Federico García Lorca
gigatos | März 8, 2022
Zusammenfassung
Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5. Juni 1898 – Víznar, 19. August 1936) war ein spanischer Dichter, Dramatiker und Theaterregisseur, der zu den führenden Vertretern der so genannten Generation von 1927 gehörte, einer Gruppe von Schriftstellern, die sich mit der europäischen künstlerischen Avantgarde auseinandersetzte und dabei hervorragende Ergebnisse erzielte, so dass die erste Hälfte des 20.
Als bekennender Anhänger der republikanischen Streitkräfte während des Spanischen Bürgerkriegs wurde er in Granada, wo er sich im Haus eines Freundes aufhielt, gefangen genommen und von einer Schwadron der franquistischen Miliz erschossen. Seine Leiche wurde dann „einige Kilometer rechts von Fuentegrande in eine Schlucht geworfen“.
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Kindheit
García Lorca wurde am 5. Juni 1898 in Fuente Vaqueros in der Provinz Granada (Andalusien) als Sohn von Federico García Rodríguez, einem wohlhabenden Gutsbesitzer, und Vicenta Lorca Romero (1870-1959), einer Lehrerin und zweiten Ehefrau seines Vaters, geboren. Ihre Gesundheit war so zerbrechlich und kränklich, dass sie ihren Sohn nicht selbst stillte, sondern von einer Amme, der Frau des Capataz ihres Vaters, die jedoch einen großen Einfluss auf die künstlerische Entwicklung ihres Sohnes hatte: Schon bald gab sie ihre Lehrtätigkeit auf, um sich der Erziehung des kleinen Federico zu widmen, an den sie ihre Leidenschaft für das Klavier und die Musik weitergab:
Seine Mutter wird ihm auch das tiefe Bewusstsein für die Realität der Armen und den Respekt vor ihrem Schmerz vermitteln, den Garcia Lorca in sein literarisches Werk einfließen lassen wird.
Federico verbrachte eine intellektuell glückliche, aber körperlich von Krankheit geplagte Kindheit in der ruhigen und ländlichen Umgebung des patriarchalischen Hauses Fuente Vaqueros, bis die Familie, die inzwischen um drei weitere Kinder – Francisco, Conchita und Isabel – angewachsen war, während ein viertes, Luis, im Alter von nur zwei Jahren an einer Lungenentzündung starb, 1909 nach Granada zog.
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Studium und Wissen in Granada
In Granada besuchte er das „Colegio del Sagrado Corazón“, das von einem Cousin seiner Mutter geleitet wurde, und schrieb sich 1914 an der Universität ein, wo er zunächst die juristische Fakultät besuchte (nicht aus persönlichem Ehrgeiz, sondern um dem Wunsch seines Vaters zu folgen) und dann zum Literaturstudium überging. Er lernte die Zigeunerviertel der Stadt kennen, die Teil seiner Poesie werden sollten, wie in seinem Romancero von 1928.
In dieser Zeit lernte er zum ersten Mal den Literaten Melchor Fernández Almagro und den Juristen Fernando de los Ríos kennen, der in der Zeit der Zweiten Spanischen Republik Minister für das öffentliche Unterrichtswesen werden sollte: Beide (und vor allem letzterer) sollten die Karriere des jungen Federico konkret fördern. In der Zwischenzeit begann er, unter der Leitung von Maestro Antonio Segura Klavier zu studieren und wurde zu einem versierten Interpreten des klassischen Repertoires und der andalusischen Folklore. Mit dem Musiker Manuel de Falla aus Granada, mit dem ihn eine intensive Freundschaft verband, arbeitete er bei der Organisation der ersten Fiesta del Cante jondo (13. – 14. Juni 1922) zusammen.
Die Interessen, die die geistige Prägung des Dichters kennzeichnen, sind Literatur, Musik und Kunst, die er von Professor Martín Domínguez Berrueta erlernte, der ihn auf seiner Studienreise nach Kastilien begleitete, aus der die Prosasammlung Impresiones y paisajes (Eindrücke und Landschaften) hervorging.
1919 zog der Dichter nach Madrid, um sein Studium fortzusetzen, und dank des Interesses von Fernando de los Ríos wurde er in die angesehene Residencia de Estudiantes aufgenommen, die von ihren Gästen vertraulich „la resi“ genannt wurde und als Ort der neuen Kultur und der jungen Versprechen von 1927 galt.
An der Universität schloss er Freundschaft mit Luis Buñuel und Salvador Dalí sowie mit vielen anderen wichtigen Persönlichkeiten der spanischen Geschichte. Unter ihnen Gregorio Martínez Sierra, der Direktor des Theaters Eslava, auf dessen Einladung hin Garcia Lorca sein erstes Stück, Das Böse des Schmetterlings, schrieb.
Lorca blieb neun Jahre lang (bis 1928) in der Residencia García Lorca, abgesehen von Sommeraufenthalten in der Huerta de San Vicente, dem Landhaus, und einigen Reisen nach Barcelona und Cadaqués als Gast des Malers Salvador Dalí, mit dem ihn eine Beziehung der Wertschätzung und Freundschaft verband, die bald auch die emotionale Sphäre umfassen sollte.
In diese Zeit (1919-1920) fallen die Veröffentlichung des Libro de poemas, die Vorbereitung der Sammlungen Canciones und Poema del Cante jondo (Gedicht des tiefen Liedes), gefolgt von dem Theaterdrama El maleficio de la maríposa (Das Böse des Schmetterlings, das ein Misserfolg war: es wurde nur ein einziges Mal aufgeführt, und wegen seines mangelnden Erfolgs beschloss García Lorca, es nicht zu veröffentlichen) im Jahr 1920 und 1927 das historische Drama Mariana Pineda, für das Salvador Dalí das Bühnenbild entwarf.
