Pieter Bruegel
gigatos | 7 ledna, 2022
Souhrn
Pieter Bruegel (asi 1525-1530 – 9. září 1569) byl nejvýznamnějším umělcem nizozemského a vlámského renesančního malířství, malířem a grafikem, známým svými krajinami a selskými výjevy (byl průkopníkem v tom, že se oba typy námětů staly ústředním tématem velkých obrazů).
Jako jeden z první generace umělců, kteří vyrostli v době, kdy náboženská témata přestala být přirozeným námětem malířství, ovlivnil svým novátorským výběrem námětů nizozemské malířství zlatého věku a pozdější malířství obecně. Nemaloval také žádné portréty, které byly dalším pilířem nizozemského umění. Po svém vzdělání a cestách do Itálie se v roce 1555 vrátil a usadil se v Antverpách, kde pracoval především jako plodný návrhář grafik pro předního nakladatele té doby. Teprve koncem desetiletí se jeho hlavním médiem stalo malířství a všechny jeho slavné obrazy pocházejí z následujícího období o něco delšího než deset let před jeho předčasnou smrtí, kdy mu bylo pravděpodobně kolem čtyřiceti let a byl na vrcholu svých sil.
Jeho dílo nejenže hledí do budoucnosti, ale také oživuje středověké náměty, jako jsou okrajové drollerie z běžného života v iluminovaných rukopisech a kalendářní scény zemědělských prací v krajině, a to v mnohem větším měřítku než dříve a v nákladném médiu olejomalby. Totéž činí s fantastickým a anarchickým světem, který se rozvíjí v renesančních grafikách a knižních ilustracích.
Někdy se o něm mluví jako o „sedláku Bruegelovi“, aby se odlišil od mnoha pozdějších malířů z jeho rodiny, včetně jeho syna Pietera Brueghela mladšího (jeho příbuzní nadále používali „Brueghel“ nebo „Breughel“).
Přečtěte si také, dejiny – Dekret z Alhambry
Raný život
Dvěma hlavními ranými zdroji pro Bruegelův životopis jsou vyprávění Lodovica Guicciardiniho o Nízkých zemích (1567) a Schilder-boeck Karla van Mandera z roku 1604. Guicciardini zaznamenal, že se Bruegel narodil v Bredě, ale Van Mander upřesnil, že se Bruegel narodil ve vesnici (dorp) poblíž Bredy zvané „Brueghel“, což neodpovídá žádnému známému místu. O jeho rodinném původu není známo vůbec nic. Van Mander zřejmě předpokládá, že pocházel ze selského prostředí, což je v souladu s přehnaným důrazem na Bruegelovy selské žánrové výjevy, který van Mander a mnozí historici a kritici raného umění kladli.
Ze skutečnosti, že Bruegel vstoupil do antverpského malířského cechu v roce 1551, lze usuzovat, že se narodil mezi lety 1525 a 1530. Jeho mistrem byl podle Van Mandera antverpský malíř Pieter Coecke van Aelst.
V letech 1545-1550 byl žákem Pietera Coeckeho, který zemřel 6. prosince 1550. Již předtím však Bruegel pracoval v Mechelenu, kde je doložen mezi zářím 1550 a říjnem 1551 jako asistent Peetera Baltense na oltářním obraze (dnes ztraceném), kde maloval křídla grisailem. Bruegel tuto práci pravděpodobně získal díky konexím Mayken Verhulstové, manželky Pietera Coeckeho. Maykenin otec a jejích osm sourozenců byli všichni umělci nebo měli za manžela umělce a žili v Mechelenu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Robin Williams
Cestování
Vroce 1551 se Bruegel stal svobodným mistrem cechu svatého Lukáše vAntverpách. Brzy poté se vydal do Itálie, pravděpodobně přes Francii. Navštívil Řím a v roce 1552, na svou dobu poněkud dobrodružně, dorazil do Reggia Calabria na jižním cípu pevniny, kde na kresbě zachytil město v plamenech po tureckém nájezdu. Pravděpodobně pokračoval na Sicílii, ale v roce 1553 se vrátil do Říma. Tam se seznámil s miniaturistou Giuliem Cloviem, v jehož závěti z roku 1578 jsou uvedeny Bruegelovy obrazy; v jednom případě jde o společné dílo. Tato díla, zřejmě krajiny, se nedochovala, ale okrajové miniatury v Cloviových rukopisech jsou připisovány Bruegelovi.
