Joan Crawfordová

Dimitris Stamatios | 10 února, 2023

Souhrn

Joan Crawfordová (23. března 1904, San Antonio – 10. května 1977, New York) byla americká herečka. Crawfordová začínala jako tanečnice v kočovných divadelních společnostech a v roce 1925 podepsala smlouvu se společností Metro-Goldwyn-Mayer. Crawfordová byla zpočátku frustrovaná velikostí a kvalitou svých rolí, ale koncem 20. let zahájila kampaň za sebepropagaci a stala se celostátně známou jako melancholická žena. Ve 30. letech se Crawfordová proslavila stejně jako její kolegyně z MGM Greta Garbo a Norma Shearerová, s nimiž hrála ve filmech Grand Hotel a Ženy. Crawfordová hrála mladé pracující ženy, které našly romantiku a finanční úspěch. Tyto příběhy „z chudoby do bohatství“ byly v době velké hospodářské krize dobře přijaty diváky a oblíbily si je ženy. Crawfordová se stala jednou z nejvýznamnějších hollywoodských filmových hvězd a jednou z nejlépe placených žen ve Spojených státech, ale její filmy začaly ztrácet peníze a koncem 30. let byla označena za „kasovní jed“.

Její kariéra se na počátku 40. let postupně zlepšovala a v roce 1945 vyvrcholila velkým návratem v hlavní roli v dramatu „Duše v utrpení“, za kterou získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon. Poté byla nominována ještě dvakrát, a to za filmy „Bonfire of Passions“ (1947) a „Precipices of the Soul“ (1952). Crawfordová pokračovala v herecké kariéře i v následujících desetiletích a kasovního úspěchu dosáhla s thrillerem „What Ever Happened to Baby Jane?“ (1962), v němž si zahrála po boku své rivalky Bette Davisové. Navzdory úspěchu filmu se její další role omezily na béčkové thrillery a epizody televizních pořadů.

V roce 1955 se díky sňatku s tehdejším prezidentem společnosti Alfredem Steelem stala členkou společnosti Pepsi-Cola. Po jeho smrti v roce 1959 byla Crawfordová zvolena na uvolněné místo v představenstvu společnosti a stala se tak jednou z prvních žen, které ve Spojených státech zastávaly funkci generální ředitelky. V roce 1973 byla nucena odejít do důchodu poté, co byl prezidentem společnosti zvolen její konkurent Don Kendall. Během této doby se Crawfordová stala jakousi neformální dívkou z plakátu společnosti, cestovala po celém světě, aby otevírala továrny na nealkoholické nápoje, objevovala se v televizních reklamách značky a naléhala na režiséry filmů, aby do nich tento produkt vložili.

Po uvedení britského hororu „Trog the Cave Monster“ v roce 1970 se Crawfordová rozhodla odejít z filmového plátna, i když se ještě v roce 1972 objevila v jedné epizodě televizního seriálu „Šestý smysl“. Po veřejném vystoupení v roce 1974, kdy byly v novinách zveřejněny fotografie, které se herečce nelíbily, se Crawfordová rozhodla definitivně stáhnout z veřejného života a stále více se uzavírala do sebe. V té době měla za sebou téměř pět desetiletí veřejného života v období od němého filmu až po nástup televize. Zemřela téměř o tři roky později na infarkt a byla pohřbena na hřbitově Ferncliff.

Crawford byl čtyřikrát ženatý. Její první tři manželství skončila rozvodem, poslední skončilo smrtí jejího manžela Alfreda Steela. Adoptovala pět dětí, z nichž jedno bylo nakonec vráceno své biologické matce poté, co se o něj přihlásila. Vztah Crawfordové s jejími dvěma nejstaršími dětmi, Christinou a Christopherem, byl trpký. Crawfordová se jich zřekla a po její smrti Christina napsala slavné paměti „Mommy Dearest“, v nichž vypráví o údajném zneužívání, jehož obětí se měla stát ona i její bratr. Hereččiny nejmladší dcery Cathy a Cindy zneužívání popírají. Christinino vyprávění znovu vzbudilo zájem o Crawfordovou a dalo vzniknout filmu o této herečce, který z ní udělal ikonu táborové kultury uctívanou novými generacemi.

Crawfordová se narodila 23. března v San Antoniu v Texasu jako Lucille Fay LeSueurová; o roce jejího narození se vedou spory. Nejpravděpodobnější jsou odhady z let 1904, 1905 a 1906. Byla třetím dítětem prádelníka Thomase E. LeSueura (1867-1938) a Anny Bell Johnsonové (1884-1958). Johnson měl anglické, francouzsko-hugenotské, švédské a irské předky. Jejími staršími sourozenci byli Daisy LeSueurová, narozená v roce 1902, která zemřela ještě před narozením Lucille, a herec Hal LeSueur (zemřel 3. května 1963).

Crawfordův otec opustil rodinu několik měsíců před jejím narozením, později se znovu objevil v Abilene v roce 1930, kdy pracoval ve stavebnictví. Poté, co LeSueur rodinu opustil, se Crawfordova matka provdala za Henryho J. Cassina (zemřel 25. října 1922). Toto manželství je ve sčítacích záznamech uvedeno jako první manželství Crawfordovy matky, což zpochybňuje, zda Thomas LeSueur a Anna Bell Johnsonová byli legálně oddáni. Crawford žil se svým nevlastním otcem, matkou a sourozenci ve městě Lawton v Oklahomě. Cassin byl drobným podnikatelem v zábavním průmyslu a řídil Ramsey Opera House, který do města přivedl řadu významných umělců, jako byla baletka Anna Pavlovová nebo vaudevillová zpěvačka Eva Tanguayová. Mladá Lucille nevěděla, že Cassin, kterému říkala „tatínek“, není její biologický otec, dokud jí bratr Hal neřekl pravdu. Lucille měla v dětství nejraději přezdívku „Billie“ a ráda navštěvovala vaudevillová představení a vystupovala na jevišti v divadle svého nevlastního otce. Nestabilita jejího rodinného života ovlivnila její vzdělání a školní docházku, takže nikdy formálně nepokročila po základní škole.

Crawfordová se od dětství toužila stát tanečnicí. Jednoho dne však při pokusu utéct z hodiny klavíru a hrát si s kamarády skočila z verandy domu a hluboko se řízla do rozbité lahve od mléka. V důsledku toho podstoupila tři reparační operace a 18 měsíců nemohla tančit ani chodit do školy. Nakonec se plně zotavila a vrátila se k tanci.

