Dante Alighieri

Zusammenfassung

Dante Alighieri oder Alighiero, getauft auf den Namen Durante di Alighiero degli Alighieri und auch bekannt unter dem einfachen Namen Dante, aus der Familie Alighieri (Florenz, 21. Mai bis 21. Juni 1265 – Ravenna, Nacht vom 13. bis 14. September 1321), war ein italienischer Dichter, Schriftsteller und Politiker. Der Name „Dante“ ist nach dem Zeugnis von Jacopo Alighieri eine Hypokoristik von Durante; in den Dokumenten wurde er durch das Patronym Alagherii oder durch das gentilizio de Alagheriis ergänzt, während sich die Variante „Alighieri“ erst mit Boccaccio durchsetzte.

Er gilt als Vater der italienischen Sprache; sein Ruhm geht auf die Comedia zurück, die als Göttliche Komödie berühmt wurde und allgemein als das größte in italienischer Sprache geschriebene Werk und als eines der größten Meisterwerke der Weltliteratur gilt. Als Ausdruck der mittelalterlichen Kultur, gefiltert durch die Lyrik des Dolce stil novo, ist die Commedia auch ein allegorisches Vehikel für die Erlösung des Menschen, die sich in den Dramen der Verdammten, den Strafen des Fegefeuers und den himmlischen Herrlichkeiten konkretisiert und es Dante ermöglicht, dem Leser einen Querschnitt durch Moral und Ethik zu bieten.

Als bedeutender Sprachwissenschaftler, politischer Theoretiker und Philosoph umfasste Dante das gesamte Spektrum des menschlichen Wissens und prägte die italienische Literatur der folgenden Jahrhunderte und die abendländische Kultur selbst so sehr, dass er den Spitznamen „Oberster Dichter“ oder schlechthin der „Dichter“ erhielt. Dante, dessen sterbliche Überreste in dem 1780 von Camillo Morigia errichteten Grabmal in Ravenna ruhen, ist zu einem der Symbole Italiens in der Welt geworden, dank des Namens der wichtigsten Organisation für die Verbreitung der italienischen Sprache, der Dante-Alighieri-Gesellschaft, während die kritischen und philologischen Studien von der Dante-Gesellschaft am Leben erhalten werden.

Ursprünge

Dantes Geburtsdatum ist nicht genau bekannt, wird aber gewöhnlich auf das Jahr 1265 datiert. Diese Datierung ergibt sich aus einigen autobiografischen Anspielungen in der Vita Nova und in der Cantica des Inferno, die mit dem berühmten Vers Nel mezzo del cammin di nostra vita beginnt. Da die Mitte des menschlichen Lebens für Dante das fünfunddreißigste Lebensjahr ist und die imaginäre Reise im Jahr 1300 stattfindet, würde sie folglich auf das Jahr 1265 zurückgehen. Neben den Ausführungen der Kritiker wird diese Hypothese von einem Zeitgenossen Dantes, dem florentinischen Historiker Giovanni Villani, gestützt, der in seiner Nova Cronica berichtet, dass „dieser Dante im Alter von etwa 56 Jahren im Exil in der Stadt Florenz starb“: ein Beweis, der diese Idee bestätigen würde. Aus einigen Versen des Paradiso geht auch hervor, dass er im Zeichen der Zwillinge geboren wurde, d. h. zwischen dem 21. Mai und dem 21. Juni.

Wenn auch der Tag seiner Geburt unbekannt ist, so steht doch der Tag seiner Taufe fest: der 27. März 1266, ein Karsamstag. An diesem Tag wurden alle im Laufe des Jahres Geborenen zu einer feierlichen gemeinsamen Zeremonie zum heiligen Brunnen gebracht. Dante wurde in Erinnerung an einen ghibellinischen Verwandten auf den Namen Durante getauft, der später zu Dante synkopiert wurde. Die Legende, die Giovanni Boccaccio in Il Trattatello in laude di Dante über die Geburt des Dichters erzählt, ist voller klassischer Bezüge: Nach Boccaccio hatte Dantes Mutter kurz vor der Geburt Dantes eine Vision und träumte, dass sie sich mit dem neugeborenen Dante unter einem sehr hohen Lorbeerbaum inmitten einer weiten Wiese mit einer sprudelnden Quelle befand und sah, wie das Kind seine kleine Hand nach den Zweigen ausstreckte, die Beeren fraß und sich in einen prächtigen Pfau verwandelte.

Dante gehörte der Familie Alighieri an, einer Familie von untergeordneter Bedeutung innerhalb der florentinischen Gesellschaftselite, die in den letzten beiden Jahrhunderten zu einem gewissen wirtschaftlichen Wohlstand gelangt war. Obwohl Dante behauptet, seine Familie stamme von den alten Römern ab, ist der am weitesten entfernte Verwandte, den er erwähnt, sein Ururgroßvater Cacciaguida degli Elisei, ein Florentiner, der um 1100 lebte und als Ritter am Zweiten Kreuzzug im Gefolge von Kaiser Konrad III. teilnahm.

Wie Arnaldo D“Addario in der Enciclopedia dantesca darlegt, ging die Familie Alighieri (die ihren Namen von der Familie von Cacciaguidas Frau übernommen hat) von einem meritokratischen Adelsstand in einen wohlhabenden, aber sozial weniger angesehenen bürgerlichen über. Dantes Großvater väterlicherseits, Bellincione, war in Wirklichkeit ein Bürgerlicher, und ein Bürgerlicher heiratete Dantes Schwester. Der Sohn von Bellincione (und Vater von Dante), Aleghiero oder Alighiero di Bellincione, arbeitete als Geldwechsler, womit er seine große Familie würdig versorgen konnte. Dank der Entdeckung von zwei Pergamenten, die im Diözesanarchiv von Lucca aufbewahrt werden, erfahren wir jedoch, dass auch Dantes Vater Wucherer war (was zu dem Streit zwischen Alighieri und seinem Freund Forese Donati führte) und sich durch seine Stellung als Staatsanwalt am Hof von Florenz bereicherte. Er war auch ein Guelfe, aber ohne politische Ambitionen: Deshalb verbannten ihn die Ghibellinen nach der Schlacht von Montaperti nicht, wie sie es mit anderen Guelfen taten, da sie ihn als ungefährlichen Gegner ansahen.

Dantes Mutter hieß Bella degli Abati, Tochter von Durante Scolaro und Mitglied einer bedeutenden lokalen ghibellinischen Familie. Dantes Sohn hat sie in seinen Schriften nie erwähnt, so dass wir nur sehr wenige biografische Informationen über sie haben. Bella starb, als Dante fünf oder sechs Jahre alt war, und Alighiero heiratete bald wieder, vielleicht zwischen 1275 und 1278, Lapa di Chiarissimo Cialuffi. Aus dieser Ehe gingen Francesco und Tana Alighieri (Gaetana) hervor und vielleicht auch – vielleicht war sie aber auch die Tochter von Bella degli Abati – eine andere Tochter, an die sich Boccaccio als Frau des florentinischen Auktionators Leone Poggi und Mutter seines Freundes Andrea Poggi erinnert. Es wird angenommen, dass Dante in Vita nuova (Vita nova) XXIII, 11-12 auf sie anspielt, indem er sie eine „junge und sanfte Frau von der propinquissima sanguinitade congiunta“ nennt.

Intellektuelle Ausbildung

Über Dantes Ausbildung ist nicht viel bekannt. Höchstwahrscheinlich folgte er dem Bildungsweg der damaligen Zeit, der auf einer Ausbildung bei einem Grammatiker (wahrscheinlich auch doctor puerorum genannt) basierte, bei dem er zunächst die Grundlagen der Sprache erlernte und dann die freien Künste, die Säule der mittelalterlichen Bildung, studierte: Arithmetik, Geometrie, Musik, Astronomie auf der einen Seite (Dialektik, Grammatik und Rhetorik auf der anderen (Trivium). Wie aus Convivio II, 12, 2-4 hervorgeht, war die Bedeutung der lateinischen Sprache als Wissensträger für die Ausbildung der Studenten von grundlegender Bedeutung, da die ratio studiorum im Wesentlichen auf der Lektüre von Cicero und Vergil einerseits und dem mittelalterlichen Latein andererseits (insbesondere Arrigo da Settimello) beruhte.

Seine offizielle Ausbildung wurde dann von „informellen“ Kontakten mit kulturellen Anregungen begleitet, die zum Teil aus dem hochrangigen städtischen Umfeld kamen, zum Teil aus dem direkten Kontakt mit ausländischen Reisenden und Kaufleuten, die die philosophischen und literarischen Neuheiten ihrer jeweiligen Herkunftsländer in die Toskana importierten. Dante hatte das Glück, in den 1980er Jahren den florentinischen Politiker und Gelehrten Ser Brunetto Latini kennenzulernen, der gerade von einem langen Aufenthalt in Frankreich zurückgekehrt war, sowohl als Botschafter der Republik als auch als politischer Exilant. Der tatsächliche Einfluss von Ser Brunetto auf den jungen Dante wurde von Francesco Mazzoni untersucht. Beide Philologen versuchten in ihren Studien, das Vermächtnis des Autors des Tresors für die intellektuelle Bildung ihrer jungen Mitbürger zu erfassen. Dante seinerseits erinnerte sich an die Figur des Latini in der Commedia, indem er seine Menschlichkeit und die Zuneigung, die er erhielt, hervorhob:

In diesen Versen drückt Dante seine Wertschätzung der Literatur in ihrem „bürgerlichen“ Sinne, im Sinne des bürgerlichen Nutzens, deutlich aus. Die Gemeinschaft, in der der Dichter lebte, wird sich auch nach seinem Tod an ihn erinnern. Umberto Bosco und Giovanni Reggio betonen zudem die Analogie zwischen Dantes Botschaft und der von Brunetto im Tresor ausgedrückten, wie sie in der toskanischen Vulgarisierung des Werks durch Bono Giamboni zum Ausdruck kommt.