V roce 1554 opustil Itálii a v roce 1555 dorazil do Antverp, kde Hieronymus Cock, nejvýznamnější vydavatel grafiky v severní Evropě, vydal soubor grafik podle jeho návrhů známý jako Velké krajiny. Bruegelova zpáteční cesta je nejistá, ale velká část diskusí o ní ztratila na významu v 80. letech 20. století, kdy se zjistilo, že slavná série velkých kreseb horských krajin, o nichž se předpokládalo, že vznikly během cesty, vůbec není dílem Bruegela. Všechny kresby z cesty, které jsou považovány za autentické, však zobrazují krajiny; na rozdíl od většiny ostatních umělců 16. století, kteří navštívili Řím, Bruegel zřejmě ignoroval jak klasické ruiny, tak soudobé stavby.
Přečtěte si také, zivotopisy – Kurt Schwitters
Antverpy a Brusel
V letech 1555 až 1563 žil Bruegel v Antverpách, tehdejším vydavatelském centru severní Evropy, a pracoval především jako autor více než čtyřiceti grafik pro firmu Cock, ačkoli jeho datované obrazy začínají rokem 1557. Až na jednu výjimku Bruegel nezpracovával štočky sám, ale vytvořil kresbu, podle níž pracovali Cockovi specialisté. Pohyboval se v živých humanistických kruzích města a jeho změna jména (současně změnil písmo, kterým se podepisoval, z gotického blackletteru na římské kapitálky.
V roce 1563 se v Bruselu oženil s dcerou Pietera Coeckeho van Aelsta Mayken Coeckeovou a žil zde po zbytek svého krátkého života. Zatímco Antverpy byly hlavním městem nizozemského obchodu i trhu s uměním, Brusel byl centrem vlády. Van Mander vypráví historku, podle níž ho k přestěhování přiměla jeho tchyně, aby se vzdálil od své zavedené milenky, služebné. V té době se malování stalo jeho hlavní činností a z těchto let pocházejí jeho nejslavnější díla. Jeho obrazy byly velmi žádané, mezi mecenáše patřili bohatí vlámští sběratelé a kardinál Granvelle, v podstatě hlavní habsburský ministr, který sídlil v Mechelenu. Bruegel měl dva syny, oba známé malíře, a dceru, o níž není nic známo. Byli to Pieter Brueghel mladší (zemřel příliš brzy na to, aby některého z nich vycvičil. Zemřel v Bruselu 9. září 1569 a byl pohřben v Kapellekerku.
Van Mander uvádí, že před smrtí řekl své ženě, aby spálila některé kresby, snad návrhy na tisky, s nápisy, „které byly příliš ostré nebo sarkastické… buď z výčitek svědomí, nebo z obavy, že by jí mohly ublížit nebo že by za ně mohla být nějakým způsobem činěna odpovědnou“, což vedlo k mnoha spekulacím, že byly politicky nebo doktrinálně provokativní, v atmosféře ostrého napětí v obou těchto oblastech.
Bruegel se narodil v době rozsáhlých změn v západní Evropě. Humanistické ideály předchozího století ovlivnily umělce i učence. Itálie byla na konci své vrcholné renesance umění a kultury, kdy umělci jako Michelangelo a Leonardo da Vinci namalovali svá mistrovská díla. V roce 1517, přibližně osm let před Bruegelovým narozením, vytvořil Martin Luther svých Devadesát pět tezí a zahájil protestantskou reformaci v sousedním Německu. Reformaci provázelo obrazoborectví a rozsáhlé ničení umění, a to i v Nízkých zemích. Katolická církev považovala protestantismus a jeho obrazoborectví za hrozbu pro církev. Tridentský koncil, který skončil v roce 1563, stanovil, že náboženské umění by se mělo více zaměřovat na náboženskou tematiku a méně na hmotné věci a dekorativní kvality.