Ještě v době, kdy rodina žila v Lawsonu, byl Cassin obviněn ze zpronevěry, a přestože byl u soudu osvobozen, stal se v Lawtonu personou non grata a rodina se kolem roku 1916 přestěhovala do Kansas City ve státě Missouri. Cassin byl katolík a Crawforda zapsal na Akademii svaté Anežky v Kansas City. Po rozchodu matky a nevlastního otce zůstala na internátě jako studentka-pracovnice, ale mnohem více času trávila prací, zejména vařením pro ostatní studenty a úklidem kolejních prostor, než studiem.

Později navštěvovala Rockinghamskou akademii, kde rovněž pracovala jako studentka. Během studia na této internátní škole začala chodit a měla první vážný vztah s trumpetistou Rayem Sterlingem, který ji údajně inspiroval k tomu, aby se věnovala akademickým výzvám.

V roce 1922 se Lucille zapsala na Stephens College v Columbii ve státě Missouri, kde se narodila v roce 1906. Tuto vzdělávací instituci navštěvovala jen několik měsíců a poté, co zjistila, že není na vysokou školu připravena, zanechala akademického života. Kvůli nestabilitě rodiny Crawfordová nikdy nedosáhla vyššího než základního vzdělání.

Přečtěte si také, zivotopisy – Hugo Grotius

Počátky kariéry

Pod jménem Lucille LeSueur začala Crawfordová tančit ve sborech různých zájezdových představení a v Detroitu ve státě Michigan ji objevil slavný producent Jacob J. Shubert. Shubert ji obsadil do sboru svého představení „Innocent Eyes“ (Nevinné oči), které se hrálo v divadle Winter Garden na Broadwayi v New Yorku v roce 1924. Při jednom ze svých vystoupení ve hře se Crawfordová seznámila se saxofonistou Jamesem Weltonem. Oba se údajně vzali v roce 1924 a žili spolu několik měsíců, ačkoli se o tomto údajném svazku Crawford po své slávě nikdy nezmínil.

Crawford chtěl získat další práci a oslovil publicistu divadla Loews Nilse Granlunda. Granlund jí zajistil roli v představeních zpěváka Harryho Richmonda a domluvil jí kamerové zkoušky u producenta Harryho Rapfa v Hollywoodu. Dodnes se tradují zvěsti, že si Crawfordová v tomto období přivydělávala účinkováním v jednom či více pornofilmech, ačkoli pravdivost těchto informací je silně zpochybňována.

Rapf 24. prosince 1924 informoval Granlunda, že společnost Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) nabídla Crawfordovi smlouvu na 75 dolarů týdně. Granlund jí – která se vrátila k matce do Kansas City – okamžitě poslal telegram s touto zprávou; na cestu si půjčila 400 dolarů. Z Kansas City odjela 26. prosince a do Culver City v Kalifornii dorazila 1. ledna 1925.

Jejím prvním filmem byl snímek Lady of the Night z roku 1925, kde působila jako dvojnice nejpopulárnější ženské hvězdy MGM Normy Shearer. Objevila se také ve filmech „The Circle“ („The Other“s Wife“) a „Pretty Ladies“ („The Black Fly“), oba rovněž z roku 1925. Následovaly stejně malé role bez nároku na honorář ve dvou dalších hitech z roku 1925, „The Only Thing“ a „The Merry Widow“.

Šéf reklamního oddělení MGM Pete Smith si uvědomoval jeho schopnost stát se velkou hvězdou, ale měl pocit, že jeho jméno zní falešně; řekl šéfovi studia Louisi B. Mayerovi, že příjmení LeSueur zní jako „kanalizace“ (v angličtině „sewer“). Smith vyhlásil v časopise Movie Weekly soutěž s názvem „Name a Star“, v níž mohla veřejnost vybrat nové umělecké jméno Lucille. Nejčastěji se hlasovalo pro jméno „Joan Arden“, ale poté, co se zjistilo, že herečka s tímto jménem již existuje, bylo zvoleno alternativní příjmení „Crawford“. Crawfordová později uvedla, že chtěla, aby se její křestní jméno vyslovovalo jako „Jo-Anne“, a že příjmení Crawfordová nesnášela, protože znělo jako „langusta“, ale také přiznala, že se jí „líbilo bezpečí“, které toto jméno vyjadřovalo.

Přečtěte si také, zivotopisy – Gustave Doré

Vzestup ke hvězdám

Crawfordová byla stále více frustrovaná velikostí a kvalitou nabízených rolí, a tak se pustila do sebepropagační kampaně. Scenáristka MGM Frederica Sagor Maasová vzpomíná: „Nikdo se nerozhodl udělat z Joan Crawfordové hvězdu. Joan Crawfordová se stala hvězdou, protože se rozhodla, že se hvězdou stane sama.“ Odpoledne a večer začala navštěvovat taneční večery v hollywoodských hotelech, kde často vyhrávala taneční soutěže se svými pohyby charleston a black bottom.

Její strategie zafungovala a MGM ji obsadila do prvního filmu, v němž upoutala pozornost veřejnosti: „Sally, Irene and Mary“ (Sally, Irene and Mary) z roku 1925, který napsal a režíroval Edmund Goulding. Na počátku své kariéry považovala Crawfordová Normu Shearerovou – nejpopulárnější herečku studia – za svou profesionální nepřítelkyni. Shearerová byla provdaná za šéfa produkce MGM Irvinga Thalberga, a tak si mohla vybírat scénáře a měla větší kontrolu nad tím, které filmy natočí a které ne. Crawford prý jednou řekl: „Jak můžu konkurovat Normě? Spí se svým šéfem!“.

V roce 1926 byla Crawfordová vyhlášena Asociací západních filmových inzerentů jednou ze třinácti vycházejících filmových hvězd, mimo jiné spolu s Mary Astor, Dolores del Río, Janet Gaynorovou a Fay Wrayovou. Ve stejném roce si zahrála ve filmu Paris po boku Charlese Raye. Během několika let se Crawfordová stala romantickou dvojicí největších mužských hvězd MGM, jako byli Ramón Novarro, John Gilbert, William Haines a Tim McCoy.

Crawford se objevil ve filmu „Neznámý“ (Crawford ve skromném kostýmu hrál jeho mladou asistentku, kterou si chtěl vzít. Tvrdila, že se při sledování Chaneyho práce naučila o herectví víc než od kohokoli jiného během své kariéry. „Tehdy jsem si poprvé uvědomila, jaký je rozdíl mezi hraním před kamerou a herectvím,“ uvedla. V roce 1927 se také objevila po boku svého přítele Williama Hainese ve filmu „Social Prestige“, prvním ze tří filmů, které spolu natočili.

V roce 1928 si Crawfordová zahrála po boku Ramóna Novarra ve filmu „Across to Singapore“ („Napříč srdcem“), ale byla to až role Diany Medfordové ve filmu „Modern Girls“ (1928), která ji katapultovala mezi hvězdy. Díky této roli se stala symbolem moderní ženskosti dvacátých let a soupeřila s Clarou Bowovou, původní „it girl“ a nejslavnější hollywoodskou melindrosou té doby. Po filmu „Our Dancing Daughters“ hrála Crawfordová v několika hitech, včetně dvou dalších filmů s pochlebovačskou tematikou, v nichž pro zástupy svých fanoušků (z nichž mnohé byly ženy) ztělesňovala idealizovanou představu svobodomyslné a nezávislé americké ženy.