Es folgten die surrealistische Prosa Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Die untergetauchte Schwimmerin) und Suicidio en Alejandría, die Theaterstücke El paseo de Buster Keaton (Der Spaziergang von Buster Keaton) und La doncella, el marinero y el estudiante (Das Mädchen, der Matrose und der Student), sowie die Gedichtsammlungen Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí und eine große Anzahl von Artikeln, Kompositionen, verschiedene Veröffentlichungen, nicht zu vergessen Lesungen bei Freunden, Konferenzen und die Vorbereitung der Zeitschrift „Gallo“ aus Granada und die Ausstellung von Zeichnungen in Barcelona.
Die Briefe, die Lorca zu dieser Zeit an seine engsten Freunde schickte, bestätigen, dass die fieberhafte Aktivität der sozialen Kontakte und Beziehungen, die der Dichter zu dieser Zeit erlebte, in Wirklichkeit sein inneres Leiden und seine wiederkehrenden Gedanken an den Tod verbarg, ein Unwohlsein, das stark von seiner Unfähigkeit beeinflusst war, seine Homosexualität in Frieden zu leben. In einem Brief aus dem Jahr 1928 gestand er dem katalanischen Kritiker Sebastià Gasch seinen schmerzhaften inneren Zustand:
Der Konflikt mit dem intimen Verwandten- und Freundeskreis erreicht seinen Höhepunkt, als die beiden Surrealisten Dalí und Buñuel gemeinsam den Film Un chien andalou drehen, den García Lorca als Angriff auf ihn versteht. Gleichzeitig erreicht seine Leidenschaft für den Bildhauer Emilio Aladrén einen Wendepunkt, der für García Lorca sehr schmerzhaft ist, als Aladrén eine Beziehung mit der Frau beginnt, die seine Ehefrau werden wird.
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Stipendium und Aufenthalt in New York
Fernando de los Ríos, sein Freund und Beschützer, erfuhr von der konfliktreichen Situation des jungen García Lorca und gewährte ihm ein Stipendium. Im Frühjahr 1929 verließ der Dichter Spanien und ging in die Vereinigten Staaten.
Die Erfahrung in den Vereinigten Staaten, die bis zum Frühjahr 1930 andauerte, sollte für den Dichter von grundlegender Bedeutung sein und zu einer der erfolgreichsten Produktionen Lorcas führen, Poeta en Nueva York, in deren Mittelpunkt das stand, was Garcia Lorca mit seinem teilnehmenden und aufmerksamen Blick beobachtete: eine Gesellschaft mit überzogenen Gegensätzen zwischen den Armen und den Reichen, den Ausgegrenzten und den herrschenden Klassen, geprägt von Rassismus. Bei García Lorca wird die Überzeugung von der Notwendigkeit einer viel gerechteren, nicht diskriminierenden Welt verstärkt.
In New York besuchte der Dichter Kurse an der Columbia University, verbrachte seine Sommerferien auf Einladung seines Freundes Philip Cummings am Ufer des Lago di Edem Mills und wohnte dann im Haus des Literaturkritikers Ángel del Río und auf dem Landgut des Dichters Federico de Onís in Newburg.
Als er am Ende des Sommers in die Metropole zurückkehrte, sah er einige spanische Freunde wieder, darunter Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso und den Stierkämpfer Ignacio Sánchez Mejías, der sich mit der berühmten Sängerin La Argentinita in New York aufhielt, aber am 5. März 1930 reiste García Lorca auf Einladung des Institucíon hispanocubana de Cultura nach Kuba.
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Die Erfahrung in Kuba
Die Zeit in Kuba ist eine glückliche Zeit. Der Dichter findet neue Freunde unter den einheimischen Schriftstellern, hält Vorträge, trägt Gedichte vor, nimmt an Festen teil und schreibt für die Literaturzeitschriften der Insel, „Musicalia“ und „Revista de Avance“, in denen er die surrealistische Prosa „Degollacíon del Bautista“ (Enthauptung des Täufers) veröffentlicht.
Ebenfalls in Kuba begann er, die Theaterstücke El público und Así que pasen cinco años (Bis fünf Jahre vergehen) zu schreiben, und sein Interesse an afrokubanischen Motiven und Rhythmen half ihm, das berühmte Gedicht Son de negros en Cuba zu verfassen, ein Liebeslied an die schwarze Seele in Amerika.
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Rückkehr nach Spanien
Im Juli 1930 kehrte der Dichter nach Spanien zurück, das nach dem Sturz der Diktatur von Primo de Rivera eine Phase intensiven demokratischen und kulturellen Lebens erlebte.
Mit Hilfe von Fernando de los Ríos, der inzwischen Bildungsminister geworden war, führte García Lorca 1931 mit Schauspielern und Darstellern, die vom Instituto de Escuela de Madrid im Rahmen des Projekts Pädagogisches Museum ausgewählt worden waren, das Projekt eines reisenden Volkstheaters mit dem Namen La Barraca durch, das durch die Dörfer zog und das klassische spanische Repertoire darstellte.
In diesen Jahren lernte er Rafael Rodríguez Rapún, Sekretär von La Barraca und Ingenieurstudent in Madrid, kennen, der die große Liebe seiner Stücke und Gedichte werden sollte und dem er, wenn auch nicht ausdrücklich, die posthum veröffentlichten Sonette der dunklen Liebe widmete.
