Marilyn Monroe

Zusammenfassung

Marilyn Monroe (richtiger Name – Norma Jean Mortenson (1. Juni 1926, Los Angeles, Kalifornien – 4. August 1962, Brentwood, Kalifornien) – amerikanische Filmschauspielerin, Sexsymbol der 1950er Jahre, Sängerin und Model. Er wurde zu einem der ikonischsten Bilder des amerikanischen Kinos und der Weltkultur.

Zwanzig Filme mit ihr spielten mehr als 200 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Als Teil des Studiosystems wurde Monroe von 20th Century Fox unter Vertrag genommen, was sie zu einer der gefragtesten Schauspielerinnen der 1950er Jahre, aber auch zu einem der am schlechtesten bezahlten Stars Hollywoods machte.

Sie ist bekannt für ihre Rollen in Niagara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953) und The Itch of the Seventh Year (1955). (1955). Die Haltung der Kritiker zum Werk von Monroe war widersprüchlich. Die Schauspielerin wurde vom Publikum geliebt, weil sie die albernen, aber charmanten Blondinen verkörperte. Für ihre Hauptrolle in dem Film „In a Jazz Only Girls“ (1959) wurde Monroe mit dem Golden Globe Award für die beste Schauspielerin – Komödie oder Musical – ausgezeichnet.

Viele Jahre lang versuchte Monroe, das Image einer albernen Blondine und die Unterdrückung durch das Filmstudio Fox loszuwerden und eine ernstzunehmende Schauspielerin zu werden, doch dies gelang ihr nicht in vollem Umfang. Sie hatte drei gescheiterte Ehen und drei gescheiterte Schwangerschaften. Sie war süchtig nach Betäubungsmitteln – Barbituraten.

In den letzten Jahren war der psychische Zustand der Schauspielerin prekär. Sie beendete die Dreharbeiten zu ihrem letzten Film für 20th Century Fox, Something Must Happen (1962), nicht. Am 5. August 1962 wurde Marilyn Monroe tot aufgefunden. Der Tod war auf eine Überdosis an Barbituraten zurückzuführen. Die offizielle Version ihres Todes ist Selbstmord, aber es gibt mehrere alternative Versionen, von denen die populärste ein politisches Attentat durch die Kennedy-Brüder und ein medizinischer Fehler des Psychotherapeuten der Schauspielerin, Ralph Greenson, ist.

1926-1944: Kindheit und erste Ehe

Marilyn Monroe (geborene Norma Jean Mortenson) wurde am 1. Juni 1926 gegen 9:30 Uhr in Los Angeles als drittes Kind der RKO Pictures-Filmeditorin Gladys Pearl Baker (geborene Monroe, 27. Mai 1902 – 11. März 1984) geboren. Als Gladys fünfzehn Jahre alt war, heiratete sie den neun Jahre älteren John Newton Baker und bekam zwei Kinder, Robert (1917-1933) und Vernice (geboren 1919-?). Im Jahr 1921 reichte Gladys die Scheidung ein, und Baker nahm die Kinder mit zu sich nach Kentucky (Marilyn erfuhr erst mit zwölf Jahren von der Existenz ihrer älteren Schwester). 1924 heiratete Gladys Martin Edward Mortensen, aber bevor sie mit Norma Jean schwanger wurde, trennten sie sich (die endgültige Scheidung erfolgte erst 1928). Die Identität des Vaters des Mädchens bleibt unbekannt – in der Geburtsurkunde ist Mortensen als Vater aufgeführt (obwohl sein Nachname dort als Mortenson geschrieben ist), und als Gladys ihre Tochter taufte, trug sie sie unter dem Nachnamen Baker ein.

Die ersten Jahre von Norma Jeane waren recht glücklich, obwohl ihre Mutter ihr wegen ihrer Arbeit nicht genug Aufmerksamkeit schenken konnte. Deshalb gab sie ihre Tochter kurz nach der Geburt in die vorübergehende Pflegefamilie von Albert und Ida Bolender in der ländlichen Stadt Hawthorne. In der Familie wuchsen auch andere Pflegekinder auf, die nach den Grundsätzen des evangelischen Christentums erzogen wurden. Zunächst lebte Gladys bei den Bolenders, aber der lange Arbeitsweg und die langen Schichten zwangen sie schließlich Anfang 1927 zur Rückkehr nach Los Angeles. Danach sah sie ihre Tochter nur noch an den Wochenenden, wenn sie mit ihr ins Kino und auf Ausflüge nach Los Angeles ging. Obwohl Bolender Monroe adoptieren wollte, hielt sich Gladys im Sommer 1933 für finanziell stabil genug, um ihre Tochter aufzunehmen, und kaufte ein kleines Haus in Hollywood. Die Schauspielerfamilie von George und Maude Atkinson und ihre Tochter Nellie lebten mit ihnen in diesem Haus. Einige Monate später, im Januar 1934, zeigte Gladys erste Anzeichen einer Geisteskrankheit und wurde bald mit paranoider Schizophrenie diagnostiziert. Nach einem mehrmonatigen Aufenthalt in einem Erholungsheim wurde sie in das Capital State Hospital eingewiesen, wo sie den Rest ihres Lebens verbrachte und kaum noch Kontakt zu ihrer Tochter hatte.

Norma Jeane kam dann in staatliche Obhut und wurde von Gladys“ Freundin Grace McKee aufgenommen, die vorübergehend das Sorgerecht für sie übernahm. Im Jahr 1935, als das Mädchen neun Jahre alt war, heiratete Grace Erwin Goddard und Norma Jean war nicht mehr Teil ihrer neuen Vormundschaftsfamilie. So landete sie in einem Waisenhaus in Los Angeles, wo sie mehrmals zur Adoption freigegeben wurde, aber Gladys weigerte sich, die entsprechenden Papiere zu unterschreiben. 1936 überzeugte die Leiterin des Waisenhauses Grace davon, dass Norma Jean besser in einer Familie aufwachsen sollte. Daraufhin wurde ihr die Vormundschaft übertragen, aber sie konnte erst im Juni 1937 aus dem Waisenhaus entlassen werden. Doch schon bald zog das Mädchen wegen sexueller Belästigung durch Graces Ehemann zu ihrer Großtante Olivia nach Compton. Aber auch dort lebte sie nicht lange (einer von Olivias Söhnen belästigte das Mädchen ebenfalls), und Anfang 1938 schickte Grace Norma Jean zu ihrer Tante Anne Atchinson Lower, die in Van Nuys lebte. Dort wurde Marilyn an der Emerson High School eingeschrieben und beschrieb später ihre Zeit bei Lower als eine der wenigen Zeiten, in denen sie sich wirklich wohl fühlte. In der Schule war sie eine eher mittelmäßige Schülerin, aber sie hatte ein gutes Gespür für das Schreiben und schrieb viel für die Schülerzeitung. Aber Anna hatte gesundheitliche Probleme, und 1942 musste Norma Jean zu Grace zurückkehren. Nach ihrem Abschluss an der Emerson School ging sie in Van Nuys zur Schule.

In der Schule lernte Norma Jean einen älteren Jungen, James Daugherty, kennen, und es begann eine Affäre zwischen den beiden. 1942 wurde Ervin Goddard nach West Virginia versetzt, was die 16-jährige Norma Jean vor ein Problem stellte: Nach den Gesetzen von Kalifornien durfte Goddard sie nicht aus dem Staat herausnehmen, so dass das Mädchen zurück ins Waisenhaus musste. Also heiratete sie Daugherty, brach die Schule ab und zog zu ihm nach Hause. Jahre später behauptete sie, dass ihre Ehe mit Daugherty eher fade gewesen sei und dass sie nur wenig miteinander gesprochen hätten. Ein Jahr nach der Heirat trat ihr Mann in die Handelsmarine ein, und sie selbst ging in der Flugzeugfabrik Radioplane Co. zur Arbeit. Im Juni 1945, als Norma Jean noch bei Radioplane arbeitete, kam der Armeefotograf David Conover und machte auf Geheiß seines Vorgesetzten Ronald Reagan Propagandafotos von Frauen in den Kriegsbetrieben. Nach diesem Shooting bot Conover Norma Jean eine Pose für fünf Dollar pro Stunde an, und sie nahm an. Schon bald verließ sie die Fabrik, um eine Modelkarriere anzustreben, und geriet mit ihrem Mann aneinander, weil er ihren neuen Beruf missbilligte. 1945 bekam die 19-jährige Norma Jean einen Job bei der Modelagentur „Blue Book“ in Los Angeles (Leiterin der Agentur – Emmeline Snively, Fotograf – Andre De Dienes), woraufhin sie begann, berühmt und beliebt zu werden.

1944-1949: Modellieren und erste Filmrollen

Zu Beginn ihrer Modelkarriere trug sie gelegentlich den Namen Jeanne Norman, ihr gelocktes braunes Haar war geglättet, später färbte sie es blond. Ihre Figur war eher für ein Pin-up geeignet, und so wurde sie hauptsächlich in der Werbung und in Männermagazinen abgebildet. Laut Emmeline Snively, der Leiterin der Agentur, war Monroe eines der ehrgeizigsten und fleißigsten Models. Anfang 1946 war ihr Bild auf 33 Titelseiten verschiedener Zeitschriften wie Pageant, Camera, Life und Peek zu sehen.