Spisovatel F. Scott Fitzgerald tehdy o Crawfordovi napsal následující:

„Joan Crawfordová je bezpochyby nejlepším příkladem melindrosy, dívky, kterou vídáte v nočních klubech, oblečenou na vrcholu sofistikovanosti, hrající si s ledovými skleničkami s odtažitým, lehce zahořklým výrazem, slastně tančící, hodně se smějící s širokýma, trpícíma očima. Mladí lidé s talentem pro život.“

3. června 1929 se Crawfordová během natáčení filmu „Our Modern Maidens“ („Dnešní dívky“), pokračování filmu „Our Dancing Daughters“, provdala za svého hereckého kolegu Douglase Fairbankse Jr. v kostele svatého Malachyho (známém jako „Actors“ Chapel“ kvůli blízkosti divadel na Broadwayi) na Manhattanu, ačkoli ani jeden z nich nebyl katolík. Fairbanks byl synem Douglase Fairbankse a nevlastním synem Mary Pickfordové, kteří byli považováni za královskou rodinu Hollywoodu. Fairbanks a Pickfordová byli proti tomuto svazku a osm měsíců po svatbě nepozvali pár do svého domu, slavného sídla Pickfair.

Vztah Crawfordové a Fairbanksova otce se postupně zlepšoval; ona mu říkala „strýčku Dougu“ a on jí „Billie“, což byla jeho přezdívka z dětství. S Pickfordovou se však nadále pohrdaly. Po prvním pozvání do sídla se Crawford a Fairbanks Jr. stali pravidelnými hosty. Zatímco muži spolu hráli golf, Pickford Crawforda odstavil na vedlejší kolej a odešel do své kajuty.

Aby se zbavila svého texaského přízvuku, neúnavně cvičila dikci a výslovnost. Jednou řekla:

„Když se chystám přednést projev, bylo by skvělé, říkal jsem si, přečíst si ho nahlas, pozorně poslouchat kvalitu a výslovnost svého hlasu a snažit se mluvit určitým způsobem. Rád jsem se zavíral ve svém pokoji a nahlas četl noviny, časopisy a knihy. Pod paží jsem měl slovník. Když jsem narazil na slovo, které jsem nevěděl, jak se vyslovuje, vyhledal jsem si ho a patnáctkrát ho správně vyslovil.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Hannibal

Přechod k mluveným filmům a další úspěch

Po uvedení filmu Jazzový zpěvák (The Jazz Singer) – prvního celovečerního filmu se synchronizovaným zvukem – v roce 1927 způsobily mluvené filmy v Hollywoodu pozdvižení. Přechod z němého filmu na mluvený způsobil paniku u mnoha, ne-li u všech herců ve filmovém průmyslu; mnoho hvězd němého filmu nemohlo najít práci kvůli svému neatraktivnímu hlasu a těžko srozumitelnému přízvuku nebo prostě proto, že odmítali přejít na mluvený film.

Některá studia a hvězdy se přechodu vyhýbaly co nejdéle, zejména MGM, které bylo posledním studiem, které přechod uskutečnilo. „Hollywoodská revue z roku 1929“ byla jedním z prvních mluvených filmů studia a jeho prvním pokusem ukázat veřejnosti schopnost hvězd proměňovat se. Crawfordová byla jednou z tuctu hvězd, které se ve filmu objevily; během prvního dějství filmu nazpívala píseň „Got a Feeling for You“. Ve 20. a 30. letech 20. století studovala zpěv u Estelle Lieblingové, učitelky zpěvu Beverly Sillsové.

Crawford úspěšně přešel k mluveným filmům. První hlavní roli ve zvukovém filmu si zahrál v roce 1929 ve filmu Untamed (Nezkrotná), kde hrál s Robertem Montgomerym. Přestože film zaznamenal kasovní úspěch, kritici jej nehodnotili příliš příznivě a poznamenali, že Crawfordová se zdála být nervózní z přechodu k němému filmu právě v době, kdy se stala jednou z nejpopulárnějších hereček na světě.

„Montana Moon“ („Woman… And Nothing Else“) z roku 1930, nesnadná směs westernu a muzikálu, spojila herečku s Johnem Mackem Brownem a Ricardem Cortezem. Přestože měl film problémy s cenzurou, v době svého uvedení měl velký úspěch. „Our Blushing Brides“ (1930), v němž si zahráli také Robert Montgomery a Anita Pageová, byl závěrečnou kapitolou trilogie započaté filmem „Our Dancing Daughters“. Film se stal největším úspěchem – jak u kritiky, tak i z finančního hlediska – mezi Crawfordové mluvenými filmy a herečka jej uvedla jako jeden ze svých nejoblíbenějších. Její další film z roku 1930 „Paid“ („Žena, která ztratila duši“) ji spojil s Robertem Armstrongem a byl dalším kasovním trhákem. Během zvukové éry začala společnost MGM obsazovat Crawfordovou do náročnějších rolí, místo aby pokračovala v prosazování její medové image vybudované během němé éry.

V roce 1931 vydala společnost MGM pět filmů s Crawfordem v hlavní roli. Tři z nich ji spojily s největší mužskou hvězdou studia Clarkem Gablem, přezdívaným „král Hollywoodu“. „Dance, Fools, Dance“ („Když svět tančí“), uvedený v únoru 1931, byl jejich prvním společným filmem. Jejich druhý film „Laughing Sinners“, který režíroval Harry Beaumont a v němž hrál Neil Hamilton, byl uveden v květnu téhož roku. Třetí film „Possessed“ („Posedlý“) režíroval Clarence Brown a do kin byl uveden v říjnu. Tyto filmy byly oblíbené u diváků a dobře přijaté kritikou, což Crawfordovou vyneslo mezi hlavní ženské hvězdy MGM na počátku 30. let spolu s Normou Shearerovou, Gretou Garbo a Jean Harlowovou. Jejím dalším významným filmem z roku 1931 byl snímek „This Modern Age“ („V tomto 20. století“), který byl uveden v říjnu a navzdory nepříznivým recenzím zaznamenal divácký úspěch.

