Ахил

Dimitris Stamatios | юли 28, 2022

Резюме

Ахил (на старогръцки Ἀχιλλεύς

Майка му го потапя в Стикс, една от реките на подземното царство, за да стане тялото му неуязвимо; петата му, за която го държи Тетида, не е напоена с нея и остава на смъртен, което по-късно ще доведе до неговото падение. Той е обучаван от кентавъра Хирон, който го учи на военно изкуство, музика и медицина. Още в тийнейджърска възраст той избира кратък, но славен живот пред дълъг, но незабележителен. Скрит от майка си, която иска да му попречи да участва в Троянската война, в двора на цар Ликомед, младежът е открит от Одисей и се присъединява към гръцката експедиция заедно с близкия си приятел Патрокъл. На десетата година от конфликта кавга с Агамемнон го кара да напусне битката: това е „гневът на Ахил“, възпят в „Илиада“. Есхил в пиесата си „Мирмидонците“ описва Ахил и Патрокъл като любовници; по-късно Ксенофонт във философския си диалог „Банкет“ дава противоположна версия, според която те не са любовници. Смъртта на Патрокъл го подтиква отново да вдигне оръжие, за да се изправи срещу Хектор, най-добрия от троянците. Ахил умира малко след като го убива, улучен в петата от стрела на Парис, направлявана от бог Аполон.

Ахил е почитан като герой, дори като бог от гръцкия свят. Красив, доблестен, защитник на гордата чест, той въплъщава „моралния идеал на съвършения Омиров рицар“.

Името Ахил е с неизвестна етимология. Въпросът наистина е възникнал още в древността: така псевдо-Аполодор обяснява, че името му означава „който няма устни“ (от частно α- и χεῖλος

Една от най-убедителните хипотези придава на името на героя значението на „този, чиято войска страда“, на ἀχός

В епоса Ахил често е наричан „Пелейд“ (т.е. „син на Пелей“) или „Еакид“ (т.е. „потомък на Еак“, който е негов дядо по бащина линия). Тези епитети се отнасят до произхода му.

Раждане

Ахил е роден в Лариса. Един от най-забележителните факти в мита за него се дължи на желанието на майка му Тетида да го направи неуязвим. След това историите се разминават. Според едно древно предание Тетида поставя всичките си деца в котел с вряща вода или в огъня, за да провери дали са безсмъртни; Пелей я спира, преди да направи същото с Ахил. Според други тя ги намазва с амброзия и ги поставя в огъня, за да погълне смъртната част на децата – подобна легенда се свързва с Демофон от Елевзина.

Накрая, най-популярният вариант показва как тя потапя сина си във водите на Стикс, реката на подземния свят, като го държи за петата. Това го прави неуязвим, с изключение на петата, за която го е държала майка му, което води до израза „Ахилесова пета“, който означава „уязвимо място, чувствителна точка“. В „Илиада“ обаче не се споменава нито едно от тези предания, свързани с раждането на Ахил, и в епоса няма нищо, което да подсказва, че той е неподатлив на удари. В Омировата сюита на Квинт от Смирна той е ранен от етиопския принц Мемнон. Нещо повече, Ахил не е единственият гръцки герой, за когото се твърди, че е неуязвим: късните предания предоставят тази привилегия и на Аякс Велики.

Образование

Преобладаващата традиция е, че подобно на други герои като Язон и Актеон, бащата на Ахил поверил на кентавъра Хирон, който живеел на планината Пелион в Тесалия, боравенето с оръжие, изкуството на ездата и лова, както и музиката. В литературата не се съобщава за някакви особени подвизи на младежа, освен за ловните му умения.

В „Илиада“ не се говори много за Хирон, а се акцентира върху героя Феникс, който учи младежа на красноречие и боравене с оръжие. В една трогателна сцена в IX петокнижие старецът си спомня, че е държал героя на коленете си, рязал му е месо и му е помагал да пие вино. Накрая, на друго място в поемата Тетида твърди, че сама е отгледала сина си.

Първата мобилизация в Аулис

Събитията от Троянската война, които предхождат тези от „Илиада“, са особено объркващи. В „Илиада“ Ахил е изпратен директно от Пелей, заедно с Патрокъл и мирмидонците, когато гръцките водачи се събират в Аулис. В „Киприянови песни“, епос от Троянския цикъл, се разказва как, подгонена от ветровете, гръцката флота погрешно се приземява в Мизия. Вярвайки, че са стигнали до Троя, ахейците нападат и се сблъскват с местния цар Телесфей, син на Херакъл. Ахил се изправя срещу него и го ранява. Гръцката експедиция тръгва отново, но буря я отнася до остров Скарос, където Ахил се жени за Дейдамия, дъщеря на цар Ликомед. В Киприяновите песни се разказва как Телесфей, ранен, отива в Аргос, за да бъде лекуван от Ахил в замяна на информация за пътя към Троя.

В „Илиада“ тези събития не се споменават, но и не се отричат. През V в. жестът на Ахил и Телесаф е известен на Пиндар, който споменава за него в една от своите „Истмики“, както и на Есхил, Софокъл и Еврипид. Всеки от тях му посвещава по един трагичен цикъл (днес изгубен), който вероятно обхваща цялата история от пристигането в Мизия до възстановяването в Аргос. Еврипидовият „Телесп“, който също е изгубен, е известен от многобройните алюзии на Аристофан: той се фокусира върху пристигането на Телесп и възстановяването му от Ахил. По-късни източници твърдят, че Телесаф, след като убива много гърци, бяга, когато среща Ахил. Хванат в лозите, разпръснати от Дионис, той е ранен от копието на Ахил. По често срещан магически модел само това копие може да го излекува.

Начинът, по който Ахил се присъединява към гръцката експедиция, е предмет на по-късен вариант, който по-късно става доминиращ. Оракулът е казал на ахейците, че младият мъж е от съществено значение за превземането на Троя. Тетида или Пелей, страхувайки се за живота му, го преоблича като жена и го скрива сред дъщерите на Ликомед, за да го отстрани от натиска на воините.

В дома на Ликомед, който в зависимост от версията е наясно с измамата или не, Ахил е наречен Пирра, „червенокосата“. Под маската си той съблазнява или изнасилва Дейдамия, която му дава Неоптолем, наричан още Пирр, който се оказва незаменим за превземането на Троя.

След като научават за хитростта, Диомед и Одисей пристигат на остров Скарос и откриват Ахил, който се присъединява към гръцката армия. Епизодът е тема на трагедията на Еврипид „Небесници“. Овидий обяснява как двамата герои го правят: маскиран като търговец, царят на Итака предлага на дъщерите на Ликомед скъпоценни тъкани и оръжия; Ахил се разкрива, като единствен грабва меч и щит. При Аполодор тромпетът събужда героизма на младия мъж и той се разкрива. Stace комбинира тези два варианта. В Хигин героят е малко по-малко наивен: чувайки тръбите, Ахил вярва, че градът е нападнат, и грабва оръжията, за да го защити.

