Aristophanes

Mary Stone | April 8, 2023

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Zusammenfassung

Aristophanes (ca. 446 – ca. 386 v. Chr.), Sohn des Philippus aus dem Kydathenaion (lateinisch: Cydathenaeum), war ein komischer Dramatiker oder Komödiendichter des antiken Athen und ein Dichter der alten attischen Komödie. Elf seiner vierzig Stücke sind nahezu vollständig erhalten. Sie sind die wertvollsten Beispiele für eine Gattung des komischen Dramas, die als Alte Komödie bekannt ist, und werden zusammen mit Fragmenten aus Dutzenden verlorener Stücke von Aristophanes und seinen Zeitgenossen zur Definition dieser Gattung herangezogen.

Aristophanes, der auch als „Vater der Komödie“ bezeichnet wird, soll das Leben im antiken Athen so überzeugend wiedergegeben haben wie kein anderer Autor. Seine Fähigkeit, Spott zu treiben, wurde von einflussreichen Zeitgenossen gefürchtet und anerkannt. Platon bezeichnete Aristophanes‘ Stück Die Wolken als Verleumdung, die zum Prozess und zur anschließenden Verurteilung von Sokrates zum Tode beitrug, obwohl auch andere satirische Dramatiker den Philosophen karikiert hatten.

Aristophanes‘ zweites Stück, Die Babylonier (heute verloren), wurde von Kleon als Verleumdung der athenischen Polis angeprangert. Es ist möglich, dass der Fall vor Gericht verhandelt wurde, aber Einzelheiten des Prozesses sind nicht überliefert. Aristophanes karikierte Kleon in seinen nachfolgenden Stücken gnadenlos, insbesondere in Die Ritter, dem ersten von vielen Stücken, bei denen er selbst Regie führte. „Meiner Meinung nach“, so sagt er im Chor des Stücks, „hat der Autor und Regisseur von Komödien die schwerste Arbeit von allen.“

Über Aristophanes ist weniger bekannt als über seine Stücke. In der Tat sind seine Stücke die Hauptquelle für Informationen über ihn und sein Leben. In der Alten Komödie war es üblich, dass der Chor in einer Parabasis genannten Ansprache im Namen des Autors sprach, und so finden sich dort einige biografische Fakten. Diese Fakten beziehen sich jedoch fast ausschließlich auf seine Karriere als Dramatiker, und die Stücke enthalten nur wenige klare und eindeutige Hinweise auf seine persönlichen Überzeugungen oder sein Privatleben. Er war ein komischer Dichter in einer Zeit, in der es für einen Dichter üblich war, die Rolle des Lehrers (didaskalos) zu übernehmen, und obwohl sich dies speziell auf seine Ausbildung des Chores bei den Proben bezog, umfasste es auch seine Beziehung zum Publikum als Kommentator wichtiger Themen.

Aristophanes behauptete, für ein kluges und anspruchsvolles Publikum zu schreiben, aber er erklärte auch, dass „andere Zeiten“ das Publikum nach der Rezeption seiner Stücke beurteilen würden. Manchmal rühmt er sich seiner Originalität als Dramatiker, doch in seinen Stücken tritt er immer wieder gegen radikale neue Einflüsse in der athenischen Gesellschaft auf. Er karikierte führende Persönlichkeiten in der Kunst (vor allem Euripides, dessen Einfluss auf sein eigenes Werk er jedoch einst zähneknirschend anerkannte), in der Politik (insbesondere den Populisten Kleon) und in der Philosophie