V roce 1932 ji pak společnost MGM obsadila do filmu Grand Hotel režiséra Edmunda Gouldinga. Crawfordová hrála mimo jiné s Gretou Garbo, Wallacem Beerym a Johnem a Lionelem Barrymoreovými. Její jméno se objevilo na plakátech a v titulcích filmu jako třetí v pořadí a hrála stenografku ze střední třídy, která pracuje pro ředitele kontrolní společnosti, jehož hrál Beery. Crawfordová později přiznala, že byla během natáčení nervózní, protože pracovala s „velmi velkými hvězdami“, a že byla také zklamaná, že neměla žádné scény s „božskou Garbo“. „Grand Hotel“ byl vydán v dubnu 1932 a měl úspěch u kritiky i publika. Film se stal jedním z největších kasovních trháků roku a získal Oscara za nejlepší film.

Crawfordová si úspěch udržela i ve filmu „Letty Lynton“ („Redeemed“) z roku 1932, kde si opět zahrála po boku Roberta Montgomeryho. Krátce po jeho vydání byla společnost MGM obviněna z plagiátorství a byla nucena stáhnout jej z oběhu. Nikdy nebyl odvysílán v televizi ani zpřístupněn na domácím videu, a proto jej Crawford považuje za „ztracený film“. Šaty Adrian s velkými rukávy a volány, které Crawfordová ve filmu nosila, se staly v tom roce populární a byly okopírovány a prodávány společností Macy“s.

Crawfordová, zapůjčená společnosti United Artists, hrála prostitutku Sadie Thompsonovou ve filmu „Déšť“ („The Sin of Flesh“, 1932, filmová verze hry Johna Coltona z roku 1923). V divadle ji hrála herečka Jeanne Eagelsová a ve filmu ji v němé verzi z roku 1928 ztvárnila Gloria Swansonová. Výkon Crawfordové byl hojně kritizován a film nebyl úspěšný. Přesto se Crawfordová umístila na třetím místě v žebříčku deseti nejvýdělečnějších hvězd, který byl poprvé zveřejněn v roce 1932, hned za Marií Dresslerovou a Janet Gaynorovou. V první desítce žebříčku se udržela další čtyři roky, naposledy se v něm objevila v roce 1936.

V květnu 1933 se Crawford s Fairbanksem rozvedl. Jako důvod žádosti o rozvod uvedla „vážné psychické týrání“ a tvrdila, že Fairbanks měl „žárlivé a podezřívavé postoje“ vůči jejím přátelům a že měli „silné hádky o těch nejbanálnějších věcech“, které trvaly „do pozdních nočních hodin“. Po rozvodu se opět spojila s Clarkem Gablem a také s Franchotem Tonem a Fredem Astairem, aby natočili hit „Dancer“s Love“, v němž se objevila na plakátech a v titulcích. Hrála hlavní roli ve filmu „Sadie McKee“ (1934) s Franchotem Tonem a Genem Raymondem. V témže roce si popáté zahrála s Clarkem Gablem ve filmu „Chained“ („Spoutaná“) a pošesté ve filmu „Forsaking All Others“ („Když ďábel bodá“), oba v roce 1934. Filmy Crawfordové z této éry patřily k nejoblíbenějším a nejvýdělečnějším filmům 30. let.

V roce 1935 se Crawfordová provdala za newyorského herce Franchota Tonea, který plánoval použít své příjmy z filmů na financování své divadelní skupiny. V Crawfordově domě v Brentwoodu manželé postavili malé divadlo a pro vybrané skupiny přátel uváděli klasické hry. Tone a Crawfordová se spolu poprvé objevili ve filmu Today We Live režiséra Howarda Hawkse z roku 1933, ale ona se zdráhala navázat další vztah tak brzy po rozchodu s Fairbanksem.

Před manželstvím a během něj se Crawfordová snažila podpořit Toneovu kariéru v Hollywoodu, ale on neměl zájem stát se filmovou hvězdou a Crawfordovou to nakonec přestalo bavit.Během manželství se dvakrát pokusili o děti, ale oba pokusy skončily potratem. Poté, co Tone začal pít a začal ji fyzicky týrat, požádala o rozvod, který byl v roce 1939 povolen. Mnohem později Crawfordová a Tone obnovili své přátelství a Tone ji dokonce v roce 1964 znovu požádal o ruku. Když v roce 1968 zemřel, Crawford zorganizoval kremaci jeho těla a rozptýlení jeho popela u kanadských jezer Muskoka.

Crawfordová pokračovala ve své vládě populární filmové herečky až do poloviny 30. let. V roce 1935 se stal hitem film „No More Ladies“ („Sbohem, ženy“), ve kterém si zahráli Robert Montgomery a její tehdejší manžel Franchot Tone. Crawford už dlouho naléhal na šéfa MGM Louise B. Mayera, aby ji obsadil do dramatičtějších rolí, a přestože se zdráhal, obsadil ji do sofistikované dramatické komedie „Žiju svůj život“ („This is the Only Way I Want to Live“) z roku 1935, kterou režíroval W. S. Van Dyke. Film byl dobře přijat kritikou a vydělal více peněz, než studio očekávalo.

Následující rok hrála Crawfordová ve filmu „Sublime Woman“ po boku Roberta Taylora, Lionela Barrymora a svého manžela Franchota Tonea. Film byl úspěšný u kritiky i v pokladnách kin a stal se jedním z největších Crawfordových hitů desetiletí. Romantická komedie Láska na útěku z roku 1936, kterou režíroval W. S. Van Dyke, byla jejím sedmým filmem s Clarkem Gablem a šestým s Franchotem Tonem. jeho šestý s Franchotem Tonem. V době svého uvedení byl kritiky označen za „snůšku veselých nesmyslů“, byl však finančně úspěšný.

Přečtěte si také, zivotopisy – Aaron Spelling

Pokles popularity

Přestože Crawfordová zůstala jednou z nejuznávanějších hereček MGM a její filmy nadále přinášely zisk, její popularita koncem 30. let klesla. V roce 1937 byla Crawfordová časopisem Life jmenována první „královnou filmu“. Ve stejném roce nečekaně klesla ze sedmého na šestnácté místo v žebříčku nejvýdělečnějších hvězd v pokladnách kin, a proto začala klesat i její popularita u diváků. V roce 1937 ji Richard Boleslawski režíroval v dramatické komedii Poslední paní Cheyneyová, kde se poprvé a naposledy v kariéře setkala s Williamem Powellem. Tento film byl posledním kasovním úspěchem Crawfordové, než byla označena za „kasovní jed“.

S Franchotem Tonem si zahrála posedmé a naposledy ve filmu Nevěsta měla červenou („Štěstí ve lži“), rovněž z roku 1937. Většina kritiků film přijala nepříznivě, jeden z nich tvrdil, že jde o „stejný příběh o chudobě a bohatství“, jaký Crawford natáčel už léta. Film byl neúspěšný i v pokladnách kin a stal se jedním z největších finančních propadáků společnosti MGM v tomto roce. Další hereččin film Mannequin se Spencerem Tracym v hlavní roli byl úspěšnější. Podle deníku The New York Times film „vrátil Crawfordovou na trůn královny pracujících dívek“. Většina recenzí byla pozitivní a film přinesl studiu určitý zisk, ale nebyl dostatečně úspěšný, aby obnovil Crawfordovu popularitu.