Второто пътуване до Троя

Когато гръцката армия се подготвя да потегли към Троя, гневът на Артемида срещу Агамемнон блокира флота в Аулис. Оракул разкрива, че дъщерята на Агамемнон – Ифигения, трябва да бъде принесена в жертва; ахейските водачи примамват момичето в Олис с обещанието да се омъжи за Ахил.

Скоро след това флотът отпътува и спира по пътя си на остров Тенедос, където се организира празненство. Ахил, поканен късно, се ядосва. Знаем и за друг случай, когато Ахил се разгневява на вечеря: в „Одисея“ аедическият поет Демодокос предлага на двора на Алкинос да пее за спора между Ахил и Одисей, за който се казва, че делфийският оракул на Аполон предсказва, че ще бъде предвестник на падането на Троя. В алюзия на Плутарх към изгубена пиеса на Софокъл се съобщава, че Одисей се подиграва с гнева на Ахил по време на банкет: той обвинява последния, че се е уплашил, когато е видял Троя и Хектор, и е потърсил повод да избяга. Не е лесно да се определи дали става дума за един и същи епизод, или за два отделни гнева.

Вторият инцидент се случва на Тенедос: островът е управляван от Тенес, син на Аполон, който отблъсква ахейците. Ахил го убива, въпреки съвета на майка си да не го убива, защото в противен случай той самият ще загине от ръцете на Аполон. Плутарх разказва, че Тетида изпраща слуга при Ахил, за да му напомни за предупреждението; Ахил остава там, докато не среща сестрата на Тенес, която го поразява с красотата си. Тенес се намесва, за да защити сестра си, и Ахил, забравил предупреждението, го убива.

Ранните години на войната

Когато гръцкият флот пристига в Троя, Ахил трябва да се изправи срещу Кикн, син на Посейдон и цар на Колоне, който им пречи да се приземят. Цикнос е албинос и неуязвим: никакво оръжие не може да му навреди. Накрая Ахил успява да го убие, като го удушава с яремната кост на шлема си или, според друга версия, с камък.

Гърците се разполагат на лагер на плажа пред Троя; ахейското посолство не успява да поиска Елена. Тогава Ахил изпитва желание да види младата жена. В Киприяновите песни се посочва само, че срещата е организирана от Афродита и Тетида, без да се дават допълнителни подробности. В един елинистичен вариант обаче се споменава предсказанието на Касандра, че Елена ще има петима съпрузи – Тезей, Менелай, Парис, Дейфоб и Ахил. Това очевидно не е алюзия за управлението на Ахил след смъртта му в Елисейските полета, тъй като същият източник нарича Медея негова жена след смъртта. Може би трябва да заключим, че рандевуто между Ахил и Елена завършва със съюза на двамата герои.

След като троянците се окопават зад стените си, Ахил се заема да прекъсне снабдяването на града. Начело на корабите си той нападнал и разрушил единадесет анатолийски града, трибути на Троя. На десетата година от обсадата, в Лирнесос, един от тези градове, той получава Бризеида като почетен дял, докато Агамемнон получава Хризеида по време на разграбването на Тебе.

Гневът на Ахил

В този момент започва разказът за Илиада. В гръцкия лагер настъпва чума и Калхас, насърчен от Ахил, разкрива, че Аполон е наказал Агамемнон за това, че е отказал на жреца му Хриз да върне дъщеря му Хризеида. Принуден да отстъпи, Агамемнон е бесен и иска още един дял от честта. Ахил протестира, а Агамемнон, за да го унижи, решава да вземе в плен Бризеида. Разгневен, Ахил решава да се оттегли в палатката си и се заклева в скиптъра на Агамемнон, дар от Зевс, да не се връща в битката. Той моли майка си да помоли Зевс да даде предимство на троянците, докато той отсъства от бойното поле. Зевс му го дава. Това е обобщено в първите редове на „Илиада“:

„Възпей, о, богиньо, гнева на пелида Ахил, фаталния гняв, който причини хиляди злини на ахейците и свали в Хадес толкова много храбри души на герои, чиито тела послужиха за храна на кучетата и на безбройните птици: така бе пожелал Зевс.“

Лишени от неговата подкрепа, гърците търпят поражение след поражение и когато гърците са притиснати в ъгъла, а троянците заплашват да изгорят корабите им, старият мъдрец Нестор, Феникс и Одисей идват в посолство, за да защитят ахейската кауза. Ахил е твърд, но Патрокъл, трогнат от нещастието на сънародниците си, получава разрешение от Ахил да спаси гърците, като носи оръжието му. Маневрата е успешна, но Патрокъл, въпреки обещанието си към Ахил, се впуска в преследване. Той е убит от Хектор, който взема оръжията на Ахил като плячка. Разярен и унизен – измамен от Патрокъл, който е мъртъв и следователно не подлежи на наказание, и символично победен от Хектор – Ахил решава да отмъсти въпреки предупрежденията на майка си: ако се изправи срещу Хектор, ще умре скоро след това. Хефест изковава за него нови оръжия, с които той тръгва да търси Хектор.

Облечен в божествените си доспехи, той отново влиза в битка и избива голям брой троянци по пътя си, дотолкова, че водите на Скамандър са оцветени с трупове, а Скамандър почти удавя Ахил. Спасен от намесата на Хефест, Ахил най-накрая среща Хектор, предизвиква го и го убива с помощта на Атина. Три пъти влачи тялото му из града с колесницата си, преди да го върне в ахейския лагер.

В палатката си героят оплаква мъртвия си приятел. Докато изгаря тялото, той отрязва косата си в знак на траур и принася в жертва четири коня, девет кучета и дванадесет млади троянци, чиито тела са хвърлени на кладата. На следващия ден той отново влачи тялото на Хектор след колесницата си, този път около гроба на Патрокъл.

Въпреки това Ахил проявява човечност, като позволява на цар Приам, дошъл в шатрата му с молба, да вземе тялото на сина си и да го погребе по достоен начин, изпратен от боговете, които са недоволни от отношението към тленните останки на героя.

Ахил убива повече воини от всеки друг в „Илиада“ (72), с което изпреварва Патрокъл (54), Тевкрос, син на Теламон (30), Аякс, син на Теламон (28), Лейтос (20), Диомед (18), Агамемнон (16), Аякс, син на Ойлея (14), Идоменей (13), Одисей (12) и Менелай.

