förderung des russischen Balletts und der bildenden Künste. In den zwanzig Jahren ihres Bestehens veränderten sie die traditionellen Vorstellungen von Theater und Tanz vollständig und trugen zur Blüte des Balletts in Ländern bei, in denen dieses Genre noch nicht entwickelt war. Nach Diaghilevs Tod reorganisierte Myasin seine ehemalige Kompanie zu den Ballets Russes de Monte-Carlo, die bis 1939 existierten, während der letzte Choreograph des Unternehmens, Balanchine, in die USA ging und dort eine Ballettschule eröffnete.
Schon vor dem Ersten Weltkrieg träumte Diaghilew davon, sein Unternehmen in St. Petersburg zu präsentieren. Anfang der 1920er Jahre versuchte Diaghilew mit Hilfe von Majakowski, den er in Berlin und Paris ermutigt hatte, eine Tournee des Ensembles oder zumindest eine Reise in die UdSSR zu organisieren, gab diese Idee aber wieder auf.
Die beiden Brüder von Sergej Diaghilew, Juri und Valentin, wurden Ende der 1920er Jahre Opfer von Repressionen. Valentin Diaghilev und seine Frau wurden im Spätsommer 1927 vom NKWD verhaftet. Die Nachricht davon erreichte Sergej Pawlowitsch erst sechs Monate später, als der französische Konsul auf seine Bitte hin versuchte, sich über das Schicksal seines Bruders zu informieren. Kurz nach Bekanntwerden des Todes von Sergej Pawlowitsch wurde Valentin in Solovki erschossen, wahrscheinlich in einem fingierten Kriminalfall. Juri wurde ins Exil verbannt (anderen Berichten zufolge ins administrative Exil) und starb 1957 in Taschkent (anderen Berichten zufolge in der Stadt Tschirtschik in der Region Taschkent).
Sein jüngerer Neffe Wassili Walentinowitsch Diaghilew, ein Neuropathologe, beschloss, seine Verwandtschaft mit seinem berühmten Onkel zu verbergen, während sein Großneffe Sergej Alexandrowitsch Diaghilew Komponist und Dirigent ist. Er lebt in St. Petersburg.
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Bild in der Kunst
Die Rollen von Diaghilew wurden am Drama-Theater aufgeführt:
Aus den Erinnerungen an Sergej Diaghilew von Zinaida Kamenetskaya. – Tretjakow-Galerie. – 2009. – № 3 (24).
Quellen