García Lorca, der Schöpfer, Regisseur und Animateur der kleinen Theatertruppe, die in einen einfachen blauen Anzug gekleidet ist, um zu signalisieren, dass er nicht zum Star werden will, geht mit seinem Theater auf Tournee in ländlichen und universitären Kreisen. Es ist ein großer Erfolg und läuft ohne Unterbrechung bis April 1936, wenige Monate nach Ausbruch des Bürgerkriegs.
Während dieser Tournee mit La Barraca schrieb García Lorca seine bekanntesten Stücke, die als „ländliche Trilogie“ bekannt sind: Bodas de sangre, Yerma und Das Haus von Bernarda Alba.
Die Theatertätigkeit hinderte García Lorca nicht daran, weiter zu schreiben und mit seinen Madrider Freunden mehrere Reisen ins alte Kastilien, ins Baskenland und nach Galicien zu unternehmen.
Nach dem Tod seines Freundes, des Banderillero und Stierkämpfers Ignacio Sánchez Mejías, am 13. August 1934 (nachdem dieser zwei Tage zuvor von einem Stier verwundet worden war), widmete der Dichter den berühmten Llanto (Klage) und veröffentlichte in den folgenden Jahren Seis poemas galegos (Sechs galicische Gedichte), plant die Gedichtsammlung Diván del Tamarit und vollendet die Theaterstücke Doña Rosita la soltera oder El lenguaje de las flores (Doña Rosita die Unverheiratete oder Die Sprache der Blumen).
Anfang 1936 veröffentlicht er Bodas de sangre (am 19. Juni vollendet er La casa de Bernarda Alba, nachdem er im Februar desselben Jahres zusammen mit Rafael Alberti und Bergamín zur Gründung der „Vereinigung antifaschistischer Intellektueller“ beigetragen hatte.
In der Zwischenzeit überstürzen sich die politischen Ereignisse. Garcia Lorca lehnte jedoch die von Kolumbien und Mexiko angebotene Möglichkeit des Asyls ab, da deren Botschafter die Gefahr sahen, dass der Dichter aufgrund seiner Rolle als Beamter der Republik Opfer eines Anschlags werden könnte. Nachdem er die Angebote abgelehnt hatte, beschloss er am 13. Juli, nach Granada in das Haus in der Huerta de San Vicente zurückzukehren, um dort den Sommer zu verbringen und seinen Vater wiederzusehen.
Er gab der Madrider Zeitung „Sol“ ein letztes Interview, in dem die Beweggründe anklingen, die ihn dazu veranlasst hatten, die erwähnten Angebote für ein Leben außerhalb Spaniens abzulehnen, in dem Garcia Lorca jedoch seine Abneigung gegen die nationalistisch-extremistischen Positionen, die typisch für den rechten Flügel waren, der kurz darauf die Macht übernahm und die Diktatur errichtete, klarstellt und bekräftigt:
„Ich bin ein integraler Spanier und es wäre für mich unmöglich, außerhalb meiner geografischen Grenzen zu leben; ich hasse jedoch diejenigen, die Spanier sind, weil sie Spanier sind und nichts anderes, ich bin ein Bruder für alle und ich finde es abscheulich, sich für eine nationalistische, abstrakte Idee zu opfern, nur weil man sein Land mit einer Augenbinde liebt. Ich fühle mich dem guten Chinesen näher als dem bösen Spanier. Ich singe Spanien und fühle es bis ins Mark, aber zuerst kommt, dass ich ein Mann der Welt und ein Bruder für alle bin. Deshalb glaube ich auch nicht an politische Grenzen.
Wenige Tage später brach in Marokko der franquistische Aufstand aus, der sich bald auch auf die andalusische Stadt auswirkte und ein Klima heftiger Unterdrückung schuf.
Am 16. August 1936 wird der sozialistische Bürgermeister von Granada (der Schwager des Dichters) erschossen. Lorca, der sich in das Haus seines Freundes, des falangistischen Dichters Luis Rosales Camacho, geflüchtet hatte, wurde noch am selben Tag von dem ehemaligen CEDA-Vertreter Ramón Ruiz Alonso verhaftet.
Es gab zahlreiche Interventionen zu seinen Gunsten, insbesondere von den Brüdern Rosales und Maestro de Falla, aber trotz des Versprechens an Luis Rosales, Garcia Lorca freizulassen, „wenn es keine Klagen gegen ihn gibt“, gab der Gouverneur José Valdés Guzmán mit Unterstützung von General Gonzalo Queipo de Llano den geheimen Befehl, die Hinrichtung durchzuführen: Spät in der Nacht wird Federico García Lorca nach Víznar in der Nähe von Granada gebracht, und im Morgengrauen des 19. August 1936 wird er auf der Straße in der Nähe der Fuente Grande auf dem Weg von Víznar nach Alfacar erschossen. Seine Leiche wurde nie gefunden. Seine Ermordung löste weltweites Missfallen aus, und viele Intellektuelle, vor allem sein Freund Pablo Neruda, äußerten ihre Empörung.
In einem französischsprachigen Polizeidokument vom 9. Juli 1965, das 2015 gefunden wurde, werden die Gründe für die Hinrichtung genannt: „Freimaurer, der der Alhambra-Loge angehört“, „praktizierte Homosexualität und andere Entgleisungen“.
Die Tatsache, dass Lorcas Leiche nicht gefunden wurde, löste jedoch eine heftige Kontroverse über die Einzelheiten dieser Hinrichtung aus. Diese Kontroverse ist noch lange nicht beigelegt.
