Édouard Vuillard

Zusammenfassung

Jean-Édouard Vuillard (11. November 1868 – 21. Juni 1940) war ein französischer Maler, Dekorationskünstler und Grafiker. Von 1891 bis 1900 war er ein prominentes Mitglied der Nabis und schuf Gemälde, die reine Farbflächen und von japanischen Drucken beeinflusste Interieurszenen zusammenstellten, in denen die Motive mit Farben und Mustern vermischt wurden. Er war auch ein dekorativer Künstler, der Theaterkulissen und Tafeln für die Innendekoration malte und Tafeln und Glasmalereien entwarf. Nach 1900, als sich die Nabis auflösten, nahm er einen realistischeren Stil an und malte Landschaften und Innenräume mit üppigen Details und lebhaften Farben. In den 1920er und 1930er Jahren malte er Porträts prominenter Persönlichkeiten der französischen Industrie und Kunst in ihrer vertrauten Umgebung.

Vuillard wurde unter anderem von Paul Gauguin und anderen post-impressionistischen Malern beeinflusst.

Jean-Édouard Vuillard wird am 11. November 1868 in Cuiseaux (Saône-et-Loire) geboren, wo er seine Jugend verbringt. Vuillards Vater war ein pensionierter Hauptmann der Marine-Infanterie, der nach seinem Ausscheiden aus dem Militär als Steuereintreiber arbeitete. Sein Vater war 27 Jahre älter als seine Mutter, Marie Vuillard (geborene Michaud), die Näherin war.

1877, nach der Pensionierung seines Vaters, lässt sich die Familie in Paris in der Rue de Chabrol 18 nieder und zieht dann in die Rue Daunou, in ein Gebäude, in dem seine Mutter eine Nähwerkstatt betreibt. Vuillard besuchte eine von den Maristenbrüdern geführte Schule. Er erhält ein Stipendium für das renommierte Lycée Fontaine, das 1883 in das Lycée Condorcet umgewandelt wird. Vuillard studierte Rhetorik und Kunst und fertigte Zeichnungen von Werken Michelangelos und klassischen Skulpturen an. Am Lycée lernte er mehrere der zukünftigen Nabis kennen, darunter Ker-Xavier Roussel (Vuillards zukünftiger Schwager), Maurice Denis, den Schriftsteller Pierre Véber und den zukünftigen Schauspieler und Theaterregisseur Aurélien Lugné-Poe.

Als er im November 1885 das Lycée verließ, gab er seine ursprüngliche Idee auf, seinem Vater in die militärische Laufbahn zu folgen, und entschied sich, Künstler zu werden. Er schließt sich Roussel im Atelier des Malers Diogène Maillart an, das sich im ehemaligen Atelier von Eugène Delacroix am Place Fürstenberg befindet. Dort erlernen Roussel und Vuillard die Grundzüge der Malerei. 1885 besucht er Kurse an der Académie Julian und verkehrt in den Ateliers der bekannten und angesagten Maler William-Adolphe Bouguereau und Robert-Fleury. Bei den Wettbewerben für die Aufnahme in die École des Beaux-Arts im Februar und Juli 1886 und erneut im Februar 1887 scheiterte er jedoch. Im Juli 1887 wurde der hartnäckige Vuillard angenommen und kam in die Klasse von Robert-Fleury, 1888 dann in die des akademischen Historienmalers Jean-Léon Gérôme. In den Jahren 1888 und 1889 setzt er seine Studien in akademischer Kunst fort. Er malt ein Selbstporträt mit seinem Freund Waroquoy und wird mit einem Kreideporträt seiner Großmutter für den Salon von 1889 angenommen. Am Ende dieses Studienjahres und nach einer kurzen Zeit des Militärdienstes machte er sich auf den Weg, um Künstler zu werden.

