Ernst Ludwig Kirchner

gigatos | 11 ledna, 2022

Souhrn

Ernst Ludwig Kirchner († 15. června 1938, Frauenkirch-Wildboden u Davosu ve Švýcarsku) byl německý malíř a grafik, jeden z nejvýznamnějších představitelů expresionismu. Kirchner byl jedním ze zakládajících členů umělecké skupiny Brücke. V roce 1937 označili národní socialisté jeho díla za „zvrhlá“. Více než 600 těchto děl bylo následně prodáno nebo zničeno. O rok později zemřel na následky střelného zranění.

Školení

Ernst Ludwig Kirchner se narodil v Aschaffenburgu jako nejstarší syn Marie Elise Kirchnerové, rozené Frankeové (1851-1928), a jejího manžela Ernsta Kirchnera (1847-1921), chemika pro průmyslovou výrobu papíru, od roku 1892 profesora na Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie v Chemnitz. Měl dva mladší sourozence, Hanse Waltera a Ulricha Kirchnera. Po maturitě v Chemnitz v roce 1901 začal studovat architekturu na Technické akademii v Drážďanech a v roce 1905 úspěšně dokončil diplomovou práci s návrhem hřbitova. V zimním semestru roku 190304 studoval na Technické univerzitě v Mnichově, což ho zklamalo; přínosem pro něj byla pouze účast na Debschitzově škole v Mnichově. Po dokončení studií se však rozhodl, že se architektem nestane.

Skupina umělců Brücke

7. června 1905 se Kirchner spojil s Erichem Heckelem, Fritzem Bleylem a Karlem Schmidtem-Rottluffem, kteří byli stejně jako on samouky, a založili drážďanský umělecký spolek Brücke. V roce 1906 se k nim připojili jako aktivní členové Cuno Amiet, Emil Nolde a Max Pechstein. V tomto období se Kirchner z impresionismem ovlivněného malíře stal expresionistou. Kromě aktů a portrétů se nejraději věnoval krajinám, pohledům na města a světu vaudevillu.

Od roku 1909 se Kirchnerovou modelkou a milenkou na dva roky stala Doris Großeová, zvaná Dodo, mlynářka z Drážďan. Od téhož roku stála tehdy devítiletá Lina Franziska Fehrmannová, zvaná „Fränzi“, modelem malířům Heckelovi, Pechsteinovi a Kirchnerovi. V létě u moritzburských rybníků, v zimě v drážďanských ateliérech ji umělci skicovali, kreslili, malovali a portrétovali grafickými technikami. Teprve v červenci 1995 bylo v jednom z Kirchnerových skicářů objeveno její příjmení „Fehrmann“, takže její totožnost mohla být zjištěna na základě zkoumání církevních záznamů.

Kirchner žil do roku 1911 v Drážďanech a poté se přestěhoval do Berlína. Rozhodujícím faktorem pro toto rozhodnutí byla neúspěšnost jeho umění. V Berlíně se jeho situace zpočátku zlepšila jen nepatrně. V jeho obrazech však byla patrná změna. Jeho oblé tvary se nyní staly členitějšími, tahy působily nervózněji (kontrast krajiny a velkoměsta), barvy ztratily na jasnosti. V jeho díle se objevily pouliční scény. V dnešní Kirchnerově recepci se jedná o umělcovy nejvyhledávanější obrazy. V roce 1911 se spolu s dalšími brückými umělci zúčastnil výstavy Neue Secession vedené Maxem Pechsteinem v Berlíně.

V prosinci 1911 založil Kirchner spolu s Maxem Pechsteinem malířskou školu s názvem MUIM Institute („Moderní výuka malby“), která však měla pouze dva studenty, a proto neměla úspěch. V roce 1912 se seznámil se svou dlouholetou partnerkou Ernou Schillingovou (1884-1945). Po účasti na výstavě Sonderbundu v Kolíně nad Rýnem napsal Kirchner v roce 1913 kroniku o „Brücke“, v níž značně přeceňuje její význam pro skupinu umělců. To vedlo ke sporu s ostatními členy, v jehož důsledku Kirchner odstoupil. To vedlo ke konečnému rozpuštění skupiny.

