Gustave Doré

Zusammenfassung

Gustave Doré, geboren am 6. Januar 1832 in Straßburg und gestorben am 23. Januar 1883 in Paris in seinem Hotel in der Rue Saint-Dominique, war ein französischer Illustrator, Karikaturist, Maler, Lithograf und Bildhauer.

Familie

Gustave Doré wurde am 6. Januar 1832 in der Rue de la Nuée-Bleue 5 (heute 16) in Straßburg geboren.

Er war der Sohn von Pierre Louis Christophe Doré, Ingenieur für Brücken und Straßen, der am 23. Thermidor des Jahres X der Republik in Koblenz geboren wurde, und von Alexandrine Marie Anne Pluchart, die am 20. Juni 1806 in Paris geboren wurde. Sie hatten zwei weitere Söhne: Ernest, der am 1. Juni 1830 in Épinal geboren wurde und später Komponist und Bankangestellter wurde, und Émile Paul, der zwei Jahre nach Gustave geboren wurde und später General wurde. Die Familie Doré lebte von einem guten Einkommen, was es Gustave ermöglichte, sich voll und ganz seiner Kunst zu widmen. Gustave Doré hatte zeit seines Lebens eine sehr enge Bindung zu seiner Mutter, die voller Stolz auf das Talent ihres Sohnes war, den sie oft als Genie bezeichnete. Sein Vater teilte diese Unterstützung weniger, da er eine weniger unsichere Karriere anstrebte und ihn an der École polytechnique anmelden wollte. Im Jahr 1834 zog die Familie Doré in die Rue des Écrivains 6 in der Nähe der gotischen Kathedrale.

Jugend (1832-1847)

Bereits im Alter von fünf Jahren zeigte Gustave Doré, der über eine scharfe Beobachtungsgabe verfügte, ein einzigartiges Zeichentalent. Als er seine erste Malpalette bekam, malte er nachts ein Huhn grün an, das die ganze Stadt in Angst und Schrecken versetzte. Seine große Neugier ermöglichte ihm eine Vielzahl von eklektischen Skizzen (intime oder städtische Szenen, mythologische oder antike Szenen). Gustave tritt als Internatsschüler in die Klasse der Pension Vergnette an der Place de la Cathédrale ein, wo er beginnt, seine Schulhefte und Briefe, die er an seine Eltern und Freunde schreibt, zu illustrieren. Er zeichnet seine ersten Karikaturen, die seine Umgebung zum Gegenstand haben. Seine fruchtbare Vorstellungskraft wird durch Lektüre und frühe Inspirationen genährt, die für sein Alter außergewöhnlich sind. Doré zeichnet M. Fox, eine Serie von sechs Bleistiftzeichnungen, die von den Werken Grandvilles inspiriert sind.

Mit einem humorvollen und lebhaften Ton reiht er das Zeichnen von unabhängigen Szenen aneinander, wobei er Anthropomorphismus verwendet. Er lässt sich vor allem von Cham und Rodolphe Töpffer inspirieren, insbesondere von dessen „Geschichten in Drucken“. Doré lernte auch Geige, die er sehr schnell beherrschte und sein ganzes Leben lang spielte. Im Jahr 1840 schlug er seinen Schulkameraden anlässlich des vierhundertsten Jahrestags der Erfindung des Buchdrucks und der Einweihung einer Gutenberg-Statue in Straßburg vor, den historischen Umzug nachzubilden. Er organisierte das Ganze, schmückte die Wagen und führte den Wagen der Glasmalerzunft an. Diese Eröffnungsepisode hat den Künstler und seine Biografen rückblickend geprägt.

1841 wurde Gustave Dorés Vater Jean-Philippe Doré, ein Polytechniker, zum Chefingenieur der Brücken und Straßen des Departements Ain ernannt und die Familie Doré zog nach Bourg-en-Bresse. Das früh begabte Kind war ein sehr guter Schüler des Collège, fiel aber noch mehr durch seine Karikaturen und Zeichnungen auf, die von der ihn umgebenden Welt in der Bresse inspiriert waren. Inspiration fand er in den gotischen Dekorationen und den mittelalterlichen Häusern von Bourg.