Ende 1889 begann er, die Treffen der informellen Künstlergruppe Les Nabis (Die Propheten) zu besuchen, einem halb geheimen, halb mystischen Club, zu dem auch Maurice Denis und einige seiner anderen Freunde vom Lycée gehörten. 1888 war der junge Maler Paul Sérusier in die Bretagne gereist, wo er unter der Leitung von Paul Gauguin ein fast abstraktes Gemälde der Hafenstadt anfertigte, das aus Farbflächen bestand. Daraus wurde Der Talisman, das erste Gemälde von Nabi. Serusier und sein Freund Pierre Bonnard, Maurice Denis und Paul Ranson gehörten zu den ersten Nabis der Nabiim, die sich der Umgestaltung der Kunst bis in ihre Grundfesten widmeten. 1890 wird Vuillard durch Denis Mitglied der Gruppe, die sich im Atelier von Ranson oder in den Cafés der Passage Brady trifft. Die Existenz der Organisation war theoretisch geheim, und die Mitglieder benutzten verschlüsselte Spitznamen; Vuillard wurde aufgrund seines Militärdienstes der Nabi Zouave.

Er beginnt mit der Arbeit an Theaterdekorationen. Er teilt sich ein Atelier in der Rue Pigalle 28 mit Bonnard, dem Theaterimpresario Lugné-Poe und dem Theaterkritiker Georges Rousel. Er entwirft Bühnenbilder für mehrere Werke von Maeterlinck und anderen symbolistischen Schriftstellern. 1891 nimmt er an seiner ersten Ausstellung mit den Nabis im Schloss von Saint-Germain-en-Laye teil. Er stellt zwei Gemälde aus, darunter Die Frau im gestreiften Kleid (siehe Galerie unten). Die Kritiken waren größtenteils gut, aber der Kritiker von Le Chat Noir schrieb von „Werken, die noch unentschlossen sind, in denen man die Merkmale des Stils, literarische Schatten, manchmal eine zarte Harmonie findet.“ (19. September 1891).

In dieser Zeit beginnt Vuillard, ein Tagebuch zu führen, in dem er die Entstehung seiner künstlerischen Philosophie festhält. „Wir nehmen die Natur durch unsere Sinne wahr, die uns Bilder von Formen, Tönen, Farben usw. geben“, schreibt er am 22. November 1888, kurz bevor er Nabi wird. „Eine Form oder eine Farbe existiert nur in Beziehung zu einer anderen. Die Form existiert nicht für sich allein. Wir können uns nur die Beziehungen vorstellen.“ 1890 kehrte er zu demselben Gedanken zurück: „Betrachten wir ein Gemälde als eine Reihe von Beziehungen, die definitiv von jeder Idee des Naturalismus losgelöst sind.“

Der japanische Einfluss

Die Werke von Vuillard und den Nabis waren stark von japanischen Farbholzschnitten beeinflusst, die in Paris in der Galerie des Kunsthändlers Siegfried Bing und in einer großen Ausstellung in der École des Beaux Arts 1890 gezeigt wurden. Vuillard selbst erwarb eine persönliche Sammlung von einhundertachtzig Drucken, von denen einige in den Hintergründen seiner Gemälde zu sehen sind. Der japanische Einfluss zeigt sich in seinem Werk vor allem in der Negation der Tiefe, der Einfachheit der Formen und den stark kontrastierenden Farben. Die Gesichter sind oft abgewandt und mit nur wenigen Linien gezeichnet. Es wurde nicht versucht, eine Perspektive zu schaffen. Pflanzliche, florale und geometrische Muster in den Tapeten oder der Kleidung waren wichtiger als die Gesichter. In einigen Werken Vuillards verschwanden die Personen auf den Gemälden fast vollständig in den Mustern der Tapeten. Der japanische Einfluss setzt sich in seinen späteren Werken nach Nabi fort, insbesondere in den bemalten Paravents mit der Darstellung der Place Vintimille, die er für Marguerite Chaplin anfertigt.

Dekoration

Ein weiterer Aspekt der Nabi-Philosophie, den Vuillard teilte, war die Idee, dass die dekorative Kunst gleichwertig mit der traditionellen Staffeleimalerei war. Vuillard schuf Theaterkulissen und -programme, dekorative Wandbilder und bemalte Leinwände, Drucke, Entwürfe für Glasfenster und Keramikplatten. In den frühen 1890er Jahren arbeitete er insbesondere für das Théâtre de l“Œuvre von Lugné-Poe und entwarf Kulissen und Programme.