Pobyty na Fehmarnu

V roce 1908 a v letech 1912 až 1914 žil Kirchner v létě na ostrově Fehmarn a maloval obrazy pobřeží, například obraz Maják Staberhuk z roku 1912. Během těchto čtyř letních období vytvořil kromě stovek kreseb a skic a několika soch více než 120 obrazů, což je desetina jeho malířského díla. Ostrov zachytil také na fotografiích.

V roce 1908 byl Kirchner na Fehmarnu se svými sourozenci Emi a Hansem Frischovými. V letech 1912 až 1914 cestoval na ostrov s Ernou Schillingovou; společně bydleli u správce majáku Staberhuk. V letech 1912 až 1913 Kirchnera a jeho partnerku často navštěvovali mimo jiné Erich Heckel a Otto Müller. Návštěvu Maxe Pechsteina, která se často předpokládá, však nelze jednoznačně doložit. V roce 1914 museli Kirchner a jeho žena předčasně přerušit letní dovolenou na ostrově kvůli vypuknutí první světové války.

První světová válka

Na začátku první světové války se Kirchner přihlásil jako dobrovolník a stal se řidičem u dělostřeleckého pluku. Na jaře 1915 přišel jako rekrut do Halle nad Sálou. Dril vydržel jen několik měsíců, pak byl začátkem listopadu po nervovém zhroucení propuštěn. Kirchner se stal závislým na lécích (nejprve na Veronalu, později na morfinu). Léčil se v Německu v sanatoriu Dr. Oskara Kohnstamma v Königsteinu im Taunus, kde v létě 1916 vytvořil cyklus pěti nástěnných maleb technikou enkaustiky. První pobyty nemajetného umělce v sanatoriu financovalo několik muzejníků a sběratelů umění, jako byli Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef a Carl Hagemann, kteří si všimli jeho díla.

Autoportréty z těchto let – Opilec a Autoportrét vojáka – odrážejí umělcovo zoufalství. Navzdory válečné službě a nemoci začal Kirchner tvořit velkoformátové obrazy, včetně triptychu Koupající se ženy.

Od roku 1914 Kirchner oslovoval veřejnost prostřednictvím výstav děl v jenském Kunstvereinu, které vedli Botho Graef a Eberhard Grisebach. V roce 1917 daroval Kirchner 34 leptů, 83 dřevorytů a 125 litografií nadaci Botho Graef Memorial Foundation v Jeně, čímž potvrdil svůj vliv, který začal po první světové válce.

Čas v Davosu

V roce 1917 se Kirchner přestěhoval do Davosu ve Švýcarsku. Zatímco on, postižený příznaky ochrnutí, věřil, že už nikdy nebude schopen malovat, jeho partnerka Erna Schillingová v Berlíně položila základy jeho úspěchů a finanční nezávislosti díky vytrvalému prodeji. V Davosu byl jeho učitelem Lucius Spengler a zejména jeho žena Helene. Díky jejich přísnosti a Kirchnerově železné vůli byl v roce 1921 odpojen od léků. Tímto odstavením začala v Kirchnerově životě relativně stabilní etapa. Od poloviny dvacátých let stále více trpěl krutými zimami v Davosu, které se podepisovaly na jeho zdraví, a dlouholetými těžkými depresemi, jimiž trpěla Erna Schillingová.

Henry van de Velde navštívil Kirchnera v Davosu a podařilo se mu ho přemluvit k pobytu v sanatoriu Bellvue, kde se spřátelil s Nele van de Velde, která se stala jeho žákyní.

Ačkoli se Kirchnerovo umění těšilo pevnému uznání v kruzích otevřených modernímu umění již kolem roku 1920, podle jeho vlastního názoru nebylo dostatečně doceněno uměleckou kritikou. Proto si toto uznání zajistil sám tím, že pod pseudonymem Louis de Marsalle psal různé eseje o svém umění a právo bezplatně reprodukovat své obrazy poskytoval pouze těm autorům, kteří byli připraveni nechat si od něj předem schválit texty.

To nebyl jediný důvod, proč byl Kirchner považován za obtížnou osobu. Jeho nedůvěra hraničila s patologií. Výstavy a publikace schvaloval pouze na základě podrobných smluv, jejichž znění ukládalo jeho obchodním partnerům téměř nepřijatelné povinnosti, zatímco sám si vyhrazoval veškerou volnost. Dokázal být stejně okouzlující a vítězný jako urážlivý a zraňující. Jeho hněv zasáhl každého, kdo se zmínil o jeho někdejší příslušnosti k Brücke, označil ho za expresionistu nebo spojil jeho umění s údajnými vzory.