Inspiriert von ihrem Erfolg nahm Snively Monroe im Juni 1946 bei einer Schauspielagentur unter Vertrag. Nach einem erfolglosen Vorstellungsgespräch bei den Produzenten von Paramount Pictures erhielt sie ein Angebot von Ben Lyon, dem Direktor der 20th Century Fox Studios. Der leitende Produzent des Studios, Darryl F. Zanuck, war darüber nicht glücklich, ließ sich aber dazu überreden, ihr einen Standardvertrag über sechs Monate zu geben, um zu verhindern, dass sie beim Konkurrenten RKO Pictures unterschrieb. Die Ausführung des Vertrags begann im August 1946, und sie und Lyon entschieden sich bald für den Künstlernamen „Marilyn Monroe“. Den Namen wählte Lyon nach dem Broadway-Star Marilyn Miller, den Nachnamen wählte Monroe selbst, nach dem Mädchennamen ihrer Mutter. Im September 1946 ließ sie sich von James Daugherty scheiden, der gegen ihre Karriere war.

In den ersten Monaten ihres Vertrags erhielt Monroe keine Filmrollen, so dass sie viel freie Zeit hatte, die sie mit Schauspiel-, Gesangs- und Tanzunterricht verbrachte. Um mehr über die Filmindustrie zu erfahren und sich selbst zu fördern, verbrachte sie viel Zeit im Studio und beobachtete andere Schauspieler. Im Februar 1947 erhielt sie ihre ersten beiden Rollen in den Filmen Dangerous Years (englisch) (Russ. (1947) und Scudda-oo! Scudda-ay! (1948). Das Studio meldete sie in einer Schauspieltrainingsgruppe an, wie sie später erklärte: „Das ist meine erste Erfahrung mit echter Schauspielerei in einem echten Theater, vielleicht kann ich es lernen.“ Danach hatte Monroe keine größeren Angebote mehr und kehrte zum Modeln und zu kleinen Studiojobs zurück.

Monroe studierte daraufhin mit einer Schauspielgruppe und sollte im Oktober eine kleine Rolle im Beverly Hills Theatre spielen, doch die Produktion des Stücks kam aus unklaren Gründen nie zustande. Bald freundete sie sich mit dem Journalisten Sidney Skolsky an und schloss Freundschaft mit Joseph M. Schenk, dem Manager von 20th Century Fox, mit dem sie intim war und der seinen Freund Harry Cohn, den Chef von Columbia Pictures, überredete, sie im März 1948 unter Vertrag zu nehmen.

Monroes Stirnhaaransatz wurde durch Elektrolyse angehoben und auf einen Platinfarbton gebleicht. Schon bald begann sie mit ihrer Schauspiellehrerin Natasha Lythais zu arbeiten, die bis 1955 ihre Mentorin blieb. Ihr einziger Film mit dem Studio war das Low-Budget-Musical The Choristers (1948), in dem sie erstmals die Hauptrolle spielte, ein Chormädchen, das von einem wohlhabenden Mann umworben wird. Während der Dreharbeiten zu dem Film begann sie eine Affäre mit dem Gesangslehrer Fred Karger, der ihr die Korrektur ihrer Zahnfehlstellung bezahlte. Trotz der Hauptrolle und des anschließenden Vorsprechens für die Hauptrolle in dem Musical Born Yesterday (1950) wurde Monroes Vertrag nicht verlängert. Das Musical The Choristers wurde im Oktober veröffentlicht und war kein Erfolg.

Nachdem sie Columbia Pictures im September 1948 verlassen hatte, wurde Monroe der Protegé von Johnny Hyde, dem Vizepräsidenten der William Morris Acting Agency. Die beiden begannen bald eine Affäre. Hyde schlug vor, aber Monroe lehnte ab. Hyde bezahlte Monroe eine Schönheitsoperation am Kiefer und eine Nasenkorrektur und verschaffte ihr eine kleine Rolle in dem Marx Brothers-Film Happy Love (englisch). (1949). Monroe arbeitete auch als Model und posierte im Mai 1949 nackt für Fotos von Tom Kelly. Obwohl ihre Rolle in dem Film Lucky Love sehr klein war, wurde sie ausgewählt, um bei der Werbung für den Film 1949 in New York City aufzutreten.

1950-1952: Karrieredurchbruch

Marilyn Monroe spielte in sechs Filmen mit, die 1950 in die Kinos kamen. Sie hatte Cameo-Rollen in Lucky Love, Ticket to Tomahawk (rus.), Right Crossing (rus.) und Fireball (rus.) sowie kleine Rollen in zwei von der Kritik hochgelobten Filmen: dem John-Huston-Kriminalfilm Asphalt Jungle und dem Joseph-Mankiewicz-Drama All About Eve. Im ersten Film spielte sie Angela, die junge Geliebte eines alternden Kriminellen. Obwohl die Schauspielerin nur fünf Minuten auf dem Bildschirm erschien, wurde sie in der Zeitschrift Photoplay erwähnt. In All About Eve spielte Monroe Miss Caswell, eine naive junge Schauspielerin.

Nach seinem Erfolg in diesen Filmen unterzeichnete Johnny Hyde Monroe im Dezember 1950 einen Siebenjahresvertrag mit 20th Century Fox. Wenige Tage später starb er an einem Herzinfarkt, eine Tragödie, die Monroe sehr betroffen machte. Trotzdem war 1951 ein sehr erfolgreiches Jahr für sie. Im März war sie Gastgeberin der 23. Oscar-Verleihung und im September veröffentlichte Collier als erstes nationales Magazin ein Bild ihres gesamten Profils. Später erhielt sie Nebenrollen in vier Low-Budget-Filmen: Home Town, You Can“t Feel Younger, Love“s Nest und Let“s Make It Legal. Laut der Zeitschrift Photoplay haben alle vier ihrer Filme „einen sexy Charakter“ und sie wurde von der Kritik gelobt. Bosley Crowther von der New York Times beschrieb sie als „eine mitreißende Schauspielerin“ in You Can“t Feel Younger und Ezra Goodman von der Los Angeles Daily News nannte sie „eine der brillantesten Schauspielerinnen“ in Love“s Nest. Um ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, nahm Monroe Unterricht bei Michael Chekhov und Lottie Goslar. Ihre Beliebtheit beim Publikum stieg sprunghaft an, da sie wöchentlich mehrere tausend Fanbriefe erhielt. Die Armeezeitung Stars and Stripes kürte sie zur Miss Pin-Up des Jahres 1951. In ihrem Privatleben hatte Monroe in dieser Zeit eine Affäre mit dem Regisseur Elia Kazan sowie kleinere Affären mit verschiedenen anderen Männern, darunter der Regisseur Nicholas Ray und die Schauspieler Yul Brynner und Peter Lawford.

Im zweiten Jahr ihres Vertrages begann Monroe, größere Rollen zu bekommen. Die Klatschkolumnistin Freder Muir bezeichnete sie 1952 als „It-Girl“, und Hedda Hopper beschrieb sie als „eine Pin-up-Queen, deren Einspielergebnisse die Hitparade sprengen müssen“. Im Februar wurde sie von der Hollywood Foreign Press Association zur „youngest box-office actress“ gekürt, woraufhin sie eine Affäre mit dem pensionierten New York Yankee Joe DiMaggio begann, der zu den berühmtesten Sportlern der damaligen Zeit gehörte; ihre Affäre wurde später weithin bekannt. Im darauf folgenden Monat kam es zu einem Skandal, als die Schauspielerin in einem Interview enthüllte, dass sie 1949 nackt für Fotos posiert hatte, die in Kalendern abgebildet waren. Einige Wochen später erfuhr die Presse davon. Der Vorfall hatte möglicherweise katastrophale Folgen für ihre Karriere, das Studio und Monroe beschlossen, offen darüber zu sprechen und betonten, dass sie nur nackt posierte, als sie sich in einer finanziellen Notlage befand. Mit dieser Strategie gelang es ihr, die Sympathie der Öffentlichkeit zu gewinnen und das Interesse an ihren Filmen zu steigern. Im darauf folgenden Monat war sie auf der Titelseite der Zeitschrift Life zu sehen. Monroe präsentierte sich als neues Sexsymbol, was auf verschiedene PR-Maßnahmen im Jahr 1952 zurückzuführen war, z. B. trug sie ein freizügiges Kleid als Hauptdarstellerin bei einer Miss-America-Wahl, einen großen Anteil daran hatte auch der Klatschkolumnist Earl Wilson, der schrieb, dass sie normalerweise keine Unterwäsche trug.

Ungeachtet ihrer Popularität und ihres Sex-Appeals wollte Monroe ihr schauspielerisches Spektrum erweitern. Im Sommer 1952 spielte sie in zwei kommerziell erfolgreichen Filmen mit. Der erste Film war Fritz Langs Drama Scharmützel in der Nacht, für das sie viele positive Kritiken erhielt. Die Kritiker des Hollywood Reporter meinten, dass „sie mit ihrer exzellenten Interpretation den Status einer Hauptrolle verdient“, und die Kritiker des Variety-Magazins schrieben, dass „sie ein angenehmes Aussehen und einen Charakter hat, der sie für die Popularität unverwüstlich macht“. Der zweite Film war der Thriller Can You Enter Without Knocking, in dem sie ein psychisch krankes Kindermädchen spielte, eine Rolle, mit der sie ihre Fähigkeiten in einer schwereren dramatischen Rolle testen sollte. Der Film erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken, einige hielten sie für zu unerfahren für eine so schwierige Rolle, Kritiker der Zeitschrift Variety meinten, der Film habe ein schlechtes Drehbuch.

Drei weitere Filme mit Monroe im Jahr 1952 brachten sie in komische Rollen, die ihren Sexappeal in den Vordergrund stellten. Ihre Rolle als junge Kandidatin in „We“re Not Married!“ war laut der Autorin Nunnally Johnson einzig und allein dazu gedacht, Marilyn in zwei Badeanzügen darzustellen. In der Komödie Monkey Labor von Howard Hawkes, in der sie an der Seite von Cary Grant spielte, verkörperte sie eine Sekretärin, eine dumme Blondine, die nichts von dem sexuellen Chaos weiß, das um sie herum entsteht. Ebenfalls in diesem Jahr hatte Monroe eine kleine Rolle als Prostituierte in The Redskins Leader and Others… (1952).