Nach dem Tod seiner geliebten Beatrice (zwischen 1291 und 12941295) begann Dante, seine philosophische Kultur zu verfeinern, indem er die von den Dominikanern von Santa Maria Novella und den Franziskanern von Santa Croce organisierten Schulen besuchte; Wenn die letzteren das Erbe des Denkens von Bonaventura von Bagnoregio waren, so waren die ersteren das Erbe der aristotelisch-thomistischen Lehre von Thomas von Aquin, die es Dante ermöglichte (vielleicht dank der direkten Anhörung des berühmten Gelehrten Fra“ Remigio de“ Girolami), den Philosophen par excellence der mittelalterlichen Kultur zu vertiefen. Die Lektüre der Kommentare von Intellektuellen, die sich gegen die thomistische Auslegung wandten (wie der Araber Averroes), ermöglichte es Dante außerdem, eine Sensibilität für den „polyphonen Aristotelismus“ zu entwickeln.

Einige Kritiker glauben, dass Dante in Bologna geblieben ist. Auch Giulio Ferroni hält Dantes Anwesenheit in Bologna für sicher: „Ein Bologneser Memorial des Notars Enrichetto delle Querce bezeugt (in einer lokalen sprachlichen Form) das Sonett Non mi poriano già mai fare ammenda: der Umstand wird als fast sicherer Hinweis auf Dantes Anwesenheit in Bologna vor diesem Datum betrachtet“. Beide glauben, dass Dante an der Universität von Bologna studiert hat, aber dafür gibt es keine Beweise.

Andererseits ist es sehr wahrscheinlich, dass sich Dante zwischen den Sommern 1286 und 1287 in Bologna aufhielt, wo er Bartolomeo da Bologna traf, dessen theologischer Interpretation des Empireo Dante teilweise folgt. Was seinen Aufenthalt in Paris betrifft, gibt es jedoch einige Zweifel: In einer Passage des Paradiso (Che, leggere nel Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri) spielt Dante auf die Rue du Fouarre an, wo die Vorlesungen der Sorbonne stattfanden. Dies hat einige Kommentatoren zu der rein spekulativen Annahme veranlasst, dass Dante zwischen 1309 und 1310 in Paris gewesen sein könnte.

Auch Dante konnte an der lebendigen literarischen Kultur rund um die volkstümliche Poesie teilhaben. In den 1360er Jahren kamen die ersten Einflüsse der „sizilianischen Schule“ in die Toskana, einer dichterischen Bewegung, die am Hof Friedrichs II. von Schwaben entstand und die Liebesthemen der provenzalischen Dichtung neu bearbeitete. Die toskanischen Literaten entwickelten unter dem Einfluss der Lyrik von Giacomo da Lentini und Guido delle Colonne eine Lyrik, die sich an der höfischen Liebe, aber auch an Politik und bürgerlichem Engagement orientierte. Guittone d“Arezzo und Bonaggiunta Orbicciani, die Hauptvertreter der so genannten sizilianisch-toskanischen Schule, hatten in dem Florentiner Chiaro Davanzati einen Nachfolger, der den neuen poetischen Kodex innerhalb der Mauern seiner Stadt einführte. In Florenz jedoch distanzierten sich einige junge Dichter (angeführt von dem adligen Guido Cavalcanti) von der stilistischen und sprachlichen Komplexität der Sikulo-Toskaner und traten für eine süßere und sanftere Lyrik ein: den dolce stil novo.

Dante befand sich inmitten dieser literarischen Debatte: In seinen frühen Werken gibt es eine offensichtliche (wenn auch schwache) Verbindung sowohl mit der toskanischen Poesie von Guittone und Bonagiunta als auch mit der geradlinigeren okzitanischen Poesie. Bald jedoch wurde der junge Mann dem Diktat der stilistischen Poesie verpflichtet, was durch seine Freundschaft mit dem älteren Cavalcanti begünstigt wurde.

Heirat mit Gemma Donati

Als Dante 1277 zwölf Jahre alt war, wurde seine Heirat mit Gemma, der Tochter von Messer denn Manetto Donati, arrangiert, die er dann 1285 im Alter von zwanzig Jahren heiratete. Eheschließungen in einem so frühen Alter waren damals durchaus üblich; sie wurden mit einer bedeutenden Zeremonie vollzogen und erforderten formelle Handlungen, die vor einem Notar unterzeichnet wurden. Gemmas Familie, die Donati, war eine der bedeutendsten im spätmittelalterlichen Florenz und wurde später zum Bezugspunkt für die politische Fraktion, die gegen die des Dichters war, die Schwarzen Guelfen.

Die Ehe zwischen den beiden muss nicht sehr glücklich gewesen sein, wie die von Boccaccio gesammelte und im 19. Tatsächlich hat Dante keinen einzigen Vers an seine Frau geschrieben, und es gibt keine Informationen über ihre tatsächliche Anwesenheit an der Seite ihres Mannes während seines Exils. Auf jeden Fall gingen aus der Verbindung zwei Söhne und eine Tochter hervor: Jacopo, Pietro, Antonia und möglicherweise ein vierter Sohn, Giovanni. Von den drei Bestimmten war Pietro Richter in Verona und der einzige, der die Linie der Alighieri fortsetzte, während Jacopo sich für eine kirchliche Laufbahn entschied, während Antonia Nonne wurde und den Namen Schwester Beatrice trug, offenbar im Olivetanerkloster in Ravenna.

Politische und militärische Verpflichtungen

Kurz nach seiner Heirat begann Dante als Ritter an einigen Feldzügen teilzunehmen, die Florenz gegen seine äußeren Feinde führte, darunter Arezzo (Schlacht von Campaldino, 11. Juni 1289) und Pisa (Einnahme von Caprona, 16. August 1289). Später, im Jahr 1294, gehörte er zur Delegation von Rittern, die Karl Martel von Anjou (Sohn von Karl II. von Anjou) begleiteten, der sich inzwischen in Florenz aufhielt. Ab Anfang der 1290er Jahre, in einer für die Republik sehr bewegten Zeit, wurde Dante politisch aktiv. Im Jahr 1293 traten die Ordinamenti di Giustizia von Giano Della Bella in Kraft, die den alten Adel von der Politik ausschlossen und dem Bürgertum die Möglichkeit gaben, sich in der Republik zu engagieren, sofern sie in einer Arte eingeschrieben waren. Als Adliger war Dante bis zum 6. Juli 1295 von der Stadtpolitik ausgeschlossen, als die Temperamente verkündet wurden, Gesetze, die Adligen das Recht auf institutionelle Ämter zurückgaben, sofern sie sich in die Künste einschrieben. Dante schrieb sich daher in der Arte dei Medici e Speziali ein.

Die genaue Abfolge seiner politischen Ämter ist nicht bekannt, da die Protokolle der Versammlungen verloren gegangen sind. Anhand anderer Quellen konnte jedoch ein großer Teil seiner Tätigkeit rekonstruiert werden: Er gehörte von November 1295 bis April 1296 dem Volksrat an; er gehörte der Gruppe der „Savi“ an, die im Dezember 1296 die Regeln für die Wahl der Prioren erneuerte, der höchsten Vertreter jeder Arte, die für zwei Monate die wichtigste institutionelle Rolle in der Republik einnehmen sollten; von Mai bis Dezember 1296 war er Mitglied des Rates der Hundert. Manchmal wurde er als Botschafter entsandt, wie im Mai 1300 nach San Gimignano. In der Zwischenzeit kam es innerhalb der florentinischen Guelfenpartei zu einer ernsthaften Spaltung zwischen der von den Donatis angeführten Gruppe, die eine konservative und aristokratische Politik vertrat (Schwarze Guelfen), und der von der Familie Cerchi angeführten Gruppe, die eine gemäßigte Volkspolitik vertrat (Weiße Guelfen). Die Spaltung, die auch politische und wirtschaftliche Gründe hatte (die Donatis, Vertreter des alten Adels, wurden von den Ceris, die von den ersteren als Parvenüs angesehen wurden, an Macht überflügelt), führte zu einem internen Krieg, den Dante nicht scheute und sich auf die Seite der Weißen Guelfen stellte.