Na konci roku 1925 Kirchner poprvé po devíti letech opustil Švýcarsko a odcestoval přes FrankfurtM. (návštěva obchodníka s uměním Schamese a Carla Hagemanna), Chemnitz (návštěva matky), Drážďany (návštěva Willa Grohmanna) až po Berlín. Během téměř tříměsíční cesty se mu dostalo vysokého uznání, ale marně doufal, že mu bude nabídnuta profesura v Německu.

Od roku 1925 se Kirchnerův malířský styl stával stále více dvojrozměrným a koncem dvacátých let si vytvořil velmi osobitý, vždy reprezentativní, ale silně abstrahující styl. Jeho pozdní tvorbu podnítila plánovaná zakázka na velkou nástěnnou malbu v muzeu Folkwang v Essenu, která však ztroskotala na lidských problémech mezi zadavatelem (Ernstem Gosebruchem) a Kirchnerem. V posledních letech svého života vytvářel méně abstrahující, ale světelnou a stínovou problematikou silně ovlivněné, konstrukčně-reprezentační obrazové kompozice.

Po „převzetí moci“ národními socialisty zůstal nejprve členem Pruské akademie umění, ale nakonec byl v červenci 1937 vyloučen. Ve stejném měsíci bylo z německých muzeí vyvezeno a zabaveno 639 Kirchnerových děl, z nichž 32 bylo vystaveno v rámci hanlivé výstavy „Degenerované umění“, včetně Autoportrétu vojáka. Některá z těchto děl byla později posmrtně vystavena na documenta 1 (1955), documenta II (1959) a také na documenta III v roce 1964 v Kasselu.

Kirchner si 15. června 1938 v Davosu vzal život střelou do srdce. Podle literatury o Kirchnerovi bylo motivem sebevraždy umělcovo hluboké zklamání z hanobení jeho děl v Německu. Mezitím je z Kirchnerovy korespondence s jeho lékařem Frédéricem Bauerem známo, že od roku 1932 byl opět závislý na morfinu. Jeho sebevražda pravděpodobně souvisela i se snížením dávky morfia v roce 1938, které prosadil Kirchner. Tuto tezi podporuje i Kirchnerův dopis na rozloučenou příteli, architektovi a sochaři Erwinu Friedrichu Baumannovi, v němž varuje před nebezpečím drog. Dne 10. května požádal obecní úřad v Davosu o povolení ke sňatku s Ernou Schillingovou, ale 12. června žádost stáhl. V době sebevraždy ležel podle jeho partnerky, která směla oficiálně nosit Kirchnerovo jméno, na stojanu obraz Stádo ovcí (1938).

Přestože se na Kirchnerovy výroky a činy opakovaně vrství známky autostylizace, depresivních bludů a rozporuplných reakcí, důsledně se snažil následovat svůj ideál svobodného umělce. Navzdory skeptickému postoji ke komercializaci umění se Kirchner prosadil jako „výstavní umělec“ a využil mecenášství svých mecenášů, jako byl Carl Hagemann.

Pochybnosti o sebevraždě

Podle zprávy o nálezu těla se Kirchner zastřelil svou pistolí, která byla nalezena metr od něj. Podle odborníka na zbraně Andrease Hartla je to však u modelu FN Browning 1910 velmi obtížné kvůli přídavné pojistce na rukojeti pistole. Pokud je to vůbec možné, je to možné pouze při opření tlamy o hrudník.

Lékař, který tělo ohledal, považoval sebevraždu za nepochybnou. Jeho zjištění tomu však neodpovídají. Napsal: „V mezižeberním prostoru 6 a 7 je v každém z nich malá díra po kulce, která pochází z malé kulky. Srdce je zasaženo tak dobře, že smrt byla v každém případě okamžitá.“ Jednak je přítomnost dvou střelných otvorů v tomto kontextu nepravděpodobná a jednak lékař výslovně neshledal doutnající dutinu typickou pro překrytý výstřel.

Možný alternativní pachatel však není znám.