V té době byly Nízké země rozděleny na sedmnáct provincií, z nichž některé se chtěly oddělit od habsburské nadvlády se sídlem ve Španělsku. Reformace mezitím vytvořila řadu protestantských denominací, které získaly stoupence v sedmnácti provinciích pod vlivem nově luteránských německých států na východě a nově anglikánské Anglie na západě. Španělští habsburští panovníci se snažili o politiku přísné náboženské jednoty katolické církve na svých územích a prosazovali ji pomocí inkvizice. Narůstající náboženský antagonismus a nepokoje, politické manévry a popravy nakonec vyústily ve vypuknutí osmdesátileté války.
V této atmosféře dosáhl Bruegel vrcholu své malířské kariéry. Dva roky před jeho smrtí začala osmdesátiletá válka mezi Spojenými provinciemi a Španělskem. Ačkoli se jí Bruegel nedožil, sedm provincií se osamostatnilo a vytvořilo Nizozemskou republiku, zatímco zbylých deset zůstalo na konci války pod kontrolou Habsburků.
Přečtěte si také, civilizace – Edo (hrad)
Rolníci
Pieter Bruegel se specializoval na žánrové obrazy s rolníky, často s krajinnými prvky, ale maloval i náboženská díla. To, že se život a mravy venkovanů staly hlavním tématem díla, bylo v Bruegelově době v malířství vzácné a on byl průkopníkem žánrové malby. Mnohé jeho obrazy rolníků se z hlediska měřítka a kompozice dělí na dvě skupiny, přičemž obě byly originální a měly vliv na pozdější malířství. Jeho raný styl zobrazuje desítky malých postav, které jsou viděny z vysokého pohledu a jsou poměrně rovnoměrně rozprostřeny v centrálním prostoru obrazu. Dějištěm je obvykle městský prostor obklopený budovami, v jehož rámci mají postavy „zásadně nesouvislý způsob zobrazení“, kdy se jednotlivci nebo malé skupinky věnují své vlastní výrazné činnosti, zatímco všechny ostatní ignorují.
Jeho zemité, nesentimentální, ale živé líčení rituálů vesnického života – včetně zemědělství, lovu, jídla, slavností, tanců a her – je jedinečným průhledem do zaniklé lidové kultury, která je však pro belgický život a kulturu charakteristická i dnes, a představuje hlavní zdroj ikonografických dokladů o fyzických i sociálních aspektech života v 16. století. Například jeho slavný obraz Nizozemská přísloví, v originále The Blue Cloak, ilustruje desítky tehdejších aforismů, z nichž mnohé se dodnes používají v současné vlámštině, francouzštině, angličtině a nizozemštině. Vlámské prostředí poskytovalo široké umělecké publikum pro obrazy plné přísloví, protože přísloví byla dobře známá a rozpoznatelná a také zábavná. Dětské hry ukazují rozmanitost zábavy, které se mladí lidé těšili. Jeho zimní krajiny z roku 1565, jako například Lovci na sněhu, jsou považovány za potvrzující důkaz krutosti zim v průběhu malé doby ledové. Bruegel často maloval společenské události, jako například na obrazech Selská svatba a Boj mezi masopustem a půstem. Na obrazech, jako je Selská svatba, Bruegel maloval jednotlivé, identifikovatelné osoby, zatímco lidé na obraze Boj mezi masopustem a půstem jsou neidentifikovatelné, bábovkovité alegorie chamtivosti nebo obžerství.
Bruegel maloval také náboženské výjevy v široké vlámské krajině, jako například Obrácení Pavla a Kázání svatého Jana Křtitele. I když Bruegelovy náměty byly netradiční, náboženské ideály a přísloví, které byly hnacím motorem jeho obrazů, byly typické pro severní renesanci. Přesně zobrazoval lidi s postižením, jako například na obraze Slepý vede slepého, který zobrazoval citát z Bible: „Jestliže slepý vede slepého, oba spadnou do příkopu“ (Matouš 15,14). Při použití Bible k interpretaci tohoto obrazu je šest slepců symbolem zaslepenosti lidstva, které sleduje pozemské cíle, místo aby se soustředilo na Kristovo učení.
Bruegel vytvořil za použití hojného ducha a komické síly jedny z prvních obrazů ostrého sociálního protestu v dějinách umění. Příkladem jsou obrazy jako Boj mezi masopustem a půstem (satira na konflikty protestantské reformace) a rytiny jako Osel ve škole a Siláci bojují s prasátky.