Im Jahr 1300 wurde Dante zu einem der sieben Prioren für den zweimonatlichen Zeitraum vom 15. Juni bis 15. August gewählt. Obwohl er der welfischen Partei angehörte, versuchte er stets, sich der Einmischung seines erbitterten Feindes Papst Bonifatius VIII. zu widersetzen, den der Dichter als oberstes Sinnbild für den moralischen Verfall der Kirche betrachtete. Mit der Ankunft des Kardinals Matteo d“Acquasparta, der vom Papst als Friedensstifter gesandt wurde (in Wirklichkeit aber, um die Macht der Weißen Welfen zu beschneiden, die zu diesem Zeitpunkt die Oberhand über die Schwarzen hatten), konnte Dante seine Arbeit behindern. Ebenfalls während seines Priorats billigte Dante die schwerwiegende Maßnahme, mit der acht Vertreter der Schwarzen und sieben der Weißen Guelfen ins Exil geschickt wurden, um den Frieden im Staat wiederherzustellen, darunter auch Guido Cavalcanti, der bald in Sarzana sterben sollte. Diese Maßnahme hatte schwerwiegende Auswirkungen auf den weiteren Verlauf der Ereignisse: Sie erwies sich nicht nur als nutzlos (die Schwarzen Welfen verzögerten ihre Abreise nach Umbrien, dem Ort ihrer Gefangenschaft), sondern riskierte auch einen Staatsstreich durch die Schwarzen Welfen selbst, dank der heimlichen Unterstützung des Kardinals d“Acquasparta. Darüber hinaus zog die Maßnahme bei ihren Befürwortern (einschließlich Dante selbst) sowohl den Hass der schwarzen Partei als auch das Misstrauen der weißen „Freunde“ auf sich: Erstere natürlich wegen der zugefügten Wunde, letztere wegen des Schlags, den eines ihrer eigenen Mitglieder ihrer Partei versetzte. In der Zwischenzeit verschlechterten sich die Beziehungen zwischen Bonifatius und der Regierung der Weißen ab September weiter, als die neuen Prioren (die die Nachfolge des Kollegiums angetreten hatten, dem Dante angehörte) das Verbot der Weißen sofort aufhoben und damit ihre Parteilichkeit unter Beweis stellten und dem päpstlichen Legaten Kardinal d“Acquasparta die Gelegenheit gaben, das Anathema über Florenz zu verhängen. Mit der Entsendung von Karl von Valois nach Florenz, der vom Papst als neuer Friedensstifter (aber in Wirklichkeit als Eroberer) anstelle von Kardinal d“Acquasparta geschickt wurde, schickte die Republik eine Botschaft nach Rom, um den Papst von seinen hegemonialen Zielen abzulenken, zu denen Dante in Begleitung von Maso Minerbetti und Corazza da Signa wesentlich beitrug.

Der Beginn des Exils (1301-1304)

Dante befand sich also in Rom, wo er anscheinend von Bonifatius VIII. über Gebühr zurückgehalten wurde, als Karl von Valois beim ersten städtischen Aufruhr den Vorwand nahm, Florenz mit dem Schwert zu erschlagen. Am 9. November 1301 setzten die Eroberer Cante Gabrielli da Gubbio als Podestà ein, der zur Fraktion der Schwarzen Guelfen seiner Heimatstadt gehörte und damit eine Politik der systematischen Verfolgung von weißen, dem Papst feindlich gesinnten Politikern einleitete, die schließlich zu deren Ermordung oder Vertreibung aus Florenz führte. Mit zwei aufeinanderfolgenden Urteilen, dem vom 27. Januar und dem vom 10. März 1302, die auch zahlreiche Mitglieder der Familien Cerchi betrafen, wurde der Dichter in Abwesenheit dazu verurteilt, auf dem Scheiterhaufen verbrannt und seine Häuser zerstört zu werden. Von diesem Moment an sah Dante sein Heimatland nie wieder.

Nach dem gescheiterten Putschversuch von 1302 organisierte Dante als Hauptmann des Heeres der Verbannten zusammen mit Scarpetta Ordelaffi, der Anführerin der ghibellinischen Partei und Herrin von Forlì (wo Dante Zuflucht gefunden hatte), einen neuen Versuch, nach Florenz zurückzukehren. Der Versuch war jedoch unglücklich: Der Podestà von Florenz, Fulcieri da Calboli (ein anderer Forlivese, ein Feind der Ordelaffi), konnte ihn in der Schlacht von Castel Pulciano besiegen. Im Sommer 1304 scheiterte auch die diplomatische Aktion von Kardinal Niccolò da Prato, dem päpstlichen Legaten von Papst Benedikt XI. (in den Dante große Hoffnungen gesetzt hatte), und am 20. Juli desselben Jahres beschlossen die Weißen, die sich in La Lastra, einem Ort wenige Kilometer von Florenz entfernt, trafen, einen neuen militärischen Angriff gegen die Schwarzen zu unternehmen. Dante, der es für richtig hielt, einen politisch günstigeren Zeitpunkt abzuwarten, stellte sich gegen den x-ten bewaffneten Kampf und fand sich in einer Minderheit wieder, so dass die Unnachgiebigsten ihn des Verrats verdächtigten; er beschloss daher, nicht an der Schlacht teilzunehmen und sich von der Gruppe zu distanzieren. Wie er vorausgesagt hatte, war die Schlacht von Lastra mit dem Tod von vierhundert Männern, sowohl Ghibellinen als auch Weiße, ein echter Misserfolg. Die prophetische Botschaft kommt von Cacciaguida:

Die erste Phase des Exils (1304-1310)

Nach der Schlacht an der Lastra war Dante bei verschiedenen Höfen und Familien in der Romagna zu Gast, darunter auch bei den Ordelaffi selbst. Der Aufenthalt in Forlì dauerte nicht lange, denn der Exilant zog zunächst nach Bologna (1305), dann 1306 nach Padua und schließlich in die Marca Trevigiana. Von hier aus wurde Dante von Moroello Malaspina (der von Giovagallo, da mehrere Mitglieder der Familie diesen Namen trugen) in die Lunigiana gerufen, mit dem der Dichter vielleicht dank eines gemeinsamen Freundes, des Dichters Cino da Pistoia, in Kontakt kam. In der Lunigiana (eine Region, die er im Frühjahr 1306 erreichte) hatte Dante die Gelegenheit, eine diplomatische Mission für ein Friedensabkommen zwischen den Malaspina und dem Bischofsgrafen von Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297 – 1307), auszuhandeln. Als bevollmächtigter Prokurator der Malaspina gelang es Dante, dass beide Parteien am 6. Oktober 1306 den Frieden von Castelnuovo unterzeichneten, ein Erfolg, der ihm die Achtung und den Dank seiner Beschützer einbrachte. Die Gastfreundschaft der Familie Malaspina wird in Gesang VIII des Fegefeuers gefeiert, wo Dante am Ende des Gedichts die Familie in der Gestalt von Corrado Malaspina dem Jüngeren lobt:

Nachdem er die Lunigiana verlassen hatte, zog Dante 1307 nach Casentino, wo er bei den Grafen Guidi, den Grafen von Battifolle und den Herren von Poppi zu Gast war und begann, das Inferno zu schreiben.

Der Abstieg Heinrichs VII. (1310-1313)

Der Aufenthalt im Casentino dauerte nur sehr kurz: Zwischen 1308 und 1310 kann man davon ausgehen, dass sich der Dichter zunächst in Lucca und dann in Paris aufhielt, auch wenn sich der transalpine Aufenthalt, wie oben bereits erwähnt, nicht mit Sicherheit beurteilen lässt. Wahrscheinlich war Dante 1310 in Forli, wo er im Oktober die Nachricht von der Ankunft des neuen Kaisers Heinrich VII. in Italien erhielt. Dante sah dieser Expedition mit großer Hoffnung entgegen, denn er sah nicht nur ein Ende der politischen Anarchie in Italien, sondern auch die reale Möglichkeit, endlich nach Florenz zurückzukehren. In der Tat wurde der Kaiser von den italienischen Ghibellinen und den politischen Ausgestoßenen der Welfen begrüßt, eine Kombination, die den Dichter dazu brachte, sich der italienischen kaiserlichen Fraktion unter der Führung der Scaliger von Verona anzunähern. Dante, der zwischen 1308 und 1311 De Monarchia schrieb, brachte seine kaiserlichen Sympathien offen zum Ausdruck, indem er am 31. März 1311 einen heftigen Brief gegen die Florentiner verfasste und sogar so weit ging, den Kaiser selbst in einem privaten Gespräch auf der Grundlage seines Briefes an Heinrich VII. zu treffen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Ugo Foscolo Dante als Ghibelliner bezeichnete:

Dantes Traum von einer Renovatio Imperii zerschlug sich am 24. August 1313, als der Kaiser plötzlich in Buonconvento starb. Hatte der gewaltsame Tod von Corso Donati am 6. Oktober 1308 durch Rossellino Della Tosa (dem unnachgiebigsten Vertreter der Schwarzen Guelfen) bereits Dantes Hoffnungen zunichte gemacht, so versetzte der Tod des Kaisers den Versuchen des Dichters, endgültig nach Florenz zurückzukehren, einen tödlichen Schlag.

Die letzten Jahre

Am Tag nach dem plötzlichen Tod des Kaisers nahm Dante die Einladung von Cangrande della Scala an, sich an seinem Hof in Verona aufzuhalten. Dante hatte bereits in der Vergangenheit Gelegenheit gehabt, sich in der venezianischen Stadt aufzuhalten, die in jenen Jahren auf dem Höhepunkt ihrer Macht stand. Wie Petrocchi zunächst in seinem Essay Itinerari danteschi und dann in seiner Vita di Dante schildert, war Dante bereits zwischen 1303 und 1304 für einige Monate zu Gast bei Bartolomeo della Scala, dem älteren Bruder von Cangrande. Als Bartolomeo im März 1304 starb, war Dante gezwungen, Verona zu verlassen, da sein Nachfolger, Alboino, kein gutes Verhältnis zu dem Dichter hatte. Als Alboino 1312 starb, wurde sein Bruder Cangrande, einer der Führer der italienischen Ghibellinen und Dantes Beschützer (sowie Freund), sein Nachfolger. Aufgrund dieser Verbindung rief Cangrande den florentinischen Exilanten und seine Söhne zu sich und gab ihnen Sicherheit und Schutz vor den verschiedenen Feinden, die sie sich im Laufe der Jahre gemacht hatten. Die Freundschaft und Wertschätzung zwischen den beiden Männern war so groß, dass Dante seinen großzügigen Gönner in einem Lobgesang im Paradiesgesang – den er größtenteils während seines Aufenthalts in Verona verfasste – durch seinen Vorfahren Cacciaguida verherrlichte:

Im Jahr 2018 entdeckte Paolo Pellegrini, Professor an der Universität von Verona, einen neuen Brief, der wahrscheinlich von Dante selbst im August 1312 geschrieben und von Cangrande an den neuen Kaiser Heinrich VII. geschickt wurde. Er würde das Datum des Aufenthalts des Dichters in Verona erheblich verändern, indem er seine Ankunft auf 1312 vorverlegt, und würde die Hypothese ausschließen, dass Dante zwischen 1312 und 1316 in Pisa oder Lunigiana war.