Po druhé světové válce byla Kirchnerova díla zpočátku vystavována pouze na samostatných výstavách. Od retrospektivy Ernsta Ludwiga Kirchnera 1880-1938, uspořádané u příležitosti jeho 100. narozenin a poprvé vystavené v berlínské Nationalgalerie (následně v Haus der Kunst v Mnichově, v Museum Ludwig v Kunsthalle v Kolíně nad Rýnem a v Kunsthausu v Curychu), výstavy umělcova díla neustále přibývají.

Důležitým faktorem je Kirchnerovo muzeum v Davosu, které bylo otevřeno v roce 1992, má nejrozsáhlejší sbírku o tomto umělci mimo Německo a připravilo řadu výstav. Největší sbírku Kirchnerových děl má v Německu Städelovo muzeum ve Frankfurtu. Toto muzeum mu v roce 2010 vzdalo hold výstavou „Ernst Ludwig Kirchner: Retrospektiva“.

V rámci série „Německé malířství 20. století“ vydala Deutsche Post v roce 2002 zvláštní známku s motivem jeho obrazu „Rotes Elisabeth-Ufer“.

Dědictví a správa pozůstalosti

Po smrti Erny Schillingové (1945) byla pozůstalost Ernsta Ludwiga Kirchnera uložena v Muzeu umění v Basileji pod vedením Georga Schmidta až do roku 1954, inventarizována a označena pozůstalostním razítkem a alfanumerickým zápisem inkoustem.

Správu pozůstalosti pak umělcovi dědicové předali Romanu Norbertu Kettererovi, který tento úkol obětavě vykonával od roku 1954 až do své smrti v roce 2002. Současnými správci pozůstalosti jsou jeho děti Ingeborg Henze-Kettererová a Günther Ketterer.

V roce 2010 vyšlo při soudním procesu u okresního soudu Tiergarten v Berlíně najevo, že LKA Berlín v roce 2005 zabavil repliku basilejského stavovského razítka padělateli umění Tomu Sackovi. V té době se již pravděpodobně dostal do oběhu blíže neurčený počet Kirchnerových padělků s tímto razítkem.

„Archiv Ernsta Ludwiga Kirchnera“ ve Wichtrachu

Archiv Ernsta Ludwiga Kirchnera byl založen v roce 1979 a do roku 1993 sídlil v Campione d“Italia. Dnes se pod vedením Wolfganga Henzeho nachází ve Wichtrachu u Bernu a zahrnuje dokumentaci umělcova kompletního díla, knihovnu o jeho životě a díle a materiály o expresionismu obecně.

Cílem je shromáždit všechny texty a ilustrace Ernsta Ludwiga Kirchnera, které kdy byly publikovány, a také informace o účasti na výstavách a nabídkách na trhu s uměním. Kromě toho archiv podporuje výstavy a publikace o umělci a expresionismu a je zodpovědný za otázky autenticity.

Kirchnerovo muzeum Davos

Kirchner se do Davosu přestěhoval v roce 1917. Zachovalo se zde téměř celé jeho dílo, zejména raná tvorba, protože tak bylo ušetřeno bombardování za druhé světové války. Celkem se jedná o téměř 30 000 děl, což umělce řadí mezi nejproduktivnější umělce 20. století.

Roman Norbert Ketterer a jeho manželka Rosemarie Kettererová darovali novou budovu Kirchnerova muzea v Davosu, kterou naplánoval a postavil curyšský architektonický tým GigonGuyer. Byl slavnostně otevřen 4. září 1992. Součástí muzea je také archiv, kde jsou uloženy dokumenty o umělcově životě a díle, včetně osvědčení, rukopisů a korespondence.

Kirchnerova asociace Davos

„Kirchner Verein Davos“ v úzké spolupráci s „Ernst Ludwig Kirchner Stiftung“ se považuje za sdružení na podporu činnosti Kirchnerova muzea v Davosu. Byla založena 9. ledna 1982 a ideově i finančně podporuje muzeum v oblasti shromažďování a uchovávání uměleckých děl, vědeckého zpracování, zprostředkování a organizace výstav o umělci a jeho prostředí.

