Guillaume Apollinaire

Zusammenfassung

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, genannt Guillaume Apollinaire, ist ein französischer Dichter und Schriftsteller, Kunstkritiker und -theoretiker, der am 26. August 1880 in Rom als polnischer Untertan des Russischen Reiches geboren wurde. Er starb am 9. November 1918 in Paris an der Spanischen Grippe, wurde aber aufgrund seines Engagements im Krieg für für Frankreich für tot erklärt.

Er gilt als einer der bedeutendsten französischen Dichter des 20. Jahrhunderts und verfasste Gedichte wie Zone, La Chanson du mal-aimé und Le Pont Mirabeau, die im Laufe des Jahrhunderts mehrfach in Liedern verarbeitet wurden. Auch der erotische Teil seines Werks – darunter hauptsächlich drei Romane (von denen einer verloren ging), zahlreiche Gedichte und Einführungen zu lizenzierten Autoren – ist in die Geschichte eingegangen. Er experimentierte eine Zeit lang mit der Praxis des Kalligramms (ein Begriff, den er erfunden hat, obwohl er nicht der Erfinder des Genres selbst ist, und der Gedichte bezeichnet, die in Form von Zeichnungen geschrieben sind und nicht in der klassischen Form in Versen und Strophen). Er war ein Verfechter vieler künstlerischer Avantgarden seiner Zeit, insbesondere des Kubismus und des Orphismus, an deren Entstehung er als Dichter und Theoretiker des Esprit nouveau beteiligt war. Als Vorläufer des Surrealismus prägte er dessen Namen in seinem Drama Les Mamelles de Tirésias (1917).

Jugend

Guillaume Apollinaire wurde in Rom als Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky geboren, polnisch Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, herb. Wąż. Apollinaire ist eigentlich – bis zu seiner Einbürgerung im Jahr 1916 – der fünfte Vorname von Wilhelm Albert Wladimir Alexander Apollinaire de Kostrowitzky.

Ihre Mutter, Angelika Kostrowicka (Clan Wąż, oder Angelica de Wąż-Kostrowicky), wurde in Nowogródek im Russischen Reich (heute Navahrudak in Weißrussland) in einer Familie des polnischen Kleinadels geboren. Nach dem Tod ihres Vaters, einem päpstlichen Ehrenkamerarad mit Umhang und Schwert, wohnt sie in Rom, wo sie die Geliebte eines Adligen wird und eine ungewollte Schwangerschaft erleidet. Ihr Sohn wird am 25. August 1880 geboren und beim Rathaus als am 26. August 1880 geboren gemeldet, als Sohn eines unbekannten Vaters und einer Mutter, die anonym bleiben wollte, so dass die Behörde ihm einen geliehenen Nachnamen gab: Dulcigny. Angelika erkannte ihn einige Monate später vor einem Notar als ihren Sohn unter dem Namen Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky an. Nach der wahrscheinlichsten Hypothese war sein Vater ein italienischer Offizier, Francesco Flugi d“Aspermont. Im Jahr 1882 schenkte sie ihm einen Halbbruder, Alberto Eugenio Giovanni. 1887 ließ sie sich mit ihren Söhnen unter dem Namen Olga de Kostrowitzky in Monaco nieder. Sehr bald wurde sie dort verhaftet und von der Polizei als galante Frau registriert, die ihren Lebensunterhalt wahrscheinlich als Trainerin im neuen Kasino verdiente. Guillaume wurde in das von den Maristenbrüdern geleitete Collège Saint-Charles eingewiesen, wo er von 1887 bis 1895 die Schule besuchte und sich als einer der besten Schüler erwies. Danach wurde er am Lycée Stanislas in Cannes und anschließend am Lycée Masséna in Nizza eingeschrieben, wo er sein erstes Abitur nicht bestand und nicht erneut antrat. Während der drei Monate des Sommers 1899 brachte seine Mutter ihn und seinen Bruder in der Pension Constant in dem kleinen wallonischen Ort Stavelot unter, die sie am 5. Oktober „wie vom Blitz getroffen“ verließen: Da ihre Mutter ihnen nur das Geld für den Zug geschickt hatte, konnten sie die Hotelrechnung nicht bezahlen und mussten heimlich fliehen, nachdem alle anderen eingeschlafen waren. Die wallonische Episode befruchtete ihre Fantasie und ihr Schaffen nachhaltig. So stammen aus dieser Zeit die Erinnerung an die festlichen Tänze dieser Gegend („C“est la maclotte qui sautille…“), in Marie die Erinnerung an das Hohe Venn sowie die Entlehnung des wallonischen Dialekts.