Aus noch unbekannten Gründen zog Dante 1318 von Verona nach Ravenna, an den Hof von Guido Novello da Polenta. Die Kritiker haben versucht, die Gründe für Dantes Weggang aus Verona zu verstehen, da die Beziehungen zwischen Dante und Cangrande ausgezeichnet waren. Augusto Torre vermutet eine politische Mission nach Ravenna, die ihm von seinem eigenen Beschützer anvertraut wurde; andere sehen die Ursachen in einer momentanen Krise zwischen Dante und Cangrande oder in der Anziehungskraft, die von der Zugehörigkeit zu einem Hofstaat von Literaten ausging, zu dem auch der Herr selbst (d.h. Guido Novello) gehörte, der sich als solcher bekannte. Die Beziehungen zu Verona brachen jedoch nicht völlig ab, wie die Anwesenheit Dantes in der venezianischen Stadt am 20. Januar 1320 beweist, um die Quaestio de aqua et terra, sein letztes lateinisches Werk, zu besprechen.

Die letzten drei Jahre seines Lebens verliefen in Ravenna relativ ruhig. In dieser Zeit gründete Dante einen literarischen Zirkel, der von seinen Söhnen Pietro und Jacopo und einer Reihe junger Literaten aus der Umgebung, darunter Pieraccio Tedaldi und Giovanni Quirini, besucht wurde. Im Auftrag des Herrschers von Ravenna führte er gelegentlich politische Gesandtschaften durch, wie zum Beispiel die nach Venedig. Damals hatte die Lagunenstadt wegen ständiger Angriffe auf ihre Schiffe in den Galeeren von Ravenna Probleme mit Guido Novello, und der erzürnte Doge verbündete sich mit Forli, um Krieg gegen Guido Novello zu führen; dieser wusste, dass er nicht über die notwendigen Mittel verfügte, um einer solchen Invasion zu begegnen, und bat Dante, sich beim venezianischen Senat für ihn einzusetzen. Die Gelehrten haben sich gefragt, warum Guido Novello den über fünfzigjährigen Dichter als seinen Vertreter betrachtete: Einige glauben, dass Dante für diese Aufgabe ausgewählt wurde, weil er mit den Ordelaffi, den Herren von Forlì, befreundet war und daher in der Lage war, Differenzen leichter beizulegen.

Tod und Beerdigungen

Dantes Botschaft wirkte sich positiv auf die Sicherheit Ravennas aus, wurde dem Dichter jedoch zum Verhängnis, da er sich bei seiner Rückkehr aus der Lagunenstadt auf dem Weg durch die sumpfigen Täler von Comacchio mit Malaria infizierte. Das Fieber führte den 56-jährigen Dichter schnell zu seinem Tod, der in der Nacht vom 13. auf den 14. September 1321 in Ravenna eintrat. Die Beerdigung fand mit großem Pomp in der Kirche San Pier Maggiore (heute San Francesco) in Ravenna statt, in Anwesenheit der höchsten Stadtbehörden und seiner Söhne. Dantes plötzlicher Tod löste in der literarischen Welt großes Bedauern aus, wie Cino da Pistoia in seinem Lied Su per la costa, Amor, de l“alto monte zum Ausdruck brachte.

Die „Gräber“ von Dante

Dante wurde zunächst in einer Marmorurne in der Kirche beigesetzt, in der die Beerdigung stattfand. Als die Stadt Ravenna unter die Kontrolle der Serenissima Republik Venedig kam, beauftragte der Podestà Bernardo Bembo (Vater des viel berühmteren Pietro) den Architekten Pietro Lombardi mit dem Bau eines großen Denkmals, das das Grab des Dichters im Jahr 1483 schmücken sollte. Als die Stadt zu Beginn des 16. Jahrhunderts an den Kirchenstaat zurückgegeben wurde, vernachlässigten die päpstlichen Legaten das Schicksal von Dantes Grabmal, das bald zur Ruine wurde. In den folgenden zwei Jahrhunderten wurden nur zwei Versuche unternommen, den katastrophalen Zustand des Grabmals zu beheben: Der erste erfolgte 1692, als der Kardinallegat für die Romagne, Domenico Maria Corsi, und der Prolegat Giovanni Salviati, beide aus adligen florentinischen Familien, es restaurierten. Obwohl nur wenige Jahrzehnte vergangen waren, wurde das Grabdenkmal durch die Hebung des Bodens unter der Kirche zerstört, was den Kardinallegaten Luigi Valenti Gonzaga veranlasste, 1780 den Architekten Camillo Morigia mit dem Entwurf des noch heute zu sehenden neoklassizistischen Tempels zu beauftragen.

Die bewegte Geschichte der Überreste

Die sterblichen Überreste von Dante waren einige Jahrzehnte nach seinem Tod Gegenstand eines Streits zwischen den Einwohnern von Ravenna und den Florentinern, als der Autor der Komödie dank der Propaganda von Boccaccio von seinen Mitbürgern „wiederentdeckt“ wurde. Während die Florentiner die sterblichen Überreste als Mitbürger des Verstorbenen beanspruchten (bereits 1429 forderte die Stadtverwaltung die Familie Da Polenta auf, die sterblichen Überreste zurückzugeben), wollten die Einwohner von Ravenna, dass sie an dem Ort verbleiben, an dem der Dichter gestorben war, da sie der Meinung waren, dass die Florentiner die sterblichen Überreste eines Mannes, den sie zu Lebzeiten verachtet hatten, nicht verdient hatten. Um zu verhindern, dass die sterblichen Überreste des Dichters von Florenz gestohlen werden (eine Gefahr, die sich unter den Medici-Päpsten Leo X. und Clemens VII. verwirklichte), wurden die Gebeine aus dem von Pietro Lombardi geschaffenen Grabmal entfernt und an einem geheimen Ort versteckt, wodurch das Denkmal Morigias zu einem Kenotaph wurde. Als Napoleon 1810 die Aufhebung der Orden anordnete, beschlossen die Ordensbrüder, die den Standort der Überreste von Generation zu Generation weitergegeben hatten, sie in einer zugemauerten Tür des angrenzenden Oratoriums des Braccioforte-Vierecks zu verstecken. Die sterblichen Überreste blieben dort bis 1865, als ein Maurer bei der Restaurierung des Klosters anlässlich des sechsten Jahrestages der Geburt des Dichters zufällig ein kleines Holzkästchen unter einer gemauerten Tür entdeckte, das lateinische Inschriften trug, die von einem gewissen Mönch Antonio Santi (1677) unterzeichnet waren und besagten, dass sich darin die Gebeine Dantes befanden. Die Urne im Tempel von Morigia wurde wieder geöffnet und war leer, bis auf drei Fingerglieder, die mit den Überresten unter der zugemauerten Tür übereinstimmten, was ihre Echtheit bestätigte. Der Leichnam wurde wieder zusammengesetzt, einige Monate lang in einer Kristallurne aufbewahrt und dann im Tempel von Morigia in einer Nussholzkiste, die von einem Bleisarg geschützt wurde, erneut beigesetzt. In Dantes Grabmal befindet sich unter einem kleinen Altar die Inschrift in lateinischen Versen, die von Bernardo da Canaccio auf Geheiß von Guido Novello diktiert, aber erst 1357 gestochen wurde:

Das wahre Gesicht von Dante

Wie aus den verschiedenen ihm gewidmeten Gemälden hervorgeht, war das Gesicht des Dichters sehr kantig, mit einer grimmigen Miene und der berühmten aquilinen Nase, wie sie auf dem Gemälde von Botticelli in der Einleitung zu sehen ist. Es war Giovanni Boccaccio, der in seinem Trattatello in laude di Dante diese physische Beschreibung lieferte:

Die Rolle der Volkssprache und die „zivile“ Perspektive der Literatur

Die Rolle der Volkssprache, die Dante in De Vulgari als Hec est nostra vera prima locutio („unsere erste wahre Sprache“, in italienischer Übersetzung) definiert, war für die Entwicklung seines literarischen Programms von grundlegender Bedeutung. Mit Dante erlangte die Volkssprache den Status einer Kultur- und Literatursprache, dank des eisernen Willens des florentinischen Dichters, ein gemeinsames sprachliches Mittel unter den Italienern, zumindest unter den Herrschern, zu finden. In den ersten Abschnitten des De Vulgari macht er deutlich, dass er die umgangssprachliche und mütterliche Sprache der unechten und künstlichen lateinischen Sprache vorzieht:

Das Ziel von Dantes volkssprachlicher Literaturproduktion war es nämlich, dem lesenden Publikum zugänglich zu sein und die Mauer zwischen den gebildeten Schichten (die es gewohnt waren, miteinander auf Latein zu kommunizieren) und den volkstümlicheren Schichten zu durchbrechen, damit letztere auch philosophische und moralische Inhalte lernen konnten, die bis dahin dem akademischen Umfeld vorbehalten waren. Wir haben also eine Vision von Literatur als einem Instrument im Dienste der Gesellschaft, wie sie im Convivio programmatisch dargestellt wird:

Dantes Entscheidung, einige seiner Werke in der Volkssprache zu verfassen, könnte stark von den Werken von Andrea da Grosseto beeinflusst worden sein, einem Literaten des 13. Jahrhunderts, der die von ihm gesprochene Volkssprache, den Grosseto-Dialekt seiner Zeit, benutzte, um prosaische Werke ins Lateinische zu übersetzen, wie zum Beispiel die Abhandlungen von Albertano da Brescia.

