René Magritte

Dimitris Stamatios | Juli 8, 2022

Zusammenfassung

René Magritte, geboren am 21. November 1898 in Lessines (Belgien) und gestorben am 15. August 1967 in Brüssel, war ein belgischer surrealistischer Maler.

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Jugend

René François Ghislain Magritte wurde am 21. November 1898 in Lessines als Sohn des Schneiders Léopold Magritte geboren. Die Familie zog zunächst nach Soignies und dann nach Saint-Gilles, Lessines, wo René Magritte geboren wurde, und kehrte 1900 zu Reginas Mutter nach Gilly zurück, wo ihre beiden Brüder Raymond (1900-1970) und Paul (1902-1975) geboren wurden. 1904 zogen seine Eltern nach Châtelet, wo der Vater des Malers nach der Ausübung verschiedener Berufe zu Reichtum gelangte und im Jahr darauf Generalinspektor der Firma De Bruyn wurde, die Öl und Margarine herstellte. René Magritte besuchte dort sechs Jahre lang die Grundschule und das erste Jahr seiner Sekundarschulzeit. 1910 nahm er auch an einem Malkurs im Atelier von Félicien Defoin (1869-1940) teil, einem in Doische geborenen und in Châtelet ansässigen Künstler. Er interessierte sich besonders für die Abenteuer von Zigomar, Buffalo Bill, Texas Jack, Nat Pinkerton und den Pieds nickelés und begeisterte sich ab 1911 für die Figur des Fantomas. Auf der Ausstellung in Charleroi entdeckte er im selben Jahr das Kino, wobei er von den Filmplakaten, aber auch von der Werbung beeindruckt war, sowie die Fotografie.

René Magrittes Vater ist ein Läufer, heftig antiklerikal und verschwenderisch, während seine Mutter eine gläubige Katholikin ist. Sie ist depressiv und begeht im Februar 1912 Selbstmord durch Ertrinken in der Sambre. Aber René Magritte wird im Gegensatz zu seinen späteren surrealistischen Bekannten, insbesondere Salvador Dalí und André Breton, immer gegen die Psychoanalyse sein, um nicht zu sagen, dagegen Widerstand leisten. Da Kunst seiner Meinung nach keine Interpretationen, sondern Kommentare benötigt, kann die Kindheit des Künstlers daher nicht herangezogen werden, um seine Produktionen zu verstehen.

Da alle vier von ihrer Umgebung aufgrund ihrer Eskapaden für dieses Drama verantwortlich gemacht wurden, verließen Magritte und seine beiden Brüder mit ihrem Vater Châtelet und ließen sich im März 1913 in Charleroi nieder. Die Erziehung der Kinder wurde einer Gouvernante, Jeanne Verdeyen, anvertraut, die Léopold Magritte 1928 heiratete. René Magritte besuchte das Athenäum der Stadt mit mäßigem Erfolg und las Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc und Gaston Leroux. Nachdem ihm sein Vater einen Pathé-Apparat geschenkt hatte, kreierte er kleine gezeichnete Filme. Während seiner Ferien bei der Familie seines Vaters, die ein Schuhgeschäft in Soignies betreibt, spielt er dort gerne mit einem kleinen Mädchen auf einem stillgelegten Friedhof, dessen unterirdische Gewölbe sie besichtigen. Auf der Messe in Charleroi lernt er im August 1913 ein zwölfjähriges Mädchen namens Georgette Berger kennen, deren Vater Metzger in Marcinelle ist. Sie trafen sich regelmäßig auf dem Schulweg, verloren sich aber zu Beginn des Krieges 1914-1918 aus den Augen.