Tagebuch von Paul Léautaud am 20. Januar 1919: „Ich sehe eine Dame [Apollinaires Mutter, in Léautauds Büro beim Mercure de France] hereinkommen, die ziemlich groß, elegant und von etwas aparter Ausstrahlung ist. Große Ähnlichkeit des Gesichts mit Apollinaire, oder besser gesagt von Apollinaire mit ihr, die Nase, ein wenig die Augen, vor allem der Mund und die Ausdrücke des Mundes im Lachen und im Lächeln.

In Paris

Im Jahr 1900 zog er nach Paris, dem damaligen Zentrum der europäischen Kunst und Literatur. Da er in prekären Verhältnissen lebte, bat ihn seine Mutter, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, ein Diplom in Stenografie zu machen, und er wurde wie sein Halbbruder Alberto Eugenio Giovanni Bankangestellter. Der Anwalt Esnard stellt ihn einen Monat lang als Ghostwriter für den Fortsetzungsroman Que faire? in Le Matin ein, weigert sich aber, ihn zu bezahlen. Um sich zu rächen, verführt er seine junge Geliebte.

Im Juli 1901 schrieb er seinen ersten Artikel für Tabarin, eine von Ernest Gaillet herausgegebene satirische Wochenzeitschrift, und im September 1901 erschienen seine ersten Gedichte in der Zeitschrift La Grande France unter seinem Namen Wilhelm Kostrowitzky. Von Mai 1901 bis zum 21. August 1902 war er Hauslehrer der Tochter von Élinor Hölterhoff, Vicomtesse de Milhau, die aus Deutschland stammte und Witwe eines französischen Grafen war. Er verliebt sich in die englische Gouvernante des Mädchens, Annie Playden, die seine Annäherungsversuche jedoch ablehnt. Es war die „rheinische“ Periode, die sich in seinen Gedichtbänden widerspiegelt (La Lorelei, Schinderhannes). Als er im August 1902 nach Paris zurückkehrte, hielt er den Kontakt zu Annie aufrecht und reiste zweimal zu ihr nach London. Doch 1905 reist sie nach Amerika. Der Dichter feiert den Schmerz des Abgewiesenen in Annie, La Chanson du mal-aimé, L“Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

Zwischen 1902 und 1907 arbeitete er für verschiedene Stipendienorganisationen und veröffentlichte parallel dazu Erzählungen und Gedichte in Zeitschriften. In dieser Zeit nahm er sein Pseudonym Apollinaire nach dem Vornamen seines Großvaters mütterlicherseits, Apollinaris, an, der an Apollon, den Gott der Poesie, erinnert. Im November 1903 gründete er eine Monatszeitschrift, deren Chefredakteur er war, Le festin d“Ésope, revue des belles lettres, in der er einige Gedichte veröffentlichte; es fanden sich auch Texte seiner Freunde André Salmon, Alfred Jarry, Mécislas Golberg u. a. darin.