Im Alter von 13 Jahren, 1845, waren seine ersten veröffentlichten Werke drei lithografierte Federzeichnungen, die von der Druckerei Ceyzeriat in Bourg gedruckt wurden, darunter La Vogue de Brou. Im selben Jahr schuf er Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor (Die Abenteuer von Mistenflöte und Mirliflor), ein Album mit 16 Seiten.

Die beruflichen Anfänge (1847-1850)

Die Familie von Gustave Doré steigt im September 1847 im Hotel Louvois in der Rue de Richelieu in Paris ab, was ein kurzer Aufenthalt werden sollte. Während sein Vater abwesend war, machte sich Doré auf den Weg, um Charles Philipon, den Leiter des Verlagshauses Aubert&Cie und Gründer der satirischen Zeitungen La Caricature (verboten durch die Pressegesetze von 1835) und Le Charivari, zu treffen und ihm seine zahlreichen Werke zu zeigen. Diese Zeitungen enthüllten viele Illustratoren, darunter Paul Gavarni und Honoré Daumier.

Charles Philipon bot dem 15-jährigen Gustave Doré einen Dreijahresvertrag an, der ihm erlaubte, wöchentlich eine Seite mit Zeichnungen in der neuen Wochenzeitung Le Journal pour rire zu gestalten. Der Vertrag kam erst nach sechsmonatigen Beratungen mit Gustaves Vater zustande, der immer noch strikt dagegen war, dass sein Sohn Künstler wurde. Schließlich gab er seine Zustimmung, auch dank der Unterstützung von Madame Doré für ihren Sohn. Die Unterzeichnung des Vertrags ist an die Bedingung geknüpft, dass er sein Studium fortsetzt und eine angemessene Entlohnung erhält. Kaum war der Vertrag unterzeichnet, veröffentlichte Philipon Les Travaux d“Hercule, das erste offizielle lithografierte Werk des Künstlers, in der Reihe „Jabot“ beim Verleger Aubert. Wie Thierry Groensteen erklärt, gehört Les Travaux d“Hercule „zur ersten Comic-Kollektion in der Geschichte des französischen Verlagswesens“. Dieses Album zeigt einen weichen Strich mit Feder und lithografischer Tinte auf Stein, mit maximal drei Kästchen pro Seite und kurzen Legenden, die auf die parodistische Komik der Zeichnungen anspielen. Aus dieser Aneinanderreihung von Kästchen entstehen Bewegung, Dauer und Dynamik.

Der Pariser Verleger bittet Gustave Doré, nach Paris zu ziehen, wo er ab 1847 das Lycée Charlemagne besucht. Er wird bei Madame Hérouville, einer Freundin seiner Mutter, in der Rue Saint-Paul untergebracht. Er teilt seine Zeit zwischen dem Unterricht und dem Karikieren für das Journal pour rire ab 1848. Gustave Doré kommt mitten in den Aufschwung der Presse (dank der Mechanisierung), der Karikaturen und der Fortsetzungsromane. Im Februar 1848 erschien seine erste Veröffentlichung in der Zeitung mit der Auflage von Le Beau jour des Étrennes. Bei der Zusammenstellung seiner Karikaturen ließ er sich von seinem Alltag im Gymnasium und den brodelnden Nachrichten der damaligen Zeit inspirieren.

Trotz seines jungen Alters zeigte Gustave Doré einen unabhängigen Charakter und baute sich in den Kreisen, in denen er verkehrte, ein großes Netzwerk auf. Am 4. Mai 1849 starb sein Vater an den Folgen einer schweren Krankheit. Er hatte ihn nicht mehr gesehen, seit dieser ihm seine Zustimmung gegeben hatte, bei Philipon zu arbeiten. Die Witwe Doré und ihre drei Söhne zogen nach Paris in das Stadthaus in der Rue Saint-Dominique 73 (heute Nummer 7), das Alexandrine Doré gerade geerbt hatte. Er nutzte den Salon libre, um zwei seiner Federzeichnungen auszustellen: Le Nouveau Bélisaire et une scène d“ivrognes (Der neue Belisar und eine Szene mit Betrunkenen) und L“union fait la force (Die Einheit macht die Kraft). Außerdem malt er sein erstes Gemälde Pêcheur, der während eines Sturms ein Boot vertäut.