Da Charleroi von der deutschen Armee besetzt wurde, kehrte die Familie nach Châtelet zurück, wo Magrittes Vater weiterhin als Vertreter für Maggis Bouillon Kub tätig war. Ende 1914 oder Anfang 1915 schuf Magritte ein erstes Gemälde von über 1,5 m x 2 m nach einem Chromo, das Pferde zeigt, die aus einem brennenden Stall fliehen, und verschenkte seine späteren Bilder an seine Freunde. Im Oktober 1915 brach er sein Studium ab und zog nach Brüssel in die Rue du Midi, nicht weit von der Akademie der Schönen Künste entfernt, deren Kurse er als Gasthörer besuchen wollte. Vor seinem Eintritt in die Akademie malte er Bilder im impressionistischen Stil.

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Die Anfänge

Von Oktober 1916 bis 1919 besuchte Magritte mehr oder weniger regelmäßig die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er bei Émile Vandamme-Sylva, dem Symbolisten Constant Montald und Gisbert Combaz, einem Plakatkünstler des Jugendstils, Unterricht nahm. Zu den Schülern gehörte auch Paul Delvaux. Magritte nahm auch an den Literaturkursen von Georges Eekhoud teil, den er nach seiner Entlassung unterstützte. Nachdem seine Familie im Dezember 1916 nach Brüssel gezogen war, arbeitete er, nachdem er 1917 für einige Monate nach Châtelet zurückgekehrt war, 1919 und 1920 in einem gemieteten Atelier mit Pierre-Louis Flouquet, den er, ebenso wie Charles Alexandre, an der Akademie kennengelernt hatte.

Da er dank der mehr oder weniger zweifelhaften Aktivitäten seines Vaters und der dekorativen Gemälde und Plakate, für die er Aufträge erhielt, über viel Geld verfügte, gab er es aus, indem er in einem anarchistischen Bohème-Klima protzig zahlreiche Abenteuer, Witze und Eskapaden veranstaltete. Zusammen mit Flouquet und den Brüdern Pierre Bourgeois und Victor Bourgeois arbeitete er von April bis September 1919 an den vier Ausgaben der von Pierre Bourgeois geleiteten Zeitschrift Au volant mit. Bei seinen Freunden lernte er den Kubismus und Futurismus kennen. In den Jahren 1919 und 1920 wurden im Brüsseler Kunstzentrum, das von Aimé Declercq geleitet wurde, Werke von Flouquet sowie Plakate und später nicht-gegenständliche Gemälde von Magritte ausgestellt. Auf dieser zweiten Ausstellung lernte Magritte im Januar E. L. T. Mesens kennen, der als Klavierlehrer für seinen Bruder Paul eingestellt wurde.

Im Frühjahr 1920 trifft René Magritte im Botanischen Garten in Brüssel zufällig Georgette Berger wieder, die er seit 1914 nicht mehr gesehen hat. Von Dezember 1920 bis Oktober 1921 leistete er seinen Militärdienst im Lager Beverloo in der Nähe von Antwerpen, wo auch Pierre Bourgeois stationiert war, und anschließend in Bourg-Léopold, später im Kriegsministerium. Da sein Vater mittellos war und wegen Betrugs strafrechtlich verfolgt wurde, arbeitete Magritte ab November 1921 bis 1924 als Zeichner zusammen mit dem Maler Victor Servranckx, den er von der Akademie her kannte, in der Tapetenfabrik Peters-Lacroix in Haren. Am 28. Juni 1922 heiratete Magritte Georgette Berger und im August zog das Paar nach Laeken.

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Begegnung mit der Dada-Bewegung und Gründung der Surrealistengruppe in Brüssel

1922 traf Magritte Marcel Lecomte und im Dezember 1923 Camille Goemans, die ihn zusammen mit E. L. T. Mesens in die Dada-Szene einführten. Lecomte, oder laut Louis Scutenaire Mesens, verdankte er dann seine größte künstlerische Erregung: die Entdeckung einer Reproduktion von Giorgio De Chiricos Chant d“amour (1914). „Meine Augen haben zum ersten Mal den Gedanken gesehen“, schrieb er in Erinnerung an diese Offenbarung.

