Peter Doig

Zusammenfassung

Peter Doig (geboren am 17. April 1959) ist ein schottischer Maler. Er ist einer der bekanntesten lebenden figurativen Maler und lebt seit 2002 in Trinidad. Im Jahr 2007 wurde sein Gemälde White Canoe bei Sotheby“s für 11,3 Millionen Dollar verkauft, was damals einen Auktionsrekord für einen lebenden europäischen Künstler darstellte. Im Februar 2013 wurde sein Gemälde The Architect“s Home in the Ravine bei einer Londoner Auktion für 12 Millionen Dollar verkauft. Der Kunstkritiker Jonathan Jones sagte über ihn: „Inmitten all des Unsinns, der Hochstapler, des rhetorischen Blödsinns und des reinen Mülls, der im 21. Jahrhundert als Kunst durchgeht, ist Doig ein Juwel echter Vorstellungskraft, aufrichtiger Arbeit und bescheidener Kreativität.“

Peter Doig wurde in Edinburgh, Schottland, geboren. Im Jahr 1962 zog er mit seiner Familie nach Trinidad, wo sein Vater in einer Schifffahrts- und Handelsgesellschaft arbeitete, und 1966 nach Kanada. Er zog nach London, wo er von 1979 bis 1980 an der Wimbledon School of Art, von 1980 bis 1983 an der Saint Martin“s School of Art und von 1989 bis 1990 an der Chelsea School of Art studierte, wo er einen MA erhielt. Im Jahr 1989 arbeitete der Künstler zusammen mit seinem Freund Haydn Cottam als Garderobiere an der English National Opera.

Im Jahr 2000 wurde Doig eingeladen, nach Trinidad zurückzukehren, um einen Künstleraufenthalt bei seinem Freund und Malerkollegen Chris Ofili zu absolvieren. Im Jahr 2002 kehrte Doig auf die Insel zurück, wo er ein Atelier im Caribbean Contemporary Arts Centre in der Nähe von Port of Spain einrichtete. Außerdem wurde er Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf, Deutschland.

Viele von Doigs Gemälden sind Landschaften, etwas abstrakt, und einige erinnern an die verschneiten Szenen seiner Kindheit in Kanada. Für seine figurativen Arbeiten lässt er sich von Fotografien, Zeitungsausschnitten, Filmszenen, Plattencovern und den Werken früherer Künstler wie Edvard Munch inspirieren. Seine Landschaften sind formal und konzeptionell vielschichtig und beziehen sich auf verschiedene Künstler der Kunstgeschichte, darunter Munch, H. C. Westermann, Friedrich, Monet und Klimt. Obwohl seine Werke häufig auf gefundenen (und manchmal auch auf eigenen) Fotografien beruhen, sind sie nicht im fotorealistischen Stil gemalt. Stattdessen verwendet Doig die Fotografien lediglich als Referenz. In einem Interview aus dem Jahr 2008 bezeichnete Doig die Verwendung von Fotos und Postkarten als Malerei „by proxy“ und merkte an, dass seine Gemälde „keinen Versuch unternehmen, die Umgebung wiederzugeben“.

Kurz nach seinem Abschluss am Chelsea College of Arts wurde Doig mit dem renommierten Whitechapel Artist Prize ausgezeichnet, der 1991 in einer Einzelausstellung in der Whitechapel Art Gallery gipfelte. In der Whitechapel-Ausstellung waren wichtige Werke wie Swamped (1990), Iron Hill (1991) und The Architect“s Home in the Ravine (1991) zu sehen. The Architect“s Home in the Ravine (1991) zeigt Eberhard Zeidlers modernistisches Haus im Zentrum Torontos in der Rosedale-Schlucht.

Doig schuf eine Reihe von Gemälden der modernistischen Gemeinschaftswohnungen von Le Corbusier, bekannt als l“Unité d“Habitation, in Briey-en-Forêt, in Frankreich. In den frühen 1990er Jahren arbeitete Doig mit einer Gruppe von Architekten und Künstlern zusammen, die in diesem Gebäude tätig waren. Die modernen städtischen Strukturen werden teilweise durch den Wald, der sie umgibt, enthüllt und verdeckt. Doig erklärt dies so: „Wenn man durch eine städtische Umgebung geht, nimmt man die Fremdartigkeit der Architektur als selbstverständlich hin.“

Die in den späten 1990er Jahren entstandene Gemäldeserie – darunter Werke wie Country-Rock (Wing Mirror) (1999) – zeigt einen Tunnel, der für die Einwohner Torontos ein vertrautes Wahrzeichen ist, seit ein anonymer Künstler 1972 einen Regenbogen über den Tunnel am nördlichen Don Valley Parkway malte. Der Regenbogen wurde im Laufe von zwei Jahrzehnten mehr als 40 Mal neu gemalt, obwohl die Behörden versuchten, ihn zu entfernen. Sein Gemälde Canoe-Lake von 1997 wurde durch den Slasher-Film Freitag der 13. von 1980 inspiriert.