Nadace Ernsta Ludwiga Kirchnera Davos

Nadace Ernsta Ludwiga Kirchnera v Davosu se rovněž zasazuje o zachování a další šíření památky umělce a jeho díla. Provozuje Kirchnerovo muzeum v Davosu, vlastní jeho sbírky a podporuje a propaguje výstavy a publikace o umělci a jeho prostředí.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Spolek Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg byl založen v roce 2011, aby dům, kde se malíř narodil, mohl být důstojně využit a aby se zvýšilo povědomí veřejnosti o tom, že Kirchner pocházel z Aschaffenburgu. Narodil se v Aschaffenburgu v roce 1880 a první roky svého života prožil v městském domě, který se dodnes téměř nezměnil. V roce 2013 zřídilo sdružení v bývalém rodinném bytě v horním patře místnost pro dokumentaci Kirchnerova dětství. Od roku 2014 se v místnostech v přízemí konají výstavy, přednášky a umělecké vzdělávací programy.

Ernst Ludwig Kirchner Sdružení Fehmarn

Spolek Ernsta Ludwiga Kirchnera Fehmarn (Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn), založený v roce 1992, si dal za úkol vypátrat a uchovat Kirchnerovy stopy na ostrově Fehmarn v Baltském moři. „Dokumentace doby E. L. Kirchnera na Fehmarnu“ je vystavena na fotografiích a reprodukcích v domě městské knihovny v městském parku v Burg auf Fehmarn.

Ernst Ludwig Kirchner a Biberach

V Muzeu Braitha Maliho v Biberachu je trvale vystaveno až 62 děl tohoto umělce, která se do muzea dostala díky tomu, že v Biberachu žil jeho bratr.

Kirchner jako jmenovec

Asteroid (16441) Kirchner, objevený 7. března 1989 na Durynské státní observatoři v Tautenburgu, byl 11. listopadu 2000 pojmenován po Kirchnerovi.

Berlínská pouliční scéna je Kirchnerův obraz z roku 1913 z cyklu pouličních scén, jedenácti obrazů vytvořených v letech 1913-1915. Tento cyklus je považován za jedno z nejvýznamnějších děl německého expresionismu. V srpnu 2006 oznámil tehdejší berlínský senátor pro kulturu Thomas Flierl, že Berlín obraz vrátí dědičce židovského sběratele umění Alfreda Hesse, která žije ve Velké Británii. V roce 1980 získala obraz za přibližně 1,9 milionu marek spolková země Berlín a vystavila jej v berlínském muzeu Brücke. Po přezkoumání dědiččina nároku byl klasifikován jako nacisty uloupené umění a restituován v souladu s Washingtonskou deklarací. Restituce byla kontroverzní a vyvolala silné reakce a probíhající diskuse. Dne 8. listopadu 2006 se dílo objevilo v aukční síni Christie“s v New Yorku a Neue Galerie v New Yorku ho získala za více než 30 milionů eur.

Kirchnerovo dílo lze zhruba rozdělit do těchto kategorií

Zvláštním fenoménem mezi obrazy jsou oboustranně malovaná plátna a dvojitá plátna (rámy dvakrát pokryté plátnem, plátna ležící na sobě). Při prvním soupisu deset let po umělcově smrti byly tyto obrazy zařazeny do pozůstalosti jako samostatná, nezávislá díla a napnuty na nové rámy. Pokud jde o první z nich, známe dosud 138 pláten, která Kirchner namaloval oboustranně (reverzní malby). Speciální rámové konstrukce umožňují, aby některé z těchto obrazů byly na výstavách prezentovány současně zepředu, v katalozích nazývané recto, a zezadu, nazývané verso. Kirchner to zdůvodnil tím, že plátna jsou příliš drahá.

Výběr z jeho děl

Ernst Ludwig Kirchner byl od roku 1910 členem (později také členem představenstva) Německého uměleckého svazu. Až do rozpuštění DKB národními socialisty se Kirchner účastnil následujících výročních výstav:

Muzea města Aschaffenburg navíc vlastní Kirchnerovu grafickou sbírku, z níž jsou pravidelně vystavována díla.

Kirchnerovo dílo v Davosu (1917-1938) bude v roce 2021 představeno na speciální výstavě Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann a mýtus Davosu v Germanisches Nationalmuseum v Norimberku s přibližně 45 díly. Výstava vznikla ve spolupráci s Kirchnerovým muzeem v Davosu, kde bude k vidění od října 2021.

Zdroje

  1. Ernst Ludwig Kirchner
  2. Ernst Ludwig Kirchner
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.