In dieser Zeit war es für Monroe schwierig, am Set zu sein, was sich mit dem Fortschreiten ihrer Karriere noch verstärkte. Sie kam oft zu spät oder gar nicht, vergaß oft ihren Text und benötigte mehrere Nachdrehs von Szenen, bis sie mit ihrer Leistung zufrieden war. Monroes Abhängigkeit von ihren Lehrern – zunächst Natasha Lytes und später Paula Strasberg – irritierte ihre Regisseure sehr. Monroes Probleme wurden auf eine Kombination aus Perfektionismus, geringem Selbstwertgefühl und Lampenfieber zurückgeführt; sie mochte die fehlende Kontrolle über ihre Arbeit am Set nicht, und viele sagten, dass sie noch nie zuvor solche Probleme gehabt habe, auch nicht bei Fotoshootings, bei denen sie frei agieren konnte, anstatt einem Drehbuch zu folgen. Um ihre Angstzustände und ihre chronische Schlaflosigkeit zu lindern, begann sie Barbiturate, Amphetamine und Alkohol einzunehmen, was wiederum ihre Probleme verschlimmerte, obwohl sie vor 1956 nur selten Pillen nahm oder Alkohol trank. Sarah Sewell zufolge reagierte Monroe mit ihrem Verhalten, vor allem später in ihrer Karriere, auf die Herablassung und den Sexismus ihrer männlichen Kollegen und Regisseure. In ähnlicher Weise behauptete Lois Banner, dass sie von vielen ihrer Direktoren schikaniert wurde.

1953-1954: Höhepunkt der Karriere

Marilyn Monroe spielte die Hauptrolle in drei Filmen, die 1953 in die Kinos kamen, und wurde zu einem bedeutenden Sexsymbol und einer der profitabelsten Darstellerinnen Hollywoods. Der erste dieser Filme war der Film Noir Niagara (1953), in dem sie eine Femme fatale spielte, die den Mord an ihrem Ehemann, gespielt von Joseph Cotten, plante. Zu diesem Zeitpunkt hatten Monroe und ihr Visagist Allan „Whitey“ Snyder bereits ein Make-up entwickelt, das mit ihr in Verbindung gebracht wurde: dunkle Augenbrauen, blasse Haut und glänzende rote Lippen. Laut Sarah Sewell war Niagara einer der sexuell freizügigsten Filme in Monroes Karriere, da er Szenen enthielt, in denen ihr Körper nur von einem Laken oder Handtuch bedeckt war. Ihre bekannteste Szene in diesem Film ist diejenige, in der Monroe mit wippenden Hüften geht, eine Szene, die häufig in der Werbung für den Film verwendet wurde.

Als der Film im Januar in die Kinos kam, protestierten Frauenvereine, die den Film für unmoralisch hielten, aber er kam beim Publikum gut an und spielte an den Kinokassen 6 Millionen Dollar ein. Während die Kritiker des Magazins Variety den Film als „banal“ und „morbide“ bezeichneten, kommentierte die New York Times: „Der Film fällt auf die Nase und es gibt nichts zu sehen, obwohl Monroe im Moment vielleicht nicht die perfekte Schauspielerin ist… Sie kann verführerisch sein, selbst wenn sie geht.“ Monroe machte weiterhin mit ihren freizügigen Outfits bei Werbeveranstaltungen auf sich aufmerksam; im Januar 1953 wurde sie von der Zeitschrift Photoplay als „Most Popular Star“ ausgezeichnet. Bei der Preisverleihung trug sie ein enges rotes Kleid, was die Schauspielerin Joan Crawford dazu veranlasste, ihr Verhalten gegenüber der Presse als unangemessen zu bezeichnen.

Der Film Niagara machte Monroe zu einem Sexsymbol und schuf ihren eigenen Look für alle. Ihr zweiter Film, die satirische Musikkomödie Gentlemen Prefer Blondes aus dem Jahr 1953, in der sie wieder eine alberne Blondine spielte, wurde bald veröffentlicht. Der Film basiert auf dem Roman von Anita Loos und dessen Broadway-Version. Im Mittelpunkt des Films stehen zwei Sängerinnen auf Tournee in Paris, Lorelei Lee und Dorothy Shaw, gespielt von Marilyn Monroe und Jane Russell. Die Rolle der Lorelei war ursprünglich für Betty Grable vorgesehen, die in den 1940er Jahren die beliebteste Blondine war, aber Monroe stellte sie schnell als Star in den Schatten, der sowohl ein männliches als auch ein weibliches Publikum ansprechen konnte. Als Teil der Werbekampagne für den Film hinterließen sie und Russell im Juni ihre Handabdrücke auf dem Beton vor dem Grauman“s Chinese Theatre. Der Film kam kurz darauf in die Kinos und wurde mit einem Einspielergebnis von 5,3 Millionen Dollar, das die Produktionskosten um die Hälfte überstieg, zu einem der größten Kassenerfolge des Jahres. Die Zeitschriften „New York Times“ und „Variety“ lobten Monroe und hoben vor allem ihre Leistung hervor; laut letzterer demonstrierte sie ihre Fähigkeit zu singen und zeigte auch die Bedeutung ihrer Präsenz.

Im September gab Monroe ihr Fernsehdebüt in der Sendung The Jack Benny Program. Danach spielte sie an der Seite von Betty Grable und Lauren Bacall in ihrem dritten Film von 1953, How to Marry a Millionaire, der im November in die Kinos kam. Monroe spielte die Rolle eines naiven Models, das sich mit ihren Freundinnen zusammentut, um reiche Ehemänner zu finden. Es war der zweite Film, der im Cinemascope (Breitwandformat) veröffentlicht wurde, mit dem 20th Century Fox hoffte, das Publikum wieder in die Kinos zu locken, da das Fernsehen den Filmstudios zunehmend Verluste bescherte. Trotz gemischter Kritiken war der Film an den Kinokassen ein Erfolg und spielte weltweit 8 Millionen Dollar ein.

Monroe wurde in den Jahren 1953 und 1954 in den jährlichen Top Ten der „profitabelsten Stars“ aufgeführt, und laut dem Historiker Aubrey Solomon wurde sie zu einem großen Gewinn für das Studio. Monroes Position als führendes Sexsymbol wurde im Dezember 1953 bestätigt, als Hugh Hefner sie auf dem Cover und in der ersten Ausgabe des Playboy-Magazins abbildete. Das Titelbild zeigte sie bei der Miss-America-Wahlparade 1952, und auf der Titelseite war eines ihrer Nacktfotos von 1949 zu sehen.

1954-1955: Konflikt mit 20th Century-Fox und Heirat mit Joe DiMaggio

Obwohl Monroe zu einem der größten Stars von 20th Century Fox wurde, hatte sich ihre Vertragsposition seit 1950 nicht geändert, sie erhielt weit weniger Aufmerksamkeit als andere Stars ihres Ranges und konnte sich ihre Projekte und Kollegen, mit denen sie arbeiten wollte, nicht selbst aussuchen. Marilyn wollte eine echte Schauspielerin sein, aber ihre Versuche, in anderen Filmen als Komödien oder Musicals mitzuspielen, wurden von Zanuck vereitelt, der einen starken persönlichen Groll gegen sie hegte und glaubte, dass sie dem Studio mehr Geld einbringen würde, wenn sie in Komödien mitspielte. Als sie sich weigerte, mit den Dreharbeiten zu einer weiteren Musikkomödie zu beginnen, einer Adaption des Stücks The Girl in Pink Tights, in der sie neben Frank Sinatra die Hauptrolle spielen sollte, setzte das Studio ihren Vertrag bis zum 4. Januar 1954 aus.

Der Konflikt machte Schlagzeilen und Monroe startete sofort eine Werbekampagne, um der negativen Presse entgegenzuwirken und ihre Position in diesem Konflikt zu stärken. Am 14. Januar 1954 heirateten sie und Joe DiMaggio, dessen Beziehung seit 1952 immer wieder von den Medien aufgegriffen wurde, in San Francisco. Anschließend reisten sie nach Japan und verbanden ihre Flitterwochen mit ihrer Geschäftsreise. Anschließend reiste sie allein nach Korea, wo sie vier Tage lang im Rahmen einer Show für die USO, an der über 60 000 US-Marines teilnahmen, Lieder aus ihren Filmen aufführte. Nachdem sie im Februar nach Hollywood zurückgekehrt war, wurde sie mit einem Sonderpreis als „Beliebtester Star“ ausgezeichnet. Im März einigte sie sich mit dem Studio und unterzeichnete noch im selben Jahr einen neuen Vertrag, woraufhin sie die Hauptrolle in der Verfilmung des Broadway-Stücks The Itchy Seventh Year übernahm, für die sie 100.000 Dollar zusätzlich erhalten sollte. Ihre nächste Arbeit war Otto Premingers Abenteuerfilm The River That Doesn“t Flow, der gedreht wurde, bevor ihr Vertrag mit Robert Mitchum ausgesetzt wurde. Sie nannte ihn „einen drittklassigen Cowboy-Film“ und er war auch beim Publikum beliebt. Der erste Film, in dem sie nach ihrer Rückkehr zu 20th Century Fox auftrat, war das Musical Showbiz, in dem sie sich strikt weigerte, die Hauptrolle zu spielen, aber das Studio verlangte, dass sie im Gegenzug für eine Rolle in Das Mädchen in der rosa Strumpfhose mitspielte. Das Musical war bei seinem Erscheinen im Dezember nicht erfolgreich und Monroes Auftritt wurde von vielen Kritikern als vulgär bezeichnet.