Von der Theaterdekoration wechselte Vuillard bald zur Inneneinrichtung. Im Zuge seiner Theaterarbeit lernt er die Brüder Alexandre und Thadée Natanson kennen, die Gründer der Kulturzeitschrift La Revue Blanche. Vuillards Grafiken erscheinen in der Zeitschrift, zusammen mit Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton und anderen. 1892 malte Vuillard im Auftrag der Gebrüder Natanson seine ersten Dekorationen („Wohnungsfresken“) für das Haus von Mme Desmarais. Weitere Werke entstehen 1894 für Alexandre Natanson und 1898 für Claude Anet.

Er wandte einige der Techniken an, die er bereits im Theater für die Herstellung von Kulissen verwendet hatte, wie z. B. die Peinture à la colle oder die Leimfarbe, die es ihm ermöglichte, große Tafeln schneller herzustellen. Bei dieser ursprünglich in der Freskenmalerei der Renaissance angewandten Methode wurde Leim aus Kaninchenfell als Bindemittel mit Kreide und weißem Pigment gemischt, um Gesso herzustellen, eine glatte Schicht, die auf Holzplatten oder Leinwand aufgetragen wurde und auf der das Gemälde entstand. Auf diese Weise konnte der Maler feinere Details und Farben erzielen als auf der Leinwand, und sie war wasserfest. 1892 erhielt er seinen ersten dekorativen Auftrag für sechs Gemälde, die über den Eingängen des Salons der Familie von Paul Desmarais angebracht werden sollten. Er entwarf seine Tafeln und Wandbilder so, dass sie sich in den architektonischen Rahmen und die Interessen des Auftraggebers einfügten.

1894 erhielten er und die anderen Nabis vom Galeristen Siegfried Bing, der dem Jugendstil seinen Namen gegeben hatte, den Auftrag, Glasfenster zu entwerfen, die von der amerikanischen Firma Louis Tiffany hergestellt werden sollten. Die Entwürfe wurden 1895 in der Société Nationale des Beaux-Arts ausgestellt, aber die Fenster wurden nie hergestellt. 1895 entwarf er eine Serie von dekorativen Porzellantellern mit Gesichtern und Figuren modern gekleideter Frauen, die in florale Muster getaucht sind. Diese Teller wurden zusammen mit seinem Entwurf für das Tiffany-Fenster und den dekorativen Paneelen für die Natansons bei der Eröffnung der Galerie Maison de l“Art Nouveau von Bing im Dezember 1895 ausgestellt.

Die öffentlichen Gärten

Einige seiner bekanntesten Werke, darunter Les Jardins Publiques (Die öffentlichen Gärten) und Figures dans un Interieur (Figuren in einem Interieur), entstanden für die Brüder Natanson, die er am Lycée Condorcet kennengelernt hatte, und für deren Freunde. Sie lassen Vuillard bei der Wahl der Themen und des Stils freie Hand. Zwischen 1892 und 1899 schuf Vuillard acht Zyklen mit dekorativen Gemälden, die insgesamt etwa dreißig Tafeln umfassen. Die Wandgemälde, die zu seinen Lebzeiten nur selten ausgestellt wurden, gehören später zu seinen berühmtesten Werken.

Public Gardens ist eine Serie von sechs Tafeln, die Kinder in den Pariser Parks darstellen. Die Auftraggeber, Alexander Natanson und seine Frau Olga, hatten drei kleine Töchter. Die Gemälde zeigen eine Vielzahl unterschiedlicher Inspirationen, darunter die mittelalterlichen Wandteppiche im Hotel de Cluny in Paris, die Vuillard sehr schätzte. Für diese Serie verwendet Vuillard keine Ölfarbe, sondern peinture a la colle, eine Methode, die er bei der Bemalung von Theaterkulissen angewandt hatte und die ihm eine sehr schnelle Arbeitsweise abverlangte, es ihm aber ermöglichte, Änderungen vorzunehmen und das Aussehen von Fresken zu erreichen. Er erhielt den Auftrag am 24. August 1894 und vollendete die Serie am Ende desselben Jahres. Sie wurden im Speisesaal installiert

Figuren in einem Interieur

Vuillard malte häufig Interieurszenen, meist von Frauen am Arbeitsplatz, im Haus oder im Garten. Die Gesichter und Gesichtszüge der Frauen stehen nur selten im Mittelpunkt; die Gemälde werden von den kühnen Mustern der Kostüme, Tapeten, Teppiche und Einrichtungsgegenstände dominiert.