Es wird behauptet, dass Aristophanes seine Stücke hauptsächlich zur Unterhaltung des Publikums und zum Gewinn angesehener Wettbewerbe schrieb. Seine Stücke wurden für die großen dramatischen Feste in Athen, die Lenaia und die städtischen Dionysien, geschrieben, wo sie im Wettbewerb mit den Werken anderer komischer Dramatiker beurteilt und prämiert wurden. Durch eine ausgeklügelte Reihe von Verlosungen, die Vorurteile und Korruption verhindern sollten, wurde die Zahl der stimmberechtigten Richter bei den Städtischen Dionysien auf fünf reduziert. Diese Richter spiegelten wahrscheinlich die Stimmung des Publikums wider, doch über die Zusammensetzung dieses Publikums herrscht große Unsicherheit. Die Theater waren auf jeden Fall riesig, mit mindestens 10.000 Plätzen im Dionysos-Theater. Das Tagesprogramm der städtischen Dionysien beispielsweise war mit drei Tragödien und einem Satyrspiel vor einer Komödie überfüllt, aber es ist möglich, dass viele der ärmeren Bürger (in der Regel die Hauptanhänger von Demagogen wie Kleon) die Festtage mit anderen Beschäftigungen verbrachten. Die konservativen Ansichten, die in den Stücken zum Ausdruck kommen, könnten daher die Einstellungen der dominierenden Gruppe in einem nicht repräsentativen Publikum widerspiegeln.

Der Produktionsprozess könnte auch die in den Stücken zum Ausdruck gebrachten Ansichten beeinflusst haben. Während des größten Teils von Aristophanes‘ Karriere war der Chor für den Erfolg eines Stücks unerlässlich, und er wurde von einem Choregos rekrutiert und finanziert, einem wohlhabenden Bürger, der von einem der Archonten mit dieser Aufgabe betraut wurde. Ein Choregos konnte seine persönlichen Ausgaben für den Chor als Bürgerpflicht und öffentliche Ehre betrachten, aber Aristophanes zeigte in Die Ritter, dass wohlhabende Bürger bürgerliche Pflichten als Strafe betrachten konnten, die ihnen von Demagogen und Populisten wie Kleon auferlegt wurden. Der politische Konservatismus der Stücke könnte also die Ansichten der wohlhabendsten Schicht der athenischen Gesellschaft widerspiegeln, auf deren Großzügigkeit alle Dramatiker angewiesen waren, um ihre Stücke aufführen zu können.

Als Aristophanes‘ erstes Stück „Die Banketers“ aufgeführt wurde, war Athen eine ehrgeizige, kaiserliche Macht und der Peloponnesische Krieg erst im vierten Jahr. In seinen Stücken kommt oft Stolz auf die Errungenschaften der älteren Generation (die Sieger von Marathon) zum Ausdruck, doch sind sie nicht chauvinistisch, und sie sind entschieden gegen den Krieg mit Sparta. Besonders scharf kritisiert er in seinen Stücken die Kriegsgewinnler, unter denen Populisten wie Kleon eine herausragende Rolle spielen. Als sein letztes Stück entstand (um 386 v. Chr.), war Athen im Krieg besiegt worden, sein Reich war zerschlagen und es hatte sich vom politischen zum geistigen Zentrum Griechenlands gewandelt. Aristophanes war Teil dieses Wandels und nahm an den intellektuellen Moden dieser Zeit teil – die Struktur seiner Stücke entwickelt sich aus der Alten Komödie, bis sie in seinem letzten erhaltenen Stück, Wealth II, eher der Neuen Komödie ähnelt. Es ist jedoch ungewiss, ob er die Entwicklung anführte oder lediglich auf die veränderten Erwartungen des Publikums reagierte.

Aristophanes gewann 427 v. Chr. den zweiten Preis bei den Dionysien der Stadt mit seinem ersten Stück Die Banketers (heute verloren). Mit seinem nächsten Stück, Die Babylonier (ebenfalls verloren), gewann er dort den ersten Preis. Es war üblich, dass ausländische Würdenträger an den städtischen Dionysien teilnahmen, und Die Babylonier brachte die athenischen Behörden in Verlegenheit, da es die Städte des Delischen Bundes als Sklaven darstellte, die in einer Mühle mahlen. Einige einflussreiche Bürger, vor allem Kleon, schmähten das Stück als Verleumdung der Polis und gingen möglicherweise gerichtlich gegen den Autor vor. Die Einzelheiten des Prozesses sind nicht überliefert, aber der Dichter unterscheidet sorgfältig zwischen der Polis und den wirklichen Zielscheiben seines bissigen Witzes, wenn er durch den Helden seines dritten Stücks Die Acharnier (das in der Lenaia aufgeführt wurde, wo es nur wenige oder gar keine ausländischen Würdenträger gab) spricht:

Aristophanes nimmt Kleon in seinen späteren Stücken wiederholt aufs Korn. Diese satirischen Hetzreden scheinen jedoch keine Auswirkungen auf Kleons politische Karriere gehabt zu haben – wenige Wochen nach der Aufführung von Die Ritter – einem Stück voller kleonfeindlicher Witze – wurde Kleon in den angesehenen Rat der zehn Generäle gewählt. Kleon scheint auch keine wirkliche Macht gehabt zu haben, Aristophanes einzuschränken oder zu kontrollieren: Die Karikaturen über ihn wurden bis zu seinem Tod und sogar darüber hinaus fortgesetzt.

In Ermangelung eindeutiger biografischer Fakten über Aristophanes stellen die Gelehrten auf der Grundlage der Interpretation der Sprache in den Stücken Vermutungen an. Inschriften und Zusammenfassungen oder Kommentare von hellenistischen und byzantinischen Gelehrten können ebenfalls nützliche Hinweise liefern. Aus einer Kombination dieser Quellen und vor allem aus den Kommentaren in den Rittern wissen wir, dass Aristophanes‘ erste drei Stücke nicht von ihm selbst inszeniert wurden, sondern von Kallistratus und Philoneides, eine Anordnung, die Aristophanes zu passen schien, da er dieselben Regisseure auch in vielen späteren Stücken eingesetzt zu haben scheint (Philoneides führte beispielsweise später bei den Fröschen Regie, und ihm wurde auch, vielleicht zu Unrecht, die Regie bei den Wespen zugeschrieben). Aristophanes‘ Einsatz von Regisseuren erschwert es, sich auf die Stücke als Quellen für biografische Informationen zu verlassen, da offensichtliche Selbstreferenzen stattdessen mit Bezug auf seine Regisseure gemacht worden sein könnten. So scheint zum Beispiel eine Aussage des Chors in den Acharnianen darauf hinzuweisen, dass der „Dichter“ eine enge, persönliche Beziehung zur Insel Ägina hatte. In ähnlicher Weise beklagt sich der Held in Die Acharner darüber, dass Kleon „mich vor Gericht zerrt“ wegen „des Stücks vom letzten Jahr“.

Die Kommentare des Chors, die sich auf Aristophanes in Die Wolken beziehen, wurden als Beweis dafür gedeutet, dass er kaum älter als 18 Jahre gewesen sein kann, als sein erstes Stück Die Banketiere aufgeführt wurde. scheint darauf hinzudeuten, dass er entweder nach der Kontroverse über Die Babylonier oder nach einer späteren Kontroverse über Die Ritter eine Art vorübergehende Übereinkunft mit Kleon getroffen hat. aus Aussagen in Die Wolken und der Frieden, dass Aristophanes vorzeitig kahlköpfig war.

Aristophanes war wahrscheinlich mindestens einmal bei den Dionysien der Stadt (mit den Babyloniern im Jahr 427) und mindestens dreimal bei den Lenaia siegreich: mit den Acharnern im Jahr 425, den Rittern im Jahr 424 und den Fröschen im Jahr 405. Den Fröschen wurde sogar die einmalige Ehre zuteil, bei einem späteren Festival erneut aufgeführt zu werden. Araros, ein Sohn von Aristophanes, war ebenfalls ein Komödiendichter und könnte an der Produktion des Stücks Wealth II seines Vaters im Jahr 388 maßgeblich beteiligt gewesen sein. Man nimmt an, dass Araros auch für die posthumen Aufführungen der heute verlorenen Stücke Aeolosicon II und Cocalus verantwortlich war, und es ist möglich, dass das letztgenannte den Preis bei den Dionysien der Stadt im Jahr 387 gewonnen hat. Es scheint, dass ein zweiter Sohn, Philippus, zweimal bei den Lenaia siegreich war, und er könnte bei einigen der Komödien des Eubulus Regie geführt haben. Ein dritter Sohn hieß entweder Nicostratus oder Philetaerus, und ein Mann mit dem letztgenannten Namen taucht im Katalog der Lenaia-Sieger mit zwei Siegen auf, der erste wahrscheinlich in den späten 370er Jahren.