Im Jahr 1907 lernte er die Malerin Marie Laurencin kennen. Die beiden führten sieben Jahre lang eine chaotische und stürmische Beziehung. Zur selben Zeit begann er, von seiner Feder zu leben und freundete sich mit Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck und Douanier Rousseau an. Er machte sich einen Namen als Dichter und Journalist, Vortragsredner und Kunstkritiker bei L“Intransigeant. 1909 wurde L“Enchanteur pourrissant, sein mit Reproduktionen von Holzschnitten André Derains geschmücktes Werk, von dem Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler veröffentlicht. Am 7. September 1911 wurde er wegen Beihilfe zum Diebstahl der Mona Lisa angeklagt, weil ein Bekannter von ihm Statuetten aus dem Louvre gestohlen hatte, und eine Woche lang im Gefängnis von La Santé inhaftiert; diese Erfahrung prägte ihn. Im selben Jahr veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband, Le Bestiaire ou Cortège d“Orphée, der mit Radierungen von Raoul Dufy geschmückt war. Im Jahr 1913 veröffentlichte der Verlag Mercure de France Alcools, die Summe seiner poetischen Arbeit seit 1898.

Am 24. Dezember 1913 nahm Guillaume Apollinaire Le Pont Mirabeau und Le Voyageur in den Archives de la Parole auf, Tondokumente, die in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt werden und in Gallica angehört werden können.

Krieg

Im August 1914 versucht er, in die französische Armee einzutreten, aber der Revisionsrat verschiebt seinen Antrag, da er nicht die französische Staatsbürgerschaft besitzt.

Er reist nach Nizza, wo seinem zweiten Antrag im Dezember 1914 stattgegeben wird, wodurch sein Einbürgerungsverfahren eingeleitet wird. Kurz nach seiner Ankunft machte ihn ein Freund bei einem Mittagessen in einem Restaurant in Nizza mit Louise de Coligny-Châtillon bekannt. Sie war geschieden, wohnte bei ihrer ehemaligen Schwägerin in der Villa Baratier in der Nähe von Nizza und führte ein sehr freizügiges Leben. Guillaume Apollinaire verliebte sich sofort in sie, nannte sie Lou und umwarb sie zunächst vergeblich. Als er nach der Annahme seines Einstellungsantrags zum Studium nach Nîmes geschickt wurde, schloss sie sich ihm eine Woche lang an, verheimlichte ihm aber nicht ihre Zuneigung zu einem Mann, dem sie den Spitznamen Toutou gab. Aus ihrer Beziehung entstand ein Briefwechsel; auf der Rückseite der Briefe, die Apollinaire anfangs im Rhythmus von einem pro Tag oder alle zwei Tage, später in immer größeren Abständen verschickte, finden sich Gedichte, die später unter dem Titel Ombre de mon amour und später unter Poèmes à Lou zusammengefasst wurden.

Seine Liebeserklärung in einem Brief vom 28. September 1914 begann mit folgenden Worten: „Nachdem ich Ihnen heute Morgen gesagt habe, dass ich Sie liebe, meine Nachbarin von gestern Abend, empfinde ich nun weniger Verlegenheit, Ihnen das zu schreiben. Ich hatte es schon seit diesem Mittagessen im alten Nizza gespürt, wo Ihre großen, schönen Rehaugen mich so sehr verwirrt hatten, dass ich so schnell wie möglich weggegangen war, um den Schwindel zu vermeiden, den sie mir machten.“

Sie weigerte sich, Toutou zu verlassen, und am Vorabend von Apollinaires Abreise an die Front im März 1915 trennten sie sich mit dem Versprechen, Freunde zu bleiben. Am 4. April 1915 bricht er mit dem 38. Feldartillerieregiment an die Front in der Champagne auf. Trotz der Wechselfälle des Kriegslebens schrieb er, wann immer er konnte, um die Moral zu erhalten und Dichter zu bleiben (Case d“Armons), und führte einen umfangreichen Briefwechsel mit Lou, seinen zahlreichen Freunden und einem jungen Mädchen, Madeleine Pagès, die er am 2. Januar 1915 im Zug auf dem Rückweg von einer Verabredung mit Lou kennengelernt hatte. Als er an der Front war, schickte er ihr eine Karte, sie antwortete ihm und so begann eine schnell entflammte Korrespondenz, die im August – ebenfalls per Brief – zu einem Heiratsantrag führte. Im November 1915 wird Wilhelm de Kostrowitzky auf eigenen Wunsch in die Infanterie versetzt, deren Reihen dezimiert sind, um Offizier zu werden. Infanterieregiment im Rang eines Unterleutnants und reist zu Weihnachten nach Oran zu seiner Verlobten.