V 60. letech 15. století přešel Bruegel ke stylu, který zobrazuje pouze několik velkých postav, obvykle na pozadí krajiny bez pohledu do dálky. Jeho obrazy, jimž dominuje krajina, se co do počtu i velikosti postav pohybují uprostřed.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelred
Prvky krajiny
Bruegel si přizpůsobil a přirozeněji ztvárnil styl světové krajiny, který zobrazuje drobné postavy v pomyslné panoramatické krajině viděné z vyvýšeného místa, zahrnující hory a nížiny, vodu a budovy. Po návratu z Itálie do Antverp ho v 50. letech 15. století pověřil nakladatel Hieronymus Cock, aby vytvořil kresby pro sérii rytin Velkých krajin, které měly uspokojit rostoucí poptávku po krajinných obrazech.
Některé z jeho raných obrazů, jako například Krajina s útěkem do Egypta (Courtauld, 1563), plně odpovídají patinirským konvencím, ale jeho Krajina s Ikarovým pádem (známá ze dvou kopií) měla patinirský styl krajiny, v níž již největší postavou byla žánrová figura, která byla pouze přihlížejícím předpokládaného vyprávěného námětu a možná si ho ani nebyla vědoma. Datace Bruegelova ztraceného originálu je nejasná, ale pravděpodobně je poměrně raná, a pokud ano, předznamenává trend jeho pozdější tvorby. Během 60. let 15. století rané scény přeplněné množstvím velmi malých postav, ať už se jedná o rolnické žánrové postavy nebo postavy v náboženských vyprávěních, ustupují malému počtu mnohem větších postav.
Jeho slavný soubor krajin s žánrovými postavami zobrazujícími roční období je vyvrcholením jeho krajinářského stylu; pět dochovaných obrazů využívá základní prvky světové krajiny (pouze na jednom z nich chybí skalnaté hory), ale přetváří je do vlastního stylu. Jsou větší než většina předchozích děl, v popředí je žánrová scéna s několika postavami a panoramatický pohled viděný kolem nebo přes stromy. Bruegel si byl vědom krajinářského stylu Dunajské školy také prostřednictvím grafik.
Série věnovaná měsícům v roce zahrnuje několik Bruegelových nejznámějších děl. V roce 1565 ho bohatý mecenáš z Antverp Niclaes Jonghelinck pověřil namalováním série obrazů každého měsíce v roce. Historici umění se neshodli, zda série původně zahrnovala šest nebo dvanáct děl. Dnes se dochovalo pouze pět těchto obrazů a některé měsíce jsou spojeny do dvojic, které tvoří celkové roční období. Tradiční vlámské luxusní knihy hodin (1416) měly kalendářní stránky, které obsahovaly práce měsíců, vyobrazení zasazená do krajiny se zemědělskými pracemi, počasím a společenským životem typickým pro daný měsíc.
Bruegelovy obrazy byly mnohem většího rozsahu než typické malby na kalendářní stránce, každý z nich měl rozměry přibližně tři krát pět stop. Pro Bruegela to byla velká zakázka (velikost zakázky se odvíjela od toho, jak velký byl obraz) a důležitá zakázka. V roce 1565 začaly kalvínské nepokoje a jen dva roky předtím vypukla osmdesátiletá válka. Bruegel se možná cítil bezpečněji, když dostal světskou zakázku, aby neurazil kalvinisty nebo katolíky. Mezi nejznámější obrazy z této série patřily Lovci na sněhu (prosinec-leden) a Ženci (srpen).
Po návratu z Itálie do Antverp si Bruegel vydělával na živobytí tvorbou kreseb pro předního vydavatele grafiky ve městě a v severní Evropě, Hieronyma Kohouta. Ve svém „Domě čtyř větrů“ vedl Cock dobře promazaný výrobní a distribuční provoz, který efektivně vydával tisky mnoha druhů a který se staral spíše o prodej než o nejlepší umělecké výsledky. Většina Bruegelových grafik pochází z tohoto období, ale až do konce života vytvářel kreslené návrhy grafik a ze série Čtyři roční období zanechal pouze dvě dokončené. Grafiky byly oblíbené a lze předpokládat, že se dochovaly všechny, které byly vydány. V mnoha případech máme k dispozici také Bruegelovy kresby. Přestože náměty jeho grafických prací často navazovaly na jeho malby, existují mezi oběma díly značné rozdíly v důrazech. Pro své současníky a ještě dlouho poté, dokud je veřejná muzea a kvalitní reprodukce obrazů neudělaly známějšími, byl Bruegel mnohem známější díky svým grafikám než obrazům, což do značné míry vysvětluje kritické hodnocení jeho osoby jako pouhého tvůrce komických selských výjevů.