Мемнон и Пентелес

Етиопидите, един от епосите на Троянския цикъл, продължават историята на Троянската война там, където завършва „Илиада“. В нея се разказва как след смъртта на Хектор в града на Приам пристигат нови шампиони. Първата е амазонката Пентела, дъщеря на Арес. Ахил се изправя срещу нея на дуел и се влюбва в нея точно когато я убива, което предизвиква подигравките на Терсит. Развълнуван, героят го убива и след това трябва да се пречисти на остров Лесбос.

Малко след това пристига Мемнон, син на Еос (Зора) и Титон и принц на етиопците. Тук той отново се среща с Ахил в единоборство и е убит от него.

Смърт

Дните на Ахил вече са преброени. Ксантос, един от конете на Ахил, предсказва това на героя, като приписва смъртта му на „силен бог“. По същия начин Тетида многократно го предупреждава, че ще умре млад, и дори казва, че „Аполон ще го убие с бързите си стрели“.

Съществуват няколко версии за смъртта му. Атиопид твърди, че той е убит от Парис и Аполон, докато преследва троянците под стените на града. Пиндар предполага, че богът приема образа на сина на Приам и убива Ахил, за да забави превземането на Троя, както прави в „Илиада“, за да спре нападението на Патрокъл. В „Енеида“ за първи път изрично се посочва, че Парис изстрелва убийствената стрела, която е направлявана от Аполон.

На този етап в нито един текст не се споменава известната „ахилесова пета“. Мотивът за уязвимото място се появява за първи път при Стаций, поет от втората половина на I век; малко след това Хигин споменава глезена, който Аполон пронизва със стрелата си, като единственото уязвимо място. Въпреки това, четири вази от архаичния и ранния класически период изобразяват или Парис, който стреля със стрела в долната част на тялото на Ахил (бедро, подбедрица или стъпало), или Ахил мъртъв, стрела през стъпалото, което е склонно да докаже, че традицията на „Ахилесовата пета“ е древна, говори добре за глезена (talus на латински, σφυρόν

Друга традиция свързва смъртта на Ахил с любовта му към Поликсена, дъщерята на Приам: героят е убит, докато преговаря с троянския цар за ръката на дъщеря му в храма на Аполон Тимбрийски. В друга версия Ахил се влюбва в Поликсена, докато тя придружава баща си, за да вземе тялото на Хектор; Приам й обещава брак, при условие че прекрати войната – в действителност това е засада, тъй като Парис го чака с лък в ръка зад колона в храма.

Погребението му се разказва в XXIV канто на „Одисея“ от душата на Агамемнон, както и в III книга на „Сюита на Омир“ от Квинт Смирненски. Пепелта му е смесена с тази на Патрокъл и Антилох в златна урна. Той е погребан сред плач и ридание на брега на Хелеспонта и така не преживява окончателната победа на гърците.

След смъртта му

В „Одисея“ Омир го представя като владетел на Асфоделовата ливада в гръцкия подземен свят, но недоволен от сенчестото си състояние.

В „Етиопиди“ Тетида го представя след смъртта му като идеален воин, живеещ на Белия остров, сред безброй битки и вечни пиршества, женен за Медея, Елена, Ифигения или Поликсена. Пиндар в „Немея“ споменава „блестящ“ остров в Понт-Евксина. Еврипид също използва тази версия в своята Андромаха.

Според Птолемей Ченнос Ахил и Елена заченали крилат син, Евфорион, на Островите на блажените, който бил повален от Зевс, когато се опитал да се противопостави на домогванията му.

Ахил е обект на героичен култ в много части на Средиземноморието. Трудно е да се разбере как се е появил този култ, тъй като култовете към героите обикновено са насочени към гроба на героя. В този случай се предполага, че останките на Ахил се намират на брега на Хелеспонта, недалеч от Троя: в „Илиада“ Патрокъл е погребан там, а духът му моли Ахил да погребе праха им на същото място; в „Одисея“ се уточнява, че ахейците издигат голяма тухла, която се вижда от морето. Култ е засвидетелстван още през V в. пр.н.е., а на мястото е основан град Ахилейон. Тесалийците правят ежегодно поклонение там, а в текстовете се споменава, че персийската армия е дошла да почете Ахил по време на средновековните войни. Александър Велики също посещава мястото по време на посещение, което често се коментира: той принася жертва на гроба на Ахил, докато неговият приятел Хефес принася жертва на гроба на Патрокъл. По-късно идва ред на Каракала да извърши това поклонение.

Култът към Ахил не се ограничава само до неговата гробница: той е почитан и в Еритрея (Анадола), Кротоне, Спарта и Елис (Пелопонес) или в Астипалая, остров в Цикладите. Култът, за който разполагаме с най-много следи, е този в понтийския регион Олбия, в Черно море, който се е провеждал от VI в. пр.н.е. до римския период. Поредица от изписани стели от II и III в. показват, че Ахил е почитан там под епиклезата „Понтарх“ (на гръцки „господар на моста“). По времето на Римската империя той дори е едно от главните божества на Понтийския регион. Един фрагмент от Алкай, използващ фразеологията на тези надписи, говори за Ахил, управляващ Скития. В същия регион тесният полуостров Тендра е наричан в древността „състезателната писта на Ахил“. Името вероятно се обяснява с атлетическите игри, организирани в чест на героя, които са засвидетелствани през I в. сл. Остров Левке – сега островът на змиите – буквално „белият остров“ – на северозапад от моста Евксин, е най-известното място за култ към Ахил в древността. В него се намират храм и култова статуя. Твърди се, че там живее героят: той се явява във видения на моряците, които се приближават до острова.

Култът към Ахил често се свързва с морето – асоциация, която не се обяснява с елементите на мита, а само с родството му с нереида; по този начин той е почитан заедно с Тетида в Еритрея. Той е особено популярен сред моряците, които са източник на повечето вотивни дарове на Ахил, открити в Понтийския регион.

Американският елинист Грегъри Наги смята, че Омировите епоси са изградени изцяло около централна тема, създадена не от един поет, а от дългогодишна поетична традиция. В книгата си „Най-доброто от ахейците“. La fabrique du héros dans la poésie grecque archaïque, той показва, че темата на „Илиада“ е превъзходството на Ахил, който е „най-добрият от ахейците“ (aristos Akhaiôn). През целия епос Ахил трябва да защитава или да потвърждава този статут, както в конфликта си с Агамемнон, така и в случайни съперничества, като това с Одисей в VIII глава.

За Жан Одри гневът на Ахил, централната тема на „Илиада“, отразява оригинална космологична рамка, в която Ахил е Слънцето, син на Тетида, Зората. Епосът описва „гнева на разочарованото Слънце, което в знак на отмъщение се оттегля, потапяйки света в нощ“. Пренасяне на изчезването на слънцето в края на космическия цикъл или зимното му изчезване. Така например Песен XVIII, която разказва за повторното появяване на Ахил на бойното поле, съдържа няколко указания, които го приравняват към завръщането на слънцето.