Im Jahr 2009 stellten Techniker in Fuentegrande de Alfacar (Granada), die von den andalusischen Behörden mit einer speziellen Studie zur Identifizierung des Massengrabs beauftragt worden waren, in dem die Leiche angeblich entsorgt worden war, mit Hilfe von Georadar die tatsächliche Existenz eines Massengrabs mit drei internen Trennwänden fest, in dem angeblich sechs Leichen bestattet worden waren.
Am 29. Oktober 2009 begannen auf Veranlassung der andalusischen Regierung Ausgrabungsarbeiten an der ermittelten Stätte, um etwaige Überreste des Dichters zu finden; diese sollten sich über einen Zeitraum von etwa zwei Monaten auf einer Fläche von rund 200 Quadratmetern erstrecken.
Neben den sterblichen Überresten von Garcia Lorca wurden die Überreste von mindestens drei weiteren Personen erwartet: die anarchistischen Banderilleros Joaquín Arcollas und Francisco Galadí sowie der republikanische Lehrer Dioscoro Galindo. Nach Angaben der Behörden der autonomen Region Andalusien wurden auch der Steuerinspektor Fermín Roldán und der Möbelrestaurator Manuel Cobo in demselben Gebiet und möglicherweise in demselben Massengrab bestattet. Im Jahr 2011 stellte die andalusische Regierung die Suche jedoch wegen fehlender Mittel ein. Am 19. September 2012 wies das Gericht von Granada schließlich den Antrag auf Exhumierung ab und stoppte damit alle Forschungsaktivitäten.
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Lorca unter der Diktatur Francos
Die Franco-Diktatur verhängte ein Verbot über seine Werke, das 1953 teilweise aufgehoben wurde, als eine stark zensierte Ausgabe der Obras completas veröffentlicht wurde. Diese Ausgabe enthält unter anderem nicht seine letzten Sonetos del amor oscuro, die im November 1935 entstanden und nur für enge Freunde vorgetragen wurden. Diese Sonette, die ein homosexuelles Thema behandeln, wurden sogar erst 1983 veröffentlicht.
Nach Francos Tod im Jahr 1975 konnte García Lorca endlich und zu Recht wieder zu dieser wichtigen Figur im kulturellen und politischen Leben seines Landes werden.
1986 erreichte die englische Übersetzung von García Lorcas Gedicht „Pequeño vals vienés“ des Sängers und Songwriters Leonard Cohen, die von Cohen selbst vertont wurde, Platz eins der spanischen Bestsellerliste.
Heute wird das Andenken an García Lorca durch eine Statue des Bildhauers Julio López Hernández auf der Plaza de Santa Ana in Madrid feierlich geehrt.
Obwohl es wichtige Gesamtausgaben von Lorcas Werken gibt, gibt es immer noch keinen endgültigen Text, der die Zweifel und Fragen zu den angekündigten, aber nie veröffentlichten Büchern ausräumt, und die Frage nach der Entstehung einiger wichtiger Sammlungen ist noch nicht geklärt. Man kann jedoch sagen, dass die uns bekannte Produktion zusammen mit dem kürzlich gefundenen unveröffentlichten Material ausreicht, um uns klare Beweise für die Korrespondenz des Mannes mit seiner Poesie zu liefern.
Zunächst manifestierte Lorca sein Talent als mündlichen Ausdruck im Stil der Narrentradition. Der Dichter rezitiert, liest und interpretiert seine Verse und Stücke vor Freunden und Studenten an der Universität, bevor sie gesammelt und gedruckt werden.
Doch obwohl García Lorca ein brillanter und überschwänglicher Künstler ist, hält er an einer strengen Haltung gegenüber seiner schöpferischen Tätigkeit fest und fordert zwei wesentliche Bedingungen: Liebe und Disziplin.
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Eindrücke und Landschaften
In der Prosa-Sammlung Impresiones y paisajes, die 1918 nach seiner Reise nach Kastilien und Andalusien veröffentlicht wurde, bestätigt García Lorca seine große Begabung für Intuition und Phantasie. Die Sammlung ist voll von lyrischen Eindrücken, musikalischen Notizen, kritischen und realistischen Kommentaren über das Leben, die Religion, die Kunst und die Poesie.
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Buch der Gedichte
Im Libro de poemas, das zwischen 1918 und 1920 entstand, dokumentiert Lorca seine große Liebe zum Gesang und zum Leben. Mit dem modernistischen Ton eines Rubén Darío oder Juan Ramón Jiménez dialogisiert er mit der Landschaft und den Tieren, bringt seine Ängste in Form von Nostalgie, Verlassenheit, Angst und Protest zum Ausdruck und stellt sich existenzielle Fragen:
In diesen Versen scheint man die Hintergrundmusik zu hören, die, den Kummer des Herzens modulierend, die Situation der erlebten Ungewissheit und ihre Ablösung von der Jugendphase widerspiegelt.
Ein wichtiger Moment im künstlerischen Leben von Federico Garcia Lorca war seine Begegnung mit dem Komponisten Manuel De Falla im Jahr 1920. Ihm verdankt Lorca die Annäherung an den Cante Jondo, aus dem in Verbindung mit seiner Poesie die Sammlung Canciones Españiolas Antiguas entstand, die von Lorca selbst am Klavier harmonisiert wurde.
Der Zeitraum von 1921 bis 1924 war eine Zeit großer Kreativität und Begeisterung, auch wenn viele der entstandenen Werke erst Jahre später das Licht der Welt erblicken sollten.
