Jannis Kounellis

Zusammenfassung

Jannis Kounellis (Piräus, 23. März 1936 – Rom, 16. Februar 2017) war ein eingebürgerter griechisch-italienischer Maler und Bildhauer, ein führender Vertreter dessen, was der Kritiker Germano Celant „arte povera“ nannte.

Die Anfänge, 1950er Jahre

Geboren in Piräus, Attika, verließ er 1956, nachdem er von der Hochschule für Bildende Künste in Athen abgelehnt worden war, als Anfang Zwanzigjähriger Griechenland und zog nach Italien, in die Stadt Rom: „Ich kam am Neujahrstag 1956 an, ein Datum, das man nicht vergessen kann. In der italienischen Hauptstadt schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste ein, wo er sein Studium unter der Leitung von Toti Scialoja abschloss, dem er den Einfluss des abstrakten Expressionismus verdankte, der zusammen mit der informellen Kunst das grundlegende Binom bildete, von dem aus seine kreative Reise ihren Ausgang nahm.

1960s

Sein Debüt gab er 1960 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie „La Tartaruga“ in Rom. Im Vergleich zu seinen Meistern zeigte Kounellis sofort eine sehr starke kommunikative Dringlichkeit, die ihn dazu brachte, individualistische, ästhetisierende und dekadente Perspektiven abzulehnen und den öffentlichen, kollektiven Wert der künstlerischen Sprache zu verherrlichen; in seinen ersten Werken malte er nämlich typografische Zeichen auf hellem Grund, die auf die Erfindung einer neuen Ordnung für eine zerbrochene, pulverisierte Sprache anspielten.

Die ersten Ausstellungen, die ideologisch der Arte Povera-Bewegung nahestehen, gehen auf das Jahr 1967 zurück, in denen die Verwendung von Alltagsprodukten und -materialien eine radikal kreative, mythische Funktion der Kunst nahelegt, die frei von Zugeständnissen an die bloße Repräsentation ist. Auch die Hinweise auf seine griechische Herkunft sind offensichtlich. Seine Installationen werden zu veritablen Bühnenbildern, die die Galerie physisch besetzen und den Betrachter umgeben. Sie machen ihn zum Protagonisten in einem Raum, der sich auch mit lebenden Tieren zu füllen beginnt und mit den Geometrien kontrastiert, die mit Materialien konstruiert wurden, die an industrielle Produktion erinnern. In „Daisy of Fire“ taucht auch das Feuer auf, das mythische und symbolische Element schlechthin, das allerdings durch einen Blasrohrzylinder erzeugt wird.

1969 wird die Installation zu einer echten Performance, bei der die Pferde an den Wänden der Galerie L“Attico von Fabio Sargentini festgebunden werden, in einem prächtigen idealen Zusammenstoß zwischen Natur und Kultur, bei dem die Rolle des Künstlers auf die minimale Ebene eines im Wesentlichen manuellen Fleißes reduziert wird, fast wie ein Mann der Arbeit.

Die 1970er Jahre

Mit dem Übergang zu den 1970er Jahren wird Kounellis“ willentlicher Enthusiasmus mit einer anderen Schwere aufgeladen, die das Ergebnis von Enttäuschung und Frustration angesichts des Scheiterns des innovativen Potenzials der arte povera ist, die von der kommerziellen Dynamik der Konsumgesellschaft verschluckt wird, die von traditionellen Orten der Verwirklichung wie Museen und Galerien beherrscht wird. Dieses Gefühl wird durch die berühmte, mit Steinen verschlossene Tür zum Ausdruck gebracht, die zum ersten Mal in San Benedetto del Tronto und dann im Laufe der Jahre mit bedeutenden strukturellen Variationen voller poetischer Bedeutungen in Rom, Mönchengladbach, Baden-Baden, London und Köln präsentiert wurde. 1972 nahm Kounellis zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil; ein Ereignis, an dem er in den folgenden Jahren noch mehrmals teilnahm, so auch an der Quadriennale von Rom ab 1973.

1980s

Die Jahre der Bitterkeit werden mit Installationen fortgesetzt, in denen die Lebendigkeit des Feuers durch die dunkle Präsenz von Ruß ersetzt wird und lebende Tiere ausgestopften weichen. Der Höhepunkt dieses Prozesses ist vielleicht das grandiose Werk, das 1989 im Espai Poblenou in Barcelona präsentiert wurde. Es besteht aus den Vierteln eines frisch geschlachteten Ochsen, die mit Haken an Metallplatten befestigt und von Öllaternen beleuchtet werden.