In seinem Tagebuch schrieb er 1890: „Bei der Dekoration einer Wohnung kann ein zu genaues Sujet leicht unerträglich werden. Man könnte sich weniger schnell an einem Stoff oder an Zeichnungen ohne allzu große buchstäbliche Präzision satt sehen.“ Außerdem bevölkerte er seine Innenräume bevorzugt mit Frauen. In seinem Tagebuch schrieb er 1894: „Wenn ich mich mit Männern beschäftige, sehe ich nur grobe Karikaturen… Bei Frauen ist das nicht der Fall, da finde ich immer die Mittel, einige Elemente zu isolieren, die mich als Maler zufriedenstellen. Es ist nicht so, dass Männer hässlicher sind als Frauen, sie sind es nur in meiner Vorstellung.“

Er malte eine Reihe von Bildern von Näherinnen in der Werkstatt einer Schneiderin, die auf der Werkstatt seiner Mutter basiert. In La Robe à Ramages (1891) sind die Frauen in der Werkstatt aus Farbflächen zusammengesetzt. Die Gesichter, von der Seite gesehen, weisen keine Details auf. Die Muster ihrer Kostüme und das Dekor dominieren die Bilder. Zu den Figuren gehören seine Großmutter (links) und seine Schwester Marie in dem kühn gemusterten Kleid, das den Mittelpunkt des Bildes bildet. Außerdem hat er einen Spiegel an der Wand links der Szene angebracht, der es ihm ermöglicht, zwei Blickwinkel gleichzeitig einzunehmen und die Szene zu reflektieren und zu verzerren. Das Ergebnis ist ein Werk, das absichtlich flach und dekorativ ist.

The Seamstress with Chiffons (1893) zeigt ebenfalls eine Näherin bei der Arbeit, die vor einem Fenster sitzt. Ihr Gesicht ist undeutlich und das Bild erscheint fast flach, dominiert von den floralen Mustern an der Wand.

1895 erhielt Vuillard von dem Kardiologen Henri Vaquez den Auftrag für vier Tafeln, die die Bibliothek seines Pariser Hauses in der Rue du Général Foy 27 schmücken sollten. Die Hauptmotive waren Frauen, die in einer hochdekorierten bürgerlichen Wohnung Klavier spielen, nähen und anderen einsamen Tätigkeiten nachgehen. Der einzige Mann in der Serie, vermutlich Vaquez selbst, ist in seiner Bibliothek beim Lesen zu sehen und schenkt der nähenden Frau neben ihm kaum Beachtung. Die Farbgebung ist in düsteren Ocker- und Violetttönen gehalten. Die Figuren auf den Tafeln sind fast vollständig in die kunstvollen Tapeten, Teppiche und Muster der Kleider der Frauen integriert. Kunstkritiker verglichen die Werke sofort mit mittelalterlichen Wandteppichen. Die 1896 vollendeten Gemälde trugen ursprünglich einfach den Titel Menschen in Innenräumen, aber später fügten die Kritiker Untertitel hinzu: Musik, Arbeit, Die Wahl der Bücher und Intimität. Sie befinden sich heute im Museum des Petit Palais in Paris.

Im Jahr 1897 zeigten seine Interieurs mit dem Großen Interieur mit sechs Personen eine deutliche Veränderung. Das Bild war viel komplexer in seiner Perspektive, Tiefe und Farbe, mit Teppichen, die in verschiedenen Winkeln angeordnet waren, und den im Raum verstreuten Figuren, die besser erkennbar waren. Auch die Thematik ist komplex. Die Szenerie scheint die Wohnung des Nabi-Malers Paul Ranson zu sein, der ein Buch liest; Madame Vuillard sitzt in einem Sessel, Ida Rousseau kommt zur Tür herein, und ihre Tochter Germaine Rousseau steht links. Das unausgesprochene Thema war die romantische Affäre zwischen Ker-Xavier Roussel und Germaine Rousseau, seiner Schwägerin, die die Nabis schockierte.