Většinou se jedná o rytiny, ale od roku 1559 jsou některé z nich lepty nebo kombinace obou technik. Pouze jeden kompletní dřevoryt byl vytvořen podle Bruegelova návrhu, další zůstal nedokončený. Tato, Špinavá žena, je velmi neobvyklým dochovaným exemplářem (nyní Metropolitní muzeum umění) kresby na dřevěném špalku určeném pro tisk. Z nějakého důvodu odborný řezbář, který špalek vyřezal podle kresby a zároveň ji zničil, provedl pouze jeden roh návrhu, než práci přerušil. Návrh se pak objevuje jako rytina, snad brzy po Bruegelově smrti.
K jeho největším úspěchům patřila série alegorií, mezi nimiž bylo několik návrhů přejímajících mnohé z velmi osobitých manýr jeho krajana Hieronyma Bosche: Sedm smrtelných hříchů a Ctnosti. Hříšníci jsou groteskní a neidentifikovatelní, zatímco alegorie ctností často nosí zvláštní pokrývky hlavy. O tom, že se napodobeniny Bosche dobře prodávaly, svědčí jeho kresba Velká ryba jí malou rybu (dnes Albertina), kterou Bruegel podepsal, ale Kohout ji v tiskové verzi bezostyšně připsal Boschovi.
Ačkoli je Bruegel pravděpodobně vytvořil, žádné kresby, které by byly zjevně přípravnými studiemi k obrazům, se nedochovaly. Většina dochovaných kreseb jsou hotové návrhy pro grafiky nebo krajinářské kresby, které jsou již poměrně hotové. Po značné očistě atribucí v posledních desetiletích, kterou vedl Hans Mielke, se nyní všeobecně uznává, že Bruegel vytvořil 61 listů kreseb. Z tohoto masakru se vynořil nový „mistr horských krajin“. Mielkeho klíčovým postřehem bylo, že vodoznak lilie na papíře několika listů byl nalezen až kolem roku 1580, což vedlo k rychlému přijetí jeho návrhu. Další skupina asi pětadvaceti perokreseb krajin, z nichž mnohé jsou signovány a datovány jako Bruegelovy, je nyní připisována Jacobu Saverymu, a to pravděpodobně z období zhruba deseti let před Saveryho smrtí v roce 1603. Rozdílné bylo, že dvě kresby zahrnující amsterdamské hradby byly datovány rokem 1563, ale obsahovaly prvky postavené až v 90. letech 15. století. Zdá se, že tato skupina byla vytvořena jako záměrný padělek.
Kolem roku 1563 se Bruegel přestěhoval z Antverp do Bruselu, kde se oženil s Mayken Coeckeovou, dcerou malíře Pietera Coeckeho van Aelsta a Mayken Verhulstové. Jak je zaznamenáno v archivu antverpské katedrály, jejich sňatek byl registrován 25. července 1563. Samotný sňatek byl uzavřen v kapličkovém kostele v Bruselu v roce 1563.
Pieter starší měl dva syny: Brueghel mladší a Jan Brueghel starší (oba si ponechali jméno Brueghel). Jejich babička Mayken Verhulstová syny vyučila, protože „Starší“ zemřel, když byli oba ještě velmi malí. Starší bratr, Pieter Brueghel, zdatně kopíroval otcův styl a kompozice a měl značný obchodní úspěch. Jan byl mnohem originálnější a velmi všestranný. Byl významnou osobností přechodu k baroknímu stylu ve vlámském barokním malířství a v malířství nizozemského zlatého věku v řadě jeho žánrů. Často spolupracoval s dalšími předními umělci, mimo jiné s Peterem Paulem Rubensem na mnoha dílech včetně Alegorie zraku.