Poetik

Mit diesem gelungenen Ausdruck hat der Literaturkritiker Gianfranco Contini Dantes außergewöhnliche Vielseitigkeit innerhalb der Reime herausgestellt, da er mehrere sprachliche Register mit Leichtigkeit und harmonischer Anmut verwenden kann. Wie bereits erwähnt, zeigt Dante eine offene Neugier für die „genetische“ Struktur der italienischen Muttersprache und konzentriert sich auf die Ausdrücke der Alltagssprache, auf mehr oder weniger raffinierte Mottos und Witze. Diese Tendenz, den textlichen Reichtum seiner Muttersprache zu umrahmen, veranlasste den Florentiner Gelehrten dazu, ein vielfarbiges Fresko zu schaffen, das es in der italienischen Volkspoesie noch nie gegeben hat, wie Giulio Ferroni anschaulich darlegt:

Wie Guglielmo Barucci betont: „Wir haben es also nicht mit einer fortschreitenden Entwicklung des Stils von Dante zu tun, sondern mit der Koexistenz verschiedener Formen und Stile – sogar in ein und derselben Epoche“. Dantes Fähigkeit, innerhalb der Rime von amourösen zu politischen, von moralischen zu burlesken Themen überzugehen, wird in der Commedia ihre höchste Verfeinerung finden, indem es ihm gelingt, die stilistische Dreiteilung, die Rota Vergilii genannt wird, zu kalibrieren, nach der ein bestimmtes Thema einem bestimmten stilistischen Register entsprechen muss. In der Commedia, in der die drei Cantiche den drei Stilen des „einfachen“, des „mittleren“ und des „erhabenen“ Stils entsprechen, verschwindet die starre theoretische Dreiteilung angesichts der erzählerischen Bedürfnisse des Autors, so dass wir im Inferno (das dem niedrigsten Stil entsprechen sollte) Passagen und Stellen von höchstem stilistischen und dramatischen Niveau finden, wie die Begegnung mit Francesca da Rimini und Odysseus. Die Mehrsprachigkeit wird bei einer strengeren lexikalischen Analyse auch durch die zahlreichen Idiome beeinflusst, die in der Literatursprache der damaligen Zeit zu finden sind: Latinismen, Gallizismen und natürlich die florentinische Umgangssprache.

Dante trug wesentlich dazu bei, die volkstümliche Lyrik zu neuen Errungenschaften zu führen, nicht nur in sprachlich-technischer, sondern auch in inhaltlicher Hinsicht. Die Vergeistigung der Figur der geliebten Beatrice und der vage historische Rahmen, in dem die Liebesgeschichte angesiedelt ist, waren ausschlaggebend für die Entstehung ganz besonderer Züge des Stilnovismus. Die Anwesenheit der idealisierten Figur der geliebten Frau (der so genannten Engelsfrau) ist ein wiederkehrender Topos bei Lapo Gianni, Guido Cavalcanti und Cino da Pistoia, aber bei Dante nimmt er eine stärker historisierende Dimension an als bei den anderen Schriftstellern. Dantes Werk kann in seiner philosophischen Tiefe nur mit dem seines Meisters Cavalcanti verglichen werden, wobei die Divergenz in der unterschiedlichen Auffassung von Liebe besteht. Wenn Beatrice der Engel ist, der Dantes spirituelle Bekehrung auf der Erde herbeiführt und ihm himmlische Glückseligkeit schenkt, so ist die Frau, die Cavalcanti liebt, stattdessen ein Vorbote des Leidens, des Schmerzes, der den Menschen nach und nach von der göttlichen Katharsis, die Alighieri theoretisiert, entfernen wird. Ein weiteres Ziel, das Dante erreicht hat, besteht darin, die psychologische Introspektion und die Autobiographie hervorzuheben: Diese beiden Dimensionen waren im Mittelalter praktisch unbekannt und wurden bereits von Petrarca und darüber hinaus von der humanistischen Literatur berücksichtigt. Dante ist somit der erste der italienischen Literaten, der zwischen dem Selbst, das als Figur verstanden wird, und dem anderen Selbst, das als Erzähler der eigenen Ereignisse verstanden wird, „spaltet“. So nimmt Contini den Faden auf, den der amerikanische Wissenschaftler [[.

Charles Singleton]], spricht über Dantes poetische und erzählerische Arbeitsweise:

So schrieb De Sanctis, der Vater der italienischen Literaturgeschichtsschreibung, über die Geliebte des Dichters, Beatrice. Auch wenn wir immer noch versuchen zu verstehen, worin Dantes Liebe zu Beatrice Portinari wirklich bestand (mutmaßliche historische Identifizierung der Beatrice der Vita Nova), können wir nur mit Sicherheit auf die Bedeutung dieser Liebe für die italienische Literaturkultur schließen. Im Namen dieser Liebe hat Dante dem Dolce stil novo seinen Stempel aufgedrückt, indem er seine „zweite poetische Phase“ einleitete (in der er seine volle Originalität in Bezug auf frühere Vorbilder zum Ausdruck brachte) und Dichter und Schriftsteller dazu brachte, die Themen der Liebe in einer Weise zu entdecken, die nie zuvor betont wurde. Seine Liebe zu Beatrice (wie sie Francesco Petrarca auf andere Weise für seine Laura zeigen wird) wird der Ausgangspunkt für die Formulierung seines poetischen Manifests sein, einer neuen Konzeption der höfischen Liebe, die durch seine intensive religiöse Empfindsamkeit sublimiert wird (der Marienkult mit seinen Lobpreisungen gelangte durch die pauperistischen Strömungen des dreizehnten Jahrhunderts, seit den Franziskanern, zu Dante) und daher von den sinnlichen und fleischlichen Elementen, die für die provenzalische Poesie typisch sind, befreit ist. Diese poetische Formulierung, die im Lobgedicht gipfelt, führt nach dem Tod der „irdischen“ Beatrice zunächst zu philosophischen Forschungen (die Frau des Mitleids) und dann zu theologischen Forschungen (die Erscheinung von Beatrice in einem Traum, die Dante dazu drängt, nach seiner philosophischen Irreführung zu ihr zurückzukehren, eine Kritik, die im Purgatorio, XXX, noch schärfer werden wird). Diese Allegorisierung der Geliebten, die als Vehikel der Erlösung verstanden wird, markiert endgültig die Abkehr vom Thema der Liebe und drängt Dante zur wahren Weisheit, d.h. zu dem blendenden und undurchdringlichen Licht, das Gott im Paradies umgibt. Beatrice wird so in der für Engel typischen Erlöserrolle bestätigt, die nicht nur dem Geliebten, sondern allen Menschen die bereits erwähnte Seligkeit bringt.

Indem er eine allegorische Funktion beibehält, legt Dante einen numerologischen Wert auf die Figur der Beatrice. Im Alter von neun Jahren trifft er sie zum ersten Mal, und in der neunten Stunde kommt es zu einer weiteren Begegnung. Er wird auch von ihr sagen: „Sie erträgt keine andere Zahl als neun“. Dante ließ Beatrice am 9. Juni sterben (obwohl es eigentlich der 8. Juni war) und schrieb über sie: „die vollkommene Zahl ist vollendet“.

Nach dem Ende des Liebeserlebnisses konzentrierte sich Dante mehr und mehr auf eine von philosophisch-politischer Reflexion geprägte Poesie, die in den Reimen der zweiten Hälfte der 90er Jahre, auch „petrose“-Reime genannt, die härtesten Züge annehmen wird, da sie sich auf die Figur einer gewissen „donna petra“ konzentriert, die völlig antithetisch zu den „donne che avete intelletto d“Amore“ ist. Wie Salvatore Guglielmino und Hermann Grosser berichten, verlor Dantes Dichtung die Süße und Anmut, die für die Texte der Vita nova typisch waren, und nahm harte und schwierige Konnotationen an:

Literarische Quellen und Modelle

Dante hegte eine tiefe Liebe zur klassischen Antike und ihrer Kultur: ein Beweis dafür sind seine Verehrung für Vergil, seine Hochachtung für Caesar und die zahlreichen griechischen und lateinischen Quellen, die er für den Aufbau der imaginären Welt der Commedia verwendete (wobei das Zitat „li spiriti magni“ in If IV ein ausdrücklicher Verweis auf die Autoren ist, auf denen Dantes Kultur beruhte). In der Komödie verherrlicht der Dichter die moralische und intellektuelle Elite der antiken Welt in der Vorhölle, einem angenehmen Ort vor den Toren der Hölle, an dem die ohne Taufe verstorbenen Gerechten leben, ohne jedoch den Schmerz über das Fehlen der Glückseligkeit zu spüren. Im Gegensatz zu Petrarca und Boccaccio erwies sich Dante als ein Mann, der noch voll und ganz der mittelalterlichen Vision der griechischen und lateinischen Zivilisation verhaftet war, da er diese in die vom Christentum vertretene Heilsgeschichte einordnete, eine Gewissheit, die auf der mittelalterlichen Lehre der Exegese beruht, die als die vier Sinne (wörtlich, symbolisch, allegorisch und anagogisch) bekannt ist, mit denen man die christliche Botschaft in den antiken Autoren zu identifizieren versuchte. Vergil wird von Dante nicht in seiner historischen und kulturellen Dimension als lateinischer Intellektueller des augusteischen Zeitalters gesehen, sondern vielmehr in seiner prophetisch-soteriologischen Dimension: Er war es nämlich, der in der vierten Egloga der Eklogen die Geburt Jesu Christi vorhersagte und somit von den mittelalterlichen Christen verherrlicht wurde. Neben dieser mythischen Dimension der Figur des Virgil sah Dante in ihm auch ein überragendes literarisches und moralisches Vorbild, wie im Proömium des Gedichts hervorgehoben wird:

Dante war stark von seiner Umwelt beeinflusst und ließ sich sowohl von der künstlerischen Dimension im engeren Sinne (Büsten, Flachreliefs und Fresken in Kirchen) als auch von dem inspirieren, was er in seinem täglichen Leben sah. Barbara Reynolds berichtet, wie

Die Episoden von Malacoda, Barbariccia und der Masnada, die in If XXI, XXII und XXIII auftauchen, können daher nicht allein der persönlichen Vorstellungskraft des Dichters zugeschrieben werden, sondern sind in ihrer kraftvollen und entwürdigenden ikonographischen Karikatur von dem abgeleitet, was der Dichter in den Kirchen und Straßen von Florenz durch allegorische Darstellungen sehen konnte. Neben den ikonographischen Quellen gab es auch Texte, die den Teufel mit unmenschlichen und bestialischen Zügen darstellten: allen voran die Vision von Tundale aus dem 11. Jahrhundert, die den Teufel beschreibt, der die Seelen der Verdammten verschlingt, aber auch die Chroniken von Giacomino da Verona und Bonvesin de la Riva. Die Landschaften der Komödie selbst spiegeln die Beschreibung mittelalterlicher Städte wider: Das Vorhandensein von Befestigungsanlagen (die Burg von Limbo, die Mauern der Stadt Dite), die Brücken über die Malebolge, die Verweise auf die imposanten Deiche von Brügge und Padua in Gesang XV und die Höllenstrafen selbst sind eine visuelle Umsetzung der mittelalterlichen „Kultur“ im weitesten Sinne.

Einen grundlegenden Einfluss übte auch die literarische Produktion des Christentums und in gewissem Maße auch des Islams aus. Die Bibel ist zweifellos das Buch, aus dem Dante am meisten schöpfte: Wir finden Anklänge an sie, neben den vielen in der Commedia, auch in der Vita nova (zum Beispiel folgt die Episode von Beatrices Tod dem von Christus auf dem Kalvarienberg) und in De vulgari eloquentia (die Episode vom Turmbau zu Babel als Ursprung der Sprachen, die im Buch I vorkommt). Neben der rein sakralen Produktion griff Dante auch auf die mittelalterliche religiöse Produktion zurück, zum Beispiel auf die Visio sancti Pauli aus dem fünften Jahrhundert, ein Werk, das den Aufstieg des Heidenapostels in den dritten Himmel des Paradieses beschreibt. Neben den christlichen Literaturquellen soll Dante laut der Philologin Maria Corti auch in den Besitz des Buches der Leiter gelangt sein, eines arabischen eschatologischen Werkes, das im Auftrag von König Alfons X. ins Kastilische, Altfranzösische und Lateinische übersetzt wurde.

Ein konkretes Beispiel findet sich im islamischen Konzept des Lebensgeistes (rūh al hayāh), der als „Luft“ betrachtet wird, die aus dem Hohlraum des Herzens kommt. Dante schreibt in diesem Zusammenhang: „…Geist des Lebens, der in der geheimsten Kammer des Herzens wohnt“.

Der spanische Historiker Asín Palacios hat in seinem Text The Islamic Eschatology in the Divine Comedy (Die islamische Eschatologie in der Göttlichen Komödie) alle Positionen Dantes bezüglich seiner islamischen Kenntnisse dargelegt.

Die Rolle der Philosophie in Dantes Werk

Wie bereits im biografischen Teil erwähnt, vertiefte sich Dante nach dem Tod von Beatrice in das Studium der Philosophie. Aus dem Convivio wissen wir, dass Dante Boethius“ De consolatione philosophiae und Ciceros De amicitia gelesen hatte und dass er daraufhin begann, sich an den philosophischen Disputen zu beteiligen, die die beiden wichtigsten religiösen Orden (Franziskaner und Dominikaner) öffentlich oder indirekt in Florenz abhielten, wobei erstere die Lehren der Mystiker und des heiligen Bonaventura erläuterten und letztere die Theorien des heiligen Thomas von Aquin vorstellten. Der Kritiker Bruno Nardi hebt die wichtigsten Merkmale von Dantes philosophischem Denken hervor, das sich zwar auf den Thomismus stützt, aber auch andere Aspekte aufweist, darunter einen offensichtlichen Einfluss des Neuplatonismus (z.B. von Pseudo-Dionysius dem Areopagiten in den Engelshierarchien des Paradieses). Trotz der Einflüsse der platonischen Schule wurde Dante mehr von Aristoteles beeinflusst, der in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts seinen Höhepunkt im mittelalterlichen Europa erreichte.

Dantes dichterisches Schaffen wurde vor allem von zwei aristotelischen Werken beeinflusst: der Physik und der Nikomachischen Ethik. Die Beschreibung der natürlichen Welt durch den Philosophen von Stagira war zusammen mit der medizinischen Tradition, die auf Galen zurückgeht, die Hauptquelle, auf die sich Dante und Cavalcanti bei der Ausarbeitung der so genannten „Lehre von den Geistern“ stützten. In den von Averroes verfassten Kommentaren behauptete Dante, dass das Funktionieren des menschlichen Körpers auf das Vorhandensein verschiedener Geister in bestimmten Organen zurückzuführen sei, die dann Gefühle hervorriefen, die den von außen kommenden Reizen entsprächen. In der Gegenwart von Beatrice waren diese Geister in Aufruhr, erweckten in Dante heftige emotionale Reaktionen und nahmen, wie im folgenden Fall, einen eigenen Willen an, der durch die rhetorische Figur der Prosopopoeie wirksam gemacht wurde:

Noch bedeutsamer war der Einfluss von Aristoteles in der Commedia, wo die „Nikomachische Ethik“ ebenso wie die Physik präsent war. Von letzterer übernahm Dante die kosmologische Struktur der Schöpfung (eine Struktur, die auch dem ägyptischen Astronomen Ptolemäus zu verdanken ist) und passte sie an den christlichen Glauben an; aus der „Ethik“ hingegen bezog er seine Hinweise für die geordnete und rationale Organisation seines Jenseits, das er in verschiedene Untereinheiten unterteilte (Kreise in der Hölle, Rahmen im Fegefeuer und Himmel im Paradies), in denen er bestimmte Kategorien von Seelen auf der Grundlage der im Leben begangenen Fehler unterbrachte.

Im politischen Bereich glaubt Dante ebenso wie Aristoteles und der heilige Thomas von Aquin, dass der Staat eine rationale und natürliche Grundlage hat, die auf hierarchischen Bindungen beruht, die für Stabilität und innere Ordnung sorgen. Nardi führt weiter aus, dass „er zwar anerkennt, dass das allgemeine Schema seiner Metaphysik das der christlichen Scholastik ist, aber es ist sicher, dass er einige charakteristische Details darin aufgenommen hat, wie die vermittelte Erzeugung der unteren Welt und diejenige über den Ursprung der menschlichen Seele, die sich aus dem Zusammentreffen des schöpferischen Aktes mit dem Werk der Natur ergibt“.

Mehrere Autoren haben sich mit den esoterischen Aspekten von Dantes Werken befasst, die vielleicht durch seine festgestellte Zugehörigkeit zur Sekte der Fedeli d“Amore bestimmt wurden. Die Gliederung und der Inhalt der Göttlichen Komödie selbst legen klare Bezüge nahe. In dieser Hinsicht sind das Werk von Guenon, L“esoterismo di Dante, und der Text von Luigi Valli, Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d“Amore, von großer Bedeutung.

Ab dem 19. Jahrhundert unterstützten mehrere Autoren die These, dass Dante ein christlicher Häretiker gewesen sein könnte. Zu ihnen gehörten Ugo Foscolo und Eugène Aroux. In jüngerer Zeit hat Maria Soresina die Hypothese aufgestellt, dass Dantes Häresie der Katharismus war.

Die Blume und der Spruch der Liebe

Zwei poetische Werke in der Volkssprache mit ähnlicher Thematik, ähnlichem Wortschatz und ähnlichem Stil, die zeitlich zwischen 1283 und 1287 angesiedelt sind, wurden von den Kritikern des zwanzigsten Jahrhunderts mit einem gewissen Grad an Sicherheit Dante zugeschrieben, insbesondere durch die Arbeit des Dante-Philologen Gianfranco Contini.

Die Reime

Die Rime sind eine von modernen Herausgebern zusammengestellte und geordnete Sammlung, die das gesamte lyrische Schaffen Dantes von seinen Jugendwerken bis zu denen seiner reifen Jahre (die ersten werden auf etwa 1284 datiert) zusammenfasst, unterteilt in Rime giovanili und Rime dell“esilio, um zwei Gruppen von Texten zu unterscheiden, die sich in Ton und Thema stark unterscheiden. Die Rime giovanili umfassen Kompositionen, die die verschiedenen Tendenzen der höfischen Lyrik jener Zeit, die von Guittone, Guinizelli und Cavalcante, widerspiegeln und von amourösen Themen zu spielerischen Wettkämpfen mit einem verschleierten erotisch-spielerischen Hintergrund mit Forese Donati und Dante da Maiano übergehen.