Nach ihrer Ausstellung im Jahr 1900 trennten sich die Wege der Nabis. Sie hatten schon immer unterschiedliche Stile gehabt, obwohl sie gemeinsame Ideen und Ideale in Bezug auf die Kunst teilten. Die Trennung wurde durch die Dreyfus-Affäre (1894-1908), die die französische Gesellschaft spaltete, noch verstärkt. Dreyfus war ein jüdischer Offizier der französischen Armee, der fälschlicherweise des Hochverrats beschuldigt und in eine Strafkolonie verbannt wurde, bevor er schließlich entlastet wurde. Unter den Nabis unterstützten Vuillard und Bonnard Dreyfus, während Maurice Denis und Sérusier sich auf die Seite der französischen Armee stellten.

Nach der Trennung von den Nabis im Jahr 1900 ändern sich der Stil und die Themen von Vuillard. Zuvor stand er mit den Nabis an der Spitze der Avantgarde. Nun gab er allmählich die engen, überfüllten und dunklen Interieurs auf, die er vor 1900 gemalt hatte, und begann, mehr im Freien zu malen, mit natürlichem Licht. Er malte weiterhin Interieurs, aber die Interieurs hatten mehr Licht und Farbe, mehr Tiefe, und die Gesichter und Gesichtszüge waren klarer. Die Wirkung des Lichts wird zum Hauptbestandteil seiner Gemälde, ob es sich nun um Interieurszenen oder die Parks und Straßen von Paris handelt. Er kehrt allmählich zum Naturalismus zurück. Im November 1908 fand seine zweite große Einzelausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune statt, wo er viele seiner neuen Landschaften präsentierte. Ein antimodernistischer Kritiker lobte ihn für seinen „köstlichen Protest gegen die systematischen Deformationen“.

1912 wurden Vuillard, Bonnard und Roussel für die Ehrenlegion nominiert, aber alle drei lehnten die Ehrung ab. „Ich suche keine andere Entschädigung für meine Bemühungen als die Wertschätzung von Menschen mit Geschmack“, sagte er einem Journalisten.

1912 malte Vuillard Théodore Duret in seinem Arbeitszimmer, ein Auftragsporträt, das eine neue Phase in Vuillards Werk einläutete, das ab 1920 von Porträts dominiert wurde.

Vuillard war zusammen mit Florence Meyer Blumenthal Jurymitglied bei der Vergabe des Prix Blumenthal, eines Stipendiums, das zwischen 1919 und 1954 an junge französische Maler, Bildhauer, Dekorateure, Graveure, Schriftsteller und Musiker vergeben wurde.

Neue Innenräume, Stadtansichten und Gärten

Nach 1900 malte Vuillard weiterhin zahlreiche häusliche Interieurs und Gärten, jedoch in einem naturalistischeren, farbenfroheren Stil als er ihn als Nabi verwendet hatte. Obwohl die Gesichter der Personen immer noch oft wegschauen, haben die Innenräume Tiefe, Detailreichtum und wärmere Farben. Besonders gut gelang es ihm, das Spiel des Sonnenlichts auf den Gärten und seinen Motiven einzufangen. Er wollte nicht in die Vergangenheit zurückkehren, sondern mit einer Vision in die Zukunft gehen, die dekorativer, naturalistischer und vertrauter war als die der Modernisten.

Er schuf neue Serien von dekorativen Tafeln, die städtische Szenen und Parks in Paris sowie zahlreiche Innenszenen von Pariser Geschäften und Häusern zeigen. Er stellte die Galerien des Louvre-Museums und des Museums für dekorative Künste sowie die Kapelle des Schlosses von Versailles dar.