Platons Symposion scheint eine nützliche Quelle für biografische Informationen über Aristophanes zu sein, aber seine Zuverlässigkeit ist zweifelhaft. Angeblich handelt es sich um die Aufzeichnung von Gesprächen bei einem Abendessen, bei dem sowohl Aristophanes als auch Sokrates zu Gast waren, das etwa sieben Jahre nach der Aufführung des Stücks Die Wolken stattfand, in dem Sokrates grausam karikiert wurde. Einer der Gäste, Alkibiades, zitiert sogar aus dem Stück, wenn er Sokrates wegen seines Aussehens verspottet, und dennoch gibt es keinen Hinweis auf eine Feindseligkeit zwischen Sokrates und Aristophanes. Platons Aristophanes ist in der Tat ein liebenswürdiger Charakter, was als Beweis für Platons eigene Freundschaft mit ihm gedeutet wurde (ihre Freundschaft scheint durch ein Epitaph für Aristophanes bestätigt zu werden, das angeblich von Platon geschrieben wurde und in dem die Seele des Dramatikers mit einem ewigen Schrein für die Grazien verglichen wird). Platon war erst ein Junge, als sich die Ereignisse im Symposion zugetragen haben sollen, und es ist möglich, dass sein Aristophanes tatsächlich auf einer Lektüre der Stücke beruht. Zum Beispiel dreht sich das Gespräch der Gäste um das Thema Liebe, und Aristophanes erklärt seine Vorstellung davon in Form einer amüsanten Allegorie, ein Mittel, das er in seinen Stücken häufig verwendet. Er wird als von Schluckauf geplagt dargestellt, was eine humorvolle Anspielung auf die derben Körperwitze in seinen Stücken sein könnte. Er sagt den anderen Gästen, dass er sich freut, wenn man ihn für amüsant hält, aber er hütet sich davor, sich lächerlich zu machen. Diese Furcht vor der Lächerlichkeit steht im Einklang mit seiner Erklärung in The Knights, dass er die Karriere des komischen Dramatikers mit Vorsicht angegangen sei, nachdem er die öffentliche Verachtung und den Spott anderer Dramatiker miterlebt habe.

Aristophanes überlebte den Peloponnesischen Krieg, zwei oligarchische Revolutionen und zwei demokratische Restaurationen; dies wurde als Beweis dafür gewertet, dass er trotz seiner hochpolitischen Stücke nicht aktiv in die Politik involviert war. Wahrscheinlich wurde er zu Beginn des vierten Jahrhunderts für ein Jahr in den Rat der Fünfhundert berufen, aber solche Ernennungen waren im demokratischen Athen sehr üblich.

Die Sprache der Stücke von Aristophanes und der Alten Komödie im Allgemeinen wurde von den antiken Kommentatoren als Vorbild für den attischen Dialekt geschätzt. Der Redner Quintilian war der Ansicht, dass der Charme und die Erhabenheit des attischen Dialekts die Alte Komödie zu einem Vorbild für die Redner machten, das sie studieren und befolgen sollten, und er war der Meinung, dass sie in dieser Hinsicht nur von den Werken Homers übertroffen werden konnte. Die Wiederbelebung des Interesses am attischen Dialekt könnte dazu beigetragen haben, dass die Stücke des Aristophanes im vierten und fünften Jahrhundert nach Christus wiederentdeckt und verbreitet wurden, so dass sie heute noch erhalten sind. In den Stücken von Aristophanes ist der attische Dialekt in Verse gekleidet, und seine Stücke können aufgrund ihrer poetischen Qualitäten geschätzt werden.

