Anthony Caro
gigatos | Februar 16, 2022
Zusammenfassung
Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8. März 1924 – 23. Oktober 2013) war ein englischer abstrakter Bildhauer, dessen Werk durch Assemblagen aus Metall unter Verwendung „gefundener“ Industrieobjekte gekennzeichnet ist. Sein Stil war der modernistischen Schule zuzuordnen, da er schon früh in seiner Karriere mit Henry Moore zusammenarbeitete. Er wurde als der größte britische Bildhauer seiner Generation gepriesen.
Caro wurde in New Malden, England, geboren und war das jüngste von drei Kindern. Als Caro drei Jahre alt war, zog sein Vater, ein Börsenmakler, mit der Familie auf einen Bauernhof in Churt, Surrey. Caro besuchte die Charterhouse School, wo sein Hauslehrer ihn mit Charles Wheeler bekannt machte. In den Ferien studierte er an der Farnham School of Art (heute University for the Creative Arts). Später erwarb er einen Abschluss als Ingenieur am Christ“s College in Cambridge. Nach seiner Zeit bei der Royal Navy studierte er 1946 Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, bevor er von 1947 bis 1952 weitere Studien an den Royal Academy Schools absolvierte.
Anthony Caro lernte den Modernismus kennen, als er in den 1950er Jahren als Assistent von Henry Moore arbeitete. Nachdem er Anfang der 1960er Jahre den amerikanischen Bildhauer David Smith kennengelernt hatte, gab er seine frühere figurative Arbeit auf und begann, Skulpturen zu konstruieren, indem er Stahlteile wie I-Träger, Stahlplatten und Gitterstäbe zusammenschweißte oder verschraubte. Twenty Four Hours (1960), seit 1975 in der Tate Britain ausgestellt, ist eine seiner frühesten abstrakten Skulpturen aus lackiertem Stahl. Oft wurde das fertige Werk anschließend mit einer kräftigen, flachen Farbe bemalt.
In den späten 1950er Jahren hatte Caro internationalen Erfolg. Ihm wird häufig die bedeutende Neuerung zugeschrieben, die Skulptur von ihrem Sockel zu lösen, obwohl Smith und Brâncuși zuvor Schritte in dieselbe Richtung unternommen hatten. Caros Skulpturen sind in der Regel selbsttragend und stehen direkt auf dem Boden. Auf diese Weise wird eine Barriere zwischen dem Werk und dem Betrachter beseitigt, der eingeladen ist, sich der Skulptur von allen Seiten zu nähern und mit ihr zu interagieren.
1982 versuchte Caro, eine Ausstellung britischer abstrakter Kunst in südafrikanischen Townships zu organisieren, als er Robert Loder kennenlernte. Bei einem Aufenthalt im Staat New York 1981 entwickelten die beiden die Idee, Workshops für professionelle Künstler zu veranstalten, aus denen der Triangle Arts Trust hervorging. Den ersten Triangle-Workshop veranstalteten sie 1982 für dreißig Bildhauer und Maler aus den USA, dem Vereinigten Königreich und Kanada in Pine Plains, New York.
In den 1980er Jahren änderte sich Caros Werk mit der Einführung von mehr wörtlichen Elementen und einer Reihe von Figuren aus dem klassischen Griechenland. Nachdem er 1985 Griechenland besucht und die klassischen Friese eingehend studiert hatte, begann er mit einer Reihe großformatiger erzählerischer Werke, darunter After Olympia, ein über 23 Meter langes Panorama, das vom Zeustempel in Olympia inspiriert ist. In letzter Zeit hat er sich an großformatigen Installationen versucht, von denen eine, Sea Music, am Kai von Poole, Dorset, steht.