3. května 1938 byla Crawfordová – mimo jiné vedle Grety Garbo, Normy Shearerové, Luise Rainerové, Johna Barrymora, Katharine Hepburnové, Freda Astaira, Marlene Dietrichové a Dolores del Río – označena Harrym Brandtem, prezidentem Asociace majitelů kinosálů v Americe, za „kasovní jed“. V otevřeném dopise zveřejněném v časopise Independent Film Journal Brandt uvedl, že ačkoli tyto hvězdy mají „nezpochybnitelné“ dramatické schopnosti, jejich vysoké platy se nepromítají do prodeje vstupenek, což poškozuje majitele kin. Možná i v důsledku zveřejnění seznamu byl Crawfordové další film, The Shining Hour („Zakázaná žena“) z roku 1938, v němž hráli Margaret Sullavanová a Melvyn Douglas a který režíroval Frank Borzage, kasovním propadákem, přestože byl odbornou kritikou dobře přijat.

V roce 1939 se Crawfordová vrátila do hry v roli Crystal Allenové ve filmu „The Women“ po boku své profesionální protivnice Normy Shearerové. O rok později se vymanila ze vzorce, který jí přinesl slávu, a zahrála si neokoukanou Julii ve filmu „Strange Cargo“ („Rebelské duše“) z roku 1940, což byl její osmý a poslední film s Clarkem Gablem. V roce 1941 si zahrála znetvořenou vyděračku ve filmu „Jizva zla“, remaku švédského filmu „En kvinnas ansikte“ (1938), v němž původně hrála Ingrid Bergman. Ačkoli film zaznamenal jen mírný kasovní úspěch, její výkon byl mnoha kritiky chválen.

V roce 1940 Crawfordová adoptovala svou první dceru. Protože byla svobodná a kalifornské zákony adopci svobodným lidem zakazovaly, zařídila adopci prostřednictvím agentury v Las Vegas. Dítě se dočasně jmenovalo Joan Crawfordová, dokud si hvězda nezměnila jméno na Christina. Crawfordová se 21. července 1942 po šestiměsíční známosti provdala za herce Phillipa Terryho. Společně adoptovali další dítě, které pojmenovali Christopher, ale biologická matka dítě brzy získala zpět. Poté adoptovali dalšího chlapce, kterého pojmenovali Phillip Terry Jr.Po ukončení manželství v roce 1946 změnil Crawford jméno dítěte na Christopher Crawford.

Po osmnácti letech byla Crawfordova smlouva s MGM 29. června 1943 po vzájemné dohodě ukončena. Místo toho, aby hrála v dalším filmu, jak předpokládal její kontakt, dostala Crawfordová od produkční společnosti 100 000 dolarů. Během druhé světové války byla herečka členkou americké ženské dobrovolnické služby.

Přečtěte si také, zivotopisy – Henrietta Anna Stuartovna

Úspěch ve společnosti Warner Bros.

Crawfordová podepsala s Warner Bros. smlouvu na 500 000 dolarů, která obsahovala ustanovení, že bude hrát ve třech filmech. Na výplatní listinu studia byla zapsána 1. července 1943. Jejím prvním filmem pro studio byl snímek „Sen v Hollywoodu“ (1944), natočený se všemi hvězdami studia na podporu morálky amerických vojáků bojujících ve válce. Crawfordová uvedla, že jedním z hlavních důvodů, proč podepsala smlouvu s Warnerem, bylo to, že chtěla hrát Mattie ve filmové verzi románu Edith Whartonové Ethan Frome, kterou studio plánovalo zfilmovat v roce 1944.

Herečka také usilovala o roli Mildred Pierceové ve filmu Duše v utrpení (1945), ale studio chtělo, aby ji hrála Bette Davisová. Davisová však roli odmítla, protože si myslela, že je na roli matky dospívající dívky příliš mladá. Režisér Michael Curtiz nechtěl, aby roli hrála Crawfordová, a tvrdil, že Davisovou by měla nahradit Barbara Stanwycková, Olivia de Havillandová nebo Joan Fontaineová. Warner se postavil proti režisérovi a obsadil do filmu Crawforda. Během natáčení filmu Curtiz Crawforda kritizoval. Jacku Warnerovi údajně řekl: „Objevuje se tu se svým povýšeným výrazem, s kloboukem a krvavými vycpávkami na ramenou… Proč bych měl ztrácet čas jejím řízením?“. Curtiz požadoval, aby Crawford prokázal svou vhodnost pro roli prostřednictvím testu. Po zkoušce nakonec souhlasil s jejím uvedením do filmu. Film „Mildred Pierceová“ měl obrovský úspěch u diváků i kritiků. Syntetizoval svěží vizuální styl žánru film noir a citlivost, která charakterizovala filmy společnosti Warner Bros. z konce 40. let. Za tuto roli získala Crawfordová v následujícím roce Oscara pro nejlepší herečku a také první cenu National Board of Review pro nejlepší herečku.

Úspěch filmu Mildred Pierceová oživil Crawfordové filmovou kariéru. Několik let hrála v řadě prvotřídních melodramat. Jejím dalším filmem byly Akordy srdce (1946) s Johnem Garfieldem v hlavní roli, romantické drama o milostném vztahu mezi starší ženou a mladším mužem. Po boku Vana Heflina si zahrála ve filmu „Bonfire of Passions“ (1947), za který získala svou druhou nominaci na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon, ačkoli o tuto cenu přišla ve prospěch Loretty Young, která ji získala za film „Ambitious“. Ve filmu „Love Ecstasy“ (1947) se objevila po boku Dany Andrewse a Henryho Fondy a ve filmu „Flamingo Road“ („Redemption Road“) z roku 1949 hrála tanečnici v zábavním parku po boku Zacharyho Scotta a Davida Briana. Objevila se ve filmu „Mademoiselle Fifi“ (1949), kde parodovala svůj vlastní obraz dramatické herečky. V roce 1950 si zahrála ve filmu noir „The Damned Don“t Cry!“ a v dramatu „Harriet Craig“ („The Dominatrix“).

V roce 1947 Crawford adoptoval další dvě děti, které pojmenoval Cindy a Cathy. Děti byly adoptovány z dětského domova Tennessee Children“s Home Society.