Die 1990er Jahre

In den letzten Jahren ist die Kunst von Kounellis virtuos manieristisch geworden und hat Themen und Anregungen, die sie früher charakterisiert hatten, mit einem meditativen Geist aufgegriffen, der in der Lage ist, die primitive Neigung zur monumentalen Betonung mit einem neuen Bewusstsein zu interpretieren. Beispiele für diese neue Forschungsrichtung sind die Installation Offertorio von 1995 auf der Piazza del Plebiscito in Neapel. Neapel, 1998 Dauerausstellung „Mulino in ferro“ auf der Piazza Ponte di Tappia. Im alten Innenhof des Hauptgebäudes der Universität Padua schuf er 1995 anlässlich des 50. Jahrestags des Widerstands ein Denkmal aus Holzbrettern, die er in der ganzen Stadt gesammelt hatte, um an die harte Arbeit und den chorischen Charakter des Widerstands zu erinnern, zu dem die Universität so viel beigetragen hatte, dass sie als einziger Ort in Italien mit der Goldmedaille für militärische Tapferkeit ausgezeichnet wurde.

2000s

Auch in Südamerika wurden große Ausstellungen durchgeführt, so z. B. in Argentinien (2000) und Uruguay (2001). Im Jahr 2002 schlug der Künstler erneut die Installation von Pferden im Whitechapel in London vor, und kurz darauf baute er in der National Gallery of Modern Art in Rom ein riesiges Labyrinth aus Blech, in dem er die traditionellen Elemente seiner Kunst, wie die „Kohlekisten“, die „Baumwollkisten“, die Jutesäcke und die Steinhaufen („Atto unico“), wie Orientierungspunkte platzierte. Im Jahr 2004 realisierte er eine Installation in der Galleria dell“Accademia in Florenz im Rahmen der temporären Ausstellung Forms for David, die anlässlich des 500. Jahrestages der Erschaffung des David von Michelangelo eingerichtet wurde.

Im Jahr 2007 realisierte er zwei Installationen in Kalabrien: Con Mattia Preti in der Nationalgalerie des Palazzo Arnone in Cosenza und Un tocco leggero come le ali di un passerotto…. im Archäologischen Nationalmuseum der Sibaritiden in Sibari. Im Jahr 2007 arbeitete er an der Verwirklichung des 383. Festes von Santa Rosalia in Palermo mit und entwarf den Triumphwagen der Heiligen. Ebenfalls 2007 weihte er in Rom die Porta dell“Orto Monastico (Klostergartentür) der Basilika Santa Croce in Gerusalemme ein, ein imposantes Eisentor, das mit chromatischen Elementen aus Glassteinen verziert ist. Im Jahr 2009 widmeten die Galleria Fumagalli und das Museo Adriano Bernareggi (Bergamo) dem Künstler jeweils eine Einzelausstellung und eine einzigartige, ortsspezifisch realisierte Installation. Der Künstler hat eine besondere Installation von Werken geschaffen, die eine Reflexion über die Kunst und den Menschen vorschlagen, ein Zeugnis der poetischen Reflexionen, die schon immer im Mittelpunkt seiner Arbeit standen und für die er als möglicher Gast der Biennale von Venedig 2011 im ersten Pavillon der Vatikanstadt vorgeschlagen wurde.

Im Jahr 2012 wurde eines seiner berühmten Werke im Riso Museum für zeitgenössische Kunst in Palermo ausgestellt. In einem Interview, in dem er seine italienische Staatsbürgerschaft betonte, bezeichnete er sich selbst als vollwertigen italienischen Künstler: „So bin ich und so habe ich mich immer gesehen“. In demselben Interview definiert sich Kounellis, obwohl er fast nie „Bilder“ im engeren Sinne macht, als Maler: „Denn Malerei ist die Konstruktion von Bildern. Und sie ist eine solche, wenn sie revolutionär ist und der Phantasie keine Grenzen setzt“.

Quellen

  1. Jannis Kounellis
  2. Jannis Kounellis
  3. ^ „L“arte povera ma coraggiosa di Jannis Kounellis“ pubblicato su artslife.com/
  4. ^ E“ scomparso l“artista Jannis Kounellis, legato a Spoleto con il progetto „Viaggiatori sulla Flaminia“, su Tuttoggi, 17 febbraio 2017. URL consultato il 30 maggio 2021.
  5. ^ Incontro con Jannis Kounellis, cittadino italiano: «Roma? La amo» – Corriere Roma, su roma.corriere.it. URL consultato il 30 maggio 2021.
  6. ^ a b „Jannis Kounellis – Biography“. Guggenheim Museum. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 15 November 2007.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Stoilas, Helen (17 February 2017). „Arte Povera artist Jannis Kounellis has died, aged 80“. The Art Newspaper. Archived from the original on 17 February 2017.
  8. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn. Arte Povera. London: Phaidon Press Limited, 1999. 251. Print.
  9. ^ Jannis Kounellis. guggenheim.org
  10. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn, ed. (2005). Arte Povera (Repr. in paperback. ed.). Berlin: Phaidon. ISBN 0714845566.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.