Vita Nova

Die Vita Nova kann als Dantes autobiografischer „Roman“ betrachtet werden, in dem er seine Liebe zu Beatrice feiert und der alle Merkmale des Danteschen Stilnovismus aufweist. Die Vita Nova ist ein Prosameter (ein Abschnitt, der sich durch den Wechsel von Prosa und Versen auszeichnet) und besteht aus zweiundvierzig (oder einunddreißig) Prosa-Kapiteln, die in einer homogenen Geschichte verbunden sind, die eine Reihe von poetischen Texten erklärt, die zu verschiedenen Zeiten entstanden sind, unter denen das Lied-Manifest Donne ch“avete intelletto d“amore und das berühmte Sonett Tanto gentile e tanto onesta pare von besonderer Bedeutung sind. Den meisten Gelehrten zufolge wurde Dante bei der Form des Prosimeters von den provenzalischen Razos (und von Severino Boetius“ De consolatione philosophiae) inspiriert. Das Werk ist seiner Liebe zu Beatrice gewidmet und wurde wahrscheinlich zwischen 1292 und 1293 komponiert. Nach der Chronologie, die Dante vorlegt, kann die Abfassung der Reime zwischen 1283, wie im Sonett A ciascun alma presa, und nach Juni 1291, dem Todestag von Beatrice, datiert werden. Um das Datum der Abfassung des gesamten Buches mit einem gewissen Grad an Sicherheit zu bestimmen, haben die Kritiker in letzter Zeit dazu geneigt, das Jahr 1300 zu verwenden, ein Datum, das nicht überschritten werden kann und das dem Tod des Adressaten Guido Cavalcanti entspricht: „Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo“ (Vita nova, XXX, 3). Dieses Werk hatte in den Vereinigten Staaten, wo es von dem Philosophen und Literaten Ralph Waldo Emerson übersetzt wurde, einen besonderen Erfolg.

Convivio

Das Convivio (geschrieben zwischen 1303 und 1308), vom lateinischen convivium, was „Bankett“ (der Weisheit) bedeutet, ist das erste von Dantes Werken, das er unmittelbar nach seiner erzwungenen Abreise aus Florenz schrieb, und ist das große Manifest der „bürgerlichen“ Aufgabe, die die Literatur in der menschlichen Gesellschaft haben muss. Das Werk besteht aus einem an den Anfang gestellten Kommentar zu verschiedenen Lehrgesängen, einer regelrechten Enzyklopädie der wichtigsten Kenntnisse für diejenigen, die sich einer öffentlichen und bürgerlichen Tätigkeit widmen wollen, ohne ein reguläres Studium abgeschlossen zu haben. Es wurde daher in der Volkssprache verfasst, um auch von denjenigen verstanden zu werden, die zuvor keine Gelegenheit hatten, Latein zu lernen. Der Incipit des Convivio macht deutlich, dass der Autor ein großer Kenner und Anhänger von Aristoteles ist, der als „der Philosoph“ bezeichnet wird. Der Incipit erklärt hier, an wen sich dieses Werk richtet und an wen nicht: Nur diejenigen, die die Wissenschaft nicht kennenlernen konnten, sollen Zugang zu ihr haben. Diese wurden durch zwei Arten von Gründen verhindert:

Dante hält die wenigen für selig, die am Tisch der Wissenschaft teilhaben können, wo man das „Brot der Engel“ isst, und für elend, die sich mit der Nahrung der Schafe begnügen. Dante sitzt nicht am Tisch, sondern ist vor denen geflohen, die von der Pasta essen, und hat das, was vom Tisch der Auserwählten fällt, gesammelt, um ein neues Festmahl zu schaffen. Der Autor richtet ein Bankett aus und serviert ein Mahl (die Verse), das von dem Brot (der Prosa) begleitet wird, das man braucht, um sich die Essenz anzueignen. Nur diejenigen, die durch familiäre und bürgerliche Fürsorge verhindert waren, wurden eingeladen, sich zu setzen, während die Faulen ihnen zu Füßen lagen, um die Krümel aufzusammeln.

De vulgari eloquentia

Zeitgleich mit dem Convivio ist De vulgari eloquentia eine Abhandlung in lateinischer Sprache, die Dante zwischen 1303 und 1304 verfasste. Ursprünglich sollte es vier Bücher umfassen, die aus einem vollständigen ersten Buch und 14 Kapiteln im zweiten Buch bestehen. Obwohl es sich mit der Volkssprache befasst, wurde es in Latein verfasst, weil Dantes Gesprächspartner zur damaligen kulturellen Elite gehörten, die aufgrund der Tradition der klassischen Literatur das Lateinische jeder Volkssprache überlegen hielt, aber auch, um der Volkssprache eine größere Würde zu verleihen: Latein wurde nämlich nur verwendet, um über Recht, Religion und internationale Verträge zu schreiben, also über Themen von größter Bedeutung. Dante verteidigte die Volkssprache leidenschaftlich und sagte, dass sie es verdiene, eine berühmte Sprache zu werden, die mit der Sprache Vergils konkurrieren, wenn nicht gar ihr gleichkommen könne, wobei er jedoch argumentierte, dass die Volkssprache eine Sprache sein müsse, die sich mit wichtigen Themen befassen könne:

Mit diesen Begriffen meinte er die absolute Würde der Volkssprache auch als Literatursprache, nicht mehr als ausschließlich volkstümliche Sprache. Nachdem er die große Würde des erlauchten Sizilianischen, der ersten zur nationalen Würde erhobenen Literatursprache, anerkannt hatte, überprüfte er alle anderen italienischen Volkssprachen und fand in der einen wie in der anderen einige der Eigenschaften, die in ihrer Gesamtheit die italienische Sprache ausmachen sollten. Dante sieht im Italienischen die panthera redolens der mittelalterlichen Bestiarien, ein Tier, das seine Beute (hier den Schriftsteller) mit seinem unwiderstehlichen Geruch anlockt, den Dante in allen regionalen Volkssprachen und insbesondere im Sizilianischen wahrnimmt, ohne ihn jedoch jemals verwirklicht zu sehen: Es fehlt nämlich immer noch eine italienische Sprache, die in allen ihren Registern und von allen Bevölkerungsschichten der italienischen Halbinsel verwendet werden kann. Um sie wieder zum Vorschein zu bringen, war es daher notwendig, auf die Werke der bisher erschienenen italienischen Literaten zurückzugreifen und so zu versuchen, einen gemeinsamen sprachlichen und literarischen Kanon zu entwerfen.

De Monarchia

Das Werk wurde anlässlich der Reise von Kaiser Heinrich VII. von Luxemburg nach Italien zwischen 1310 und 1313 komponiert. Es besteht aus drei Büchern und ist die Zusammenfassung von Dantes politischem Denken. In der ersten bekräftigt Dante die Notwendigkeit eines universellen und autonomen Reiches und erkennt dieses Reich als die einzige Regierungsform an, die Einheit und Frieden garantieren kann. In der zweiten erkennt er die Legitimität des Reichsrechts der Römer an. Im dritten Buch zeigt Dante, dass die Autorität des Monarchen ein göttlicher Wille ist und daher von Gott abhängt: Er ist der Autorität des Papstes nicht unterworfen; gleichzeitig muss der Kaiser jedoch dem Pontifex, dem Stellvertreter Gottes auf Erden, Respekt zollen. Dantes Position ist in vielerlei Hinsicht originell, denn sie steht in entschiedenem Gegensatz zu der politischen Tradition, die in der Konstantinischen Schenkung zum Ausdruck kommt: De Monarchia steht im Gegensatz sowohl zu den Anhängern der hierokratischen Konzeption als auch zu den Anhängern der politischen und religiösen Autonomie der nationalen Souveräne gegenüber dem Kaiser und dem Papst.

Komödie

Die Comedia – so der ursprüngliche Titel des Werks: Giovanni Boccaccio schrieb Dantes Gedicht später das Adjektiv „göttlich“ zu – ist das Meisterwerk des florentinischen Dichters und gilt als das wichtigste literarische Zeugnis der mittelalterlichen Zivilisation und als eines der größten Werke der Weltliteratur. Es wird als „Comedia“ bezeichnet, weil es in einem „komischen“, d. h. nicht höfischen, Stil geschrieben wurde. Eine andere Deutung beruht auf der Tatsache, dass das Gedicht mit Situationen voller Schmerz und Angst beginnt und mit dem Frieden und der Erhabenheit der Vision Gottes endet. Dante begann die Arbeit an dem Werk um 1300 (ein Jubiläumsjahr, so dass er seine Reise durch den Finsteren Wald auf den 7. April dieses Jahres datiert) und setzte sie für den Rest seines Lebens fort, wobei er die Cantica nach ihrer Fertigstellung veröffentlichte. Es ist bekannt, dass das Inferno um 1313 als Manuskript angefertigt wurde, während das Purgatorio in den folgenden zwei Jahren veröffentlicht wurde. Das vielleicht 1316 begonnene Paradies wurde in den letzten Lebensjahren des Dichters veröffentlicht, als die Gesänge vollendet waren. Das Gedicht ist in drei Bücher oder Cantiche unterteilt, die jeweils aus 33 Cantos bestehen (mit Ausnahme von Inferno, wo es 34 Cantos gibt, von denen der erste tatsächlich als Proömium für das gesamte Gedicht dient) und den drei Stilen der Rota Vergilii entsprechen; jedes Canto besteht aus Terzetten von Endsilben (Dantes Terzine).