Im September 1954 begann Monroe die Hauptrolle in Billy Wilders Komödie The Itchy Seventh Year, in der sie an der Seite von Tom Ewell eine Frau spielte, die zum Objekt der sexuellen Fantasien ihres verheirateten Nachbarn wird. Obwohl der Film in Hollywood gedreht wurde, beschloss das Studio, eine der Szenen auf der Lexington Avenue in New York zu drehen, um einen frühen Werbegag zu schaffen. Darin steht Monroe auf einem Gitter über einer U-Bahn und die Luft hebt den Saum ihres weißen Kleides an – eine Szene, die zu einer der berühmtesten ihrer Karriere wurde. Die Dreharbeiten dauerten mehrere Stunden und zogen 2.000 Zuschauer an, darunter auch professionelle Fotografen. Während Monroes Werbegag auf der internationalen Seite veröffentlicht wurde, beendete er auch ihre Ehe mit Joe DiMaggio, der darüber wütend war. Die Ehe begann von Anfang an zu scheitern, Di Maggio war ständig eifersüchtig auf sie und kontrollierte ihre Beziehung, Donald Spoto und Lois Banner behaupteten auch, er sei körperlich gewalttätig. Nach ihrer Rückkehr nach Hollywood engagierte Monroe den bekannten Anwalt Jerry Gisler und gab im Oktober 1954 bekannt, dass sie die Scheidung eingereicht hatte. The Seven Year Itch wurde im darauf folgenden Juni veröffentlicht und spielte über 4,5 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, was ihn zu einem der größten kommerziellen Erfolge des Jahres machte.

Nach diesem Film begann Monroe einen neuen Kampf um ihre Karriere und verließ Hollywood in Richtung Ostküste, wo sie zusammen mit dem Fotografen Milton Green ihre eigene Produktionsfirma, Marilyn Monroe Productions (MMP), gründete, die später innerhalb des Studiosystems als „instrumental“ bezeichnet werden sollte. Bei der Ankündigung der Gründung dieses Unternehmens auf einer Pressekonferenz im Januar 1955 erklärte Monroe, dass sie der immer gleichen sexy Rollen überdrüssig sei: „Ich möchte etwas Besseres machen. Menschen haben Grenzen und das wissen Sie. Sie behauptete, dass sie mit ihrem Vertrag mit 20th Century Fox unzufrieden sei, weil das Studio seinen Verpflichtungen nicht nachgekommen sei und ihr zum Beispiel die versprochene Prämie für den Film Itchy Seventh Year nicht gezahlt habe. Ein langer Rechtsstreit zwischen ihr und dem Studio war die Folge. Die Presse machte sich weitgehend über Monroes Verhalten lustig und behauptete, sie parodiere ein Stück des Schriftstellers George Axelrod.  (Englisch)“. (1955), in dem Jane Mansfield eine alberne Schauspielerin spielt, die ihre eigene Produktionsfirma gründet.

1955 widmete Monroe das Jahr dem Erlernen ihres Handwerks. Sie zog nach New York und begann, Schauspielunterricht bei Constance Collier zu nehmen und Workshops zur Schauspielmethode in einem von Lee Strasberg geleiteten Schauspielstudio zu besuchen. Gelegentlich machte sie sich Notizen über das, was sie an diesem Tag gelernt hatte, und erkannte, dass Strasbergs Bemerkungen über sie wichtig waren:

Sie lernte viel von Strasberg und seiner Frau Paula, nahm wegen ihrer Schüchternheit Privatunterricht bei ihnen zu Hause und wurde bald ein Mitglied ihrer Familie. Monroe trennte sich von ihrer alten Lehrerin Natasha Lites und ersetzte sie durch Strasberg, der einen wichtigen Einfluss auf ihre gesamte Karriere ausübte. Auf Empfehlung von Strasberg, der der Meinung war, dass ein Schauspieler sich mit emotionalen Traumata auseinandersetzen und diese in seinen Darbietungen verarbeiten sollte, begann Monroe auch einen Kurs in Psychoanalyse zu belegen.

In ihrem Privatleben setzte Monroe ihre Beziehung zu DiMaggio trotz ihres laufenden Scheidungsverfahrens fort. Sie ging auch mit dem Schauspieler Marlon Brando und dem Dramatiker Arthur Miller aus. Die Romanze zwischen Monroe und Miller wurde ab Oktober 1955 immer ernster, als ihre Scheidung von Di Maggio vollzogen wurde und Miller sich von seiner Frau trennte. Das FBI hatte bald einen Fall gegen sie. Das Studio befürchtete, dass Monroe auf die schwarze Liste gesetzt werden würde, und drängte sie, ihre Beziehung zu beenden, da Miller wegen des Vorwurfs des Kommunismus vom FBI überwacht und vor das Komitee für unamerikanische Umtriebe geladen wurde. Trotz des Risikos für ihre Karriere weigerte sich Monroe, ihre Beziehung zu beenden, und nannte den Studiochef später einen Feigling.

– Marilyn Monroe

Am Ende des Jahres hatten sich Monroe und das Studio auf einen neuen Siebenjahresvertrag geeinigt. Es war klar, dass MMF nicht in der Lage sein würde, die Filme allein zu finanzieren, und das Studio war bereit, wieder mit Monroe zusammenzuarbeiten. Der Vertrag sah vor, dass sie sieben Jahre lang in vier Filmen für 20th Century Fox mitspielen würde. Das Studio sollte ihr 100.000 Dollar pro Film zahlen und gab ihr das Recht, ihre Projekte, Regisseure und Filmemacher selbst auszuwählen. Außerdem wollte sie die Freiheit haben, nach jedem abgeschlossenen Film für 20th Century Fox einen Film mit MMP zu drehen.

1956-1959: Kritischer Beifall und Heirat mit Arthur Miller

1956 verkündete Monroe ihren Sieg über 20th Century Fox vor einer Presse, die sie zuvor verspottet hatte, nun aber positiv über ihre Entscheidung schrieb, gegen das Studio zu kämpfen. Das Time Magazine bezeichnete sie als „kluge Geschäftsfrau“ und Look prognostizierte, dass der Sieg eines Einzelnen über die Herde für die nächsten Jahre den Triumph markieren würde. Im März änderte sie offiziell ihren Namen in Marilyn Monroe. Ihre Beziehung zu Miller löste eine Reihe negativer Presseberichte aus. Walter Winchell schrieb, dass „Amerikas berühmteste Blondine, die zum Filmstar wurde, jetzt der Liebling der linken Intelligenz ist“. Monroe und Miller heirateten am 29. Juni 1956 in White Plains, New York. An diesem Tag fand eine standesamtliche Trauung statt, zwei Tage später folgte eine Trauung nach jüdischer Tradition im New Yorker Haus von Kay Brown, Millers Literaturagentin. Nach ihrer Heirat konvertierte Monroe zum Judentum, was dazu führte, dass alle ihre Filme in Ägypten verboten wurden. Die Medien glaubten, dass das Sexsymbol Monroe und der Intellektuelle Miller nicht zueinander passten. Eine Zeitungsschlagzeile lautete zum Beispiel „Erudite (wörtlich: Eierkopf) heiratet Sanduhr“ („Eierkopf heiratet Sanduhr“).

Das Drama Bus Stop war der erste Film, in dem Monroe unter einem neuen Vertrag mitspielte. Der Film wurde im August 1956 veröffentlicht. Sie spielte Cherie, eine Sängerin, deren Träume vom Ruhm durch einen naiven Cowboy, der sich in sie verliebt, zerstört werden. Bei der Auswahl ihrer Kostüme und ihres Make-ups entschied sie sich dafür, dass ihre früheren Filme viel Glamour, mittelmäßigen Gesang und Tanz enthielten. Broadway-Regisseur Joshua Logan stimmte sofort zu, mit ihr zu arbeiten, trotz anfänglicher Zweifel an ihren schauspielerischen Fähigkeiten und ihrem, seiner Meinung nach, zweifelhaften Ruf. Die Dreharbeiten fanden Anfang 1956 in Idaho und Arizona statt, mit Monroe als Leiter der MMP.

Diese Ereignisse änderten Logans Meinung über Monroe. Später verglich er sie mit Charlie Chaplin in ihrer Fähigkeit, Komödie und Tragödie zu verbinden. Bus Stop“ war ein Kassenerfolg, spielte 4,25 Millionen Dollar ein und erhielt überwiegend positive Kritiken. Das Saturday Reviem of Literature schrieb, dass Monroes Auftritt die Vorstellung, sie sei nur ein glamouröser Mensch, ein für alle Mal ausräumt. Bosley Crowther erklärte: „Haltet euch an euren Stühlen fest und lasst euch überraschen. Marilyn Monroe hat sich endlich als Schauspielerin bewährt.“ Für diese Rolle wurde sie für den Golden Globe Award als beste Schauspielerin – Komödie oder Musical nominiert.

Im August 1956 begann Monroe, in den ersten selbstproduzierten MSM-Filmen mitzuspielen. Der Prinz und die Tänzerin“ wurde in den Pinewood Studios in England gedreht. Der Film basiert auf dem Theaterstück The Sleeping Prince (Englisch) von Terence Rettigen (Russisch) und erzählt die Geschichte einer Liebesbeziehung zwischen einer Schauspielerin und einem Prinzen in den 1910er Jahren. Die Hauptrollen wurden erstmals von Laurence Olivier und Vivien Leigh auf der Bühne gespielt. Er spielte seine Rolle und führte auch Regie und war Koproduzent des Films. Die Dreharbeiten wurden durch Konflikte zwischen ihm und Monroe erschwert. Er verärgerte sie mit seinem Satz: „Alles, was du tun musst, ist sexy sein“. Ihm missfiel auch die ständige Anwesenheit von Paula Strasberg, die als ihre Hauptlehrerin fungierte, am Set.