Ахил е и героят от „Илиада“, който най-много се сблъсква с болката и страданието. Редовно е показван как плаче или ридае, било то от злоба след обидата на Агамемнон, който го пленява, било то от скръб след смъртта на Патрокъл, било то от състрадание, когато Приам успява да го съжали в края на епоса. Тази черта е по-силно развита при Ахил, отколкото при другите герои, но тя в никакъв случай не е изключителна, защото всички герои на „Илиада“ плачат: сълзите им са част от епичния морал на поемата, независимо дали изразяват скръб след загубата на приятел или злоба след неуспех в битката. В този смисъл моделът на мъжественост в „Илиада“ е много различен от този, който впоследствие се установява в трагедията с Есхил през класическия период.

Италианският писател Пиетро Читати в „Трептящата мисъл“ разсъждава върху фигурата на Ахил в „Илиада“. Макар да е потомък на Пелей и Тетида, Ахил е подвластен на смъртното състояние, но Цитати смята, че гневът на Ахил е божествена черта, изпратена от Зевс, която го отличава от всички останали герои. Мèнисът на Ахил е божествен гняв, различен от манията, която е човешки гняв и поразява останалите герои от епоса. Когато Агамемнон отнема Бризеида от Ахил, последният е дълбоко наранен и му се струва, че е загубил героичната си чест. От този момент нататък за Ахил е без значение какви дарове му изпраща Агамемнон: вместо това той просто предизвиква гнева му, като се преструва, че успокоява божествения му гняв с обикновени човешки предмети. Така, според Ситати, Ахил от „Илиада“ е двусмислен герой, защото е свободен да спазва както кодексите и ритуалите на героите, така и човешките нрави. Тази свобода не го задължава да принадлежи към никоя от фракциите, което му отрежда специално място в творчеството на Омир.

Ахил и Одисей, героите на „Илиада“ и „Одисея“, се различават и дори си противостоят в много отношения, както показва френската елинистка Сузане Саид. Ахил от „Илиада“ е самотен герой, който е свързан повече с Патрокъл и неговите воини мирмидонци, отколкото със собственото си семейство, докато Одисей е тясно свързан с Итака, родния си остров. Ахил е готов да пожертва живота си в битката, за да спечели слава, докато би могъл да избере да се върне у дома, за да живее по-дълго, но без слава (Одисей, от друга страна, е по-загрижен да оцелее, за да се събере със съпругата си Пенелопа и сина си Телемах. Характерът и тактиката на двамата герои са диаметрално противоположни. Ахил не понася двуличието и лъжата: „Той мрази като портите на Хадес онзи, който крие едно в недрата си, а казва друго“ (Илиада, IX, ст. 312-313), докато Одисей постоянно прибягва до лъжи и измами. Ахил се бори да контролира импулсите си, особено гнева си, докато Одисей умее да се контролира и отделя време да планира действията си, за да постигне по-добре целите си.

Ахил в Омировите епоси

В Омировите епоси – „Илиада“ и „Одисея“ – Ахил заема важно място. Той е герой най-вече на „Илиада“, която е изцяло посветена на гнева му срещу Агамемнон и завършва с подвига му срещу троянеца Хектор.

В „Одисея“ Ахил се появява по-рядко, тъй като той умира по време на Троянската война много преди началото на събитията, свързани със завръщането на Одисей. Ахил се появява само в XI песен като сянка и разговаря с Одисей. На Одисей, който го поздравява, че царува сред мъртвите, той отговаря:

„Не се опитвай да смекчиш смъртта ми, благородни Одисее! Предпочитам да бъда на земята слуга на селянин, макар и без богатство и почти без средства, отколкото да царувам тук, сред тези изпепелени сенки.“

Тази сцена в „Одисея“ показва един ясно изразен светоглед за героизма, различен от този, подчертан в „Илиада“. Докато в „Илиада“ Ахил е изключително привързан към привилегированото си обществено положение и е готов да умре, за да се покрие със слава, в „Одисея“ неговият дух утвърждава превъзходството на живите, дори на най-нещастните, над мъртвите, колкото и славни да са те.

Ахил в други гръцки епоси

Ахил играе важна роля и в други древногръцки епоси, като се започне от другите епоси, образуващи Троянския цикъл, в който се разказва за Троянската война от нейното начало до далечните ѝ последици. Сред тях са „Мемнонидите“ и „Етиопидите“ на Арктинос от Милет, първата от които е повлияла на втората, и двете разказват за победната битка на Ахил срещу героя Мемнон, за да отмъсти за своя приятел Антилох – тема, много сходна с битката срещу Хектор, за да отмъсти за Патрокъл.

През III в. от н.е. Квинт от Смирна съставя епос, наречен „Омирова сюита“, който обхваща всички събития между края на „Илиада“ и края на Троянската война, като използва материали от по-старите епоси на троянския цикъл. Епосът на свой ред разказва за последните подвизи на Ахил, неговата смърт и погребението му.

Ефемерида за Троянската война

През II в. сл.Хр. е съставен „Ефемериди за Троянската война“ (фалшиво приписвани на един от ахейските герои от Троянската война, Диктис от Крит), които обхващат всички събития от войната във версия, която често се разминава с тази на Омировите епоси. По-късно латинският превод на текста има важно продължение в Средновековието, където той е един от основните източници на средновековните автори, които разказват за подвизите и любовните афери на Ахил (по-специално за любовната му връзка с Поликсена): текстът оказва особено влияние върху Беноа дьо Сен-Мор. Версията за войната, разказана от Ефемеридите, е благоприятна за гърците и представя троянците в негативна светлина. Така в тази версия Парис убива Ахил не в дуел, а коварно и в храм, което представлява светотатство.

В неепичната поезия

Пиндар редовно споменава подвизите на Ахил в своите епопеи, за да прослави атлетите, които печелят спортни състезания, като ги сравнява с героя. Пиндар завършва осмата пита по името на Ахил: той препоръчва Егина, градът, от който произхожда Аристомен, победоносният атлет, за когото пее, под закрилата на бог Зевс и на героите Еак, Пелей, Теламон и Ахил. В осмата част на „Истмика“ той разказва за съперничеството между боговете Зевс и Посейдон за ръката на нимфата Тетида и за фаталното пророчество на Темида, което кара боговете да дадат Тетида за жена на смъртния Пелей, а след това за раждането и детството на Ахил. В третата Немейска песен Пиндар припомня в няколко стиха детството на Ахил по време на престоя му при кентаврите Хирон и Филара и подвизите, които е извършил в лова. В шестата част на Немея той намеква за победата на Ахил над Мемнон.