Im Februar 1924 gab Magritte seine Arbeit in der Tapetenfabrik Lacroix auf und hielt sich auf der Suche nach einem neuen Job kurzzeitig in Paris auf. Nach seiner Rückkehr nach Brüssel machte er sich selbstständig und entwarf von 1924 bis 1928 Projekte für Filme, Theater, Automobilfirmen – Alfa Romeo und Citroën – oder Unternehmen, das Haus Norine, die Etablissements Minet, den Schokoladenhersteller Neuhaus, das Haus Vanderborght, Primevère und die Unterwäschefirma Thila Naghel. Im Oktober 1924 beteiligten sich Magritte (mit Aphorismen) und Mesens an der von Francis Picabia geleiteten Zeitschrift 391 und planten, zusammen mit Goemans und Lecomte eine neue dadaistische Zeitschrift namens Période zu gründen, die sich an Picabias Zeitschrift orientierte, aber schon vor ihrer Entstehung durch ein von Paul Nougé lanciertes Flugblatt versenkt wurde.

Die Annäherung der Gruppe Correspondance, die 1924 und 1925 Nougé, Goemans und Lecomte mit Mesens und Magritte vereinte, ihre Anfertigung eines gemeinsamen Flugblatts im September und Oktober 1926 gegen Géo Norge und Jean Cocteau, dem sich der Musiker André Souris anschloss, ihre gemeinsame Beteiligung 1927 an der letzten Ausgabe der Zeitschrift Marie. Zweiwöchentliche Zeitung für die schöne Jugend, die von Mesens im Juni 1926 gegründet wurde, markieren die Anfänge der Bildung der Brüsseler Surrealistengruppe, der sich im Juli Louis Scutenaire und Irène Hamoir anschlossen. Bereits 1926 schloss Magritte einen Vertrag mit Paul-Gustave van Hecke, dem Ehemann der Modedesignerin Norine und Freund von Mesens, der ihm seine Werke abkaufte und im März 1927 in der Zeitschrift Sélection einen ersten Artikel über den Maler schrieb. Im April 1927 stellte er mit einem Vorwort von Van Heck und Nougé in der Galerie Le Centaure, in der Goemans arbeitete, rund fünfzig seiner Gemälde aus, darunter Le Jockey perdu, eines seiner ersten surrealistischen Gemälde, das er 1926 gemalt hatte. Bei dieser Gelegenheit lernte er Scutenaire kennen, den Goemans und Nougé kurz zuvor kennengelernt hatten. Magritte illustrierte für das Haus Muller et Samuel dessen Pelzkataloge 1926-1927 und 1927-1928, wobei letzterer mit Texten von Nougé herausgegeben wurde.

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Begegnung mit dem Pariser Surrealismus

Im September 1927 verließ Magritte Belgien und hielt sich bis Juli 1930 in Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne) auf. Er lernte die Surrealisten (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) kennen und nahm an ihren Aktivitäten teil. In Paris stellte er in der Galerie aus, die Goemans dort eröffnet hatte, und im Januar 1928 in Brüssel in der Galerie L“Époque, die von Mesens geleitet wurde. Das Vorwort zum Katalog wurde von Nougé geschrieben und von Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire und Souris gegengezeichnet. 1929 veröffentlichte er Le Sens propre, eine Folge von fünf Flugblättern, die jeweils eines seiner Bilder mit einem Gedicht von Goemans abbildeten, und Les Mots et les images in La Révolution surréaliste. Im Sommer besuchte er Dalí in Cadaqués, wo er Éluard und Gala traf. Die Beziehungen zwischen den Brüsseler und Pariser Surrealisten blieben jedoch schwierig, und René Magritte geriet mit André Breton wegen eines Christusanhängers, den Georgette Magritte trug, aneinander.