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Gedicht des Cante jondo
Das Poema del Cante jondo, das zwischen 1921 und 1922 entstand, wurde erst zehn Jahre später veröffentlicht. Es enthält alle Motive der andalusischen Welt, rhythmisiert auf den musikalischen Modi des Cante Jondo, an dem der Dichter mit Maestro de Falla anlässlich der Feierlichkeiten der ersten Fiesta del Cante Jondo gearbeitet hatte, der Lorca 1922 die Konferenz Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado „cante jondo“ gewidmet hatte.
Das Buch ist als poetische Interpretation der Bedeutungen gedacht, die mit diesem primitiven Gesang verbunden sind, der sich in der obsessiven Wiederholung von volkstümlichen Klängen und Rhythmen entlädt, wie in den Liedern siguiriya, soleá, petenera, tonáa und liviana, begleitet vom Klang der Gitarre:
„Es ist sinnlos, es zum Schweigen zu bringen, es ist unmöglich, es zum Schweigen zu bringen, es weint monoton wie das Wasser weint, wie der Wind über den Schneefall weint“.
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Primeras Canciones, Suiten – Canciones
In Primeras Canciones, aber vor allem in Canciones, zeigt der Dichter in Variationen eines musikalischen Typs, die er in einer verschlüsselten Sprache ausdrückt, seine ganze Fähigkeit, die Welt der kindlichen Zärtlichkeit zu erfassen.
Es gibt keine Spur von Beredsamkeit in diesen Gedichten, und es gibt eine größere Schnelligkeit der Vision und der Synthese, der es gelingt, das Bild einer Landschaft einzufangen, die zwischen Traum und Wirklichkeit zu schweben scheint:
In diesen Versen werden die Farben und Klänge der Zigeunerwelt durch ein besonderes Licht dargestellt, das die Gegenstände belebt.
Dies ist der Fall in dem kurzen Gedicht Caracola (Muschel), in dem der Dichter durch innere Echos und Rhythmen die glückliche Zeit der Fantasie und der Kindheit wiedererlebt:
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Zigeuner-Romantiker
Seinen größten Erfolg feierte Lorca 1928 mit Romancero gitano, das das Gefühl der Fatalität, des Geheimnisses und des Schmerzes in der andalusischen Welt beschreibt.
Das Werk besteht aus achtzehn Texten und umfasst vier thematische Kerne: die menschliche Welt, in der die Zigeuner gegen die Guardia Civil kämpfen; die himmlische Welt, die durch die Romanzen der religiösen Ikonographie repräsentiert wird; die dunklen Mächte; und schließlich die Realität einer historisch-literarischen Matrix.
Diese vier Welten werden durch die Figur der Zigeuner mit ihrem stolzen Charakter und ihrem heidnischen Primitivismus vereint, mit denen Lorca eine Gemeinsamkeit spürt, die ihn an ihrem Leiden und ihrer Rebellion teilhaben lässt.
Der Romancero zeichnet sich durch die Wiederholung traditioneller spanischer Verse (estribillo popular) und seine gewagten Metaphern aus, die an die Verwendung der Romantik als Schreibform und Schauplatz seines Werks erinnern und diese erneuern, wobei es dem poetischen Wort gelingt, im Einklang mit der Sprache und der Psychologie der Zigeunerwelt den Gegenstand in einer mythischen Dimension zu erfassen:
„Grün, dass ich dich grün liebe, grüner Wind, grüne Zweige, das Boot auf dem Meer und das Pferd auf dem Berg“.
In Romancero ist durch den Wind, die Farben und die symbolischen Bezüge das ganze emotionale Universum des jungen García Lorca präsent, der mit einer direkten Poesie das Land Andalusien zum Vibrieren bringt.
Nach dem Romancero gitano, der in der Öffentlichkeit großen Anklang fand, aber von Salvador Dalí und Luis Buñuel wegen seines übertriebenen traditionalistischen Lyrismus missbilligt wurde, gab es eine kurze Periode, in der die Erfahrung der poetischen Prosa mit surrealistischem Charakter zu verorten war, darunter Oda a Salvador Dalí, zusammen mit einigen theatralischen Entwürfen, in denen der Dichter versuchte, das biografische Element zu überwinden, ohne sich jedoch jemals ganz der surrealistischen Bewegung anzuschließen.
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Ode an Salvador Dalí
In seiner Ode an seinen Freund Salvador Dalí stellt Lorca der Ästhetik der „aseptischen Blume der Quadratwurzel“ das Bild der alltäglichen Rose als sein Ideal der Schönheit und des Lebens entgegen:
und fordert ihn auf, die Bedeutung des Gefühls der Liebe und seine menschliche Wahrheit nicht zu vergessen:
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Dichter in New York
Das Buch Poeta en Nueva York, das zwischen 1929 und 1930 entstand, aber erst 1940 posthum veröffentlicht wurde und von manchen als sein vollständigstes Werk bezeichnet wird, umfasst zehn Gruppen von Texten, darunter die Ode an Walt Whitman und die während der kubanischen Periode entstandenen Kompositionen, und stellt eine Weiterentwicklung seiner früheren Poesie dar, angereichert mit kühnen surrealistischen Bildern.