В гръцкия театър

Ахил е поставян няколко пъти в древногръцкия театър, но някои от пиесите, в които се появява, са изгубени. Той не фигурира в запазените трагедии на Есхил и Софокъл, но е известно, че тези автори са му посветили пиеси. Есхил е съставил трагична трилогия, в която Ахил е един от главните герои и от която трите пиеси са познати чрез алюзии и фрагменти. Тези три пиеси са озаглавени „Мирмидонците“, „Нереидите“ и „Фригийците“. Сюжетът им, макар и малко известен, се основава на някои от основните събития в „Илиада“, но е адаптиран така, че да включва въпросите на атинската демокрация по времето на Есхил. Мирмидонците (fr. 134a-136R) е първият известен източник, който недвусмислено свидетелства за любовна връзка между Ахил и Патрокъл: в него Ахил плаче над тялото на приятеля си, говори за красотата на бедрата му и съжалява за целувките, които са си разменили.

Известно е, че Софокъл е написал трагедия, озаглавена „Любовниците на Ахил“ (Achilleos erastai), известна по фрагменти.

В оцелелите трагедии на Еврипид Ахил е един от главните герои в „Ифигения в Олис“: когато Агамемнон, по заповед на оракула, се съгласява да принесе в жертва собствената си дъщеря Ифигения, за да може гръцкият флот да напусне Олис, той подлъгва съпругата си Клитемнестра, че ще ожени Ифигения за Ахил, но това е лъжа, за да ги заведе в Олис. По време на разговор с Клитемнестра Ахил научава за хитростта: възмутен, той застава на страната на Ифигения и заявява, че е готов да я защитава срещу Агамемнон, но доброволната жертва на Ифигения слага край на напрежението между двамата герои.

Ахил в гръцката философия

Препратки към Ахил се срещат и в гръцки философски текстове. Например в „Хипий“ на Платон Сократ се опитва да релативизира моралната правота (защото Ахил не би бил способен да мами другите поради липсата на интелектуален ръст), като сравнява Одисей и Ахил и показва, че макар Одисей да е бил измамен, Ахил е бил не по-малко измамен, а само по-малко умел.

През V в. пр.н.е. скептичният философ Зенон от Елея разработва четири парадокса, които доказват невъзможността на всяко движение и които познаваме от разработките, които Аристотел им посвещава във „Физика“ няколко десетилетия по-късно. Един от тези парадокси е наречен „Ахил“, защото Ахил е известен със своята бързина. Зенон показва, че на теория бърз човек не може да настигне бавен човек в състезание, защото преследвачът винаги трябва да започне от точката, от която е тръгнал преследваният, така че преследваният винаги ще поддържа преднина. Парадоксът се основава на съществуването на деленията като единици за големина, за да се създаде илюзията, че дадено разстояние е невъзможно да се измине, като се раздели на безкрайно много по-малки разстояния. По-късно парадоксът е наречен парадоксът на Ахил и костенурката, тъй като Ахил се опитва да настигне костенурка (костенурката не се споменава от Аристотел).

В гръцката керамика

В древногръцката керамика Ахил се появява редовно в сцени на рисувани вази с митологични сюжети. Някои сцени съответстват на епизоди, споменати и в литературата, а други показват сцени, които са неизвестни.

Някои от вазите възпроизвеждат директно епизоди от „Илиада“. Посолството, изпратено от Агамемнон до Ахил в IX канто, за да се опита да договори завръщането му в битката, е изобразено например на червенофигурна атическа ваза от художника от Тарквиния, датираща от около 480-470 г. пр.н.е. и съхранявана в музея Лувър (G264): Одисей и Феникс, човешкият наставник на Ахил, се опитват да вразумят героя, докато бог Хермес наблюдава сцената. Подаръкът на нови оръжия за Ахил е изобразен на червенофигурна атическа пелика от около 470 г. пр.н.е.: Тетида утешава Ахил, скърбящ за смъртта на Патрокъл, а вдясно нереидите носят новите оръжия, изковани от Хефест (Британски музей, Вази E363). Последните песни, свързани със смъртта на Хектор, също вдъхновяват художниците на вази. Червенофигурна атическа чаша от художника Макрон, рисувана през 490-480 г. пр.н.е. (Музей на Лувъра, G153), показва Ахил на леглото му за почивка, докато тялото на Хектор лежи в краката му. Червенофигурна атическа киликса от художника Бризеида, рисувана около 480 г. пр.н.е. (в Британския музей, категория Вази E75), показва как Приам преговаря с млад мъж (вероятно маскиран слуга на Ахил или Хермес) за връщането на тялото на сина му.

Няколко други епизода от Троянския цикъл, включващи Ахил, са открити на гръцки вази. Някои от тях показват Ахил като дете с кентавъра Хирон, негов учител. Античната ваза с черни фигури в Националния археологически музей в Атина (№ 1150) показва как Пелей поверява Ахил на Хирон. На бял фигурален лекит от около 500 г. пр.н.е. в Регионалния археологически музей в Палермо (№ 2024) са изобразени само Ахил и Хирон. На други вази е изобразен Ахил, който се бие в изгубени епоси от Троянския цикъл: Ахил срещу Пентелес (напр. върху атическа чернофигурна амфора на Екзекиас, съхранявана в Британския музей, категории „Вази“, B209), Ахил срещу Мемнон (напр. върху атическа чернофигурна амфора от около 510 г. пр.н.е., съхранявана в Staatliche Antikensammlungen Berlin, № 1410 = J328).

Епизод, който е често изобразяван и за който се знае малко извън вазовите рисунки, е засадата, която Ахил устройва на троянския воин Троил, когато последният пои конете си при един фонтан. Най-ранното засвидетелствано изображение на епизода датира от 650 г. пр.н.е. с протокоринтска арибала в Британския музей (колекция Kanellopoulos, № 1319): то показва преследване между Ахил и Троил (идентифициран чрез надписи върху вазата), като Ахил върви пеша, а Троил бяга на кон и е въоръжен с копие или меч. Епизодът се появява и върху много атически вази от около 575 г. пр. Сцените могат да изобразяват различни моменти от битката: Ахил в засада, Ахил, преследващ Троил, Ахил, който разпъва коня на Троил, Ахил, който обезглавява троянеца или го убива близо до олтар.