Im Jahr 2003 gründete Doig zusammen mit dem trinidadischen Künstler Che Lovelace in seinem Studio einen wöchentlichen Filmclub namens StudioFilmClub. Doig wählt nicht nur die Filme aus und führt sie vor, sondern malt auch das Werbeplakat für den jeweiligen Film der Woche. In einem Interview sagte er, dass er dieses laufende Projekt als befreiend empfindet, weil es „viel unmittelbarer“ ist als seine übliche Arbeit. Im Jahr 2005 war er einer der Künstler, die in Teil 1 von The Triumph of Painting in der Saatchi Gallery in London ausgestellt wurden.

Doig hatte große Einzelausstellungen in der Tate Britain (2008), im Musée d“Art Moderne de la Ville de Paris und in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, im Dallas Museum of Art (2005), in der Pinakothek der Moderne, München (2004), im Bonnefanten Museum, Maastricht (2003), und in der Whitechapel Art Gallery, London (1998). Doigs erste große Ausstellung in seinem Heimatland trug den Titel No Foreign Lands und fand vom 3. August bis 3. November 2013 in der Scottish National Gallery in Edinburgh statt. Sie wurde von der Kritik hoch gelobt und zeigte Werke, die in den vergangenen zehn Jahren, hauptsächlich während seines Aufenthalts in Trinidad, entstanden waren. Das Montreal Museum of Fine Arts präsentierte in Zusammenarbeit mit der Scottish National Gallery of Modern Art vom 25. Januar bis 4. Mai 2014 seine erste große Ausstellung in Nordamerika. Eine Retrospektive wurde 2014 in der Fondation Beyeler in Basel eröffnet, die 2015 in das Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, Dänemark, wanderte. Ebenfalls 2015 wurde eine Ausstellung neuerer Werke in der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig, Italien, eröffnet, die zeitgleich mit der 56. Biennale in Venedig eröffnet wurde. Kürzlich war sein Werk in der Gruppenausstellung Cooperations in der Fondation Beyeler (2017) zu sehen. Vom 6. September bis 16. November 2019 zeigt die Galerie Michael Werner eine Ausstellung mit neuen Gemälden von Peter Doig.

Doig ist in vielen internationalen Museumssammlungen vertreten. Zu seinen berühmtesten Gemälden gehören The House that Jacques Built (und Ski Jacket (1994)) in der Tate Modern, London. Er ist auch im British Museum in London, in der Walker Art Gallery in Liverpool, in der Southampton City Art Gallery, in den National Galleries of Scotland in Edinburgh, im Musée National d“Art Moderne in Paris, im Bonnefanten Museum in Maastricht, in der Sammlung Goetz in München, in der Kunsthalle in Nürnberg, im Museo Cantonale d“Arte in Lugano, im Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo, in Sintra, die National Gallery of Canada in Ottawa, das Art Institute of Chicago, das Museum of Modern Art in New York, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Whitney Museum of American Art in New York, die National Gallery of Art in Washington, das Hirshhorn Museum in Washington, das Philadelphia Museum of Art und das Dallas Museum of Art, neben anderen öffentlichen Sammlungen.

Im Jahr 1993 gewann Doig mit seinem Gemälde Blotter den ersten Preis der John Moores-Ausstellung. Dies brachte ihm öffentliche Anerkennung ein, die 1994 durch die Nominierung für den Turner-Preis noch verstärkt wurde. Von 1995 bis 2000 war er Mitglied des Kuratoriums der Tate Gallery. Im Jahr 2009 wurde er mit dem amfAR Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS ausgezeichnet. Außerdem wurde er 2017 zur Whitechapel Gallery Art Icon ernannt.