Mezi další členy rodiny patří Jan van Kessel starší (vnuk Jana Brueghela staršího) a Jan van Kessel mladší. Prostřednictvím Davida Tenierse mladšího, zetě Jana Brueghela staršího, je rodina spřízněna také s celou malířskou rodinou Teniersů a malířskou a sochařskou rodinou Quellinusů, a to sňatkem Jana-Erasmuse Quellinuse s Cornelií, dcerou Davida Tenierse mladšího.
Bruegelovo umění bylo dlouho ceněno spíše sběrateli než kritiky. Jeho přítel Abraham Ortelius ho v roce 1574 v přátelském albu označil za „nejdokonalejšího malíře svého století“, ale Vasari i Van Mander v něm vidí v podstatě komického nástupce Hieronyma Bosche.
Bruegelovo dílo však bylo, pokud víme, vždy horlivě sbíráno. Bankéř Nicolaes Jonghelinck vlastnil šestnáct obrazů; jeho bratr Jacques Jonghelinck byl sochařem a medailérem, který měl rovněž významné obchodní zájmy. Vyráběl medaile a náhrobky v mezinárodním stylu pro bruselskou smetánku, zejména pro kardinála Granvella, který byl rovněž nadšeným Bruegelovým mecenášem. Granvelle vlastnil nejméně dva Bruegely, včetně Courtauldova Útěku do Egypta, ale nevíme, zda je koupil přímo od umělce. Granvelleho synovec a dědic byl od svých Bruegelů silou vylákán Rudolfem II., velmi akvizičním rakouským habsburským císařem. Série Měsíců se dostala do habsburských sbírek v roce 1594, kdy byla darována Rudolfovu bratrovi a později si ji odvezl sám císař. Rudolf nakonec vlastnil nejméně deset Bruegelových obrazů. O generaci později jich Rubens vlastnil jedenáct nebo dvanáct, které většinou připadly antverpskému senátorovi Pieteru Stevensovi a v roce 1668 byly prodány.
Bruegelův syn Pieter dokázal ještě šedesát a více let po jejich vzniku zaměstnat sebe a početný tým ateliérů výrobou replik nebo adaptací Bruegelových děl, stejně jako vlastních kompozic v podobném duchu. Nejčastěji kopírovaná díla většinou nebyla ta, která jsou dnes nejznámější, i když to může odrážet dostupnost detailních kreseb v plném měřítku, které byly zřejmě použity. Nejčastěji kopírovaným obrazem je Zimní krajina s (je zaznamenáno 127 kopií. Patří mezi ně i obrazy podle některých Bruegelových kreslených grafických předloh, zejména Jara.
Umělci rolnických žánrových výjevů následujícího století byli Brueghelem silně ovlivněni. Mimo Brueghelovu rodinu se mezi prvními objevili Adriaen Brouwer (asi 16056-1638) a David Vinckboons (1576-1632), kteří se narodili ve Vlámsku, ale většinu času strávili v severním Nizozemsku. Vinckboons a další umělci převzali od Bruegela kromě obecné koncepce takovýchto kermických námětů i „takové stylistické prostředky, jako je ptačí perspektiva, ornamentalizovaná vegetace, jasná paleta a zavalité, odiózní postavy“. Čtyřicet let po jejich smrti a více než sto let po Bruegelovi projevoval Jan Steen (1626-79) o bruegelovská zpracování zvláštní zájem.
Kritika Bruegela jako umělce v podstatě komických venkovských scén přetrvávala až do konce 19. století, a to i poté, co se jeho nejlepší obrazy staly široce známými díky tomu, že se královské a šlechtické sbírky staly muzei. To bylo částečně vysvětlitelné, když bylo jeho dílo známo především z kopií, tisků a reprodukcí. Dokonce i Henri Hymans, jehož práce z let 189091 byla prvním významným příspěvkem k modernímu bruegelovskému bádání, ho mohl popsat takto: „Pole jeho zkoumání rozhodně není nejrozsáhlejší; také jeho ambice jsou skromné. Omezuje se na poznání člověka a nejbližších předmětů“, což je linie, kterou žádný moderní badatel pravděpodobně nepřevezme. S tím, jak se jeho krajinomalby v kvalitních barevných reprodukcích staly jeho nejoblíbenějšími díly, začal být chápán i jeho význam v dějinách krajinářského umění.