Als Vergeltung für das ihrer Meinung nach „herablassende“ Verhalten Oliviers begann Monroe, zu spät zu kommen, und wurde unkonstruktiv und erklärte später: „Wenn man seine Künstler nicht respektiert, können sie nicht gut arbeiten“. Ihre Drogensucht eskalierte und sie wurde bald schwanger, erlitt aber während der Dreharbeiten eine Fehlgeburt. Sie hatte auch Meinungsverschiedenheiten mit Green über die Art und Weise, wie MMR geführt werden sollte, einschließlich der Tatsache, dass Miller in das Unternehmen eintreten sollte. Trotz der Schwierigkeiten wurde der Film bis Ende des Jahres planmäßig fertig gestellt. Er wurde im Juni 1957 veröffentlicht, erhielt gemischte Kritiken und erwies sich beim amerikanischen Publikum als unpopulär. In Europa wurde der Film besser aufgenommen, und Marilyn Monroe erhielt den wichtigsten italienischen Filmpreis, den David di Donatello, den Crystal Star Award und wurde für einen BAFTA nominiert.

Nach ihrer Rückkehr in die USA legte Monroe eine 18-monatige Arbeitspause ein, um sich auf das Familienleben an der Ostküste zu konzentrieren. Sie und Miller verbrachten ihre Zeit in ihrer Wohnung in Manhattan, die sie in Roxbury, Connecticut, gekauft hatten, den Sommer verbrachten sie in Amagansett, Long Island. Mitte 1957 wurde sie schwanger, aber die Schwangerschaft war eine Eileiterschwangerschaft und musste abgebrochen werden. Ein Jahr später hatte sie eine Fehlgeburt. Ihre gynäkologischen Probleme wurden größtenteils durch die Endometriose verursacht, unter der sie ihr ganzes Erwachsenenleben lang litt. Monroe wurde zu dieser Zeit auch wegen einer Überdosis Barbiturate ins Krankenhaus eingeliefert. Während der Pause hatte sie einen Streit mit Green und kaufte ihre Anteile an MME auf, da sie ihre Differenzen nicht beilegen konnten und sie den Verdacht hegte, dass er Geld aus dem Unternehmen stahl.

Im Juli 1958 kehrte Monroe nach Hollywood zurück und spielte an der Seite von Jack Lemmon und Tony Curtis in

Billy Wilder“s Komödie Nur Mädchen im Jazz (1959). Obwohl ihr die Rolle der albernen Blondine erneut angeboten wurde, nahm sie sie an, weil Miller sie unterstützte und ihr anbot, zusätzlich zu ihrer normalen Gage zehn Prozent der Gewinne des Films zu erhalten. Die Schwierigkeiten bei der Herstellung des Films wurden sehr ernst. Monroe benötigte Dutzende von Wiederholungen und konnte sich ihren Text nicht merken. Curtis erklärte kühn, sie zu küssen sei wegen der vielen Wiederholungen wie „Hitler küssen“. Monroe selbst verglich den Dreh mit einem sinkenden Schiff und kommentierte: „Aber warum sollte ich mir die Mühe machen, ich bin kein Phallussymbol, das man verlieren kann.“ Viele dieser Probleme rührten aus dem Konflikt zwischen ihr und Wilder, der auch seine eigenen Vorstellungen darüber hatte, wie sie die Heldin spielen sollte. Monroe wurde wütend auf Wilder und bat ihn, viele ihrer Szenen zu ändern, was wiederum ihr Lampenfieber verstärkte; es wird vermutet, dass sie mehrere Szenen absichtlich ruinierte, um sie nicht spielen zu müssen.

Am Ende war Wilder mit Monroes Leistung zufrieden: „Jemand erinnert sich vielleicht nicht an den Text, aber er nimmt ihn nicht an, kommt zum Set und weiß nicht, was er tun soll, und sie hat es getan“. Trotz der Schwierigkeiten bei den Dreharbeiten wurde Only Girls in Jazz ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde im März 1959 veröffentlicht. Die Rolle der Monroe brachte ihr einen Golden Globe Award als beste Schauspielerin – Komödie oder Musical ein, das Magazin Variety nannte sie „eine Komödiantin mit einer Kombination aus Sexappeal und Timing, die einfach unglaublich ist“. Der Film wurde vom American Motion Picture Institute zu einem der besten Filme aller Zeiten gewählt.

Am 8. Februar 1960 wurde Marilyn Monroe mit ihrem Namensstern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet.

1960-1962: Karriereknick und persönliche Schwierigkeiten

Nach dem Film In Jazz Only Girls legte Monroe eine weitere Pause ein, bis sie Ende 1959 nach Hollywood zurückkehrte, um in der Musical-Komödie Let“s Make Love mitzuspielen, in der es um eine Schauspielerin und einen Millionär geht, die sich ineinander verlieben. Sie entschied sich für den Regisseur George Cukor und bat ihren Mann Arthur Miller, den Teil des Drehbuchs umzuschreiben, den sie für schwach hielt. Die Schauspielerin wirkte in diesem Film nur mit, weil sie einen Vertrag mit 20th Century Fox hatte. Die Dreharbeiten verzögerten sich aufgrund ihres häufigen Zuspätkommens und Verschwindens. Monroe hatte eine Affäre mit Yves Montand, ihrem Filmpartner, über die in der Presse ausführlich berichtet wurde und die in der Werbekampagne des Films verwendet wurde. Bosley Crowther beschrieb Monroe als „ungepflegt“ und sagte, ihr fehle die alte Dynamik, und Hedda Hopper nannte den Film „den vulgärsten Film, in dem sie je mitgespielt hat“. Truman Capote schlug sie für die Rolle der Holly Golightly in der Verfilmung von Frühstück bei Tiffany vor, aber die Rolle ging an Audrey Hepburn, da viele befürchteten, Monroe würde die Dreharbeiten erschweren.

Der letzte Film, in dem Monroe die Hauptrolle spielte, war John Hustons Drama The Misfits (1961), dessen Drehbuch Arthur Miller schrieb, um ihr eine dramatische Rolle zu geben. Sie spielte Roslin Taber, eine geschiedene Frau, die sich mit drei Cowboys, gespielt von Clark Gable, Eli Wallach und Montgomery Clift, anfreundet. Die Dreharbeiten fanden zwischen Juli und November 1960 in der Wüste von Nevada statt und waren erneut sehr schwierig. Monroes und Millers vierjährige Ehe endete tatsächlich und er begann eine neue Beziehung mit Inga Morath. Monroe mochte es nicht, dass er das Drehbuch zum Teil auf der Grundlage ihres Lebens schrieb, und empfand es als minderwertig gegenüber den männlichen Rollen. Sie hatte auch mit Millers Angewohnheit zu kämpfen, Szenen in der Nacht vor Drehbeginn umzuschreiben. Ihre Gesundheit war stark beeinträchtigt, sie hatte Schmerzen aufgrund von Gallensteinen, ihre Drogensucht war so stark, dass sie sich im Schlaf unter dem Einfluss von Barbituraten schminken ließ. Im August wurden die Dreharbeiten unterbrochen, um eine Woche lang in einem Krankenhaus in Los Angeles zu entgiften. Trotz ihrer Probleme sagte Huston: „Als Monroe Roslin spielte, gab sie nicht vor, emotional zu sein. Es war das einzig Wahre. Sie war tief in sich versunken, sie musste gefunden und zu Bewusstsein gebracht werden.“

Monroe und Miller trennten sich nach Abschluss der Dreharbeiten, und im Januar 1961 wurde ihr in Mexiko eine schnelle Scheidung gewährt. Der Film The Misfits kam im folgenden Monat in die Kinos, scheiterte aber an den Kinokassen. Die Kritiken für den Film waren gemischt: Das Magazin Variety beklagte, dass die Entwicklung des Films unstetig verlaufe, und Bosley Crowther nannte Monroe „völlig hohl und undurchschaubar“ und stellte fest: „Leider hat sie für die Struktur des Films nicht alles im Griff.“ Trotz des anfänglichen Misserfolgs des Films erhielt er im einundzwanzigsten Jahrhundert mehr positive Kritiken von Kritikern und Filmkritikern. Geoff Andrew vom British Film Institute nannte den Film einen Klassiker, Tony Tracey bezeichnete Monroe als „die reifste etablierte Schauspielerin“, Geoffrey McNab vom Independent lobte sie für ihre Rolle als Roslin.

Schon bald spielte Monroe in einer Fernsehadaption von William Somerset Maughams Stück Rain auf NBC mit, aber das Projekt scheiterte, da der Sender ihre Wahl des Regisseurs Lee Strasberg nicht billigte. Die ersten sechs Monate des Jahres 1961 verbrachte sie dann mit gesundheitlichen Problemen. Monroe unterzog sich einer Operation wegen Endometriose und einer Cholezystektomie und verbrachte vier Wochen im Krankenhaus, darunter einen kurzen Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik, wo sie wegen Depressionen behandelt wurde. Monroe wurde von ihrem Ex-Mann Joe DiMaggio unterstützt, mit dem sie eine Freundschaft wieder aufleben ließ. Im Frühjahr 1961 zog Monroe nach Kalifornien. Sie war einige Monate lang mit Frank Sinatra zusammen und kaufte Anfang 1962 ein Haus in Brentwood, Los Angeles. Monroe wechselte im Laufe ihres Lebens etwa 40 Häuser und Wohnungen, aber die Villa in Kalifornien war ihr einziges eigenes Heim, in dem sie ihre letzten Tage verbrachte.