Theater

Das Theater war ein wichtiger Teil von Vuillards Leben. Er hatte als Nabi mit dem Bau von Bühnenbildern und der Gestaltung von Programmen für ein Avantgarde-Theater begonnen und pflegte zeitlebens enge Kontakte zu Theaterleuten. Er war mit dem Schauspieler und Regisseur Sacha Guitry befreundet und malte ihn. Im Mai 1912 erhielt er einen wichtigen Auftrag für sieben Tafeln und drei Gemälde über den Eingängen für das neue Théâtre des Champs-Élysées in Paris, darunter ein Bild von Guitry in seiner Loge im Theater und ein weiteres von dem komischen Dramatiker Georges Feydeau. Zwischen 1911 und 1914 besuchte er die Aufführungen der Ballets Russes, dinierte mit dem russischen Ballettdirektor Sergej Diaghilew und der amerikanischen Tänzerin Isadora Duncan und besuchte die Follies Bergere und das Moulin Rouge in ihrer Blütezeit. Seine Eindrücke von der Geschichte der Pariser Theaterwelt fassten er und Bonnard 1937 in einem großen Wandgemälde, La Comédie, für das Foyer des neuen Théâtre national de Chaillot zusammen, das für die Pariser Weltausstellung von 1937 gebaut wurde.

Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im August 1914 wird Vuillard für kurze Zeit zum Militärdienst als Straßenwächter mobilisiert. Bald wird er aus diesem Dienst entlassen und widmet sich wieder der Malerei. Er besuchte die Rüstungsfabrik seines Mäzens Thadée Natanson in der Nähe von Lyon und schuf später eine Serie von drei Gemälden, die die Fabriken bei der Arbeit zeigen. Vom 2. Februar bis zum 22. Februar dient er kurzzeitig als offizieller Künstler der französischen Armee in den Vogesen und malt eine Reihe von Pastellen. Darunter befindet sich auch eine sympathische Skizze eines gefangenen deutschen Gefangenen, der verhört wird. Im August 1917 erhält er, zurück in Paris, einen Auftrag des Architekten Francis Jourdain für ein Wandgemälde für das Pariser Szene-Café Le Grand Teddy.

1921 erhielt er einen wichtigen Auftrag für dekorative Tafeln für den Kunstmäzen Camille Bauer für dessen Wohnhaus in Basel, Schweiz. Vuillard vollendet eine Serie von vier Tafeln und zwei Über-Tür-Gemälden, die bis 1922 fertiggestellt sind. Von 1917 bis 1924 verbringt er jedes Jahr den Sommer in Vaucresson, wo er mit seiner Mutter ein Haus mietet. Er schuf auch eine Reihe von Landschaftsbildern der Gegend.

Porträts

Nach 1920 widmete er sich zunehmend der Porträtmalerei für wohlhabende und angesehene Pariser Bürger. Dabei bevorzugte er die Technik der Strähnchenmalerei (a la collie sur toiel), mit der er präzisere Details und reichere Farbeffekte erzielen konnte. Zu seinen Porträtierten gehörten der Schauspieler und Regisseur Sacha Guitry, die Modeschöpferin Jeanne Lanvin, Lanvins Tochter, die Gräfin Marie-Blanche de Polignac, der Erfinder und Luftfahrtpionier Marcel Kapferer und die Schauspielerin Jane Renouardt. In der Regel stellte er seine Motive in ihren Ateliers, Wohnungen oder hinter den Kulissen dar, mit detailreichen Hintergründen, Tapeten, Möbeln und Teppichen. Die Hintergründe erzeugten eine Stimmung, erzählten eine Geschichte und dienten als Kontrast, um die Hauptfigur hervorzuheben.

Erkennung und Tod

Zwischen 1930 und 1935 verbringt er seine Zeit in Paris und auf dem Chateau de Clayes, das seinem Freund Hessel gehört. Eine offizielle Anerkennung durch den französischen Staat erhielt er erst im Juli 1936, als er den Auftrag erhielt, für das Foyer des neuen Théâtre national de Chaillot, das für die Weltausstellung 1937 gebaut wurde, ein Wandgemälde mit dem Titel La Comédie anzufertigen, das seine Eindrücke von der Geschichte der Pariser Theaterwelt darstellt. Im August desselben Jahres kauft die Stadt Paris vier Gemälde, Anabatistes, und eine Sammlung von Skizzen. 1937 erhält er zusammen mit Maurice Denis und Roussel einen weiteren großen Auftrag für ein monumentales Wandgemälde im Palast des Völkerbundes in Genf.