Als die Krise von 1929 nach Europa kam, musste René Magritte 1930 nach Belgien zurückkehren, da die verschiedenen Verträge, die ihm seinen Lebensunterhalt sicherten, gekündigt worden waren. Er ließ sich in der Rue Essenghem in Jette nieder und präsentierte 1931 in Brüssel eine von Mesens organisierte Ausstellung mit einem Vorwort von Nougé. Im Jahr darauf trat er der Kommunistischen Partei Belgiens bei und lernte Paul Colinet kennen. Zwischen 1931 und 1936 beteiligte er sich an einem kleinen Werbeunternehmen, einem Lebensmittelgeschäft, das er sicherlich nicht aus Berufung ausübte und das sich zwischen 1918 und 1965 sporadisch ausweitete.

Magritte stellte 1933 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel aus und zeichnete 1934 Le Viol für das Titelbild von André Bretons Qu“est-ce que le surréalisme? 1936 hatte er seine erste Ausstellung in New York in der Galerie Julien Levy, lernte im Jahr darauf Marcel Mariën kennen und hielt sich in London auf, wo er 1938 in der London Gallery von Mesens ausstellte. Von Februar bis April 1940 leitete Magritte zusammen mit Ubac die Zeitschrift L“Invention collective (zwei Ausgaben). Fünf Tage nach der deutschen Invasion Belgiens verließ er am 15. Mai 1940 mit Raoul und Agui Ubac Brüssel und traf am Bahnhof auf Scutenaire und Irène Hamoir (Georgette wohnte dort in der Nähe ihrer Schwester Léontine und vor allem Paul Colinet). Die Gruppe reiste von Paris nach Carcassonne, wo der Dichter Joë Bousquet lebte. Der Maler kam am 23. Mai an und blieb drei Monate dort. Nach seiner Rückkehr nach Brüssel im August versöhnten sich René Magritte, der sich 1936 in die britische Künstlerin Sheila Legge verliebt hatte (die im Juli 1937 auf der Internationalen Ausstellung des Surrealismus in London eine Performance auf dem Trafalgar Square schuf), und Georgette Magritte, die eine Affäre mit Paul Colinet begonnen hatte, wieder.

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Renoir-Periode und Kuh-Periode

Von 1943 bis 1945 verwendet Magritte während seiner Surrealismus-Periode „en plein soleil“ oder „période Renoir“ die Technik der Impressionisten. Zwischen 1943 und 1947 erschienen die ersten Bücher, die ihm gewidmet waren: Les Images défendues von Nougé, Magritte von Mariën.

Christian Dotremont kündigte in der Ausgabe vom 8. bis 9. September 1945 der Zeitung Le Drapeau Rouge an, dass Magritté der Kommunistischen Partei Belgiens beigetreten war. Da er sich bewusst war, dass er deren Positionen nicht ändern konnte, und seinen Ausschluss voraussah, verließ er die Organisation schnell wieder. Magritte stellte zum ersten Mal 1947 in New York in der von Alexandre Iolas geleiteten Hugo-Galerie aus, die seine Bilder im Mai 1948 erneut ausstellte, 1951 und 1952 in seiner neuen Galerie und 1953 in Mailand. Die Beziehungen zwischen dem Maler und dem Händler, der aus kommerziellen Gründen weder seine „Renoir-Periode“ noch seine „Kuh-Periode“ schätzte und stattdessen Variationen oder Repliken alter Werke bei ihm in Auftrag gab, verschlechterten sich häufig, doch Iolas zeigte oder organisierte bis zu Magrittes Tod Ausstellungen seiner Werke .

Im März 1948 malte Magritte innerhalb von sechs Wochen etwa 40 Bilder und Gouachen in grellen Farbtönen („période vache“), die in einem typisch surrealistischen Akt die Pariser Händler verwirren und den guten französischen Geschmack skandalisieren sollten. Sie wurden in der Galerie du Faubourg ausgestellt und mit einem Vorwort von Scutenaire (Les Pieds dans le plat) versehen. Irène Hamoir vermachte viele dieser Werke dem Museum in Brüssel.