Po skončení natáčení filmu This Woman Is Dangerous („Tragédie mého osudu“) z roku 1952, který Crawfordová označila za „nejhorší“, požádala o rozvázání smlouvy s Warner Bros. V té době měla pocit, že Warner o ni ztrácí zájem, a rozhodla se, že je čas pokračovat v kariéře samostatně.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rúholláh Chomejní

Rozhlas a televize

Crawford pracoval na rozhlasovém seriálu „The Screen Guild Theatre“ z 8. ledna 1939; „Good News“; „Baby“, vysílaném 2. března 1940 v pořadu Archa Obolera „Lights Out“; „The Word“ v Everyman Theatre („Chained“ v rozhlasovém divadle Lux a „Document A

Přečtěte si také, zivotopisy – John Locke

Al Steele a Pepsi

10. května 1955 se Crawfordová v hotelu Flamingo v Las Vegas provdala za svého čtvrtého a posledního manžela, ředitele společnosti Pepsi Alfreda Steela. Crawford a Steele se seznámili na jednom večírku v roce 1950. Znovu se setkali na silvestrovském večírku v roce 1954. V té době se Steele stal prezidentem společnosti Pepsi-Cola. Později byl Alfred Steele jmenován předsedou představenstva a generálním ředitelem společnosti. Crawford po svatbě hodně cestoval jménem společnosti Pepsi. Odhaduje, že jménem společnosti ujela více než 100 000 mil (161 000 kilometrů). Steele zemřel v dubnu 1959 na infarkt. Společnost nejprve Crawfordovou informovala, že její služby již nejsou potřeba. Poté, co to z první ruky prozradila novinářce Louelle Parsonsové, Pepsi své rozhodnutí změnila a Crawfordová byla vybrána na uvolněné místo po svém manželovi ve správní radě společnosti.

Crawford obdržel šestou výroční cenu „Pally Award“, která měla podobu bronzové lahve Pepsi. Trofej byla udělena zaměstnanci, který nejvíce přispěl k obratu společnosti. V roce 1973, v den svých 65. narozenin, Crawford oficiálně odešel ze společnosti Pepsi.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Adams

Pozdější kariéra

Po nominaci na Oscara ve filmu „Precipices of the Soul“ (1952) Crawfordová po zbytek desetiletí pokračovala ve stabilní práci. Po desetileté odmlce se do studia MGM vrátila, aby si zahrála ve filmu „If I Knew How to Love“ (1953), hudebním dramatu o životě náročné divadelní hvězdy, která se zamiluje do slepého pianisty v podání Michaela Wildinga. Ačkoli byl film hojně propagován jako „velký návrat“ Crawfordové, byl to kritický i finanční neúspěch a dnes je známý pro svůj camp appeal. V roce 1954 hrála se Sterlingem Haydenem a Mercedes McCambridgeovou ve westernu „Johnny Guitar“, který se přes počáteční nepříznivé reakce stal v průběhu let kultovní klasikou. V roce 1955 hrála ve filmu „Female on the Beach“ („Frenzy of Passions“) s Jeffem Chandlerem a ve filmu „The Secret Loves of Eve“ s Johnem Irelandem. V následujícím roce si zahrála po boku mladého Cliffa Robertsona ve filmu „Dead Leaves“ a v hlavní roli filmu „The Story of Esther Costello“ z roku 1957, kde si zahrála s Rossanem Brazzim. Crawfordová po Steeleově smrti téměř zkrachovala, což ji přimělo přijmout vedlejší roli ve filmu „Ve znamení sexu“ (1959). Přestože zdaleka nebyla hlavní hvězdou filmu, získala za svůj výkon pozitivní recenze. Crawfordová později tuto roli označila za jednu ze svých nejoblíbenějších. Na začátku 60. let se však Crawfordové status filmové hvězdy značně snížil.

V roce 1961 se Joan Crawfordová opět stala svou vlastní reklamní mašinérií, když dostala od Roberta Aldriche scénář k filmu. V roce 1962 pak Crawfordová hrála v úspěšném psychologickém thrilleru „Co se stalo s Baby Jane?“. Hrála Blanche Hudsonovou, starší bývalou filmovou hvězdu, která je po záhadné nehodě uvězněna na invalidním vozíku a sdílí dům se svou psychotickou sestrou Jane v podání Bette Davisové. Navzdory předchozímu napětí mezi herečkami Crawfordová údajně navrhla Davisové roli Jane. Během natáčení veřejně prohlašovali, že mezi nimi není žádný spor. Režisér filmu Robert Aldrich veřejně vysvětlil, že Davisová a Crawfordová si byly velmi dobře vědomy toho, jak důležitý byl tento film pro oživení jejich kariér, a poznamenal: „Je přesné říct, že se opravdu nenáviděly, ale chovaly se naprosto dokonale.

Po skončení natáčení vyvolaly veřejné výroky jedné herečky proti druhé nepřátelství, které trvalo až do konce jejich života. Film měl obrovský kasovní úspěch, náklady na jeho výrobu se vrátily za méně než dva týdny po uvedení do kin a dočasně oživil Crawfordovu kariéru. Davisová byla za svůj výkon nominována na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon, což Crawforda rozzuřilo. Tajně kontaktovala všechny ostatní nominované v této kategorii (Katharine Hepburn, Lee Remick, Geraldine Page a Anne Bancroft), aby je informovala, že pokud se nebudou moci zúčastnit slavnostního předávání cen, ráda za ně cenu převezme. Všichni se shodli. Davisová i Crawfordová byly v zákulisí slavnostního ceremoniálu, když byla vyhlášena vítězka Anne Bancroftová, která nebyla přítomna, za film Zázrak Anne Sullivanové. Crawfordová převzala cenu jejím jménem. Davisová po zbytek života tvrdila, že Crawfordová vedla kampaň proti ní, a tedy i proti jejich filmu, což Crawfordová vždy popírala.

Ve stejném roce, kdy došlo k oscarovému incidentu, si Crawfordová zahrála roli Lucy Harbinové ve filmu mistra hororu Williama Castla „Strait-Jacket“ („Mrtvé duše“) z roku 1964. Aldrich obsadil Crawforda, aby si znovu zahrál s Davisem ve filmu „Se zlem v duši“ (1964). Po údajné kampani profesního obtěžování, které se na ní Davis dopustil během natáčení v Louisianě, se Crawfordová vrátila do Los Angeles a byla hospitalizována. Po delší nepřítomnosti v natáčecích ateliérech, během níž byla herečka obviněna z předstírání nemoci, byl Aldrich nucen nahradit ji jinou herečkou. Vybrána byla Olivia de Havillandová. Crawfordová uvedla, že ji tato zpráva zdrtila: „O své výměně jsem se dozvěděla z rádia, když jsem ležela na nemocničním lůžku… Brečela jsem devět hodin.“ Crawfordová měla Davisovi a Aldrichovi za zlé celý život. O režisérovi řekla: „Je to člověk, který miluje špatné, hrozné a odporné věci,“ na což Aldrich odpověděl: „Když se to hodí, tak si to vezmi, protože miluji slečnu Crawfordovou.“ Přestože Crawfordovou nahradila, ve filmu je k vidění krátká scéna, kdy sedí v taxíku.