Сред най-често изобразяваните епизоди от Троянския цикъл е смъртта на Ахил и непосредствените последици от нея. Тази поредица от епизоди поражда няколко вида сцени. Коринтска хидрия в Лувъра (Лувър E643) показва Тетида и нереидите в траур около тялото на починалия Ахил. Още през VII в. пр.н.е. на много вази е изобразено пренасянето на тялото на Ахил от бойното поле след смъртта му пред Троя. Във вазите от VII в. трупът на Ахил е изобразен по-голям от обичайното, вероятно за да се посочи изключителната му стойност в сравнение с други воини (от следващия век нататък той е рисуван с обичайния размер на човешко тяло. Сцената се появява най-вече върху двете дръжки на вазата на Франциск (Флоренция 4209) и върху вазата на Екзекия (Мюнхен 1470). Когато фигурите са назовани (с помощта на надписи), винаги Аякс е този, който носи Ахил.

Античната червенофигурна киликса, приписвана на художника на Созиас и съхранявана в Берлин (Berlin F2278), показва Ахил, който превързва раната на Патрокъл. Лявата половина на сцената е заета от Патрокъл, седнал с лице към зрителите, но обърнал глава наляво, с наведена глава, десният му крак е свит пред него, а другият е изпънат надясно зад Ахил. Ахил заема дясната половина на сцената: той е приклекнал с лице към Патрокъл, а лявото му коляно е на земята. Патрокъл протяга ранената си лява ръка към Ахил, който е зает да я превързва с две ръце. Патрокъл подпира ранената си ръка с дясната си ръка. И двамата воини са облечени с нагръдници от фина мрежа и къси набедреници. Единственото видимо оръжие е колчанът, който Патрокъл носи на гърба си и който стърчи над лявото му рамо. Ахил носи шлем с шлейф и е без брада. Патрокъл носи шапка, има мустаци и къса брада. И двамата герои носят бакенбарди. Половият орган на Патрокъл в покой се подава изпод вдигнатата му туника. Двамата воини са застанали върху земя, която е изпъкнала със заоблено възвишение. Вляво, пред Патрокъл, една стрела е забита под ъгъл в земята – със сигурност стрелата, която ранява Патрокъл и която Ахил оттегля. Под земята оставащият полукръг между хоризонталната линия на земята и извивката на ръба на купата е запълнен със стилизиран растителен мотив.

Спорно е дали тази ваза изобразява Ахил и Патрокъл като любяща двойка или просто като другари по оръжие. Сцената не използва нито един от обичайните визуални кодове на идеализираните сцени на педерастия, изобразени на много други вази от същия период; самият детайл на видимия пол на Патрокъл не е решаващ, тъй като гръцките вази редовно оставят видимия пол във вазови сцени в ситуации, в които той вероятно трябва да бъде покрит, без това да е непременно еротичен знак. Въпреки това тенденцията в повечето следосвобожденски източници да се описва двойката, съставена от Ахил и Патрокъл, като любяща двойка прави вероятно тази сцена на интимност между двамата герои да има еротичен характер. Подробност, която подкрепя това, е грижата за представяне на възрастовата разлика (Ахил е без брада и следователно условно по-млад, а късата брада на Патрокъл може би е начин да се представи скорошна брада). Всъщност този детайл е в съответствие с писмените сведения за двойката, особено в Платон (Банкет, 180а), където героинята на Федра посочва, че Патрокъл е по-възрастен от Ахил и следователно е най-възрастният.

Епизод, който не се среща в писмените източници и е познат само от изобразителното изкуство, но е открит на голям брой гръцки вази (общо над 125), е този, в който Ахил играе с Аякс около маса. На тези вази са изобразени Ахил и Аякс, облечени във воинско снаряжение и седнали на маса един срещу друг, които играят на зарове или пулове в ахейския лагер по време на Троянската война. Сцената се появява от 550 г. пр.н.е. върху атическа чернофигурна купа във Ватиканските музеи (№ 343). Той е открит и върху амфора на Екзекия, също във Ватикана (№ 344), на която има надписи с имената на двамата герои. Сцената се среща и върху релефи на щитовидни ленти от Олимпия (B4810) и изглежда е била представена от скулптурна група, която е стояла на Акропола. От 250 г. пр.н.е. нататък се появяват нови вариации в детайлите: богинята Атина понякога присъства на играта, заставайки между двамата воини, а последните понякога играят с валета вместо с пешки.

В римската литература

Овидий в своите „Ероиди“ представя писмо, написано от Бризеида до Ахил точно след като пленникът е пленен от Агамемнон.

През първи век Стаций се заема със съставянето на епос, посветен на живота на Ахил – „Ахилеида“. Но я оставя незавършена, след като композира първите две песни.

Към края на Античността, около V в. от н.е., е съставена „История на разрушаването на Троя“, която авторът й фиктивно приписва на фригиеца Дарес, един от троянските герои във войната. Този текст, който има забележителни варианти по отношение на Омировите епоси, се превръща през Средновековието в един от важните източници на писатели, които се позовават на Троянската война (като Ефемеридите за Троянската война).

В римското фигуративно изкуство

По време на късноримския период Ахил се радва на нова популярност във фигуративното изкуство, което подчертава няколко епизода от неговия мит. През този период започват да се появяват изображения на раждането на героя – тема, която не е била представяна в по-ранните периоди.

Литература

Ахил често играе важна роля в епическите преработки и адаптации на Троянския цикъл след античността. През XII в. Бенедикт от Сен-Мор съставя Roman de Troie, в който описва всички събития от войната – от най-далечния ѝ произход (връща се към експедицията на аргонавтите) до смъртта на Одисей. Разказът му за войната възхвалява троянските герои в ущърб на ахейците и по-специално на Ахил, когото показва в презрителна светлина. Беноа дьо Сент-Мор също увеличава ролята на любовните интриги; Ахил умира като жертва на любовта си към Поликсена. Тези промени са в съответствие с общите тенденции в разказите за Троянската война по негово време.

Във Византийската империя Ахил е обект на епичен роман, написан през XIV или XV век: „Византийската Ахилеида“. Трите известни версии на този роман пренасят живота и подвизите на Ахил в един рицарски свят, който вече няма нищо общо с античността и в който Ахил е по-близък до византийския герой Дигенис Акритас.

В началото на XVI в. Макиавели в „Князът“, глава XVIII, използва Ахил като образ на човек, който е успял благодарение на майсторството си в законите, които са човешки, но и в силата, която е животинска.

Ренесансовият театър на свой ред се опира на митологични сюжети. Във Франция Никола Филюл пише трагедия в пет действия, озаглавена „Ахил“, чиято премиера е през 1563 г. През 1579 г. в „Троада“, трагедия в пет действия от Робер Гарние, се намесва духът на Ахил, който изисква троянският пленник Поликсена да му бъде принесен в жертва. Последната, въпреки всичко, се примирява със съдбата си.