In den frühen 2000er Jahren stellte er fast lebensgroße Reiterfiguren aus Holz- und Terrakottafragmenten auf Turnpferden aus. Im Jahr 2008 eröffnete Caro seine Installation „Chapel of Light“ in der Kirche Saint Jean-Baptiste in Bourbourg (Frankreich) und stellte vier figurative Kopfskulpturen in der National Portrait Gallery in London aus. Im Jahr 2011 installierte das Metropolitan Museum of Art fünf Werke von Caro auf seinem Dach. Ab 2012 arbeitete Caro an einer riesigen, mehrteiligen Skulptur, die drei Blocks der Midtown Park Avenue einnehmen sollte.
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Unterricht
Caro war auch Dozent an der Saint Martin“s School of Art in London und inspirierte eine jüngere Generation britischer abstrakter Bildhauer, die von ehemaligen Studenten und Assistenten wie Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide und Richard Deacon angeführt wurden, sowie von einer Gruppe von Künstlern wie Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall und Gilbert & George. Er und mehrere ehemalige Studenten wurden gebeten, an der bahnbrechenden Ausstellung „Primary Structures“ von 1966 im Jüdischen Museum in New York teilzunehmen, die den britischen Einfluss auf die „Neue Kunst“ darstellte. Von 1963 bis 1965 unterrichtete Caro am Bennington College, zusammen mit dem Maler Jules Olitski und dem Bildhauer David Smith.
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Architektur und Design
Caro arbeitete auch mit berühmten Architekten zusammen, vor allem mit Frank Gehry, mit dem er 1987 ein Holzdorf in New York errichtete. Mit Norman Foster und dem Ingenieur Chris Wise entwarf er die Londoner Millennium Footbridge, die die Themse zwischen der St. Paul“s Cathedral und der Tate Modern überspannt.
Seit den 1950er Jahren werden Caros Werke weltweit in Museen und Galerien ausgestellt.
Seine erste Einzelausstellung fand 1956 in der Galleria del Naviglio in Mailand statt, und seine erste Einzelausstellung in London war im folgenden Jahr in der Gimpel Fils Gallery. Eine weitere Einzelausstellung fand 1963 in der Whitechapel Art Gallery statt. Ab 1967 stellte Caro regelmäßig bei Kasmin in London aus, und 1969 begann er, bei André Emmerich in New York auszustellen. Im selben Jahr stellte er zusammen mit John Hoyland auf der Biennale von São Paulo aus. Anlässlich seines 80. Geburtstages 2004 veranstalteten die Tate Britain und andere Galerien Ausstellungen mit seinen Werken.
Zu Caros Museumsausstellungen gehören „Anthony Caro: A Retrospective“ im Museum of Modern Art, New York (1975, wanderte zum Walker Art Center, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston, und Museum of Fine Arts, Boston); „Anthony Caro“, Museum of Contemporary Art, Tokio (drei Museen in Pas-de-Calais, Frankreich) und „Anthony Caro on the Roof“, Metropolitan Museum of Art, New York (2011). Im Jahr 2012 präsentierte das Yale Center for British Art „Caro: Close Up“.
Vom 1. Juni bis 27. Oktober 2013 stellte er im Rahmen der 55. Biennale von Venedig im Museo Correr, Venedig, Italien, aus. Die Ausstellung lief noch zum Zeitpunkt seines Todes.
Caro wurde 1987 zum Ritter geschlagen und erhielt im Mai 2000 den Order of Merit. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter 1992 der Praemium Imperiale für Bildhauerei in Tokio und 1997 der Lifetime Achievement Award für Bildhauerei.
1949 heiratete Caro die Malerin Sheila Girling (1924-2015), mit der sie zwei Söhne hatte, Timothy (geboren 1951) und Paul (geboren 1958).
Caro war 89 Jahre alt, als er am 23. Oktober 2013 an einem Herzinfarkt starb. Der BBC-Kulturredakteur Will Gompertz lobte ihn als „sanften Mann mit Pioniergeist“, und der Leiter der Royal Academy of Arts, Charles Saumarez Smith, bezeichnete ihn als „einen der größten Bildhauer der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts“.
Quellen