Für die Zeitgenossen von Aristophanes bildeten die Werke von Homer und Hesiod die Eckpfeiler der hellenischen Geschichte und Kultur. Die Poesie hatte also eine moralische und soziale Bedeutung, die sie unweigerlich zu einem Thema der komischen Satire machte. Aristophanes war sich der literarischen Moden und Traditionen sehr bewusst, und seine Stücke enthalten zahlreiche Anspielungen auf andere Dichter. Dazu gehören nicht nur rivalisierende komische Dramatiker wie Eupolis und Hermippus und Vorgänger wie Magnes, Crates und Cratinus, sondern auch Tragödiendichter, insbesondere Aischylos, Sophokles und Euripides, die alle drei z. B. in Die Frösche erwähnt werden. Aristophanes war diesen großen Tragödienschreibern in seiner subtilen Verwendung von Lyrik ebenbürtig. Er scheint sich insbesondere an Euripides orientiert zu haben, und zwar so sehr, dass der Komiker Cratinus ihn als „Euripidaristophanist“ bezeichnete, der sich an haarspalterischen Spitzfindigkeiten aufgeilt.

Um die Stücke von Aristophanes richtig zu verstehen, muss man die poetischen Formen, die er virtuos einsetzte, sowie ihre unterschiedlichen Rhythmen und Assoziationen kennen. Es gab drei große poetische Formen: jambische Dialoge, Tetrameter-Verse und Lyrik:

Der Rhythmus beginnt in einem typischen anapästischen Galopp, verlangsamt sich, um die verehrten Dichter Hesiod und Homer zu erwähnen, und galoppiert dann wieder zu seinem komischen Ende auf Kosten des unglücklichen Pantokles. Solche subtilen Variationen des Rhythmus sind in den Stücken üblich und ermöglichen es, ernste Punkte anzusprechen und gleichzeitig den Appetit des Publikums auf den nächsten Witz zu wecken.

Man kann sagen, dass das wichtigste Merkmal der Sprache der Stücke die Bildsprache ist, insbesondere die Verwendung von Gleichnissen, Metaphern und bildhaften Ausdrücken. In Die Ritter beispielsweise werden die Ohren einer Figur mit selektivem Gehör als Sonnenschirme dargestellt, die sich öffnen und schließen. In Die Frösche soll Aischylos Verse in der Art eines Pferdes verfassen, das sich in einem Sandkasten wälzt. In einigen Stücken sind die Offenbarungen der menschlichen Vollkommenheit eher poetischer als religiöser Natur, wie die Hochzeit des Helden Pisthetairos mit Zeus‘ Geliebter in Die Vögel und die „Wiedererschaffung“ des alten Athen, gekrönt mit Rosen, am Ende von Die Ritter.

Es wird allgemein angenommen, dass Aristophanes die Rhetorik sowohl aus moralischen als auch aus politischen Gründen verurteilt. Er sagt: „Ein in der neuen Rhetorik geschulter Redner kann seine Talente nutzen, um die Geschworenen zu täuschen und seine Gegner so gründlich zu verwirren, dass der Prozess jeden Anschein von Fairness verliert“. Er spricht von der „Kunst“ der Schmeichelei, und es gibt Hinweise darauf, dass viele der Stücke von Aristophanes tatsächlich mit der Absicht geschrieben wurden, die Rhetorik anzugreifen. Der deutlichste Angriff findet sich in seinem Stück Banqueters, in dem zwei Brüder mit unterschiedlichem Bildungshintergrund darüber streiten, welche Bildung besser ist. Der eine Bruder kommt aus einem Umfeld „altmodischer“ Bildung, während der andere Bruder ein Produkt der sophistischen Bildung zu sein scheint