През XVII в. във Франция на Ахил са посветени няколко трагедии: „Смъртта на Ахил“ на Харди (създадена около 1607 г., отпечатана през 1625 г.), „Смъртта на Ахил“ на Бенсерад (1636 г.), „Смъртта на Ахил“ на Томас Корней (1673 г.). Възпроизвеждането на Ахил от френските поети от началото на XVII в. и представянето му в театъра през втората половина на века показват нарастваща тенденция Ахил да бъде представян като красив, любящ и грижовен герой, което е все по-голямо отклонение от гневния и войнствен характер на Омировия Ахил. Тази тенденция се обяснява с все по-изтънчения морал във френското придворно общество по онова време, който кара читателите да се отнасят по-критично към жестокостта на Ахил. В края на века, през 1674 г., Ахил е герой в прочутата трагедия на Жан Расин „Ифигения“, базирана на „Ифигения в Олимп“ на Еврипид. При Расин, както и при Еврипид, Ахил се държи като верен любовник, но играе само второстепенна роля в сюжета на пиесата.

В началото на същия век в Англия Шекспир рисува съвсем различна картина на Ахил в „Троил и Кресида“ (публикувана през 1609 г.), в която героят играе само второстепенна роля: Ахил е брутален и нерафиниран воин, който кара мирмидонците си да убият Хектор, докато троянецът е невъоръжен.

През 1805 г. Жан-Шарл-Жулиен Люс дьо Лансивал публикува „Ахил на Скирос“, поема в шест песни, за да подреди и допълни преведената от него „Ахилеида“ на Стасе.

През ХХ век се появяват много преработки на Омировите епоси и множество произведения, вдъхновени по някакъв начин от Троянската война.

В сборника си Feux, публикуван през 1936 г., френската писателка Маргьорит Юрсенар представя няколко фигури от гръцката древност в стихове в проза. Тя представя Ахил в две от тях: „Ахил или лъжата“, която представя вариант на престоя на Ахил в Скирос, и „Патрокъл или съдбата“, която напомня за двубоя между амазонката Пентелезия и Ахил, обсебен от мъката на Патрокъл. В предговора, написан през 1967 г. за новото издание, тя казва за тези текстове: „Ахил и Патрокъл се разглеждат не толкова в светлината на Омир, колкото в светлината на поетите, художниците и скулпторите, които обхващат периода между Омировата древност и нас; тези две истории, оцветени тук-там с цветовете на ХХ век, се отварят в един безкраен свят на мечти.

Романът „Песента на Ахил“ от 2011 г. на американската писателка Маделин Милър описва любовната връзка между Ахил и Патрокъл от детството на героите до събитията в „Илиада“ (романът печели наградата „Бейлис“ за женска художествена литература през следващата година).

Музика

Класическата музика редовно използва митологични сюжети. Затова Ахил се появява редовно в музикалните произведения за Троянската война. През XVII в. френският композитор Жан-Батист Люли започва да пише лиричната трагедия „Ахил и Поликсена“, посветена на любовта между Ахил и троянската принцеса Поликсена. Той умира, оставяйки творбата незавършена, като е имал време да напише само пролога и първото действие. Останалата част е довършена от неговия асистент Паскал Колас. През 1733 г. е създадена баладата-опера „Ахил“, композирана от Джон Гей, в която се пародира престоят на Ахил на остров Скарос. През 1774 г. немският композитор Глук създава „Ифигения в Аулида“ – опера в три действия, свободно адаптирана по пиесата на Еврипид „Ифигения в Аулида“. Ахил е любящият и верен годеник на Ифигения.

Темата дава повод за пародии. В операта-буффе „Хубавата Елен“, чиято премиера е през 1864 г., Офенбах пародира мита за Троянската война и превръща Ахил в не особено умен воин – „горещият Ахил“. Ахил играе второстепенна роля в сюжета, в центъра на който е любовният триъгълник, образуван от Менелай, Елена и Парис.

Други музикални течения също понякога се занимават с тази тема. Например британската рок група Led Zeppelin включва песен, озаглавена Achilles Last Stand, в албума си Presence от 1976 г. Препратката остава ограничена до заглавието, тъй като текстът просто напомня за едно далечно пътуване.

През 1992 г. хеви метъл групата Manowar написва и изпява песен, вдъхновена от епоса за Ахил, „Achilles, Agony and Ecstasy in eight Parts“ в албума The Triumph of Steel. Песента, която продължава повече от 28 минути, е разделена на осем части, които разказват за събитията в края на „Илиада“.

Рапърът Ахенатон (от френската рап група IAM) включва в четвъртия си албум Soldats de fortune, издаден през 2006 г., песен, озаглавена Troy (Троя), в която епично се разказва за „вечната битка между троянците от сорта и спартанците, доблестни воини на смисъла, чиито единствени оръжия са силата на звука и душите им“. В текста на песента се споменава „Ахил, тъжният воин“.

Боядисване

Ренесансовата живопис често изобразява сюжети, заимствани от гръко-римската митология, по-специално Троянската война. В резултат на това Ахил е редовно изобразяван.

През XIX в. историческата живопис и романтизмът продължават да се опират на митологията за своите сюжети. През 1819 г. например френският художник Жак-Луи Давид рисува „Гневът на Ахил“, която е пряко вдъхновена от „Илиада“. Академичната живопис също представя Ахил с La Colère d’Achille на френския художник Франсоа-Леон Бенувил от 1847 г. През 1862 г. художникът Еужен Делакроа рисува пастел, озаглавен „Възпитанието на Ахил“, на който кентавърът Хирон галопира и стреля с лък в хълмист пейзаж, а младият Ахил, седнал на гърба му, също стреля с лък по неговия пример.

През 1962 г. Сай Туомбли рисува „Ахил скърби за смъртта на Патрокъл“.

През XXI век художниците Pierre et Gilles създават творба, озаглавена La Colère d’Achille (2011), по снимка на актьора Стайв Джентис. Тази картина е изложена в Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse като част от изложбата Age of Classics! Античността в попкултурата.

Кино и телевизионни филми

Подобно на всички главни герои от Троянската война, Ахил се появява редовно в киното в пеплумите, които заемат темата. Броят на филмите, посветени на Троянската война, е изключително голям: повече от 120 филма, взети заедно от киното и телевизията, между 1902 и 2009 г. Могат да се посочат само няколко примера за пристрастие към Ахил. Двусерийният немски филм на Манфред Ноа „Helena, der Unterganga Trojas“, излязъл по екраните през 1924 г., е посветен на Елена, в която Ахил и троянецът Хектор са тайно влюбени; по-късно Парис убива Ахил със стрела в момент, когато героят е невъоръжен, с което си спечелва само презрението на Елена. През 1955 г. в американския телевизионен филм „Илиада“ на William Spier Prod. в ролята на Ахил е Пол Спарер. През 1956 г. излиза американско-италианският филм „Елена от Троя“ на Робърт Уайз, в който Ахил е изигран от Стенли Бейкър и е представен като суетен и садистичен воин, изцяло подчинен на Агамемнон и Менелай, във филм, в който ахейците са представени като войнствени разбойници, докато троянците се стремят към мир. През 1962 г. във френско-италианския филм „Войната на Троя“ (La Guerre de Troie) на режисьора Джорджо Ферони героят е изигран от Артуро Доминичи, но основното внимание е отделено на троянския герой Еней. През 2003 г. американският телевизионен филм „Елена от Троя“, посветен, както подсказва заглавието му, на Елена и Парис, показва плешив и неуязвим Ахил, който се бие без броня; той е брутален по характер и изцяло отдаден на Менелай и Агамемнон. В тази версия не самият Приам отива да вземе тялото на мъртвия Хектор от Ахил в ахейския лагер, а Елена; Парис тайно я следва и убива Ахил със стрела в петата.