Im Frühjahr 1962 kehrte Monroe ins Licht der Öffentlichkeit zurück, gewann einen Golden Globe Award und begann mit den Dreharbeiten zu einem neuen Film für 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). Sie war Koproduzentin von MMP, einem Film unter der Regie von George Cucor und mit Dean Martin und Sid Charisse als Partner. Einige Tage vor Beginn der Dreharbeiten erkrankte Monroe an einer Kieferhöhlenentzündung. Trotz ärztlicher Empfehlung, die Dreharbeiten zu verschieben, begann das Studio wie geplant Ende April. Monroe war für die nächsten sechs Wochen zu krank, um zu arbeiten, aber trotz der Bestätigung mehrerer Ärzte versuchte das Studio, sie unter Druck zu setzen, indem es öffentlich behauptete, sie würde es vortäuschen. Am 19. Mai machte sie eine Pause, um auf der Bühne des Madison Square Garden in New York anlässlich des Geburtstags von Präsident John F. Kennedy „Happy Brithday, Mr. President“ zu singen. Monroes Reise nach New York verärgerte die Studiobosse noch mehr, die ihren Vertrag kündigen wollten.

Für den Film wurde eine Szene mit Monroe gedreht, in der sie nackt in einem Pool schwamm. Pressevertreter wurden eingeladen, diese Szene zu fotografieren, um Vorabwerbung zu machen. Die Fotos wurden später in Life veröffentlicht – das erste Mal, dass ein großer Star außerhalb des Höhepunkts seiner Karriere nackt posierte. Als sie wieder einige Tage krank war, entschied 20th Century Fox, dass sie es sich nicht leisten konnten, einen weiteren Film aus dem Programm zu nehmen, da sie bereits damit kämpften, die steigenden Kosten von Cleopatra (1963) zu decken. Am 7. Juni feuerte 20th Century Fox Monroe und verklagte sie auf 750.000 Dollar Schadensersatz. Sie wurde durch Lee Remick ersetzt, aber nachdem Dean Martin sich weigerte, in dem Film mit jemand anderem als Monroe zu spielen, verklagte 20th Century Fox ihn und stellte den Film ebenfalls ein. Das Studio machte Monroe für den Misserfolg des Films verantwortlich und begann, negative Informationen über sie zu verbreiten und behauptete sogar, sie sei geisteskrank.

„20th Century Fox bedauerte ihre Entscheidung bald und nahm die Gespräche mit Monroe später im Juni wieder auf und bot ihr einen neuen Vertrag an, der eine Wiederholung des Films Something Must Happen und eine Hauptrolle in der schwarzen Komödie What Way!  (Englisch) (Russisch)“. (1964). Später im Sommer wurde eine Einigung erzielt. Um ihr Image wieder aufzupolieren, trat Monroe in mehreren Werbekampagnen auf, darunter ein Interview mit den Zeitschriften Life und Cosmopolitan und ein Fotoshooting für die Zeitschrift Vogue. Gemeinsam mit dem Fotografen Bert Stern arbeitete sie an zwei Fotoserien, einer Standardmodellserie und einer Nacktserie, die später posthum veröffentlicht wurde. In den letzten Wochen ihres Lebens plante Marilyn auch eine Rolle in einem biografischen Film über Jean Harlow.

Monroes Haushälterin Eunice Murray übernachtete in der Nacht ihres Todes am 5. August 1962 in ihrem Haus am 12305 Fifth Helena Drive in Brentwood. Marilyn war den ganzen Tag über lethargisch und ging früh auf ihr Zimmer. Murray wachte um 3:00 Uhr morgens auf und spürte, dass etwas nicht stimmte. Obwohl sie ein Licht unter der Schlafzimmertür der Herrin sah, erkannte die Haushälterin nicht sofort, was los war, da die Tür verschlossen war. Dann ging Murray in den Garten hinaus und spähte durch das Schlafzimmerfenster. Sie sah eine nackte Monroe, die regungslos mit dem Gesicht nach unten auf dem Bett lag und einen Telefonhörer in der Hand hielt. Murray rief sofort den Psychiater der Schauspielerin, Dr. Ralph Greenson, an, der im Haus eintraf, in das Schlafzimmer eindrang und Marilyn Monroe tot auffand. Der Tod wurde offiziell von Monroes Arzt, Dr. Hyman Engelberg, bestätigt, der gegen 3.50 Uhr am Haus eintraf und um 4.25 Uhr das Los Angeles Police Department über die Tragödie informierte.

Marilyn Monroe war ein internationaler Star und ihr plötzlicher Tod sorgte in den USA und Europa für Schlagzeilen. erklärte Lois Banner: „Seit dem Tod von Marilyn Monroe hat sich die Selbstmordrate in Los Angeles verdoppelt“, und die Redakteure der Chicago Tribune berichteten, sie hätten Hunderte von Anrufen aus der Öffentlichkeit erhalten, in denen sie um Informationen über den Tod von Marilyn Monroe baten. Der französische Künstler Jean Cocteau bemerkte, dass „ihr Tod all jenen als schreckliche Lektion dienen sollte, deren Hauptbeschäftigung darin besteht, Filmstars auszuspionieren und zu foltern“. Kollege Laurence Olivier hält sie für ein Opfer von Hype und Sensationslust, Regisseur Joshua Logan sagte, sie sei eine der am meisten unterschätzten Personen der Welt. Ihre Beerdigung, die am 8. August 1962 auf dem Westwood-Friedhof stattfand, war eine private Zeremonie, an der nur ihre engsten Vertrauten teilnahmen. Die Gedenkfeier wurde von Joe DiMaggio und seiner Managerin Inez Melson organisiert. Hunderte von Zuschauern füllten die Straßen rund um den Friedhof. Marilyn Monroe wurde in der Gruft Nummer 24 des Westwood-Friedhofs beigesetzt.

In den folgenden Jahrzehnten wurden mehrere Verschwörungstheorien über Monroes Tod aufgestellt, darunter Mord und versehentliche Überdosis. Die Mordtheorie erlangte zum ersten Mal mit der Veröffentlichung von Norman Mailers Marilyn: A Biography im Jahr 1973 die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit und verbreitete sich in den folgenden Jahren bis hin zum Bezirksstaatsanwalt John Van de Kamp, der 1982 beschloss, erneut zu ermitteln. Es wurden keine Spuren von Gewalt gefunden. Unmittelbar nach dem Tod der Schauspielerin wurde die Version der Überdosis in der amerikanischen Presse breit diskutiert und löste den so genannten „Werther-Effekt“ aus, dem sich Hunderte von Amerikanern anschlossen.

Marilyn Monroe soll viele Liebhaber gehabt haben, und ihr Privatleben wurde in der Presse viel diskutiert, oft auch unter dem Vorwurf, dass sie nie eine Affäre hatte. Die Schauspielerin war dreimal verheiratet, hatte aber keine Kinder. Es gibt Spekulationen, dass sie zahlreiche Abtreibungen vorgenommen hat, aber das muss erst noch bewiesen werden, und einige Biographen (wie Donald Spoto) widerlegen solche Behauptungen.

Ihr erster Ehemann war ein Seemann, Jim Daugherty, den Monroe (damals Norma Jeane) mit 16 Jahren heiratete, um nicht in ein Waisenhaus zurückkehren zu müssen. Ihre Ehe dauerte fast vier Jahre und zerbrach an Norma Jeanes Wunsch, Karriere zu machen, während ihr Mann sie als Hausfrau sehen wollte.

Im Januar 1954 heiratete Marilyn den Baseballspieler Joe DiMaggio. Wie sich später herausstellte, war DiMaggio von allen Männern der Welt wahnsinnig eifersüchtig auf seine Frau, und es gab Gerüchte, dass er seine Hand gegen sie erhoben hatte. Aufgrund von Eifersucht ließen sie sich im Oktober 1954 scheiden. Aber bis zum Ende seines Lebens liebte Joe Marilyn, und von allen ihren Liebhabern kam nur er zu ihrer Beerdigung. Es war Di Maggio, der sich in späteren Jahren weiterhin um Marilyn kümmerte und versuchte, sie bei allem moralisch zu unterstützen.

Im Jahr 1956 heiratete Marilyn den Dramatiker Arthur Miller. Diese Ehe war die längste von allen und dauerte viereinhalb Jahre, aber sie war nicht glücklich und endete 1961. Später wurde bekannt, dass Arthur einige Wochen nach der Hochzeit einen Tagebucheintrag machte, in dem er schrieb: „Ich denke, sie ist ein kleines Kind, ich hasse sie!“ Marilyn sah diesen Eintrag und war schockiert, woraufhin sie und Arthur einen Streit hatten. Marilyn hatte sich immer Kinder gewünscht und war mehrmals schwanger gewesen, aber jedes Mal ohne Erfolg. Arthur hat sie zweimal geschwängert, aber einmal war es eine Eileiterschwangerschaft und beim zweiten Mal hatte sie eine Fehlgeburt.

1960, während der Dreharbeiten zu Let“s Make Love, hatte die Schauspielerin eine Affäre mit ihrem Filmpartner Yves Montand. Es wird angenommen, dass die Schauspielerin von Montana schwanger war. Am 20. Januar 1961 ließ sich Marilyn von Arthur Miller scheiden. Sie blieb zu Hause in ihrem abgedunkelten Schlafzimmer, nahm Schlaftabletten und verlor rapide an Gewicht. Im Februar wurde sie dann in eine psychiatrische Klinik in New York eingewiesen, aus der sie am 5. März 1961 entlassen wurde.

Im Jahr 1961 traf Marilyn den Präsidenten der Vereinigten Staaten, John F. Kennedy. Es gab Gerüchte über eine Affäre zwischen den beiden und auch darüber, dass Marilyn eine Affäre mit seinem Bruder Robert Kennedy hatte. Für all diese Gerüchte gibt es keine eindeutigen Beweise. Die Affäre mit Robert wird von Marilyns Freund James Haspel in seinem Buch über sie bestritten: „Marilyn Monroe: Zwischen Ruhm und Einsamkeit“. In den 2000er Jahren gab es auch einen Joseph F. Kennedy, der behauptete, der Sohn von Marilyn Monroe und John F. Kennedy zu sein, aber er konnte seine Verwandtschaft nicht beweisen, ebenso wenig wie andere, die solche Behauptungen aufstellten.