Poeta en Nueva York ist eine poetische Sammlung von großer literarischer Komplexität aufgrund der Ausarbeitung der poetischen Sprache und der Vielzahl von Perspektiven, die in den beiden wesentlichen Themen enthalten sind, aus denen sie besteht: die Stadt und der Dichter. Durch das Thema der Stadt drückt Lorca seine Gefühle des Protests gegen die moderne Zivilisation und die Metropole aus, in der er das Symbol der menschlichen Angst und Entfremdung erkennt. Im Jahr 1931 erschien ihm New York als:
In der Tat beschreibt der Dichter die nordamerikanische Stadt als einen erdrückenden und unerbittlichen Mechanismus, dessen Opfer García Lorca mit einem bewegten und sensiblen Blick betrachtet. Insbesondere Gedichte wie New York oficina y denuncia oder Panorama ciego de New York spiegeln seine heftige Kritik an der Entmenschlichung, der Missachtung der Natur und der Ausgrenzung der Besitzlosen wider, die in Romancero gitano von den Zigeunern repräsentiert werden, während es sich in diesem Buch hauptsächlich um die schwarze Gemeinschaft handelt:
Das andere Thema, das mit der persönlichen Geschichte zusammenhängt, befasst sich mit dem Gefühl der Nostalgie für die Vergangenheit und dem verlorenen Glück:
Aufgrund der komplexen Redaktionsgeschichte des Manuskripts, seines ursprünglichen Zustands und späterer Manipulationen ist es schwierig zu wissen, inwieweit die gegenwärtige Struktur den Intentionen des Dichters entspricht. Es lassen sich jedoch zwei Strukturen in dem Werk beobachten: eine äußere und eine innere. Die erste ist durch die Titel der verschiedenen Abschnitte gekennzeichnet, die diese Sammlung als poetische Chronik der Reise nach New York und Havanna präsentieren: Die in den Abschnitten behandelte Reise deckt sich ungefähr mit derjenigen, die García Lorca zwischen 1929 und 1930 unternahm, mit der Ankunft in New York, dem Umzug aufs Land in Vermont, der Rückkehr in die Stadt und der Reise nach Havanna; während die meisten grundlegenden Aspekte der zweiten in einigen der Inschriften auftauchen.
Die Abschnitte sind daher wie folgt betitelt:
Es sind vielleicht die intimsten Gedichte seines Gesamtwerks, in denen er die Bitterkeit seines Lebens in der Großstadt mit dem Glück seiner Kindheit vergleicht (1910 (Intermedio)). Er drückt auch seine Enttäuschung über eine zerbrochene Liebe aus (Tu infancia en Menton).
Ángel del Río gewidmet. In diesem Abschnitt bekundet er seine Solidarität mit den Schwarzen in Amerika, prangert ihre soziale Situation an und bekennt sich zu ihrer Identität, deren Vitalität und ursprüngliche Reinheit er preist.
Gewidmet an Rafael Rodríguez Rapún. Dies ist der beschreibendste Abschnitt über die nordamerikanische Stadt, in dem der Dichter seine Eindrücke vom Leben in der großen Metropole, der mechanisierten und industrialisierten Gesellschaft und der Entmenschlichung der kapitalistischen Wirtschaft zum Ausdruck bringt.
Eduardo Ugarte gewidmet. Der Dichter schreibt während seines Aufenthalts in Vermont, und hier wird seine Depression durch die Einsamkeit und das Klima in den Bergen noch verstärkt.
Concha Méndez und Manuel Altolaguirre gewidmet. Die Gedichte dieses Abschnitts wurden während seines Aufenthalts auf dem Lande im Sommer 1929 geschrieben und beziehen sich auf Tatsachen und Menschen, denen der Dichter während seiner Ferien begegnete.
Abschnitt, der Rafael Sánchez Ventura gewidmet ist und in dem die Themen Tod und Einsamkeit wieder auftauchen, wobei insbesondere die Folgen der Einsamkeit beleuchtet werden.
Antonio Hernández Soriano gewidmet. Die Gedichte dieses Abschnitts entstanden nach der Rückkehr des Dichters nach New York nach den Ferien, mit der Absicht, die fehlende Solidarität des amerikanischen kapitalistischen Systems und seine fehlende Ethik anzuprangern, Themen, die besonders in dem Gedicht Nueva York (Oficina y denuncia) hervorgehoben werden.
Zwei Gedichte, die Armando Guibert gewidmet sind, erscheinen in diesem Abschnitt: Grito hacia Roma und Oda a Walt Whitman. Darin vergleicht und prangert der Autor den Mangel an Liebe in der Kirche mit der reinen und echten Liebe an, die Walt Whitman verkörpert.
Die Gedichte dieses Abschnitts haben einen fröhlicheren Ton als die anderen: Das liegt zum einen an der Inspiration, die der Dichter aus der Musikalität des Walzers zieht, dessen Rhythmus er durch die Verwendung des Refrains wiederzugeben versucht, und zum anderen könnte es an seinem Weggang aus der Metropole liegen.
In diesem Abschnitt, der Fernando Ortiz gewidmet ist, wird eine einzige Komposition vorgestellt: Son de negros en Cuba, in der ein heiterer Ton beibehalten wird und ein größerer Optimismus gegenüber dem Leben zu erkennen ist.
Wie der Autor selbst in einem Vortrag erläuterte, soll die Schaffung dieser äußeren Struktur das Werk für die breite Öffentlichkeit zugänglicher und verständlicher machen. Der Autor spielt auch auf den Wunsch an, das stereotype Bild des Reisenden zu vermitteln, der sich in der Großstadt verloren fühlt und Trost auf dem Lande sucht. Er ist froh, die Metropole zu verlassen und in Kuba anzukommen, obwohl sich auch das Land als ein anderer als der idyllische Ort herausstellt, den er sich vorgestellt hat.
Mit den fünf Inschriften des Werks, die einen Dialog mit Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso und Espronceda herstellen, führt Lorca das zweite Thema der Sammlung ein: die unglückliche Liebe. Hier ist die Liste:
Im ersten Abschnitt beschreibt er, wie die Liebe von der Wut über das Verlassenwerden zum Vergessen übergeht.