Im Juli 1915 beginnt er außerdem einen Briefwechsel mit der Dichterin Jeanne Burgues-Brun, die seine Kriegspatin wird. Diese Briefe werden 1948 vom Verlag Pour les fils de roi und ab 1951 vom Verlag Gallimard veröffentlicht.

Am 9. März 1916 erhielt er die französische Staatsbürgerschaft, doch einige Tage später, am 17. März 1916, wurde er durch einen Granatsplitter an der Schläfe verwundet. Zu diesem Zeitpunkt las er in seinem Schützengraben den Mercure de France. Er wurde nach Château-Thierry evakuiert und anschließend in das Val de Grâce in Paris verlegt. Dort wurde ihm am 10. Mai 1916 eine Schädeldecke entfernt und er begann eine lange Genesungsphase, in der er aufhörte, an Madeleine zu schreiben. Ende Oktober wurde sein Erzählband Le Poète Assassiné veröffentlicht und am 31. Dezember wurde das Erscheinen mit einem denkwürdigen Bankett gekrönt, das seine Freunde im Ancien Palais d“Orléans veranstalteten.

Die Surrealisten interessierten sich für ein Gemälde von Giorgio de Chirico aus dem Jahr 1914, das wahrscheinlich zunächst den Titel L“homme cible trug, dann aber seinen endgültigen Titel erhielt: Portrait (prémonitoire) de Guillaume Apollinaire. Diesen Namen verdankt es dem in der Komposition vorhandenen Profil mit einem weißen Kreis an der linken Schläfe. Eine Zielscheibe an der gleichen Stelle, an der Apollinaire zwei Jahre später verwundet wurde. Er selbst sah darin ein Zeichen des Schicksals, und die Surrealisten folgten ihm, da sie in De Chirico eine gewisse Vorahnung erkannten.

Im März 1917 prägte er den Begriff Surrealismus, der in einem seiner Briefe an Paul Dermée und im Programmheft des Balletts Parade auftaucht, das er für die Aufführung am 18. Mai verfasste. Am 11. Mai wurde er von der medizinischen Kommission endgültig als untauglich für den Feldzug erklärt und in einen Hilfsdienst umgestuft. Am 19. Juni 1917 wurde er dem Kriegsministerium unterstellt, das ihn der Zensurbehörde zuordnete. Am 24. Juni ließ er sein Stück Les Mamelles de Tirésias (mit dem Untertitel Surrealistisches Drama in zwei Akten und einem Prolog) im Saal des Konservatoriums Renée Maubel, dem heutigen Galabru-Theater, aufführen. Am 26. November erklärte er sich für krank und ließ den Schauspieler Pierre Bertin seinen berühmten Vortrag L“Esprit Nouveau im Théâtre du Vieux Colombier halten.

1918 veröffentlichten die Éditions Sic sein Theaterstück Les Mamelles de Tirésias. Sein Gedicht La jolie rousse, das er seiner neuen Partnerin widmete, erschien im März in der Zeitschrift L“Éventail. Im April veröffentlichte der Mercure de France seine neue Gedichtsammlung Calligrammes. Am 2. Mai heiratete er Jacqueline (die „jolie rousse“ aus dem Gedicht), die für zahlreiche posthume Veröffentlichungen von Apollinaires Werken verantwortlich war. Seine Trauzeugen waren Picasso, Gabrièle Buffet und der berühmte Kunsthändler Ambroise Vollard. Am 21. Mai wurde er dem Pressebüro des Kolonialministeriums zugeteilt und am 28. Juli zum Leutnant befördert. Nach einem dreiwöchigen Urlaub bei Jacqueline in Kervoyal (bei Damgan, Morbihan) kehrte er in sein Büro im Ministerium zurück und arbeitete parallel dazu weiter an Artikeln, einem Drehbuch für einen Film und an den Proben für sein neues Stück Couleur du temps.