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Stunde der Rückblicke

Von 1952 bis 1956 leitete Magritte die Zeitschrift La Carte d“après nature, die in Form von Postkarten erschien. 1952 und 1953 schuf er Le Domaine enchanté, acht Tafeln für die Wanddekoration des Kasinos in Knokke-le-Zoute, 1957 La Fée ignorante für den Palais des beaux-arts in Charleroi und 1961 Les Barricades mystérieuses für den Palais des congrès in Brüssel. Eine erste retrospektive Ausstellung seiner Werke wurde 1954 von Mesens im Palais des Beaux-Arts in Brüssel organisiert. Magrittes Erfolg kommt langsam dank des Kunsthändlers Iolas ab 1957 und durch Amerika. Im April 1965 reiste er nach Ischia in Italien, um seine Gesundheit zu verbessern, und reiste über Rom, bevor er im Dezember zum ersten Mal in die USA reiste, um eine retrospektive Ausstellung im MOMA zu besuchen, die später in Chicago, Berkeley und Pasadena gezeigt wurde.

Im Juni 1966 und Juni 1967 verbringen die Magrittes zusammen mit Scutenaire und Irène Hamoir einen Urlaub in Italien. Am 4. August wird eine neue Retrospektive im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam eröffnet.

2013-2014 organisierte das MoMa in New York eine Ausstellung mit dem Titel „Magritte: Das Geheimnis des Gewöhnlichen, 1926-1938“ in Zusammenarbeit mit der Menil Collection und dem Art Institute of Chicago.

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Tod

Magritte starb in seinem Haus in der Rue des Mimosas 97 in Schaerbeek am frühen Nachmittag des 15. August 1967 im Alter von achtundsechzig Jahren. Er wurde auf dem Gemeindefriedhof von Schaerbeek beigesetzt; seine 1986 verstorbene Frau ruht neben ihm. Seit 2009 ist die Grabstätte von der Region Brüssel als Denkmal und Stätte klassifiziert.

„Eine Kiste neben seiner Wiege, die Bergung eines auf dem Dach des Familienhauses gestrandeten Segelballons, die Vision eines malenden Künstlers auf dem Friedhof… drei Kindheitserinnerungen, die der Künstler sein ganzes Leben lang behalten sollte“, fasst eine Biografie Magrittes zusammen.

Magritte zeigt unsere Schwierigkeit auf, die Realität der Welt mit unseren mentalen Bildern in Einklang zu bringen. Er entwickelte ein regelrechtes malerisches Alphabet, indem er wiederkehrende Motive verwendete: den Apfel, den Vogel, den Mann mit Melone, zerstückelte Körper… Seine Bilder sind oft hinter oder in anderen Bildern verborgen und verbinden zwei mögliche Leseebenen, das Sichtbare und das Unsichtbare.

Seine Gemälde spielen oft mit der Diskrepanz zwischen einem Objekt und seiner Darstellung. Eines seiner bekanntesten Gemälde ist beispielsweise das Bild einer Pfeife, unter dem der Text steht: „Dies ist keine Pfeife“ (Der Verrat der Bilder, 1928-29). Im Grunde geht es darum, das Objekt als konkrete Realität zu betrachten und nicht in Abhängigkeit von einem zugleich abstrakten und willkürlichen Begriff. Um zu erklären, was er mit diesem Werk darstellen wollte, sagte Magritte: „Die berühmte Pfeife, man hat sie mir oft genug vorgeworfen! Und doch, können Sie meine Pfeife stopfen? Nein, nicht wahr, sie ist nur eine Darstellung. Wenn ich also unter mein Bild geschrieben hätte: „Ceci est une pipe“ (Dies ist eine Pfeife), hätte ich gelogen!“