Der Chor wurde von Aristophanes hauptsächlich zur Verteidigung gegen die Rhetorik eingesetzt und sprach oft über Themen wie die Bürgerpflicht derjenigen, die in den klassischen Lehren ausgebildet wurden. Aristophanes war der Meinung, dass es die Aufgabe dieser gebildeten Erwachsenen sei, die Öffentlichkeit vor Täuschung zu schützen und denjenigen, die leichtgläubiger seien als andere, ein Licht aufzuzeigen. Einer der Hauptgründe, warum Aristophanes so gegen die Sophisten war, ergab sich aus den von den Leitern der Organisation aufgeführten Anforderungen. Geld war wichtig, was bedeutete, dass fast alle Schüler, die bei den Sophisten studierten, aus der Oberschicht kamen und den Rest der Polis ausschlossen. Aristophanes vertrat die Ansicht, dass Bildung und Wissen ein öffentlicher Dienst seien und dass alles, was willige Geister ausschließe, nichts anderes als eine Abscheulichkeit sei. Er kommt zu dem Schluss, dass alle Politiker, die Rhetorik studieren, „eine zweifelhafte Staatsbürgerschaft, eine unsägliche Moral und zu viel Arroganz“ haben müssen.

Die Stücke von Aristophanes gehören zu den wichtigsten Beispielen der alten Komödie. Aus diesem Grund ist ein Verständnis der Alten Komödie und der Stellung von Aristophanes in ihr nützlich, um seine Stücke in ihrem historischen und kulturellen Kontext zu verstehen. Zu den Themen der Alten Komödie gehören:

Dramatischer Aufbau der Handlungen von Aristophanes

Die Strukturelemente einer typischen aristophanischen Handlung lassen sich wie folgt zusammenfassen:

Die Regeln des Wettbewerbs hinderten einen Dramatiker nicht daran, diese Elemente zu arrangieren und an seine besonderen Bedürfnisse anzupassen. In „Die Acharnianen“ und „Der Friede“ gibt es beispielsweise keinen formellen Agon, während es in „Die Wolken“ zwei Agons gibt.

Die Parabasis ist eine Ansprache des Chors oder Chorleiters an das Publikum, während die Schauspieler die Bühne verlassen oder verlassen haben. In dieser Rolle tritt der Chor manchmal als die Stimme des Autors auf, manchmal aber auch in seiner eigenen Rolle, wobei diese Fähigkeiten oft schwer zu unterscheiden sind. Im Allgemeinen findet die Parabasis in der Mitte des Stücks statt, und oft gibt es eine zweite Parabasis gegen Ende. Die Elemente einer Parabasis sind von Wissenschaftlern definiert und benannt worden, aber es ist wahrscheinlich, dass Aristophanes‘ eigenes Verständnis weniger formal war. Die Auswahl der Elemente kann von Stück zu Stück variieren, und innerhalb der Stücke variiert sie erheblich zwischen erster und zweiter Parabasis. Die frühen Stücke (Die Acharnianen bis Die Vögel) sind jedoch ziemlich einheitlich in ihrem Ansatz, und die folgenden Elemente einer Parabasis sind in ihnen zu finden.

Die Wespen gelten als bestes Beispiel für einen konventionellen Ansatz, und die Elemente einer Parabasis lassen sich in diesem Stück wie folgt identifizieren und verorten.

Die Textverfälschung ist wahrscheinlich der Grund für das Fehlen der Antistrophe in der zweiten Parabasis. Allerdings gibt es auch innerhalb der frühen Stücke mehrere Abweichungen vom Ideal. So ist die eigentliche Parabasis in Die Wolken (Zeilen 518-562) eher im eupolidischen Metrum als in Anapesten komponiert, und die zweite Parabasis enthält eine Kommation, aber es fehlen Strophe, Antistrophe und Antepirrhema (Die Wolken Zeilen 1113-1130). Die zweite Parabasis in Die Acharner Zeilen 971-999 kann als hybride Parabasis betrachtet werden