Die Inschrift zu Beginn von Tu infancia en Menton verweist auf Guillén: Der Dichter, der um seine verratene Liebe trauert, scheint sich der Vergangenheit zuzuwenden, obwohl er die Suche nach dem Glück nicht aufgibt, auch wenn er weiß, dass es nicht die Reinheit des ersten Mals haben wird.
Zu Beginn des dritten Abschnitts wiederholt die Epigraphik von Aleixandre den Schmerz einer zerbrochenen Liebe.
Das Zitat von Garcilaso eröffnet das Poema doble von Lake Eden.
Das Zitat von Espronceda findet sich im Incipit von Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) und scheint auf den Wert der Freiheit anzuspielen, die den Tod verschmäht.
Die Inschriften deuten auf eine komplexe Welt und eine Fülle von Bedeutungen hin, die sich nicht in einer einzigen Interpretation zusammenfassen lassen und El poeta en Nueva York zu einem der komplexesten Werke des Autors machen.
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Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos ist ein Werk, das in doppelter Hinsicht einzigartig in Garcíalorchis Schaffen ist: Es ist in Galicisch verfasst, einer anderen Sprache als die des Dichters, und es gibt keine anderen Beispiele dafür in seinem literarischen Werk. Daher ist es besonders interessant zu wissen, wie sie entstanden ist.
Lorca besuchte Galicien zum ersten Mal 1916 während einer von einem seiner Professoren organisierten Studienreise: Er besuchte Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos und Ferrol. In der Residencia de Estudiantes in Madrid lernte er den galicischen Musikwissenschaftler Jesús Bal y Gay kennen, mit dessen Hilfe er die musikalische Folklore dieses Landes kennenlernte, zu einer Zeit, als García Lorca auch mit großer Leidenschaft die „cancioneiros galego-portugueses“ und galicische Autoren wie Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo und Manuel António las.
Im Jahr 1931 lernte er Ernesto Guerra da Cal kennen, einen galicischen Nationalisten, der seit seiner Kindheit in Madrid lebte und ihn mit der galicischen Entourage in der spanischen Hauptstadt bekannt machte.
Im Mai 1932 reiste García Lorca zum zweiten Mal nach Galicien, um eine Reihe von Vorträgen zu halten. In Santiago de Compostela schloss er Freundschaft mit Carlos Martínez-Barbeito.
Im August 1932 unternahm er eine dritte Reise nach Galicien, die mit der Tournee seiner Theatertruppe „La Barraca“ in verschiedenen Städten und Dörfern der Region verbunden war. Im November hielt er eine Reihe von Konferenzen mit Xosé Filgueira Valverde ab und veröffentlichte in der Lugoer Zeitschrift Yunque das erste seiner „poemas galegos“: Madrigal â cibdá de Santiago, das er mit Hilfe von Francisco Lamas und Luís Manteiga schrieb.
1933 lernte Lorca Eduardo Blanco Amor kennen, der damals Korrespondent der argentinischen Tageszeitung La Nación war. Der Journalist setzte alles daran, Lorca in Argentinien bekannt zu machen, und als Lorca durch das Land reiste, wurde er von der Bevölkerung, vor allem der galicischen, herzlich empfangen. Zum Dank schrieb Lorca Cántiga do neno da tenda, und als er nach Spanien zurückkehrte, pflegte er eine enge Freundschaft mit Blanco Amor, der mehrmals in Lorcas Haus in Fuente Vaqueros weilte. Auch dank der Hilfe von Blanco Amor konnte Federico García Lorca seine Kompositionen in galicischer Sprache in dem Buch Seis poemas galegos (1935) veröffentlichen, das von Nós Editorial herausgegeben wurde. Es handelt sich um Kompositionen, die einerseits dieselben spontanen Merkmale aufweisen wie die in Canciones, dem Buch von Lorca aus dem Jahr 1927, die aber gleichzeitig einen für die literarische Tradition Galiciens spezifischen Rhythmus haben. Was die Schwierigkeit betrifft, dass García Lorca in einer anderen Sprache als seiner eigenen geschrieben hat, so gibt es zwei Versionen, die im Laufe der Jahre aufeinander gefolgt sind: die von Ernesto Guerra da Cal, der in seiner letzten Lebensphase behauptete, der Autor der Übertragung ins Galicische zu sein, eine Behauptung, die von Xosé Luís Franco Grande unterstützt wurde, und die von Eduardo Blanco Amor, dem zufolge die Gedichte in jeder Hinsicht García Lorca zuzuschreiben sind. Diese letzte These wurde in späteren Untersuchungen von verschiedenen Wissenschaftlern bestätigt.
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Llanto von Ignacio Sánchez Mejías
Nach dem Tod seines Freundes, eines Stierkämpfers, der in der Stierkampfarena gestürzt war, schrieb García Lorca den vierteiligen Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Nach dem explosiven Beginn des ersten Teils („La cogida y la muerte“ – Der Zusammenstoß und der Tod -, eingeleitet und unterstrichen durch das berühmte „cinco de la tarde“, das in allen Uhren der Welt erklingt), nimmt die Komposition allmählich einen ruhigeren Ton an (im zweiten Teil, La sangre derramada“ – „Das vergossene Blut“ – und im dritten Teil „Cuerpo presente“ – „Gegenwärtiger Körper“) -, und weicht schließlich der Elegie und dem Bedauern für den toten Freund, um sich an seine Größe über den Tod hinaus zu erinnern (im vierten und letzten Teil „Alma ausente“ – „Abwesende Seele“ -, der damit endet):
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Diván del Tamarit
Der Diván del Tamarit, der zwischen 1932 und 1934 geschrieben und 1940 posthum veröffentlicht wurde, stellt das Ende des langen inneren Monologs dar und schließt in der Stille des persönlichen Dramas mit Versen, die nun ohne jede Schule oder Art und Weise sind, in denen der Dichter seine innere Wahrheit sucht.