Die Commedia tendiert zu einer breiten und dramatischen Darstellung der Wirklichkeit, weit entfernt von der pedantischen didaktischen Poesie des Mittelalters, aber durchdrungen von einer neuen christlichen Spiritualität, die sich mit der politischen Leidenschaft und den literarischen Interessen des Dichters verbindet. Es erzählt von einer imaginären Reise in die drei Reiche des Jenseits, in die das Gute und das Böse der irdischen Welt projiziert werden, die der Dichter selbst als „Symbol“ der Menschheit unter der Führung von Vernunft und Glauben unternimmt. Der verschlungene und mühsame Weg Dantes, dessen Sprache immer komplexer wird, je höher er zum Paradies aufsteigt, steht metaphorisch auch für den schwierigen sprachlichen Reifungsprozess der berühmten Volkssprache, die sich von den engen kommunalen Grenzen emanzipiert, um die florentinische Volkssprache über die anderen Varianten der italienischen Volkssprache zu erheben und sie gleichzeitig durch deren Kontakt zu bereichern. Sowohl im Inferno als auch im Fegefeuer wird Dante von seinem Lehrer Virgil begleitet, im Paradies von Beatrice und schließlich vom Heiligen Bernhard.

Die Briefe und der Brief XIII an Cangrande della Scala

Eine wichtige Rolle spielen die 13 Briefe, die Dante während seiner Jahre im Exil schrieb. Die wichtigsten Briefe befassen sich vor allem mit politischen (im Zusammenhang mit der Abstammung Heinrichs VII.) und religiösen Fragen (ein Brief an die italienischen Kardinäle, die 1314 versammelt waren, um einen Nachfolger für Clemens V. zu wählen). Die Epistola XIII an Cangrande della Scala aus den Jahren zwischen 1316 und 1320 ist die letzte und wichtigste der heute erhaltenen Episteln (auch wenn einige ihre Echtheit anzweifeln). Sie enthält die Widmung des Paradieses an den Herrn von Verona sowie wichtige Hinweise für die Lektüre der Komödie: das Thema (der Zustand der Seelen nach dem Tod), die Vielfältigkeit der Sinne, der Titel (der sich aus der Tatsache ergibt, dass sie bitter und traurig beginnt und mit einem glücklichen Ende endet), der Zweck des Werkes, der nicht nur spekulativ, sondern praktisch ist, da er darauf abzielt, die Lebenden aus ihrem Zustand des Elends zu befreien, um sie zum Glück zu führen.

Eglogues

Die Eglogues sind zwei Gedichte bukolischen Charakters, die zwischen 1319 und 1321 in Ravenna in lateinischer Sprache verfasst wurden und Teil eines Briefwechsels mit Giovanni del Virgilio, einem Intellektuellen aus Bologna, sind, dessen zwei Kompositionen als Egloga I und Egloga III enden, während Dantes Werke Egloga II und Egloga IV heißen. Die Korrespondenz zwischen den beiden entstand, als del Virgilio Dante vorwarf, er wolle die Krone der Poesie erobern, indem er in der Volkssprache und nicht in Latein schreibe, eine Kritik, die Dantes Reaktion und die Abfassung der Egloghe provozierte, da Giovanni del Virgilio Dante diese lateinische Komposition geschickt hatte und nach der mittelalterlichen Doktrin der responsio der Gesprächspartner mit der zuerst verwendeten Gattung antworten musste.

Die Quaestio de aqua et terra

Die philosophische Diskussion wurde bis zum Ende des Lebens des Dichters fortgesetzt. Am 20. Januar 1320 begibt sich Dante erneut nach Verona, um in der Kirche Sant“Elena die Struktur des Kosmos nach aristotelisch-tolemaischen Prinzipien zu erörtern, die damals bereits ein bevorzugtes Studienobjekt für die Komposition des Paradieses waren. Dante argumentiert hier, dass die Erde im Zentrum des Universums steht, umgeben von der sublunaren Welt (bestehend aus Erde, Wasser, Luft und Feuer) und dass das Wasser über der irdischen Sphäre liegt. Daher die philosophische Behandlung, die durch die Disputatio mit den Gegnern gekennzeichnet ist.

In Italien

Dante fand in Italien fast sofort Anklang und wurde berühmt. Bereits in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts begann Boccaccio, den Dante-Kult zu verbreiten, was zunächst in der Abfassung des Trattatello in laude di Dante und dann in den Esposizioni sopra la commedia gipfelte. Boccaccios Erbe wurde in der Phase des Frühhumanismus vom Kanzler der florentinischen Republik Leonardo Bruni aufgegriffen, der das Leben des Dante Alighieri (1436) verfasste und dazu beitrug, dass der Mythos Dantes in den Generationen florentinischer Literaten (Agnolo Poliziano, Lorenzo de“ Medici und Luigi Pulci) und Künstler (Sandro Botticelli) in der zweiten Hälfte des 15. Dantes Gleichnis begann jedoch ab 1525 zu schwinden, als Kardinal Pietro Bembo in seiner Prose della volgar lingua die Überlegenheit von Petrarca auf dem Gebiet der Poesie und Boccaccio auf dem der Prosa feststellte. Dieser Kanon würde Dante als schwierigen Nachahmer aus der Commedia ausschließen, was zu einem Niedergang führte (trotz der leidenschaftlichen Verteidigung durch Michelangelo und später durch Giambattista Vico), der das ganze siebzehnte und achtzehnte Jahrhundert hindurch andauern sollte, auch aufgrund der Aufnahme von De Monarchia in den Index. Erst mit der Romantik und dem Risorgimento erlangte Dante wieder eine herausragende Rolle als Symbol des Italianismus und der Einsamkeit des romantischen Helden. Der hohe literarische Wert der Commedia, der von De Sanctis in seiner Storia della letteratura italiana gepriesen und dann von Carducci, Pascoli und Benedetto Croce bestätigt wurde, fand im 20. Jahrhundert in Gianfranco Contini, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchi, Maria Corti und in den letzten Jahren in Marco Santagata leidenschaftliche Gelehrte und Anhänger.

Auch im 20. Jahrhundert und im Jahr 2000 haben verschiedene Pontifexe Alighieri Gedanken der Wertschätzung gewidmet: Benedikt XV., Paul VI. und Johannes Paul II. erinnerten sich an ihn wegen seines extrem hohen künstlerischen und moralischen Wertes; Benedikt XVI. wegen seiner theologischen Finesse; Papst Franziskus wegen des soteriologischen Wertes der Commedia.

In der Welt

Zwischen dem 15. und dem 21. Jahrhundert erlebte Dante in den übrigen Ländern der Welt wechselnde Phasen, die durch historische und kulturelle Faktoren beeinflusst wurden, je nachdem, zu welcher geografischen Region sie gehörten:

Im Laufe des 20. Jahrhunderts gab es zahlreiche Initiativen, um die Figur des Dante einem breiten Publikum näher zu bringen. Anlässlich des fünfzigsten Jahrestages der Vereinigung Italiens drehte Milano Films die ersten beiden Spielfilme, die dem Inferno gewidmet waren und die sowohl positive als auch negative Reaktionen hervorriefen (letztere aufgrund der erotischen Elemente).

In den folgenden Jahrzehnten haben nationale Dante-Feiern wie der sechshundertste Todestag im Jahr 1921 und der siebenhundertste Geburtstag im Jahr 1965 das Bewusstsein der italienischen Bevölkerung für das Vermächtnis des großen Dichters geschärft, auch dank der Fernsehserie Vita di Dante, die 1965 anlässlich des siebenhundertsten Todestages gedreht wurde. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts umfasste die Sensibilisierungskampagne auch die Ausgabe von Lira mit Dantes Gesicht (sowie von Disney-Comics, die vom Inferno inspiriert sind).

Dank des Fernsehens erreichte die Verbreitung von Dantes Werk ein immer größeres Publikum: Vittorio Gassman, Vittorio Sermonti und Roberto Benigni trugen bei öffentlichen Veranstaltungen Verse aus der Komödie vor. In der übrigen Welt hingegen hat Dante die Entstehung einiger Filme (z. B. Sieben) und einiger Mangas (z. B. die Werke von Gō Nagai) und Videospiele (darunter Dantes Inferno) inspiriert.

Figuren und Orte aus Inferno wurden von der Internationalen Astronomischen Union ausgewählt, um den geologischen Formationen auf der Oberfläche des Jupitersatelliten Io Namen zu geben. Darüber hinaus wurde 1998 das von Raphael Sanzio gemalte Porträt von Dante Alighieri als nationale Seite der italienischen 2-Euro-Münze gewählt, und 2015 wurden anlässlich des 750. Jahrestages seiner Geburt zwei 2-Euro-Gedenkmünzen geprägt, eine italienische und eine san-marinesische.

Im Jahr 2020 legte die Italienische Republik den 25. März als Datum fest, an dem jährlich der Figur Dantes gedacht wird; dieser nationale Tag wurde Dante-Dienstag genannt.

Die Bibliographie über Dantes Leben und Werk ist endlos; normalerweise ist das erste Hilfsmittel für die Forschung die Enciclopedia dantesca, des Istituto dell“Enciclopedia italiana Treccani, Rom, 1970-1978, die auch online verfügbar ist. Auch Computerressourcen können genutzt werden, vor allem die Bibliographie auf der Website der Società Dantesca Italiana. Für die gedruckte Bibliographie siehe den Eintrag Bibliographie zu Dante. Hier weisen wir auf die für die wissenschaftliche Bearbeitung des Eintrags verwendete Bibliographie hin:

Quellen

  1. Dante Alighieri
  2. Dante Alighieri
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