Georges Malkine

Zusammenfassung

Georges Alexandre Malkine (10. Oktober 1898 – 22. März 1970) war der einzige bildende Künstler, der in André Bretons Surrealistischem Manifest von 1924 unter denjenigen genannt wurde, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung „Akte des absoluten Surrealismus“ vollbracht hatten. Die übrigen von Breton genannten Künstler waren größtenteils Schriftsteller, darunter Louis Aragon, Robert Desnos und Benjamin Peret. Das Gemälde Nuit d“amour von Malkine aus dem Jahr 1926 war der Vorläufer der lyrisch-abstrakten Malerei.

Georges Malkine zog es vor, sein Privatleben nicht preiszugeben, und abgesehen von seiner Film- und Theaterkarriere war sein Werk nur seinen Sammlern bekannt. Er vermied gesellschaftliche Zusammenkünfte, Gruppentreffen, Anthologien und andere Methoden der Kategorisierung (und seiner Meinung nach Herabwürdigung) von Künstlern. Sein Beispiel, wie in dem obigen Zitat von Breton angedeutet, vertritt das Konzept des Individualismus. Patrick Waldberg (französischer Kunsthistoriker) schrieb 1970 in seiner Monografie über Malkine: „Malkine ist vielleicht der einzige Künstler, von dem man sagen kann, dass durch sein Leben und sein Werk die Realität und die Träume nicht mehr als Gegensätze betrachtet werden können.“ In der Tat lebte Malkine den Surrealismus und lehnte jede Bindung an Ruhm, Geld, Karriere und andere Dinge ab, die seiner Meinung nach die wirklichen Themen einschränken, definieren und letztlich verwirren. Er glaubte, dass der Reichtum eines Menschen in den inneren Landschaften zu finden sei und sprach nicht gerne öffentlich über sich selbst; seine Gemälde waren die einzigen persönlichen Einblicke, die er Interessierten gewährte.

Georges Malkine hatte eine musikalische Seele und liebte vor allem das Klavier, das in vielen seiner Gemälde vorkommt. Seine größte Liebe galt der Poesie. Zu seinen engsten Freunden gehörten die Dichter Robert Desnos und Louis Aragon. Nach dem Tod von Malkine schrieb Aragon eine lange poetische Hommage an Malkine, die in seiner Zeitschrift Les lettres françaises veröffentlicht wurde.

Ein Surrealismus-Historiker hat fälschlicherweise behauptet, Malkine sei homosexuell gewesen, und sich dabei auf ein Foto von Man Ray berufen, das ihn beim Küssen seiner ersten Frau Yvette zeigt, die ihr Haar kurz wie ein Mann trug. Auf diesem Foto von 1930 waren neben Malkine und seiner Frau auch André de la Rivière, Robert Desnos und der Schweizer Bildhauer André Lasserre zu sehen.

Malkines Werk umfasst die Jahre von den frühen 1920er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1970. Zu seinen Lebzeiten malte er etwa 500 Werke und war auch als Autor und Illustrator tätig. Er hatte sieben Einzelausstellungen und fünf weitere nach seinem Tod; er beteiligte sich an 37 Sammelausstellungen (19 posthum). Im Jahr 1966 wurde er mit dem William and Norma Copley Foundation Award ausgezeichnet. Aus seinen Aufzeichnungen und Berichten aus anderen Quellen geht hervor, dass die 1920er Jahre, die frühen 1930er Jahre und die 1960er Jahre die Zeit seiner größten Aktivität waren. Sein Schaffen ist insofern bemerkenswert, als es mit einer Periode der Produktivität endete, die ebenso bemerkenswert war wie die frühe Periode. 1966 begann er mit seinen Demeures oder Dwellings, einer Serie metaphorischer Porträts großer Künstler aus verschiedenen Disziplinen, die in Form von Gebäuden dargestellt werden und Malkines Wahrnehmung ihres Charakters oder ihrer Arbeit widerspiegeln.

Malkine widmete sich nicht nur der Malerei, sondern spielte in den Jahren 1933-1939 in 20 Filmen mit, unter anderem mit Jean Gabin, Billy Wilder und Michèle Morgan. 1950 schrieb er den Schelmenroman A bord du violin de mer, der zahlreiche Illustrationen von Malkine enthält. Er wurde posthum veröffentlicht.

Eine Retrospektive der frühen und späten Gemälde von Malkine wurde im Juni 2004 in der Galerie Les Yeux Fertiles in Paris eröffnet. Zwei große Ausstellungen im Jahr 1999 zeigten Gemälde und Zeichnungen von Malkine, sowohl aus seiner späten als auch aus seiner frühen Schaffensperiode. Die Ausstellung Surrealism: Two Private Eyes“ im Solomon R. Guggenheim Museum in New York City, die aus den immensen surrealistischen Kunstsammlungen von Daniel Filipacchi und Nesuhi Ertegün stammte, umfasste eine Reihe von vier Gemälden und eine Zeichnung. Die andere Ausstellung, Georges Malkine: Le Vagabond du Surréalisme, war eine viermonatige Retrospektive im Pavillon des Arts in Paris. Es war die bisher umfassendste Malkine-Retrospektive. Fünf Gemälde wurden 1995 in Paris in einer Sammlerausstellung im Musée d“Art Moderne de la Ville de Paris unter dem Titel Passions Privées gezeigt. Seine Gemälde werden regelmäßig in ganz Europa versteigert und befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt. Eine retrospektive Ausstellung, Georges Malkine: Perfect Surrealist Behavior“ wurde von Oktober 2014 bis Januar 2015 in der Woodstock Artists Association & Museum in Woodstock, New York, gezeigt. Der Katalog zur Ausstellung umfasst eine Monografie mit acht Kapiteln und ist die erste englischsprachige Publikation über Malkine in Buchform.

Eine Auswahl seiner Bilder ist hier zu sehen.

Quellen

  1. Georges Malkine
  2. Georges Malkine
  3. Lebel/Sanouillet/Waldberg: Der Surrealismus. Köln, Taschen Verlag 1987, S. 169 f.
  4. Ronni Gordon: Artist moves out of father“s shadow (2002) (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen [email protected]@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.masslive.com
  5. ^ André Breton, “Manifesto of Surrealism” [1924], in Manifestoes of Surrealism, transl. Richard Seaver and Helen R. Lane (Ann Arbor: University of Michigan, 1972), 26.
  6. ^ Patrick Waldberg, Georges Malkine (Brussels: André de Rache, 1970), p. 40.
  7. ^ Waldberg, pp. 9-10.
  8. ^ Louis Aragon, „Demeure de Georges Malkine,“ Lettres françaisesno. 132, 8 (1-7 avril 1970), pp. 3-4.
  9. Archives numérisées de l“état civil de Paris, acte de naissance no 5/3079/1898, avec mention marginale du décès (consulté le 15 juin 2012)
  10. Sophie Malexis, Émile Savitry, un photographe de Montparnasse, Éditions 5 Continents, 2011, p.15/112p.
  11. Biro, op. cit.
  12. Vincent Gille & Béatrice Riottot El-Habib (sous la direction de), Le Surréalisme et l“Amour, Gallimard, catalogue de l“exposition au Pavillon des Arts de Paris du 6 mars au 18 juin 1997, p. 90.
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