Im Jahr 2007 wurde ein Gemälde von Doig mit dem Titel „White Canoe“ bei Sotheby“s für 11,3 Millionen Dollar verkauft – damals ein Auktionsrekord für ein Werk eines lebenden europäischen Künstlers. Paul Schimmel, Chefkurator des Museum of Contemporary Art in Los Angeles, sagte in einem Interview, dass Doig durch diesen Verkauf „von einem Helden für andere Maler zu einem Aushängeschild für die Exzesse des Marktes“ wurde. Im Jahr 2009 erzielte Night Playground (1997-98), ein dicht gemaltes Landschaftsgemälde, das von dem New Yorker Sammler Joel Mallin verkauft wurde, bei einer Auktion von Christie“s in London einen Preis von 5 Millionen Dollar und lag damit weit über dem oberen Schätzwert von 3 Millionen Dollar. Ebenfalls bei Christie“s London wurde Anfang 2013 das Gemälde The Architect“s Home in the Ravine (1991) für 7,66 Millionen Pfund versteigert. Später im selben Jahr verkaufte César Reyes, ein Psychiater, der in Puerto Rico lebt und einer der größten Sammler des Künstlers ist, Jetty, ein Gemälde aus dem Jahr 1994, das eine einsame Figur auf einem Steg bei Sonnenuntergang zeigt, für 11,3 Millionen Dollar. Sein Gemälde Gasthof zur Muldentalsperre wurde 2014 bei Christie“s für 17.038.276 $ verkauft. Dieser Preis wurde von Swamped übertroffen, das ebenfalls 2015 bei Christie“s für 25.950.000 $ und 2021 für 39.000.000 $ verkauft wurde. Phillips versteigerte Peter Doigs Gemälde „Rosedale“ aus dem Jahr 1991, das einen Schneefall in Toronto zeigt. Der garantierte Preis von 25 Millionen Dollar wurde für 28,8 Millionen Dollar an einen telefonischen Bieter erzielt, ein Höchstpreis für den Künstler.

Im Jahr 2016 verklagte ein ehemaliger kanadischer Justizvollzugsbeamter Doig auf 5 Millionen Dollar für ein Bild, von dem er behauptete, es sei von Doig, obwohl der Künstler bestritt, dass es sein Werk sei. Ein Gericht in Chicago entschied später im selben Jahr zu Doigs Gunsten und stellte fest, dass das Gemälde tatsächlich das Werk eines Mannes mit ähnlichem Namen, Peter Doige, war.

Quellen

  1. Peter Doig
  2. Peter Doig
  3. Peter Doig – Go West Young Man – British Council Germany. 27. September 2011, abgerufen am 6. Februar 2018.
  4. Calvin Tomkins: The Mythical Stories in Peter Doig’s Paintings. In: The New Yorker. 4. Dezember 2017, ISSN 0028-792X (newyorker.com [abgerufen am 6. Februar 2018]).
  5. Jonathan Jones: Peter Doig review – sun, sea and savagery in a troubled paradise (en) In: the Guardian. 18. Dezember 2017. Abgerufen am 5. Februar 2018.
  6. Bloomberg News: Peter Doig ‘Canoe’ Painting Gets $10 Million. In: The New York Times. 8. Februar 2007, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 6. Februar 2018]).
  7. Konrad Tobler: Der Maler des Unaussprechlichen. In: Basler Zeitung, Basler Zeitung. 22. November 2014, ISSN 1420-3006 (bazonline.ch [abgerufen am 6. Februar 2018]).
  8. ^ James Adams (15 February 2013). „Artist Peter Doig sets a sales record“. The Globe and Mail. Toronto.
  9. ^ Jonathan Jones (16 May 2015), „Stroke of genius: Peter Doig“s eerie art whisks the mind to enchanted places“, The Guardian.
  10. ^ Tim Adams (26 January 2008). „Record painter“. The Guardian. London.
  11. ^ F. G. Cottam (31 January 2008), „Peter Doig: A perfectionist in paradise“, The Independent.
  12. Prononcé /ˈpiː.tə ˈdɔɪ.ɡ/, approximativement „pi.teuh doï.gh“.
  13. Stéphane Aquin, « Peter Doig : nulle terre étrangère », Revue M du musée des beaux-arts de Montréal,‎ hiver 2014, p. 4 (ISSN 1715-4820).
  14. Editions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, Estampes contemporaines pour la Chalcographie du Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, octobre 2017, 116 p. (ISBN 978-2-7118-7088-2), p. 42
  15. a et b Cité dans Artension, « Peter Doig dans l’œil », n° 128, novembre-décembre 2014.
  16. Current and Recently Retired Trustees
  17. Saatchi Gallery
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