Magrittes Malerei hinterfragt ihre eigene Natur und die Handlung des Malers auf das Bild. Ein Gemälde ist niemals ein Abbild eines realen Objekts, sondern die Wirkung des Gedankens des Malers auf dieses Objekt. Magritte reduzierte die Realität auf einen abstrakten Gedanken, der in Formeln wiedergegeben wurde, die ihm sein Hang zum Mysteriösen diktierte: „Ich achte im Rahmen des Möglichen darauf, nur Gemälde zu schaffen, die das Mysterium mit der Präzision und dem Zauber hervorrufen, die für das Leben der Ideen notwendig sind“, erklärte er. Seine Darstellungsweise, die bewusst neutral, akademisch, ja sogar schulisch erscheint, macht eine starke Dekonstruktionsarbeit der Beziehungen deutlich, die die Dinge in der Realität eingehen.

Unter den Gegenständen, die dazu beitragen, seine Gemälde zu undurchdringlichen Rätseln zu machen, taucht ein Objekt besonders häufig auf: eine schwarze, glänzende, in der Mitte geteilte Kugel, die in zahlreichen Werken in extrem unterschiedlichen Anordnungen und Größen vorkommt. Sie wird oft als „Glocke“ bezeichnet, obwohl sie nicht deren Form hat, und wurde nacheinander als schwarzes Auge, als Darstellung eines weiblichen Geschlechts oder als einfache geometrische Form interpretiert. Mit einem Humor, der sich oft in seinen Gemälden widerspiegelt, lässt der Künstler das Geheimnis um ein Objekt, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht und sich gleichzeitig der Interpretation widersetzt, unberührt.

Magritte zeichnet sich durch die Darstellung von mentalen Bildern aus. Für Magritte muss die sichtbare Realität auf objekthafte Weise angegangen werden. Er besitzt ein dekoratives Talent, das sich in der geometrischen Anordnung der Darstellung manifestiert. Das wesentliche Element bei Magritte ist seine angeborene Abneigung gegen die plastische, lyrische und malerische Malerei. Magritte wollte alles, was konventionell war, liquidieren. „Die Kunst der Malerei kann sich wirklich nur darauf beschränken, eine Idee zu beschreiben, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Sichtbaren, das uns die Welt bietet, aufweist“, erklärte er. Für ihn sollte die Realität sicherlich nicht durch den Blickwinkel des Symbols angegangen werden. Eines der repräsentativsten Gemälde dieser Idee ist Das Hellsehen (1936), das einen Maler zeigt, der ein Ei auf einem Tisch als Modell hat. Auf der Leinwand zeichnet der Maler einen Vogel mit ausgebreiteten Flügeln.

Ein anderes Gemälde, La Reproduction interdite (1937), zeigt einen Mann von hinten, der in einen Spiegel blickt, der nicht das Gesicht des Mannes, sondern seinen Rücken widerspiegelt. In ähnlicher Weise ist das Gemälde kein Spiegel der Wirklichkeit.

Als Maler der Metaphysik und des Surrealen behandelte Magritte die Selbstverständlichkeiten mit einem ätzenden Humor, eine Art, die Grundlage der Dinge und den Geist der Ernsthaftigkeit zu untergraben. Er schlich sich zwischen die Dinge und ihre Darstellung, die Bilder und die Worte. Anstatt Techniken zu erfinden, zog er es vor, den Dingen auf den Grund zu gehen und die Malerei zu benutzen, die zum Instrument einer Erkenntnis wird, die untrennbar mit dem Geheimnis verbunden ist. „Magritte ist ein großer Maler, Magritte ist kein Maler“, schrieb Scutenaire bereits 1947.

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Magritte Museum

Das Magritte-Museum befindet sich in einem alten neoklassizistischen Gebäude aus dem späten 18. Jahrhundert, das Teil eines architektonischen Komplexes ist, der nach dem Brand des Coudenberg-Palastes im Jahr 1731 errichtet wurde. Im Laufe der Jahrhunderte wurde es von wechselnden Besitzern in ein Hotel, einen Juwelierladen und schließlich in ein Museum umgewandelt.