V roce 1965 hrála Amy Nelsonovou ve filmu „Viděl jsem, co jsi udělala“, dalším filmu Williama Castla. V roce 1967 hrála hlavní roli Moniky Riversové ve filmu „Berserk!“ („Krvavý spektákl“), thrilleru producenta Hermana Cohena. Po vydání filmu , se Crawfordová objevila v seriálu „The Lucy Show“ v epizodě „Lucy and the Lost Star“, která byla poprvé odvysílána 26. února 1968. Crawfordová se během zkoušek trápila a na place hodně pila, což vedlo hvězdu seriálu Lucille Ballovou k návrhu nahradit ji Glorií Swansonovou. V den natáčení však byla Crawfordová perfektní a od publika sklidila dva potlesky vestoje. V říjnu téhož roku potřebovala hereččina nejstarší dcera, devětadvacetiletá Christina, lékařský zákrok k odstranění nádoru na vaječníku. V té době hrála v telenovele Tajná bouře na stanici CBS. Přestože Christinině bylo 28 let a Crawfordové už bylo přes 60, nabídla se, že bude hrát, dokud se Christina nezotaví z operace; producentka Gloria Monty s tím ochotně souhlasila, protože předpokládala, že hvězda ze zlatého věku Hollywoodu zvýší sledovanost seriálu. Ačkoli si Crawfordová při zkouškách vedla dobře, během natáčení ztratila klid a režisér a producent měli problém s uceleným sestřihem jejích scén.

Crawfordová se v roce 1969 objevila v televizním filmu „Noční galerie“ („Terror Gallery“), který pomohl nastartovat kariéru tehdy začínajícího režiséra Stevena Spielberga. Objevila se v první epizodě sitcomu „The Tim Conway Show“, která se vysílala 30. ledna 1970. Naposledy se na plátně objevila jako doktorka Brocktonová ve sci-fi filmu „Trog the Cave Monster“ (1970), který rovněž produkoval Herman Cohen. Ve filmovém průmyslu hrála již pětačtyřicátým rokem a účinkovala ve více než osmdesáti filmech. Crawfordová se v televizi objevila ještě dvakrát, a to jako Stephanie Whitemová v epizodě „The Virginian“ z roku 1970 („The Nightmare“) a jako Joan Fairchildová (její poslední role) v epizodě „The Sixth Sense“ z roku 1972 („Dear Joan: We“re Going to Scare You to Death“). V roce 1973 byl Crawford nucen odejít ze společnosti Pepsi poté, co se dostal do konfliktu s výkonným ředitelem společnosti Donem Kendallem, kterého Crawford dlouhá léta hanlivě nazýval „Canines“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Guru Nának

Poslední roky a smrt

V roce 1970 převzala Crawfordová Cenu Cecila B. DeMilla z rukou Johna Waynea během slavnostního předávání Zlatých glóbů, které se vysílalo z Coconut Grove v hotelu Ambassador v Los Angeles. Přednášela také na Stephens College, kterou navštěvovala dva měsíce v roce 1922.

V roce 1962 vydala Crawfordová svou autobiografii „A Portrait of Joan“, kterou napsala společně s Jane Kesner Ardmoreovou. Její další kniha „My Way of Life“ vyšla v roce 1971 v nakladatelství Simon & Schuster. Ti, kdo očekávali knihu, která odhalí každý aspekt hereččina života, byli zklamáni, ačkoli Crawfordová prozradila, jak pečlivě dbala na osobní hygienu, šatník, fyzické aktivity a dokonce i skladování potravin.

Po její smrti byly v jejím bytě nalezeny fotografie Johna F. Kennedyho, kterého měla volit v prezidentských volbách v roce 1960. Crawford se ztotožňoval s Demokratickou stranou a obdivoval Kennedyho a Rooseveltovu vládu. Jednou řekla: „Demokratická strana je strana, kterou jsem vždycky sledovala. Od narození jsem v životě tvrdě bojoval a jsem hrdý na to, že mohu být součástí něčeho, co se zaměřuje na pracující občany a formuje je v hrdé bytosti. Pánové Roosevelt a Kennedy toho v tomto ohledu udělali hodně pro generace, které během své kariéry získali.“

V září 1973 se Crawford přestěhoval z bytu 22-G do menšího bytu (22-H) v budově Imperial House v New Yorku. Naposledy se objevila na veřejnosti 23. září 1974 na akci na počest své staré přítelkyně Rosalindy Russellové v Rainbow Room. Russell v té době trpěl rakovinou prsu a artritidou. Když Crawfordová uviděla jejich nelichotivé fotografie v novinách následujícího dne, řekla prý: „Jestli mě takhle vidí, tak už mě nikdy neuvidí.“ Herečka zrušila všechna svá veřejná vystoupení, začala odmítat rozhovory, přestala přijímat návštěvy a stále méně opouštěla svůj byt.

Od roku 1972 až do poloviny roku 1975 herečku trápily problémy se zuby, včetně operace, po které potřebovala nepřetržitou péči. V říjnu 1974 při léčbě antibiotiky zkolabovala a poranila si obličej. Kvůli této události Joan přestala pít, i když tvrdila, že to bylo kvůli jejímu návratu ke křesťanské vědě. Incident je zaznamenán v sérii dopisů, které herečka poslala své pojišťovně a které jsou uloženy ve stohu spisů ve třetím patře Newyorské veřejné knihovny múzických umění. Je to také zdokumentováno v biografii „Joan Crawford: The Last Years“, jejímž autorem je Carl Johnnes.

8. května 1977 darovala Crawfordová svého milovaného psa plemene shih-tzu „Princess Lotus Blossom“, protože se považovala za příliš slabou na to, aby se o něj mohla starat. O dva dny později zemřela ve svém newyorském bytě na infarkt. Pohřeb se konal 13. května 1977 v Campbellově pohřebním ústavu v New Yorku. V závěti podepsané 28. října 1976 odkázala Crawfordová svým dvěma nejmladším dcerám Cindy a Cathy po 77 500 dolarech ze svého majetku ve výši 2 000 000 dolarů. Výslovně vydědila své dvě nejstarší děti, Christinu a Christophera, a napsala: „Mým záměrem je neposkytovat žádné zaopatření mému synovi Christopherovi a mé dceři Christině z důvodů, které jsou jim dobře známy.“ Nic nezanechala ani své neteři Joan Loweové (1933-1999, narozené jako Joan Crawford LeSueurová, jediné dítě jejího odcizeného bratra Hala). Crawfordová odkázala peníze svým oblíbeným charitativním organizacím: U.S.O. of New York, Motion Picture Home, American Cancer Society, Muscular Dystrophy Association, American Heart Association a Wiltwyck School for Boys.