Reisen, erste Malversuche, große grafische Werke (1850-1860)

Sein zweites Album, Trois artistes incompris et mécontents , ging um 1851 in Druck, gefolgt von Des-agréments d“un voyage d“agrément. Während des gesamten Jahrzehnts lithografierte er komische Suiten (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu“à nos jours) und arbeitete an der Zeitung L“Illustration mit.

Die beiden Alben Trois artistes incompris et mécontents (Drei unverstandene und unzufriedene Künstler) und Des-agréments d“un voyage d“agrément (Ärger einer Vergnügungsreise) werden bei Aubert veröffentlicht. Befreit von der Inspiration durch Rodolphe Töppfer und der Einhaltung von Rahmen realisiert Gustave Doré frei angeordnete Vignetten mit mehreren Dimensionen. Die Pluralität der Seitengestaltung, seine Innovationen und grafischen Varianten entfalten sich vor allem in Des-agréments d“un voyage d“agrément. Seine Technik bedient sich der direkten Zeichnung auf Stein mit dem lithografischen Bleistift.

Ab 1851 stellte er neben seinen Gemälden auch einige Skulpturen mit religiösen Themen aus und arbeitete für verschiedene Zeitschriften, darunter das Journal pour tous. Im Jahr 1851 stellte er sein erstes Bild, Pins sauvages, im Salon aus.

Als er 1854 von Napoleon III. an den Hof eingeladen wurde, genoss er das Pariser Gesellschaftsleben, das er so sehr liebte. Auf dem Salon wurde sein erstes religiöses Werk, Der Engel des Tobias, vom Staat für 2.000 Francs erworben. Auf der Grundlage seiner grafischen Erfahrung begann Doré mit dem Historiengemälde La Bataille de l“Alma (Die Schlacht an der Alma), das zusammen mit zwei Landschaftsgemälden im Salon von 1855 gezeigt wurde. Sein Gemälde Le Meurtre de Riccio (Der Mord an Riccio) wurde von der Jury abgelehnt.

Gustave Doré wird zunehmend anerkannt und illustriert zwischen 1852 und 1883 mehr als 120 Bände, die in Frankreich, aber auch in Deutschland, England und Russland erscheinen. Er vollendete mehrere lithografische Alben (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

1852 illustrierte er mit der Hand eines Malers Le Juif errant, ein vertontes Gedicht von Pierre Dupont, ein Werk, das einen Bruch in seiner künstlerischen Laufbahn und in der Geschichte des Holzschnitts darstellte. Gustave Doré entschied sich gegen den üblicherweise bevorzugten Kupferstich und wählte die Technik des Farbholzschnitts (Interpretationsstich). Diese Technik ermöglicht eine unendliche Palette von Farbtönen, die den malerischen Effekten sehr nahe kommt. Das Tönungsholz ermöglicht es, direkt mit Lavis und Gouache auf Hirnholzblöcken (die senkrecht zum Stamm in Scheiben geschnitten wurden) zu zeichnen, deren harte Oberfläche mit dem Stichel bearbeitet wird. Doré bildete seine eigene Schule von Graveuren aus. Jede Tafel des Werks mit einer kurzen Legende aus dem Gedicht ist ein Gemälde. Das große Format des Werks ermöglicht den Übergang zu In-Folio-Filmen. Das Bild ist unabhängig vom Text. Das Werk war ein großer Publikumserfolg.