Der Place Royale und die ihn umgebenden Gebäude sind ein historisches Zeugnis des Belgiens unter dem Ancien Régime und seiner Unabhängigkeit. Auf diesem Platz fand am 21. Juli 1831, fünfzig Jahre nach seiner Errichtung, die Zeremonie zur Inthronisierung von Prinz Leopold von Sachsen-Coburg als König der Belgier statt. Das Gebäude wurde dann über ein Jahrhundert lang als Hotel für Reisende genutzt, bevor es Anfang des 20. Jahrhunderts an einen Juwelier weiterverkauft wurde.

1951 wurden die Fassaden und Säulengänge, die den Place Royale säumen, wegen ihres architektonischen und historischen Interesses anerkannt und durch einen Erlass zur Aufnahme in die Liste des belgischen Kulturerbes endgültig vor jeglicher Veränderung geschützt.

Die Königlichen Museen für Schöne Künste von Belgien zogen 1962 in die Räumlichkeiten ein und das Hotel Altenloh wurde in ein Museum umgewandelt. In den 1980er Jahren wurden umfangreiche Renovierungsarbeiten durchgeführt und das Innere des Gebäudes komplett neu gestaltet.

Der Umfang der Sammlung von René Magrittes Werken und sein internationaler Ruf verdienen einen Ort, der der Kommunikation über den Künstler und sein Werk gewidmet ist. Im Jahr 2007 wurde der Plan für ein zukünftiges Magritte-Museum im ehemaligen Hotel Altenloh geboren.

Die Sammlung der Werke von René Magritte, die ihm ein Museum einbrachte, befand sich im Besitz der Königlichen Museen für Schöne Künste in Belgien. Diese Sammlung ist die größte der Welt und deckt alle verschiedenen Perioden des Künstlers ab; außerdem ist sie durch ihre Gemälde, Zeichnungen, Gouachen, Plakate, Werbearbeiten, Briefe, Fotografien, Skulpturen, Filme und andere Dokumente sehr vielfältig.

Der Großteil der Sammlung stammt aus Schenkungen der folgenden Personen: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, Frau Germaine Kieckens, die erste Ehefrau des berühmten Zeichners Hergé, Maurice Rapin und Mirabelle Dors, die Magritte-Stiftung, die ULB sowie private Leihgaben.

Im Vermächtnis von Irène Scutenaire-Hamoir an das Museum befinden sich zahlreiche Werke des Malers: mehr als zwanzig Gemälde, zwanzig Gouachen, vierzig Zeichnungen etc. Diese Werke hingen an den Wänden ihres Hauses in der Rue de la Luzerne, insbesondere :

Die Sammlung des Magritte-Museums umfasst außerdem über 300 Fotoabzüge, die Magrittes Leben dokumentieren: seine Familie, seine Ausbildungsjahre, seine Freunde und seine Frau Georgette. Die Fotografie war für seine Kunst unerlässlich und diese Schnappschüsse dienten ihm als Grundlage für seine Gemälde.

Seit 2010 gibt es eine Austauschpolitik mit der Menil Foundation in Houston (Texas, USA), und einige Werke aus dem Besitz des Museum of Modern Art in New York (MoMA) wurden für vier Monate ausgeliehen. Im März 2012 wurde eine Reihe von Werken ausgestellt, die von einem privaten Sammler englischer Herkunft ausgeliehen wurden.