16. května 1977 se v unitářském kostele na Lexington Avenue konala zádušní mše za Crawforda, které se zúčastnila mimo jiné jeho stará hollywoodská přítelkyně Myrna Loyová. Další vzpomínkový obřad, který uspořádal George Cukor, se konal 24. června v divadle Samuela Goldwyna v sídle Akademie filmového umění a věd v Beverly Hills. Crawfordová byla zpopelněna a její popel byl uložen do hrobky vedle jejího čtvrtého a posledního manžela Alfreda Steela na hřbitově Ferncliff v Hartsdale ve státě New York.

Crawfordové nohy a ruce jsou zvěčněny na chodníku Čínského divadla na Hollywood Boulevard. Má hvězdu na hollywoodském chodníku slávy na adrese 1750 Vine Street. Playboy Crawfordovou zařadil na 84. místo žebříčku nejvíc sexy žen 20. století. V roce 1999 zvolil Americký filmový institut Joan Crawfordovou desátou největší filmovou hvězdou.

V listopadu 1978 vydala Christina Crawfordová knihu Mommie Dearest, v níž tvrdí, že její adoptivní matka ji a jejího bratra Christophera fyzicky a citově týrala. Podle Christinina vyprávění se Crawfordová více zajímala o svou kariéru než o mateřství. Mnoho hereččiných přátel a spolupracovníků, včetně Vana Johnsona, Ann Blythové, Marlene Dietrichové, Myrny Loyové, Katharine Hepburnové, Cesara Romera, Garyho Graye, Betty Barkerové (téměř 50 let její sekretářky), Douglase Fairbankse Jr. (prvního manžela Crawfordové) a jejích dvou malých dcer – Cathy a Cindy – knihu označilo za lež a kategoricky popřelo jakékoli zneužívání. Jiní lidé, včetně Betty Huttonové, Helen Hayesové, Rexe Reeda a režiséra Vincenta Shermana (který režíroval tři filmy s Crawfordovou), však tvrdili, že byli svědky hrubého chování herečky vůči jejím dětem. Další hereččina sekretářka, Jeri Binder Smithová, potvrdila, že Christina v knize vypovídá. „Mommie Dearest“ se stala bestsellerem a v roce 1981 ji Paramount Pictures (jediné ze šesti velkých hollywoodských studií zlatého věku, pro které Crawfordová nikdy nepracovala) zfilmovalo. Ačkoli byl film kasovně úspěšný, u kritiků propadl a získal Zlatou malinu za nejhorší film roku. Joan Crawfordovou ve filmu hraje Faye Dunawayová, která později prohlásila, že přijetí role lituje. Film, který je známý především díky scéně, v níž Crawfordová bije Christinu železným drátěným věšákem (v knize je vyprávěna jinak), si nakonec získal oddanou skupinu obdivovatelů a z Crawfordové – nebo alespoň z jejího ztvárnění Dunawayovou – udělal ikonu táborové kultury.

Fotografie Crawforda byly použity na obalu alba Exile on Main St. (1972) skupiny Rolling Stones.

Crawfordovou ztvárnila herečka Barrie Youngfellowová ve filmu „Válka Scarlett O“Harové“ z roku 1980.

Čtyři roky po její smrti vydala hardrocková skupina Blue Öyster Cult na albu Fire of Unknown Origin píseň Joan Crawford (v ní se objevují odkazy na hereččin bouřlivý vztah s její dcerou Christinou.

Údajný spor mezi Crawfordovou a Bette Davisovou je popsán v knize „Bette and Joan: The Divine Feud“ z roku 1989. K tomu přispěla konkurence v boji o filmové role, oscarová ocenění a Franchot Tone (druhý manžel Joan Crawfordové), který si s Davisovou zahrál ve filmu „Dangerous“ (1935).

Crawfordovou si zahrála Faye Dunawayová ve filmu „Mommy Dearest“ (1981), který byl natočen na základě svědectví o zneužívání dětí, jež hereččina dcera uvedla ve stejnojmenné kontroverzní knize vydané v roce 1978. Způsob, jakým film herečku vykresluje, a přehnaný výkon Dunawayové se zasloužily o to, že se Crawfordová stala ikonou camp kultury a jednou z nejoblíbenějších postav, které ztvárňují drag queens.

Rivalita mezi Crawfordovou a Davisovou byla tématem první série televizního seriálu „Feud“ (2017), inspirovaného knihou „Bette and Joan“. Crawfordovou hrála Jessica Langeová a Davise Susan Sarandonová. V roce 2018 bylo vysílání seriálu zastaveno soudním příkazem nižší instance v Kalifornii do doby, než Nejvyšší soud Spojených států amerických rozhodne, zda mají producenti právo používat její podobiznu (de Havillandovou hrála Catherine Zeta-Jonesová) bez povolení, přestože je veřejně známou osobou. V lednu 2019 se Nejvyšší soud odmítl případem zabývat.

Zdroje

1. Joan Crawford
2. Joan Crawfordová
3. O ano de nascimento de Crawford é incerto, já que fontes diferentes listam 1904, 1905, 1906 e 1908.[1] O censo de 1910 traz sua idade à época como sendo de 5 anos em abril.[2] Ela mesma falava que tinha nascido em 1908 (a data em sua lápide),[3] mas os biógrafos citam 1904 como o ano mais provável de seu nascimento.[4][5][6][7][8][9][10][11][12][13] Sua filha, Christina, na biografia „Mamãezinha Querida“ (1978), cita 1904 duas vezes: „Publicamente, sua data de nascimento era 23 de março de 1908, mas a vovó me disse que ela nasceu na verdade em 1904“.[14]:20 „Minha mãe nasceu como Lucille LeSueur em San Antonio, Texas em 1904, apesar de que quando ela veio para Hollywood ela mentiu sobre sua idade e mudou o ano para 1908“.[14]:66
4. ^ Non più in uso.
5. Discussie over Crawfords geboortedatum op de Engelstalige Wikipedia
6. [1] Joan Crawfords stamboom
7. Engelse Wikipedia Jeugdjaren: „Unfortunately, she cut… dancing as well.“
8. (en) Classic Movie Favorites: How Joan Crawford Survived Box Office Poison twice! (29 juli 2015)
9. IMDb.com Ruzie tussen Crawford en McCambridge
10. Inne źródła podają rok 1903, 1904, 1905, 1908. W Mommie Dearest córka aktorki, Christina, twierdziła, że jej babcia powiedziała, iż Joan w rzeczywistości urodziła się w 1904 r. W dokumentacji MGM z 1925 r. aktorka przedstawiona jest jako 19-latka, co sugerowałoby 1905 r. jako datę urodzenia. Z kolei 1906 r. widnieje w dokumentacji z college“u.[1].