Die tragischen Dramatiker Sophokles und Euripides starben gegen Ende des Peloponnesischen Krieges, und die Kunst der Tragödie hörte danach auf, sich weiterzuentwickeln. Die Komödie jedoch entwickelte sich nach der Niederlage Athens weiter, und es ist möglich, dass sie dies tat, weil sie in Aristophanes einen Meister hatte, der lange genug lebte, um ihr zu einem neuen Zeitalter zu verhelfen. Einer antiken Quelle zufolge (Platonius, ca. 9. Jh. n. Chr.) hatte eines der letzten Stücke des Aristophanes, Aioliskon, weder eine Parabasis noch einen Chortext (was es zu einer Art mittlerer Komödie macht), während Kolakos alle Elemente der Neuen Komödie vorwegnahm, einschließlich einer Vergewaltigung und einer Erkennungsszene. Aristophanes scheint sich seiner prägenden Rolle bei der Entwicklung der Komödie bewusst gewesen zu sein, wie seine Bemerkung in Clouds zeigt, dass sein Publikum von anderen Zeiten danach beurteilt werden würde, wie es seine Stücke aufnimmt. Clouds wurde nach seiner ursprünglichen Aufführung an dritter (d. h. letzter) Stelle aufgeführt, und der Text, der bis in die Neuzeit überliefert ist, war ein späterer Entwurf, den Aristophanes eher zum Lesen als zum Spielen vorgesehen hatte. Die Verbreitung seiner Stücke in Manuskriptform weitete ihren Einfluss über das ursprüngliche Publikum hinaus aus, auf das sie in der Tat wenig oder gar keinen praktischen Einfluss gehabt zu haben scheinen: Sie hatten keinen Einfluss auf die Karriere von Kleon, sie konnten die Athener nicht dazu bewegen, einen ehrenhaften Frieden mit Sparta zu schließen, und es ist nicht klar, dass sie zum Prozess und zur Hinrichtung von Sokrates beitrugen, dessen Tod wahrscheinlich auf die öffentliche Feindseligkeit gegenüber den in Ungnade gefallenen Gefährten des Philosophen (wie Alkibiades) zurückzuführen war, was natürlich durch seine eigene Unnachgiebigkeit während des Prozesses noch verstärkt wurde. Die Stücke wurden in Manuskriptform für einige überraschende Zwecke verwendet – wie bereits erwähnt, wurden sie auf Empfehlung von Quintilian und von Studenten des attischen Dialekts im vierten und fünften Jahrhundert n. Chr. für das Studium der Rhetorik verwendet. Es ist möglich, dass Platon Kopien der Stücke an Dionysius von Syrakus schickte, damit er etwas über das Leben und die Regierung in Athen lernen konnte.

Die lateinischen Übersetzungen der Stücke von Andreas Divus (Venedig 1528) fanden in der Renaissance weite Verbreitung in ganz Europa, und schon bald folgten Übersetzungen und Bearbeitungen in modernen Sprachen. Racine z. B. hat Les Plaideurs (1668) aus den Wespen abgeleitet. Goethe (der sich Aristophanes zuwandte, weil er eine wärmere und lebendigere Form der Komödie suchte, als er sie aus der Lektüre von Terenz und Plautus ableiten konnte) adaptierte ein kurzes Theaterstück Die Vögel aus den Vögeln für die Aufführung in Weimar. Aristophanes fand im 19. und 20. Jahrhundert sowohl bei Konservativen als auch bei Radikalen Anklang – Atoli Lunatscharski, erster Kommissar für Aufklärung in der UdSSR, erklärte 1917, dass der antike Dramatiker einen festen Platz im proletarischen Theater haben würde, und dennoch interpretierten konservative, preußische Intellektuelle Aristophanes als satirischen Gegner von Sozialreformen. Der avantgardistische Regisseur Karolos Koun inszenierte 1959 eine Version von Die Vögel unter der Akropolis, die einen Trend in der modernen griechischen Geschichte begründete, Tabus durch die Stimme von Aristophanes zu brechen.