Der Krimkrieg inspirierte ihn zu seiner vierten grafischen Erzählung, L“Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie (Malerische, dramatische und karikierende Geschichte des heiligen Russlands). Während des Krimkriegs schuf er 1854 sowohl als Autor als auch als Illustrator Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie (Malerische, dramatische und karikierende Geschichte des heiligen Russlands), eine Anklage gegen das Land, mit dem Frankreich und England in den Krieg gezogen waren. Es gilt als das letzte der „Comic“-Alben von Gustave Doré und das einzige, das offen politisch war. Es entstand vor dem Hintergrund einer breiten nationalistischen Bewegung mit dem Beginn des Krimkriegs und belebte das westliche Klischee von der russischen Barbarei neu.

Bestehend aus über 500 Vignetten, die die Codes des Layouts und der Zeichnung in Frage stellen, fasst dieses gewalttätige politische Pamphlet die blutige Geschichte Russlands von den Anfängen bis zu Gustave Dorés Gegenwart zusammen. Die Maßlosigkeit der Szenen von Kriegen, Massakern, Morden und Folterungen ruft eher ein Lächeln als eine Grimasse des Entsetzens hervor. Jubel ist sowohl auf verbaler als auch auf grafischer Ebene angesagt. Wie David Kunzle betont, „bringt Doré seine grafischen Phantasien in Einklang mit seinen verbalen Extravaganzen und frönt den Freuden des Kalauers in einem solchen Maße, dass es oft die Aussicht auf ein Wortspiel ist, die die Wahl einer Episode rechtfertigt.“

Es ist ein Album, das den Comic vorwegnimmt, in dem er mit der Diskrepanz zwischen Text und Illustration spielt und erstaunliche grafische Tricks anwendet.

Der Schriftsteller und Verleger Paul Lafon, den er bei Philipon kennengelernt hatte, erklärte sich auf seine Bitte hin bereit, die Werke von Rabelais zu illustrieren. 1854 wurde das Werk mit 99 Vignetten und 14 holzgeschnittenen Off-Text-Tafeln bei Joseph Bry veröffentlicht. Diese erschwingliche Ausgabe mit geringer Druckqualität und einem bescheidenen Format (ein großes In-octav) war den starken Ambitionen Gustave Dorés nicht gewachsen. Im Jahr 1873 illustrierte er eine weitere Version der Œuvres de Rabelais.

Kaum war Doré von seinem Familienurlaub in der Schweiz zurückgekehrt, machte er sich in Begleitung von Paul Dalloz und Théophile Gautier, der ihn in seinen Kunstkritiken nachdrücklich unterstützte, auf den Weg nach Biarritz. Er machte einen Abstecher nach Spanien, um die Reise zu den Gewässern der Pyrenäen (Voyage aux eaux des Pyrénées, 1855) seines Freundes Hippolyte Taine zu illustrieren. Die Illustration von Honoré de Balzacs Les Cent Contes drolatiques d“Honoré de Balzac (1855) (fast 600 Zeichnungen) untermauerte seinen Ruf als Illustrator.

1859 arbeitete er an der Dekoration des Personalraums des Krankenhauses der Charité in Paris mit, der im Museum der Assistance publique – Hôpitaux de Paris teilweise rekonstruiert wurde.

Das goldene Zeitalter des Illustrators (1861-1866)

Gustave Doré möchte sein Talent in der Illustration großer literarischer Werke entfalten, da er unter der Verachtung leidet, die er für Karikaturen und aktuelle Zeichnungen empfindet. Er listet die dreißig Meisterwerke epischer, komischer oder tragischer Art aus seiner idealen Bibliothek auf und möchte sie im selben Format illustrieren wie Der wandernde Jude, Dantes Inferno, Perraults Märchen, Don Quijote, Homer, Vergil, Aristoteles, Milton oder Shakespeare.

Die Verleger weigerten sich, diese kostspieligen Luxuspublikationen herzustellen. Gustave Doré musste Dantes Werk 1861 selbst veröffentlichen. Der Erfolg bei Kritik und Publikum lobt die auffallende Kongruenz der Stiche mit dem Text. Ein Kritiker behauptete, dass :

„Der Autor wird vom Zeichner überrollt. Mehr als Dante, illustriert von Doré, ist es Doré, illustriert von Dante“.