Някои от тези пеплуми отделят специално място на Ахил в своя сценарий. Такъв е случаят с италианския филм „Гневът на Ахил“ (L’Ira di Achille), режисиран от Марино Джиролами през 1962 г., в който Ахил е изигран от Гордън Мичъл. Филмът се фокусира върху епизода с гнева на Ахил, описан в „Илиада“: той започва с пленяването на Бризеида и завършва с връщането на тялото на Хектор на Приам от Ахил; филмът добавя, че тази щедра постъпка на Ахил му носи безсмъртие. През 2004 г. голямата холивудска продукция „Троя“ на Волфганг Петерсен, в която героят е изигран от Брад Пит, също дава главна роля на Ахил. В Троя Патрокъл е млад братовчед на Ахил и негов ученик, но не и любовник. За разлика от Троянския цикъл, Ахил оцелява до момента на измамата с троянския кон и участва в превземането на града: точно в този момент той е убит от стрела на Парис.

През 1995 г. британският късометражен анимационен филм „Ахил“, режисиран от Бари Първс, разказва за живота на героя, като акцентира върху любовната му връзка с Патрокъл, във визуален свят, вдъхновен от древното гръцко изкуство.

Телевизионен сериал

Ахил се появява и по телевизията в „Създателите на митове“, епизод от британския научнофантастичен сериал „Доктор Кой“, излъчен в четири части през октомври и ноември 1965 г. Докторът, човекоподобно извънземно, което може да пътува във времето с кораба си, идва на помощ на Ахил, за да му помогне да убие Хектор, и е сбъркан със Зевс. Докторът е и този, който измисля хитростта с троянския кон. По време на епизода Ахил е убит от троянския герой Троил (епизодът е свободно базиран на пиесата на Шекспир „Троил и Кресида“, в която именно Троил е убит от Ахил).

Ахил е важен герой в сериала на BBC и Netflix от 2018 г. „Троя: Падането на един град“, свободно базиран на мита за Троянската война. Героят е изигран от Давид Гяси.

Архитектура

Ахилеонът на Корфу е дворец на императрица Елизабет Австро-Унгарска (по-известна като Сиси), построен в чест на митологичния герой през 1890 г. и разположен в дем Ахилео.

Спорт

Както и Аякс Амстердам, Ахил ’29, друг холандски футболен клуб, също е вдъхновен от легендарния конфликт на Троянската война. Пряка препратка към гръцкия омиров герой. Същото важи и за белгийския хандбален клуб Achilles Bocholt.

В ботаниката героят дава името си на белия равнец – тревисто растение, за което в един от вариантите на краткия разказ, споменат от Плиний Старши в неговата „Естествена история“, се казва, че му е позволило да излекува Телескопа, след като го е ранил с копието си. Това е произходът на научното наименование на рода Achillea, който включва растения от семейство Asteraceae.

В човешката анатомия митът за Ахилесовото сухожилие води началото си от израза „Ахилесово сухожилие“, който обикновено се отнася до калканното сухожилие, което е болезнено и инвалидизиращо, когато се скъса.

Героят е обект на справка и в астрономията: в началото на XX в. името му е дадено на астероида (588) Ахил. Това небесно тяло е един от троянските астероиди на Юпитер, петнадесет от които са кръстени на троянски и гръцки фигури от Троянската война.

Външни връзки

Източници

1. Achille
2. Ахил
3. Ou « Péléion » dans les traductions anciennes, par exemple chez Leconte de Lisle (1866).
4. Xénophon 2014, p. 118.
5. Xénophon 2014, p. 78.
6. Henri-Irénée Marrou, Histoire de l’éducation dans l’Antiquité, t. I : Le monde grec, Seuil, coll. « Points », 1981, p. 35.
7. Pierre Chantraine, Dictionnaire étymologique de la langue grecque, Paris, Klincksieck, 1999 (édition mise à jour), 1447 p. (ISBN 978-2-25203-277-0), s.v.« Ἀχιλλεύς ».
8. Henri-Irénée Marrou: Histoire de l’éducation dans l’Antiquité. Band I: Le monde grec. Seuil, collection « Points », Paris 1981, S. 35: « l’idéal moral du parfait chevalier homérique »
9. Pierre Chantraine: Dictionnaire étymologique de la langue grecque. Paris 2009, S. 144.
10. Dieter Hertel: Das frühe Ilion. Die Besiedlung Troias durch die Griechen (1020–650/25 v. Chr.). Beck, München 2008, S. 210 (mit weiteren Belegen).
11. Dorothea Sigel: Achilleus. In: Der Neue Pauly (DNP). Band 1, Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-01471-1, Sp. 76–81.
12. ^ a b c d Dorothea Sigel; Anne Ley; Bruno Bleckmann. „Achilles“. In Hubert Cancik; et al. (eds.). Achilles. Brill’s New Pauly. Brill Reference Online. doi:10.1163/1574-9347_bnp_e102220. Accessed 5 May 2017.
13. ^ a b Robert S. P. Beekes, Etymological Dictionary of Greek, Brill, 2009, pp. 183ff.
14. ^ Epigraphical database gives 476 matches for Ἀχιλ-.The earliest ones: Corinth 7th c. BC, Delphi 530 BC, Attica and Elis 5th c. BC.
15. ^ Scholia to the Iliad, 1.1.
16. ^ Leonard Palmer (1963). The Interpretation of Mycenaean Greek Texts. Oxford: Clarendon Press. p. 79.
17. ^ πόδας ὠκὺς Ἀχιλλεύς, letteralmente „Achille rapido i piedi“. La prima attestazione in Omero è nell’Iliade, libro I, verso 58.
18. ^ Apollonio Rodio, Le Argonautiche iv.760.
19. ^ Apollonio Rodio, Le Argonautiche, iv.869-479.
20. ^ a b Nel testo omerico il fiume viene spesso chiamato Xanto, nome alternativo dello Scamandro.