Von seiner Verwundung geschwächt, starb Guillaume Apollinaire am 9. November 1918 in seinem Haus am Boulevard Saint-Germain 202, Ecke Rue Saint-Guillaume. Es war die Spanische Grippe, die ihn in einem letzten Erstickungstod dahinraffte, eine „Darmgrippe mit Lungenkongestion“, wie Paul Léautaud in seinem Tagebuch vom 11. November 1918 schrieb. Während seine Freunde seinen Leichnam begrüßten, marschierten die Pariser vor seinen Fenstern auf und riefen „À mort Guillaume!“, was sich nicht auf den Dichter, sondern auf den deutschen Kaiser Wilhelm II. bezog, der am selben Tag abdankte. Er wurde auf dem Friedhof Père-Lachaise beigesetzt.

Geschichte seines Grabmals

Im Mai 1921 gründeten seine Weggefährten und Vertrauten ein Komitee, um Geld für Picassos Ausführung des Grabdenkmals an seinem Grab zu sammeln. Fünfundsechzig Künstler stellten Werke zur Verfügung, die am 16. und 18. Juni 1924 in der Galerie Paul Guillaume versteigert wurden und einen Erlös von 30.450 Francs einbrachten. In den Jahren 1927 und 1928 legte Picasso zwei Entwürfe vor, von denen keiner ausgewählt wurde. Der erste wurde vom Komitee als obszön eingestuft. Für den zweiten – eine Konstruktion aus Metallstäben – ließ sich Picasso von dem „Monument en vide“ inspirieren, das der Vogel aus Benin für Croniamantal in Le Poète assassiné geschaffen hatte. Im Herbst 1928 fertigte er mit Hilfe seines Freundes Julio Gonzalez, einem Maler, Goldschmied und Kunstschmied, vier Konstruktionen an, die das Komitee ablehnte; drei befinden sich im Picasso-Museum in Paris, die vierte gehört einer Privatsammlung.

Schließlich war es Apollinaires Freund, der Maler Serge Férat, der den monumentalen Menhir aus Granit über dem Grab auf dem Friedhof Père-Lachaise, Abteilung 86, entwarf. Das Grab trägt auch eine doppelte Epitaphe aus der Sammlung Calligrammes, drei unterbrochene Strophen von Colline, die sich auf sein poetisches Projekt und seinen Tod beziehen, und ein herzförmiges Kalligramm aus grünen und weißen Scherben, das „mon coeur pareil à une flamme renversé“ lautet.

In seiner Jugend von der symbolistischen Poesie beeinflusst und zu Lebzeiten von den jungen Dichtern bewundert, die später den Kern der surrealistischen Gruppe bildeten (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire ist der Erfinder des Begriffs „Surrealismus“), offenbarte er schon früh eine Originalität, die ihn von jedem Einfluss einer Schule befreite und ihn zu einem der Vorläufer der literarischen Revolution in der ersten Hälfte des 20. Seine Kunst beruht auf keiner Theorie, sondern auf einem einfachen Prinzip: Der Akt des Schaffens muss aus der Vorstellungskraft, der Intuition kommen, da er dem Leben, der Natur, so nahe wie möglich kommen muss. Letztere ist für ihn „eine reine Quelle, aus der man trinken kann, ohne Angst zu haben, sich zu vergiften“ (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, S. 49).

Aber der Künstler darf sie nicht nachahmen, sondern muss sie aus seiner eigenen Perspektive erscheinen lassen. „Ich bin ein entschiedener Befürworter des Ausschlusses von Intelligenz, d. h. von Philosophie und Logik, in den Manifestationen der Kunst. Die Grundlage der Kunst muss die Aufrichtigkeit der Emotion und die Spontaneität des Ausdrucks sein: Beide stehen in direkter Verbindung mit dem Leben, das sie ästhetisch zu vergrößern suchen“, sagte Apollinaire (Interview mit Perez-Jorba in La Publicidad). Das künstlerische Werk ist insofern falsch, als es die Natur nicht nachahmt, sondern mit einer eigenen Realität ausgestattet ist, die seine Wahrheit ausmacht.