Von 1861 bis 1868 illustrierte er Dantes Göttliche Komödie. Doré triumphiert insbesondere mit der Veröffentlichung von L“Enfer (Die Hölle) im Jahr 1861, einem Luxuswerk bei Hachette. Doré stellte zur gleichen Zeit im Salon drei große Gemälde nach der Göttlichen Komödie aus, darunter sein monumentales Gemälde Dante und Vergil im neunten Kreis der Hölle, sowie Zeichnungen, eine Landschaft und Fotografien nach seinen Holzschnitten, bevor sie gestochen wurden.

Die meisten Kritiker warfen ihm von diesem Zeitpunkt an immer wieder vor, dass seine Malerei nur eine vergrößerte Illustration sei. In der Tat beeinflusste Gustave Dorés Malerei die Illustration seiner literarischen Werke durch die Wahl des Formats, den Sinn für Komposition, die Hervorhebung des Dekors und durch seine Kunst der Inszenierung. Gustave Doré vervielfältigt die Blickwinkel, aus der Vogelperspektive, aus der Untersicht, in Panorama- oder Frontalaufnahmen mit dem Ziel, eine maximale Effizienz des Bildes zu erreichen. Gustave Doré ist der erste Illustrator, der das Bild als wesentliche Triebfeder der Spannung einsetzt. Laut Ray Harryhausen, dem berühmten Designer von Spezialeffekten, „wäre Gustave Doré ein großer Kameramann gewesen, er betrachtet die Dinge aus der Perspektive der Kamera“. In der Tat positioniert sich der Blick in seinen Stichen, die er der Stadt London mit ihren Bahnhöfen und ständigen Menschenmassen widmet, so, dass er die ständige Bewegung erfasst und ihr folgt.

1862 veröffentlichte er bei dem Verleger Hetzel die Contes de Perrault sowie L“Album de Gustave Doré, seine letzte Sammlung von Lithografien.

Eine große Spanienreise mit Baron Charles Davillier im Auftrag der Zeitung Le Tour du monde ermöglichte es ihm, sich für seinen Don Quichotte (1863, siehe Band 2) zu informieren, den er im September 1862 in Baden-Baden in Begleitung des Kupferstechers Héliodore Pisan begonnen hatte. Neben periodischen Veröffentlichungen wird aus der Spanienreise auch ein Buch hervorgehen: L“Espagne, von Charles Davillier mit 309 Holzschnitten von Doré, das 1874 veröffentlicht wurde. Und die Tafeln über die Stierkämpfe wurden später unter dem Titel La Tauromachie de Gustave Doré erneut veröffentlicht.

In den 1860er Jahren illustrierte er die Bibel. 1866 erschien seine monumentale zweibändige Heilige Bibel (siehe auch Band 2) sowie Miltons Paradise Lost (bei Cassell), die seinen Ruf in England festigten.

Gleichzeitig setzt Doré immer mehr auf die Malerei. Im April bezog er ein neues, viel größeres Atelier in der 3, rue Bayard (VIII. Arrondissement).

In den Jahren 1861 und 1862 unternahm er mit Baron Jean Charles Davillier eine Reise nach Spanien. Der Bericht darüber wird in der Zeitschrift Le Tour du monde veröffentlicht, zusammen mit Gravuren, die echte Dokumente über das Alltagsleben in diesem Land sowie die Stierkämpfe sind.

Er komponierte große Gemälde wie Dante und Virgil im neunten Kreis der Hölle (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L“Énigme (im Musée d“Orsay) oder Le Christ quittant le prétoire (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d“Art moderne et contemporain de Strasbourg).

Nach zwei von Saintine gestellten Anträgen wurde ihm am 13. August 1861 der Titel eines Ritters der Ehrenlegion verliehen.

Im Jahr 1863 nahm er an der ersten Ausgabe der Société nationale des beaux-arts teil.