Im Jahr 1938 erhielt er mehr offizielle Anerkennung. Im Februar 1938 wurde er in die Académie des Beaux Arts gewählt, und im Juli 1938 zeigte das Musée des Arts Decoratifs eine große Retrospektive seiner Gemälde. Später im Jahr reiste er nach Genf, um die Installation seines Wandgemäldes Peace, Protector of the Arts im Gebäude des Völkerbundes zu beaufsichtigen.

Im Jahr 1940 vollendet er seine letzten beiden Porträts. Er litt unter Lungenproblemen und reiste nach La Baule in Loire-Atlantique, um seine Gesundheit wiederherzustellen. Dort starb er am 21. Juni 1940, im selben Monat, in dem die französische Armee in der Schlacht um Frankreich von den Deutschen besiegt wurde.

Vuillard war unverheiratet, aber sein Privatleben und sein Werk wurden stark von seinen Freundinnen beeinflusst. In den späten 1890er Jahren begann er eine lange Beziehung mit Misia Natanson, der Frau seines wichtigen Mäzens Thadée Natanson. Natanson hatte sie im April 1893 geheiratet, als sie sechzehn Jahre alt war. Sie erscheint in den Öffentlichen Gärten. Er half ihr, die Wohnung der Natansons zu dekorieren, malte sie oft in seinen dekorativen Tafeln und begleitete sie und ihren Mann regelmäßig in ihr Landhaus.

Im Jahr 1900 lernt Vuillard Lucy Hessel, die Frau eines Schweizer Kunsthändlers, kennen. Sie wird seine neue Muse, reist jedes Jahr im Juli, August und September mit ihm in die Normandie und berät ihn. Sie bleibt ihm trotz vieler Rivalen und dramatischer Szenen bis zu seinem Lebensende treu. Neben Misia und Lucy hatte er auch eine lange Beziehung zu der Schauspielerin Lucie Belin, für die er eine Pension einrichtete, als sie in den 1920er Jahren erkrankte.

2014 untersuchte die BBC-Fernsehsendung „Fake or Fortune?“ ein Gemälde, das sich im Besitz des britischen Drehbuchautors Keith Tutt befand und von dem sowohl er als auch die Vorbesitzer, Herr und Frau Warren, glaubten, dass es von Vuillard stamme. Das vertikal-ovale Gemälde, das eine Café-Szene darstellt, gehörte vermutlich zu einer Gruppe von drei Gemälden, die Vuillard 1918 in Auftrag gegeben hatte, um ein neues Pariser Café, „Le Grand Teddy“, das nach dem amerikanischen Präsidenten Teddy Roosevelt benannt war, zu dekorieren. Das Hauptgemälde des Auftrags, ein großes querovales Werk, das ein belebtes Café-Interieur zeigt (heute in Privatbesitz und in sicherer Verwahrung in Genf, Schweiz), war damals das einzige der drei Gemälde, das noch existierte und als echtes Vuillard-Gemälde bestätigt werden konnte. Mit Unterstützung von Kunstexperten führte das Programm eine umfassende Untersuchung und Analyse des Tutt-Gemäldes durch und stellte umfangreiche Nachforschungen zur Ermittlung der Herkunft des Gemäldes an. Nachdem alle Beweise einem Ausschuss des geheimen und sehr konservativen Wildenstein-Instituts in Paris vorgelegt worden waren, erfuhren Tutt und das Team von Fake or Fortune? dass der Ausschuss einstimmig die Echtheit des Gemäldes bestätigt hatte.

Am 13. November 2017 wurde das 1899 gemalte Gemälde Misia et Vallotton à Villeneuve bei Christie“s für 17,75 Millionen Dollar zum wertvollsten Vuillard-Gemälde der Auktion. Das Gemälde befand sich seit 1979 im Besitz von Nancy Lee und Perry Bass, als sie es von der französischen Kunsthändlerfamilie Wildenstein & Co. kauften.

Im Jahr 2006 gab die National Gallery of Canada Vuillards Der Salon der Madame Aron (1904, überarbeitet 1934), das sie 1956 erworben hatte, an die Familie Lindon in Frankreich zurück.

Quellen

  1. Édouard Vuillard
  2. Édouard Vuillard
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