Apollinaire zeichnet sich durch ein subtiles Spiel zwischen Moderne und Tradition aus. Es geht ihm nicht darum, in die Vergangenheit oder in die Zukunft zu blicken, sondern der Bewegung der Zeit zu folgen. Zu diesem Zweck verwendet er in seinen Gedichten, insbesondere in der Sammlung Alcools, viel das Präsens, die Zeit der Rede. Er siedelt seine Gedichte entweder in der Vergangenheit oder in der Gegenwart an, wendet sich aber immer an Menschen aus einer anderen Zeit, oft aus der Zukunft. Außerdem: „Man kann den Leichnam seines Vaters nicht überall mit hinnehmen, man lässt ihn in der Gesellschaft der anderen Toten zurück. Und man erinnert sich, man bedauert ihn, man spricht mit Bewunderung von ihm. Und wenn man Vater wird, darf man nicht erwarten, dass eines unserer Kinder sich für das Leben mit unserem Leichnam verdoppeln will. Aber unsere Füße lösen sich nur vergeblich von dem Boden, der die Toten enthält“ (Ästhetische Meditationen, Teil I: Über die Malerei).

So ersetzt das Kalligramm die Linearität durch die Simultaneität und stellt eine visuelle poetische Schöpfung dar, die die Einzigartigkeit der Schreibgeste mit der Reproduzierbarkeit der gedruckten Seite vereint. Apollinaire befürwortete eine ständige formale Erneuerung (freier Vers, Monostiche, lexikalische Kreation, mythologischer Synkretismus). Schließlich sind die Poesie und die Kunst im Allgemeinen für den Künstler ein Mittel, um seine Erfahrungen anderen mitzuteilen. So gelingt es ihm, indem er versucht, das auszudrücken, was ihm eigen ist, Zugang zum Universellen zu erlangen. Jahrhunderts, einer Zeit der Erneuerung der Künste und der Schriftstellerei, in der der Kubismus in den 1900er Jahren, der italienische Futurismus 1909 und der Dadaismus 1916 aufkamen, träumte Apollinaire von einer globalen, schulenlosen Dichtungsbewegung. Außerdem gab er der Malerei von Robert Delaunay und Sonia Delaunay den Begriff Orphismus, der in der Kunstgeschichte immer noch als Referenz gilt. Apollinaire war mit vielen Künstlern befreundet und unterstützte sie auf ihrem künstlerischen Weg (siehe den Vortrag „Die neue Phalanx“), darunter die Maler Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse und Henri Rousseau.

Sein Gedicht Zone beeinflusste den zeitgenössischen italienischen Dichter Carlo Bordini und die Strömung der sogenannten „Narrativen Poesie“.

Hinter dem Werk des Dichters wird oft sein Werk als Erzähler in Prosaform vergessen, mit Erzählungen wie Der ermordete Dichter oder Die sitzende Frau, die seinen Eklektizismus und seinen Willen zeigen, der Prosa eine neue Gattung zu geben, im Gegensatz zum Realismus und Naturalismus, die zu seiner Zeit in Mode waren. Bei seinem Tod wurden zahlreiche Skizzen für Romane oder Erzählungen gefunden, die er jedoch nie bis zum Ende bearbeiten konnte.

Kritische Werke und Kolumnen

Referenzen :

Tagebuch und Zeichnungen

1941 wurde von Henri de Lescoët ein Guillaume-Apollinaire-Preis ins Leben gerufen, der ursprünglich dazu gedacht war, Dichtern die Möglichkeit zu geben, in den Urlaub zu fahren. Im Jahr 1951 wurde der westliche Teil der Rue de l“Abbaye im 6. Arrondissement von Paris zu Ehren von Guillaume-Apollinaire in Rue Guillaume-Apollinaire umbenannt.