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René Magritte Museum

Seit 1999 gibt es auch ein René-Magritte-Museum in dem Haus, das er von 1930 bis 1954 mit seiner Frau Georgette bewohnte, in der Rue Esseghem 135 in Jette. Hier malte der Künstler die Hälfte seiner Werke, darunter insbesondere die erste Version von L“Empire des lumières (Das Reich der Lichter) aus dem Jahr 1949. Das Museum zeigt insbesondere das möblierte Wohnzimmer in seinem ursprünglichen Zustand, das Atelier – er malte in seinem Esszimmer – und das Dongo-Studio im hinteren Teil seines Gartens, in dem der Künstler seine Werbearbeiten ausführte. In seinen Gemälden ließ er sich viel von der Inneneinrichtung dieser Wohnung inspirieren (Klappfenster, Kamin, Türklinken, Treppe, Vogelhaus usw.). Im Obergeschoss zeigt das Museum eine biografische Ausstellung: Es gibt einige Originalwerke (Zeichnungen, Gouachen, Aquarelle), eine Sammlung von persönlichen Gegenständen und Originaldokumente (surrealistische Zeitschriften, Briefe, Flugblätter). Eine Ausstellung mit dem Titel „Die verschwundenen Magrittes“ zeigt außerdem rund 30 zerstörte Werke, die auf der Grundlage der von David Sylvester zur Verfügung gestellten Archive rekonstruiert wurden (gleicher Stil und gleiches Format). Der Diebstahl des Gemäldes L“Olympia (das Gemälde wurde heute zurückgegeben.

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Magritte-Haus

Das Magritte-Haus, in dem der Künstler aufwuchs, befindet sich in Châtelet und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Dieses Haus, das oft in seinen Werken abgebildet ist, war für Magritte eine wichtige Inspirationsquelle aufgrund der dekorativen Elemente, die es enthält, und der tragischen Geschichte des Selbstmords seiner Mutter, auf die einige seiner Gemälde anspielen.

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Fotografien und Filme von Magritte

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Schriften über Magritte

Das Logo von Apple Records, der Plattenfirma der Beatles, wird von dem britischen Grafikdesigner Gene Mahon entworfen. Der grüne Apfel Granny Smith ist von Magrittes Gemälde Le Jeu de Mourre inspiriert, das Paul McCartney gekauft hat.

Das Lied Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War des amerikanischen Sängers Paul Simon erscheint auf seinem 1983 veröffentlichten Album Hearts and Bones.

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Externe Links

Quellen

1. René Magritte
2. René Magritte
3. Selon Michel Draguet les ancêtres de Magritte, venus de France, s“installent vers 1710 dans le Hainaut alors domination autrichienne. René Magritte descend de Jean-Louis Margueritte, dit « de Roquette », du nom de la ferme que trois frères occupent au XVIIIe siècle à Pont-de-Celles. Le nom de Margueritte se trouve contracté par la suite en Magritte. Né en 1835, le grand-père paternel du peintre, Nicolas Joseph Ghislain, d“abord agriculteur puis tailleur, a deux filles en 1869 et 1872, Maria et Flora, et en 1870 un fils, Léopold. Voyageur de commerce, celui-ci sillonne avec ses sœurs le Hainaut, s“installe à La Louvière en 1894, plus tard à Gembloux comme tailleur, puis Gilly. La famille réunie, c“est là que meurt Nicolas Magritte en 1898. Une dizaine de jours plus tard son fils Léopold se marie avec Régina Bertinchamps.(Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 18 et 19.
4. ^ a b Meuris 1991, p 216.
5. ^ a b c d Calvocoressi 1990, p. 9.
6. ^ a b „The Guggenheim Museums and Foundation“. The Guggenheim Museums and Foundation.
7. ^ Gisèle Ollinger-Zinque and Frederik Leen (Ed.), Magritte, 1898-1967, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Ludion Press, 1998, p. 308
8. Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 1987. — ISBN 978-85-7979-060-7
9. René Magritte // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
10. Rene Magritte // Encyclopædia Britannica (англ.)
11. René Magritte // Photographers“ Identities Catalog
12. Rene Magritte (неопр.). PraBook.
13. Schneider Adams, L., 1993. Arte y psicoanálisis. Madrid: Ediciones Cátedra, p. 65.