In den letzten Jahren ihres Lebens nahm die Schauspielerin die enge Beziehung zu ihrem zweiten Ehemann Joe DiMaggio wieder auf. In den frühen 1960er Jahren machten sie gemeinsam Urlaub in Florida. Es wird vermutet, dass die beiden wieder heiraten wollten, es aber wegen des Todes der Schauspielerin nicht geschafft haben.

Auch viele Männer (und manchmal Frauen) haben nach Marilyns Tod selbst gesagt, dass sie ihre Liebhaber waren. Dazu gehören die Schauspieler Marlon Brando und Tony Curtis, die in ihren Biografien darüber schrieben, und der Journalist Robert Slatzer, der ein Buch über Marilyn schrieb, in dem er behauptete, dass sie mehrere Tage lang heimlich verheiratet waren und bis zum Tod der Schauspielerin eng befreundet blieben. Slatzer war jedoch nicht in der Lage, seine Behauptung mit Dokumenten zu belegen, und gleichzeitig werden seine Worte in seinen Büchern von Jim Haspil widerlegt.

Laut der Aussage von Patricia Newcombe, Marilyn Monroes Freundin und Sekretärin, bat Marilyn den Reporter, der sie zuletzt interviewte, vergeblich, einen Artikel über sie mit ihrer Aussage zu beenden: „Was die Welt wirklich braucht, ist ein echtes Gefühl der Verwandtschaft. Alle: Stars, Arbeiter, Schwarze, Juden, Araber – wir sind alle Brüder. Bitte halten Sie mich nicht für leichtsinnig. Beende das Interview mit dem, woran ich glaube“.

Monroe war mit der schwarzen Jazzsängerin Ella Fitzgerald befreundet und half ihr bei ihrer Karriere. Ella Fitzgerald erzählte später davon:

– Ella Fitzgerald

In Mexiko verkehrte sie 1962 offen mit Amerikanern, die vom FBI als Kommunisten identifiziert wurden, wie Frederick Vanderbilt Field. Die Tochter von Monroes letzter Psychiaterin, Joanna Greenson, sagte, Monroe habe sich „leidenschaftlich für Gleichberechtigung, Rechte für Schwarze und Rechte für die Armen eingesetzt. Sie identifizierte sich mit den Arbeitern“.

Als 20th Century Fox begann, immer mehr neue Stars anzuziehen, wurde Monroe zu einem großen Anziehungspunkt für sie, da sie sie als jüngere Frau anstelle von Betty Grable, der beliebtesten Blondine der 1940er Jahre, einsetzen wollten. Die 1940er Jahre waren die Blütezeit von Schauspielerinnen, die als taff und intelligent galten, wie Katharine Hepburn und Barbara Stanwyck, die komplexe dramatische Charaktere verkörpern konnten. Das Studio wollte Monroe zum neuen Star des Jahrzehnts machen, der die Menschen in die Kinos locken sollte. Von Anfang an war 20th Century Fox maßgeblich an der Gestaltung ihres Aussehens beteiligt, und so stand Monroe am Ende ihrer Karriere fast vollständig unter ihrer Kontrolle. Monroe entwickelte viele eigene Werbestrategien, die sie durch Freundschaften mit Klatschkolumnisten wie Sidney Skolsky und Luella Parsons pflegte, und kontrollierte die Verwendung ihrer Bilder. Neben Grable wird sie oft mit einem anderen berühmten blonden Filmstar der 1930er Jahre, Jeanne Harlow, verglichen. Der Vergleich geht zum Teil auf Monroe selbst zurück, die Harlow als ihr Kindheitsidol bezeichnete, mit dem sie gerne einen gemeinsamen Film gedreht hätte, und die sogar Harlows Stylisten anheuerte, um ihre Haarfarbe an Jean Harlow anzugleichen.

Im Mittelpunkt des Bildes von Monroe stehen ihr blondes Haar und die damit verbundenen Stereotypen sowie ihre Albernheit, Naivität, ihr Sexappeal, ihre charakteristischen Gesten und ihr eigener Gang. Sie keuchte oft, sprach in Filmen mit einer naiven, leicht kindlichen Stimme, in Interviews erweckte sie den Eindruck, dass alles, was sie sagte, völlig unschuldig und unüberlegt war, und parodierte eine gewisse Zweideutigkeit; diese besondere Art des Verhaltens wurde später als „Monroeismus“ bekannt. Monroe begann ihre Karriere als Fotomodell und ihre Figur war eine ihrer bekanntesten Eigenschaften. Der Filmkritiker Richard Dyer schrieb, dass Monroe auf Werbefotos oft so positioniert wurde, dass ihre opulente Silhouette im Vordergrund stand.

Die Kleidung spielte eine wichtige Rolle für Monroes hervorragendes Image. Sie trug freizügige Outfits, die ihre Figur zur Schau stellten. In der Presse wurde Monroe als Verkörperung des amerikanischen Traums dargestellt, als ein Mädchen, das aus einer schweren und verarmten Kindheit zum Hollywood-Ruhm aufstieg.

Obwohl die Vorstellung, Monroe sei auf der Leinwand eine kurzatmige, aber sexuell attraktive Blondine, nur ein gut durchdachtes Schauspiel war, glaubten Publikum und Filmkritiker gleichermaßen, dass dies ihre wahre Identität war und dass sie diese nicht mehr vortäuschte, wenn sie sie in Komödien spielte. Dies wurde später in ihrer Karriere zu einem Hindernis, als sie einen Imagewechsel anstrebte und andere Rollen anstrebte, um eine angesehene und seriöse Schauspielerin zu werden. Die Filmwissenschaftlerin Sarah Shane untersuchte die Geschichten von Monroe und stellte fest:

– Sarah Shane

Lois Banner schrieb, dass die Schauspielerin den Status eines Sexsymbols in ihren Filmen und in der Öffentlichkeit oft auf subtile Weise parodierte. Monroe gab an, von Mae West beeinflusst worden zu sein, indem sie sagte, dass sie von ihr ein paar Tricks gelernt habe – wie man beeindruckt, wie man richtig lacht, wie man seine eigene Sexualität richtig zur Schau stellt“. In den 1950er Jahren lernte sie in IIM-Kursen auch die Kunst der Komödie und des Tanzes. In dem Film „Gentlemen Prefer Blondes“ (1953), in dem sie eine alberne Blondine spielte, wurde Monroe in einer Szene der Satz gesagt: „Ich kann clever sein, wenn es nötig ist, aber die meisten Männer mögen das nicht“.

Richard Dyer stellte fest, dass Monroes Prominenten-Image vor allem dazu diente, das männliche Geschlecht anzuziehen, und dass sie in der Regel ein Mädchen spielte, das für Männer sehr attraktiv war: „Sie spielte fast immer ein Revuegirl, eine Sekretärin oder ein Model, das eine Show abzog und Männern Freude bereitete“. Der Wissenschaftler Thomas Harris, der Monroes Image 1957 analysierte, schrieb, dass ihr unauffälliger Hintergrund und das Fehlen einer Familie Marilyn sexuell verfügbarer erscheinen ließen, „die perfekte Partnerin“, im Gegensatz zu ihrer Zeitgenossin Grace Kelly, die ebenfalls als attraktive Blondine dargestellt wurde, aber weil sie aus der Oberschicht stammte, wurde Kelly als eine anspruchsvolle Schauspielerin angesehen, die für die meisten männlichen Zuschauer unerreichbar war.

Laut Dyer wurde Monroe „praktisch zu einem Haushaltsnamen für das männliche Geschlecht“, in den 1950er Jahren steht ihr Bild im Strom der Ideen über Moral und Sexualität, der in Amerika mit „The Freudian view of sex“, The Kinsey Report (Englisch) (Russ. (1953) und The Feminine Mystique (Eng.) (Russ. (1963). Monroe war das erste Sexsymbol, das Sex als natürlich und nicht bedrohlich darstellte, anders als in den 1940er Jahren. Sie wurde auch als die Verkörperung des „Nachkriegsideals des amerikanischen Mädchens“ beschrieben – weich, bedürftig, attraktiv, naiv und unverschämt sexy, wie es in den Worten von Moli Haskell zum Ausdruck kommt, der erklärt, dass „sie eine Fiktion der 1950er Jahre war, eine Lüge, dass Frauen keine sexuellen Bedürfnisse haben und dass sie nur Männern gefallen sollten“. Norman Mailer schrieb, dass „Marilyn bewiesen hat, dass Sex mit anderen schwierig und gefährlich sein kann, aber nicht mit ihr“ und Grauccio Marks beschrieb sie als „May West, Ted Bara und Little Bo Peep“. Haskell zufolge war Monroe aufgrund ihres Status als Sexsymbol bei Frauen weniger beliebt als bei Männern, da die meisten Frauen sich nicht mit ihr identifizieren konnten.

Richard Dyer argumentierte auch, dass blondes Haar zu Monroes bestimmendem Merkmal wurde, weil es sie „rassisch eindeutig“, d. h. ausschließlich weiß, machte, so dass viele sie als Symbol des Rassismus im 20. Lois Banner stimmte zu, dass dies kein Zufall sein könne, da Monroe den „Platinblond“-Trend während der Bürgerrechtsbewegung lancierte, kritisierte aber auch Dyer und wies darauf hin, dass er Monroes persönliches Leben falsch darstellte, indem er sie mit Menschen anderer Herkunft, wie Joe Dimaggio (italienisch-amerikanischer Abstammung) und Arthur Miller (jüdischer Abstammung), in Verbindung brachte. Laut Banner wurde die Schauspielerin manchmal wegen der vorherrschenden Rassennormen auf ihren Werbefotos kritisiert.