Am 22. Mai 1961 wurde eine Postwertzeichenmarke im Wert von 0,50 + 0,15 Franc mit dem Bildnis von Guillaume Apollinaire herausgegeben. Die Entwertung „Premier jour“ erfolgte am 20. Mai in Paris.

1999 veröffentlichte Rahmi Akdas eine türkische Übersetzung der Elftausend Ruten unter dem Titel On Bir Bin Kirbaç. Er wurde zu einer hohen Geldstrafe „wegen obszöner oder unmoralischer Veröffentlichung, die geeignet ist, das sexuelle Verlangen der Bevölkerung zu erregen und auszubeuten“ verurteilt und das Werk wurde beschlagnahmt und vernichtet.

Sein Name wird auf den Gedenktafeln des Pariser Pantheons in der Liste der Schriftsteller genannt, die während des Ersten Weltkriegs unter den Fahnen gefallen sind.

Die Bibliothèque historique de la ville de Paris besitzt die persönliche Bibliothek von Guillaume Apollinaire, die 1990 von der Stadt erworben wurde und etwa 5.000 Werke von großer Vielfalt umfasst. Durch die Schenkung von Pierre-Marcel Adéma, dem ersten echten Biografen Apollinaires, sowie von Michel Décaudin, einem Spezialisten für den Schriftsteller, der seine Arbeitsbibliothek zur Verfügung stellte, konnte der Bestand Guillaume Apollinaires erweitert werden.

Erst am 29. September 2013 wurde das Werk von Guillaume Apollinaire in Frankreich gemeinfrei, also nach 94 Jahren und 272 Tagen.

Im Jahr 2016 widmete das Musée de l“Orangerie in Paris seiner Beziehung zur Kunstwelt eine Ausstellung unter dem Titel Apollinaire, le regard du poète (Apollinaire, der Blick des Dichters).

Am 24. Juni 2017 fand in Corbeil der Verkauf von rund 100 Erinnerungsstücken, darunter mehrere afrikanische Skulpturen, aus seiner ehemaligen Wohnung am Boulevard Saint-Germain 202 in Paris statt.

Am 1. Oktober 2018, zur Feier von Apollinaires 100. Todestag, veröffentlichte die Zeitschrift Adieu in völliger Stille der Medien (einschließlich der Thurifizierer des Dichters) ein völlig unveröffentlichtes Gedicht von Apollinaire mit dem Titel „Une sentinelle passe“ (Ein Wächter geht vorbei) zu diesem Anlass.

In Musik

Seine Gedichte wurden von zahlreichen klassischen Komponisten vertont, darunter Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d“Orphée op. 1b, für lyrischen Sopran (oder Bariton) & Klavier,1945-1948) oder Dimitri Schostakowitsch (Symphonie Nr. 14 op. 135, 1969).

Antoine Tomé vertonte fünf seiner Gedichte in seinem Album Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, wurde von Desireless und Operation of the sun mit der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2015 und der Uraufführung der Show im Jahr 2016 vertont. Der belgische Komponist Raymond Micha (1910-2006) vertonte die Gedichte Fagnes de Wallonie, Marèye und l“Adieu.

Externe Links

Quellen

  1. Guillaume Apollinaire
  2. Guillaume Apollinaire
  3. La revue L“Esprit nouveau lui consacra son numéro 26
  4. Il collabore notamment à la revue avant-gardiste SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault
  5. Rhein-Sieg-Rundschau v. 21. September 2020, S. 28, Dieter Brockschnieder: Kein Liebesglück in Altglück
  6. ^ His birth name in Polish is Wilhelm-Albert-Włodzimierz-Aleksander-Apolinary Kostrowicki (Belarusian: Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалінарый Кастравіцкі) of the Wąż coat of arms.
  7. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
  8. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2014.
  9. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 31  Δεκεμβρίου 2014.
  10. 6,0 6,1 Domenico Gabrielli: «Dictionnaire historique du Père-Lachaise» (Γαλλικά) 2002. σελ. 179. ISBN-13 978-2-85917-346-3. ISBN-10 2-85917-346-3.
  11. Ανακτήθηκε στις 14  Ιουνίου 2019.
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