Dochovalo se asi čtyřicet obecně uznávaných obrazů, z nichž dvanáct je uloženo v Uměleckohistorickém muzeu ve Vídni. O řadě dalších je známo, že se ztratily, včetně toho, co podle van Mandera sám Bruegel považoval za své nejlepší dílo, „obrazu, na němž triumfuje Pravda“.
Bruegel sám vyleptal pouze jednu desku, Lov na králíka, ale navrhl asi čtyřicet grafik, rytin i leptů, většinou pro nakladatelství Cock. Jak bylo uvedeno výše, za autentické je dnes považováno asi jednašedesát kreseb, většinou návrhů na grafiky nebo krajiny.
Jeho obraz Krajina s Ikarovým pádem, o němž se dnes předpokládá, že se dochoval pouze v kopiích, je námětem závěrečných veršů básně W. H. Audena „Musée des Beaux Arts“ z roku 1938:
Například v Brueghelově Ikarovi: jak se vše odvrací od katastrofy docela klidně; oráčSlyšel šplouchnutí, opuštěný výkřik,ale pro něj to nebylo důležité selhání; slunce svítiloJak muselo na bílé nohy mizející v zelené vodě a drahá křehká loď, která musela vidětNěco úžasného, chlapce padajícího z nebe,měla kam se dostat a klidně plula dál.
V roce 1960 o ní napsal báseň William Carlos Williams a v roce 1976 ji Nicolas Roeg zmínil ve sci-fi filmu Muž, který spadl na Zemi. Williamsova poslední básnická sbírka dále odkazuje na řadu Bruegelových děl.
Bruegelův obraz Dvě opice se stal námětem básně Wisławy Szymborské „Brueghelovy dvě opice“ z roku 1957.
Ruský režisér Andrej Tarkovskij se ve svých filmech několikrát odvolává na Bruegelovy obrazy, zejména ve filmech Solaris (1972) a Zrcadlo (1975).
Bruegelovy obrazy použil ve svém filmu Melancholia (2011) také režisér Lars von Trier. Použil je jako odkaz na Tarkovského Solaris, film s příbuznou tematikou.
Jeho obraz Procesí na Kalvárii z roku 1564 inspiroval polsko-švédský koprodukční film Mlýn a kříž z roku 2011, v němž Bruegela hraje Rutger Hauer. Bruegelovy obrazy v Uměleckohistorickém muzeu jsou k vidění ve filmu Hodiny v muzeu z roku 2012, kde o jeho díle podrobně hovoří průvodce.
Seamus Heaney se na Brueghela odvolává ve své básni „The Seed Cutters“. David Jones naráží na obraz Slepý vede slepého ve své básni v próze V parentezi z první světové války: „klopýtavá tma slepých, o níž Breughel věděl – příkop ohraničený“.
Michael Frayn ve svém románu Headlong představuje ztracenou desku z cyklu Měsíce z roku 1565, která se znovu objeví nepoznaná, což vyvolá šílený konflikt mezi milovníkem umění (a peněz) a chamtivcem, který ji vlastní. Mnoho úvah je věnováno Bruegelovým tajným motivům, které ho vedly k namalování obrazu.
Danniel Schoonebeek ve své knize American Barricade odkazuje na několik Brueghelových obrazů v básni „Poem for a Seven-Hour Flight“, zejména ve verších: „Já jsem ten ohař v Brueghelovi znáš ohaře tady je ta jediná liška, kterou jsem zabil, budeš ji nosit na rameni, stydíš se?“.
Autor Don Delillo použil Bruegelův obraz Triumf smrti ve svém románu Underworld a povídce Pafko u zdi. Předpokládá se, že obraz Lovci na sněhu ovlivnil klasickou stejnojmennou povídku, kterou napsal Tobias Wolff a která se objevila v knize V zahradě severoamerických mučedníků.
V předmluvě k románu Bláznovství světa autor Jesse Bullington vysvětluje, že Bruegelův obraz Nizozemská přísloví inspiroval nejen název, ale do jisté míry i děj. Různé části jsou uvozeny příslovím vyobrazeným na obraze, které odkazuje na určitý dějový prvek.
Básnířka Sylvia Plathová odkazuje na Bruegelův obraz Triumf smrti v básni „Two Views of a Cadaver Room“ ze sbírky The Colossus and Other Poems z roku 1960.
Zdroje