Anlässlich des Besuchs der Königin von England auf der Weltausstellung in Paris lernte er den Londoner Journalisten William Blanchard Jerrold kennen, mit dem er um 1870 aktiv zusammenarbeitete.

Die Doré Gallery und die Pariser Kommune (1867-1871)

In London, wo seine Bibel ein großer Erfolg war, wurde 1869 in der New Bond Street 35 eine Doré Gallery eröffnet, für die er zahlreiche religiöse Bilder herstellte, die später bis in die USA gingen.

1870 trat er in die Nationalgarde ein, um Paris vor der preußischen Armee zu verteidigen, und schuf bis 1871 mehrere patriotische Gemälde. Während der Pariser Kommune flüchtet er nach Versailles.

Er veröffentlichte London: A Pilgrimage von Blanchard Jerrold im Jahr 1872. Seine Kompositionskunst erreichte ihren Höhepunkt in diesem Bericht über das London des späten 19. Jahrhunderts, in dem alle sozialen Klassen vertreten sind.

Da er gleichzeitig zahlreiche Zeichnungen und Illustrationen aller Art (Fantasy, Porträt-Charts) anfertigte, breitete sich sein Bekanntheitsgrad in ganz Europa aus. In England hatte er mit der 1869 in London eröffneten Doré Gallery einen riesigen Erfolg zu verzeichnen.

1875 war die Illustration des Gedichts von Samuel Taylor Coleridge: The Rime of the Ancient Mariner (Das Klagelied des alten Seemanns), das in London von der Doré Gallery veröffentlicht wurde, eines seiner größten Meisterwerke.

Ende des Lebens (1877-1883)

Er starb im Alter von 51 Jahren am 23. Januar 1883 an einem Herzinfarkt und hinterließ ein imposantes Werk von mehr als zehntausend Stück, das später einen starken Einfluss auf viele Illustratoren ausübte. Sein Freund Ferdinand Foch organisierte die Beerdigung in Sainte-Clotilde, die Beisetzung auf dem Père-Lachaise und ein Abschiedsessen in der Rue Saint-Dominique 73.

Seine Mutter starb 1879. Paradoxerweise ging Gustave Doré an seine Arbeit als Illustrator im Kostüm eines Malers heran, während seine Malerei ständig nach seinem Talent als Illustrator beurteilt wurde. Dieses Urteil traf Gustave Doré schrecklich, da er daran verzweifelte, als Maler anerkannt zu werden. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn engagierte sich Gustave Doré gleichermaßen für die Malerei und die Illustration, ohne darin eine Unvereinbarkeit zu sehen. Erst in seinen letzten zehn Jahren betrachtete er die Illustration nur noch als eine Tätigkeit, mit der er „seine Farben und seine Pinsel“ finanzieren konnte.

Entwicklung seines malerischen Stils

Marie Jeanne Geyers Bemerkung fasst den künstlerischen Werdegang von Gustave Doré perfekt zusammen:

„Im Schatten der Malerei erfand Gustave Doré wider Willen eine moderne Bildsprache, die durch innovative und ausdrucksstarke Zeichnungen und Inszenierungen, die die ganze dramatische Spannung einer Geschichte in sich vereinen, eine neue Art der Illustration hervorbringt. Dorés ganze Modernität besteht in dieser Entfernung vom illustrierten Text und in der Erfindung einer besonderen Sprache, die der Erzählung auf seltsame Weise vorauszugehen scheint, indem sie ein endgültiges Bild entstehen lässt.“

Gustave Doré und die Radierung

Gustave Dorés Werke sind durch seine Radierungen bekannt, doch er selbst hat während seines Lebens nur wenige Radierungen angefertigt, obwohl er sich in dieser Technik sehr wohl fühlte. Er überließ es geschickten Graveuren, wie Adolphe Gusman, diese Arbeit zu erledigen. Sein Interesse an diesen Techniken entsprach der Beliebtheit, die sie in der Zeit, in der Doré sie praktizierte, nacheinander erlangten.