Lois Banner bezeichnet sie auch als das größte Symbol der Popkultur des 20. Jahrhunderts, ein Star, dessen fröhliches und glamouröses Image der Nation half, die Paranoia der 1950er Jahre zu bewältigen, die mit dem Kalten Krieg, der Atombombe und der totalitären kommunistischen Sowjetunion verbunden war. Die Historikerin Fiona Handyside hat geschrieben, dass sie in der französischen Frauengesellschaft für Modernität und Reinheit stand, so dass Monroe zum Symbol der modernen, befreiten Frau wurde, deren Leben sich im öffentlichen Raum abspielte. Die Filmhistorikerin Laura Mulvey beschreibt sie als eine Person, die die amerikanische Konsumkultur unterstützt:

– Laura Mulvey

„20th Century Fox machte sich Monroes Popularität zunutze und schuf mehrere ähnliche Schauspielerinnen wie Jane Mansfield und Shearie North. Auch andere Filmstudios versuchten, „ihre eigene Marilyn Monroe“ zu schaffen: Universal Pictures mit Mamie Van Doren, Columbia Pictures mit Kim Novak und Rank Organisation mit Diana Dors.

Als Ikone der amerikanischen Popkultur hat Monroe nur wenige Konkurrenten in Sachen Popularität, darunter Elvis Presley und Mickey Mouse, „…kein anderer Star vermittelte eine so große Bandbreite an Emotionen, von Leidenschaft bis Mitleid, von Neid bis Reue“, so der US-Popkulturführer. Die Historikerin Gail Levine bezeichnete Monroe als den „meistfotografierten Mann des 20. Jahrhunderts“, das American Motion Picture Institute (AFI) setzte sie auf Platz sechs der AFI-Liste der 100 größten Filmstars der letzten 100 Jahre. Die Smithsonian Institution zählte sie zu den „100 größten Amerikanern aller Zeiten“, und VH1 setzte sie in seine Top-Ten-Liste der größten Ikonen der Popkultur des 20. Hunderte von Büchern wurden über Marilyn Monroe geschrieben, sie ist Thema von Filmen, Theaterstücken, Opern und Liedern. Die Schauspielerin hat viele Künstler und Entertainer beeinflusst, darunter Andy Warhol und Madonna. Darüber hinaus ist sie nach wie vor eine wertvolle Marke, ihr Bild und ihr Name wurden für Hunderte von Produkten lizenziert, und sie war auch in der Werbung für multinationale Unternehmen und Marken wie Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz und Absolut Vodka zu sehen.

Monroes anhaltende Popularität ist auf ihr kontroverses Image zurückzuführen. Einerseits bleibt sie ein Sexsymbol, eine Schönheitsikone und einer der berühmtesten Stars des klassischen Hollywood-Kinos. In Erinnerung geblieben sind auch ihr ungewöhnliches Leben, ihre unstete Kindheit, ihr Kampf um berufliche Anerkennung und ihr unerwarteter, tragischer Tod und die Verschwörungstheorien, die sich darum ranken. Akademiker und Journalisten, die sich für Gleichberechtigung und Feminismus interessieren, wie Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell und Lois Banner, haben über sie geschrieben. Einige, wie Steinem, sehen sie als Opfer des Studiosystems. Aufgrund des Kontrasts zwischen ihrem Ruhm und ihrem Privatleben war Monroe eng mit einer umfassenden Mediendebatte verbunden. Laut der Historikerin Suzanne Ham gibt es aufgrund ihrer Bedeutung heute eine Debatte über ihren Einfluss auf die moderne Gesellschaft:

– Suzanne Schinken

In ähnlicher Weise bezeichnete Lois Banner Monroe als „ewigen Wandler“, der von jeder Generation neu erschaffen wird.

Während Marilyn Monroe nach wie vor eine wichtige kulturelle Ikone ist, haben Kritiker über ihr Vermächtnis als Schauspielerin gestritten. Der Kritiker David Thomson bezeichnete ihre Filmarbeit als charakterlos, und Pauline Kael schrieb, sie könne nicht schauspielern und die Studios nutzten ihre mangelnden schauspielerischen Fähigkeiten, um das Publikum zu unterhalten: „Sie hatte die Intelligenz oder die Vulgarität oder die Verzweiflung, aus nichts eine Pflicht zu machen – und umgekehrt tat sie, was andere nicht tun konnten“. Laut Peter Bradshaw war Monroe eine begabte komische Schauspielerin, die es verstand, die richtige komödiantische Bandbreite zu erreichen, und Roger Ebert schrieb: „Monroes Seltsamkeiten und Neurosen machten sie berühmt, und was das Publikum auf der Leinwand von ihr zu sehen bekam, war magisch“. Jonathan Rosenbaum hat erklärt, dass ihre Schauspielerei perverse sexistische Themen enthält und dass die Schwierigkeit einiger Leute, ihre Intelligenz wahrzunehmen, auf eine repressive Ära zurückgeht, in der man dachte, dass Frauen nicht intelligent sein sollten.

Am 19. Juni 2011 wurde Marilyn Monroes berühmtes „fliegendes Kleid“ (eine berühmte Aufnahme aus dem Film „Das Jucken im siebten Jahr“) beim Auktionshaus Profile in History in Los Angeles für 4,6 Millionen Dollar versteigert.

Laut The Guardian wurden etwa dreihundert Bücher, Dissertationen usw. über Marilyn Monroe geschrieben. Die erste und einzige lebenslange Veröffentlichung war 1961 Marilyn Monroe von dem Biographen Maurice Zolotow.

Zu Ehren von Marilyn Monroe wurde eine besondere Rosensorte nach ihr benannt.

In Norwegen gibt es ein ständiges Denkmal für Marilyn Monroe, weil man fälschlicherweise annahm, der Vater der Schauspielerin sei der in Norwegen geborene Edward Mortenson, der zweite Ehemann ihrer Mutter.

Am 15. Juli 2011 wurde in Chicago die acht Meter hohe Skulptur Marilyn Forever enthüllt. Sie zeigt Monroe, wie sie in der Filmkomödie The Itch of the Seventh Year von 1955 auf einem Lüftungsgitter an der Kreuzung von 52nd Street und Lexington Avenue in New York City steht, wobei der Luftstrom ihr Kleid hochhebt. Der Bildhauer ist Seward Johnson.

Marilyn Monroe ist Lady Gaga „Government Hooker“ und „Dance in the Dark“ gewidmet, Blue System „The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)“, Mark Ashley „Marilyn“s Dream“, Florent Moth „Marylin“, Glenn Danzig „Who Killed Marylin“, Elton John „Candle in the Wind“, Jane Birkin „Norma Jean Baker“, Nicki Minaj „Marilyn Monroe“, Lana Del Rey „Marilyn Monroe“, Pharrell Williams „Marilyn Monroe“ und Amanda Lepore „Marilyn“ sowie ein Gedicht von Andrey Voznesensky „Marilyn Monroe Monologue“.

Im Jahr 2011 wurde der Film 7 Days and Nights with Marilyn mit Michelle Williams in der Hauptrolle weltweit veröffentlicht. Der Film erzählt die Geschichte ihrer Zeit mit Laurence Olivier während der Arbeit an The Prince and the Dancer (1957). Der Film Blonde wird 2021 in die Kinos kommen, in dem Monroe die Rolle der Ana de Armas spielt.

Coco Mademoiselle, basierend auf der romantischen Beziehung zwischen Marilyn und dem Fotografen Douglas Kirkland, wurde 2010 veröffentlicht.

Der amerikanische Fotograf Philip Halsman schuf 1952 die Fotocollage „Marilyn in the Image of Mao“, auf deren Grundlage Salvador Dali das „Selbstporträt“ (1972) malte.

Die australische Fotografin Polixeni Papapetrou hat sich in ihrer Serie „Seaching for Marilyn“ (2002) mit dem Bild von Marilyn Monroe auseinandergesetzt und einen Transvestiten-Imitator (Ben Jacobson, „er kennt alle ihre Mimik und Gestik“) fotografiert. Jacobson, der sich in Marilyn und in eine Frau verwandelt hat, macht eine Verwandlung durch, so wie es Norma Jeane Baker tat, als sie sich in Marilyn Monroe verwandelte“, so Papapetrou), um Marilyn Monroe als eine Kreation Hollywoods darzustellen, eine künstlich geschaffene Persönlichkeit, die sich ständig veränderte, je nachdem, was von ihr von den Menschen erwartet wurde.

Marilyn Monroe ist oft Gegenstand von Gerüchten, Spekulationen und regelrechten Fälschungen. Einige Fotos oder Videos von anderen Frauen werden als Fotos und Videos von Marilyn Monroe ausgegeben. Viele Menschen haben im Laufe der Jahre verschiedene sensationelle Behauptungen über die Schauspielerin oder ihre Beziehung zu ihr aufgestellt, ohne dass sie ihre Behauptungen bestätigen konnten oder manchmal bei einer Lüge ertappt wurden.

Als die Schauspielerin 1952, auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, noch lebte, verbreiteten Betrüger Nacktfotos eines wenig bekannten Models, Arlene Hunter, und gaben sie als Bilder von Marilyn Monroe aus. Die Schauspielerin verklagte sie vor Gericht, das bewies, dass die Fotos nicht von Marilyn stammten, da der charakteristische keilförmige Vorsprung auf Hunters Stirn fehlte.

Es gibt auch eine Reihe von Gerüchten über die Schauspielerin, die noch unbewiesen und nicht ausreichend belegt sind, wie zum Beispiel

– Hauptrolle

Die Liste stammt von IMDb.com.

Literatur

Quellen

  1. Мэрилин Монро
  2. Marilyn Monroe
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