WEEPING HOUSE
Ich habe mein Fenster geschlossen, weil ich das Weinen nicht hören will, aber hinter den grauen Mauern ist nichts als Weinen zu hören. Es gibt sehr wenige Engel, die singen, sehr wenige Hunde, die bellen; tausend Geigen passen in meine Handfläche. Aber das Weinen ist ein großer Hund, das Weinen ist ein großer Engel, das Weinen ist eine große Geige, die Tränen ersticken den Wind, und nichts als Weinen ist zu hören.
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Sonetos del amor oscuro
Am 17. März 1984 wurden die elf Sonette der obskuren Liebe in der Zeitung „ABC“ veröffentlicht, die ein Dokument privater homosexueller Leidenschaft in der klassischen Form des Sonetts darstellen.
Die Sonette wurden von dem Dichter Vicente Aleixandre, der ihre ersten Kompositionen 1937 gehört hatte, als „ein Wunderwerk der Leidenschaft, der Begeisterung, des Glücks, der Qual, ein reines und glühendes Denkmal der Liebe“ kommentiert …. .“
In seinem 1978 veröffentlichten Essay Lorca, poeta maldito schreibt Francisco Umbral: „… die gesamte Dramaturgie Lorcas ist nichts anderes als die Darstellung seiner radikalen und persönlichen inneren Tragödie“.
Lorcas Stück ist in der Tat die dramatische Darstellung des persönlichen ontologischen Konflikts des Autors, den er durch Figuren erlebt, die seine eigenen Ängste anprangern und versuchen, gegen dieselben Vorurteile zu rebellieren.
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Frühe Komödien
Das Thema der Träume und der Flucht, das in Lorcas späterer Dramaturgie eine fundamentale Rolle spielen sollte, wird in dem naiven Jugenddrama El maleficio de la mariposa aufgegriffen, einem Drama in Versen über die unmögliche Liebe zwischen einer Kakerlake und einem Schmetterling, das beim Publikum überhaupt nicht gut ankam und das erklären würde, warum Lorca immer erklärte, dass es Mariana Pineda aus dem Jahr 1927 war, sein erstes Drehbuch für das Theater.
Aber auch in diesem letzten Werk dominiert das Thema des Freiheitsdrangs, mit dem Mariana die Liebe und den Geliebten identifiziert.
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Farce-Komödien
La zapatera prodigiosa (Der wunderbare Schuster) und El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Don Perlimplins Liebe zu Belisa in ihrem Garten) sind zwei herrliche Komödien aus dem Puppentheater, das Lorca besonders liebte, und die zusammen mit Los títeres de cachiporra (Die Holzpuppen) und Retablillo de don Cristóbal (Don Cristóbals kleines Theater) den intimen Dialog des Dichters zwischen Lyrik und Drama fortsetzen.
Diese farcenartigen Komödien, wie der Untertitel ankündigt, bewegen sich mit unendlicher Grazie im Ballettrhythmus und stellen mit dem vorherrschenden Thema der Flucht aus dem Grau des Alltags eine literarische Variante dar, die sich in eine fröhliche Tragikomödie auflöst.
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Reifere Werke
Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba sind Werke, die einen reiferen Lorca zeigen, der den sozialen Problemen mehr Aufmerksamkeit schenkt.
In diesen Werken streben die weiblichen Figuren nach Liebe und Kampf und rebellieren gegen die Heucheleien des Lebens und wählen Verzweiflung und Tod als Alternative zu Elend und Elend.
In der ersten Tragödie, Bodas de sangre, brennt die zukünftige Braut an ihrem Hochzeitstag mit ihrem Geliebten Leonardo durch; in Yerma lehnt die Protagonistin, nach der das Stück benannt ist, ihren Zustand der Unfruchtbarkeit ab und tötet ihren Ehemann, ein Symbol des männlichen Egoismus; Im dritten Stück zieht Adela, die jüngste Tochter von Bernarda Alba, den Selbstmord dem Verzicht auf die Liebe vor, und um sie herum entsteht das gleiche Schweigen, das die Frauenfigur in Doña Rosita la soltera oder El lenguaje de las flores, dem 1935 aufgeführten Stück, umgibt.
Rosita ist eine junge Jungfer, die in der Einsamkeit und im Bedauern über die verpasste Liebe lebt und mit ihrer Phantasie an der Verheißung einer Liebe festhält, die durch die Jahre und die Entfernung zerstört wurde.
Das surrealistische Stück Así que pasen cinco años (1930-1931) ist, wie der Untertitel „Leyenda del tiempo“ besagt, eine Allegorie der Zeit, in der der Kontrast zwischen der Sehnsucht nach Liebe und dem unerfüllten Gefühl deutlich wird.
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Letzte Arbeiten
El público, das 1930 entstand, und das Fragment Comedia sin título (Komödie ohne Titel) von 1936 blieben bis in die 1980er Jahre unveröffentlicht und beschäftigen sich zum einen mit dem Thema Homosexualität, zum anderen mit der Funktion der Kunst und der sozialen Revolution.
Lorca öffnet sich einem symbolischen und surrealen Theater, das für seine Zeit und die gegenwärtige Moral als „unmöglich“ und „undarstellbar“ definiert wird, und in dem er mutig Themen von großer Aktualität vorwegnimmt.
Quellen