Bücher geschrieben und illustriert von Gustave Doré

Illustrierte Werke von Gustave Doré

Gustave Doré illustrierte mehr als hundert Bücher, insbesondere :

Sowie Bücher über den Stierkampf :

Im Gegensatz zu dem, was manchmal behauptet wird, illustrierte Gustave Doré – der allerdings mit Hetzel befreundet war – keine der außergewöhnlichen Reisen von Jules Verne.

Kompilationen, Werke und posthume Sammlungen

Gemälde

Auffällig ist das Verschwinden einer Serie von 12 Gemälden des Künstlers.

Skulpturen

Zu den großen zeitgenössischen Interpreten und Mitarbeitern Dorés gehörten Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker und Héliodore Pisan.

Andere Werke

1931 veröffentlichte Henri Leblanc einen Catalogue raisonné, der 9.850 Illustrationen, 68 Musiktitel, 5 Plakate, 51 Originallithografien, 54 Lavierungen, 526 Zeichnungen, 283 Aquarelle, 133 Gemälde und 45 Skulpturen verzeichnet.

„Paris, wie es ist“, eine Gruppe von zwölf kolossalen Gemälden, die heute verloren sind. Doré hätte sie um 1853 beinahe an zwei Amerikaner verkauft.

„Dieser zwanzigjährige Junge wird der größte Maler seiner Zeit werden, wenn er es nicht schon ist.“

– Théophile Gautier im Jahr 1855, berichtet von Nadar

„Er ist ein fetter, frischer, puppenhafter Mann mit einem runden, flachen Gesicht, einem Mondgesicht, einer Laterna magica; sein Teint wie ein Chorknabe, seine alterslose Miene, in die die erschreckende Arbeit seiner Produktion keine Jahre hineingelegt hat, dieses Aussehen eines Wunderkindes – all das ist mir unsympathisch und führt dazu, dass ich mich unwohl fühle.“

– Edmond de Goncourt im Jahr 1866

„Nein, keine Tragödie hat mich je so aufgewühlt! Nein, es gab keinen unglücklicheren Menschen auf dem Pariser Pflaster als diesen: Er war von allem angewidert; man durfte ihm nicht von seinem Ruhm als Illustrator erzählen, denn genau das war es, worunter er am meisten litt. Man warf ihm immer seine Illustrationen an den Kopf, um den Maler zu töten.“

– Albert Wolff um 1884

„Denn seiner Figur muss man treu bleiben! Meine ist mir wohlgefällig, wenn sie der Grund ist. Dass ich der Dummheit verfallen bin! Wer würde mir einen guten Harnisch für den Krieg entwerfen? Ich traue dem Geschmack des Antiquitätenhändlers nicht, Und Gustave Doré ist nicht mehr!“

– Edmond Rostand in Les Musardises

Nachkommenschaft

Gustave Doré ist die direkte oder indirekte Inspirationsquelle für mehrere Generationen von Illustratoren, aber auch von Filmemachern (Georges Méliès“ Le Voyage dans la Lune von 1902, Henry Ottos Dante“s Inferno (en) von 1924, Jean Cocteaus La Belle et la Bête von 1946, George Lucas“ Star Wars von 1977, Terry Gilliams Les Aventures du Baron de Münchhausen von 1988).

Externe Links

Quellen

  1. Gustave Doré
  2. Gustave Doré
  3. Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
  4. Blanche Roosevelt, La vie et les œuvres de Gustave Doré, d“après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l“auteur, 1887 (lire en ligne), p. 14.
  5. ^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d“Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall“url originale il 17 febbraio 2017).
  6. ^ a b Il XIX secolo: il Neoclassicismo, il Romanticismo, il Realismo, l“Impressionismo, in Storia Universale dell“Arte, vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7.
  7. ^ a b c d e f Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d“Orsay. URL consultato il 4 marzo 2019 (archiviato dall“url originale il 6 marzo 2019).
  8. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
  9. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
  10. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.
  11. Roosevelt, 1885, p. 241-243.
  12. Maurice Rheims, La sculpture au XIXe siècle, Arts et Métiers graphiques, París, 1972.
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