Die Dramen haben eine Bedeutung, die über ihre künstlerische Funktion hinausgeht: Sie sind historische Dokumente, die einen Einblick in das Leben und die Politik im klassischen Athen geben, und sind in dieser Hinsicht vielleicht genauso wichtig wie die Schriften von Thukydides. Der künstlerische Einfluss der Stücke ist unermesslich. Sie haben zur Geschichte des europäischen Theaters beigetragen, und diese Geschichte prägt wiederum unser Verständnis von den Stücken. So können uns zum Beispiel die Operetten von Gilbert und Sullivan Einblicke in die Stücke von Aristophanes geben, und ebenso können uns die Stücke Einblicke in die Operetten geben. Die Theaterstücke sind eine Quelle berühmter Sprüche wie „Durch Worte wird der Geist beflügelt“.

Im Folgenden sind einige der zahlreichen Werke aufgeführt, die (mehr oder weniger) von Aristophanes beeinflusst wurden.

Musik

Alan H. Sommerstein ist der Meinung, dass es zwar gute Übersetzungen der Komödien von Aristophanes ins Englische gibt, aber keine fehlerfrei sein kann, „denn es steckt viel Wahrheit in dem Paradoxon, dass die einzige wirklich perfekte Übersetzung das Original ist“. Trotzdem ist es wichtig zu erwähnen, dass es kompetente, respektable Übersetzungen in anderen Sprachen wie Farsi (von Reza Shirmarz, einem bekannten iranischen Dramatiker, Übersetzer und Forscher), Französisch und Deutsch gibt. Trotz der Tatsache, dass die englischen Übersetzungen von Aristophanes nicht perfekt sein mögen, „hat die Rezeption von Aristophanes in den letzten Jahren einen außerordentlichen Aufschwung als Thema von wissenschaftlichem Interesse erfahren.“

Überlebende Theaterstücke

Die meisten von ihnen werden traditionell durch Abkürzungen ihrer lateinischen Titel bezeichnet; Latein ist nach wie vor die übliche Wissenschaftssprache in den klassischen Studien.

Datierbare nicht-überlebende (verlorene) Spiele

Die moderne Standardausgabe der Fragmente ist Rudolf Kassel und Colin François Lloyd Austin’s, Poetae Comici Graeci III.2.

Undatierte nicht überlebende (verlorene) Stücke

Zugeschrieben (zweifelhaft, möglicherweise von Archippus)

Quellen

Aristophanes
Aristophanes
^ a b Barrett 1964, p. 9
^ Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
^ Roman, Luke; Roman, Monica (2010). Encyclopedia of Greek and Roman Mythology. Infobase Publishing. p. 81. ISBN 978-1438126395.
^ K. J. Dover, ed. (1970). Aristophanes: Clouds. Oxford University Press. Intro. p. x.
W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n’appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l’introduction de l’édition d’Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
Victor-Henry Debidour traduit ainsi le grec φιληλιαστής, la passion immodérée de l’Héliée (Debidour 1979, p. 26.)
Voir la notice de Léon Robin dans l’édition des Belles Lettres (1970, p. LVII à LXIII).
Le philosophe André Comte-Sponville dans une conférence sur l’amour a cité cette thèse et fait la remarque que ceux qui ont étudié Le Banquet ne se souviennent le plus souvent que de la seule thèse d’Aristophane, qui est pourtant la plus critiquée par Platon.
^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.
^ Per quanto segue, cfr. M. G. Bonanno, La commedia, in Storia e civiltà dei Greci, Milano, Bompiani, 1979, vol. 3, pp. 333 ss.
^ Un riferimento a quest’opera ed al fatto che non fu Aristofane a portarla in scena è presente in Nuvole, 528-532.
^ Cfr. Poetae Comici Graeci, vol. III/2.
^ a b 24 frammenti nell’edizione Kassel-Austin dei Poetae Comici Graeci.