Франц Марк
gigatos | май 21, 2022
Резюме
Франц Мориц Вилхелм Марк († 4 март 1916 г. в Бракис, близо до Вердюн, Франция) е германски живописец, рисувач и график. Смятан е за един от най-значимите художници експресионисти в Германия. Заедно с Василий Кандински той е съосновател на редакционната група Der Blaue Reiter, която открива първата си изложба в Мюнхен на 18 декември 1911 г. Der Blaue Reiter се появява в Neue Künstlervereinigung München, в която Марк членува за кратко. Пише теоретични статии за изкуството за алманаха Der Blaue Reiter и други публикации.
Докато ранните творби на Марк са все още в натуралистичния стил на академизма, след посещението си в Париж през 1907 г. той се посвещава на постимпресионизма под влиянието на Гоген и Ван Гог. Между 1910 и 1914 г. той използва стилистични елементи на фовизма, кубизма, футуризма и орфизма, но не се отделя напълно от темата в творбите си. През този период той създава известните си картини, в които се срещат предимно животински мотиви, като „Тигърът“, „Синият кон I“, „Жълтата крава“, „Кулата на сините коне“ или „Животински съдби“. Първите абстрактни картини на Марк, като „Малка композиция I“, „Бойни форми“ и „Лисици“, са създадени през 1913 и 1914 г. В началото на Първата световна война той е призован в армията и пада две години по-късно на 36-годишна възраст пред Вердюн.
Детство и ученически години
Франц Марк е роден на 8 февруари 1880 г. като втори син на семейство Марк на Шилерщрасе 35 в Мюнхен. Баща му Вилхелм Марк, който първо завършва право, а след това започва да рисува в Академията за изящни изкуства в Мюнхен, е пейзажист и жанров художник. Той произхожда от семейство на баварски държавни служители. Майка му Софи, родена Морис, произхожда от Елзас и прекарва детството си във френскоговоряща Швейцария, където посещава строг калвинистки пансион. Работила е като гувернантка в семейството на бъдещия си съпруг. Вилхелм и Софи Марк се женят в края на живота си.
Франц и брат му Пол Марк, който е с три години по-голям, са кръстени католици, но са възпитани като протестанти. Те израстват двуезични. За първи път Марк прекарва лятото на 1884 г. в Кохел ам Зее, където семейството остава почти всяко лято през следващите няколко години. И двамата братя посещават гимназията Луитполд в Мюнхен, където Алберт Айнщайн е съученик за известно време.
Баща му Вилхелм Марк напуска католическата църква и преминава към протестантската вяра през 1895 г. Франц Марк се интересува от идеята да изучава класическа филология или теология като по-големия си брат Паул – както казва в писмо от 1897 г. на пастор Ото Шлайер, чиито уроци по конфирмация му правят трайно впечатление. Като 18-годишен ученик изучава литература и философия, особено трудовете на Томас Карлайл и Фридрих Ницше. През 1899 г. Франц Марк полага матура в гимназията в Луитполд.
Проучване
През 1899 г. Марк отхвърля идеята за духовна професия и се записва да учи филология в университета „Лудвиг Максимилиан“ в Мюнхен. Преди да започне обучението си, през октомври същата година започва едногодишната си военна служба в Лагерлехфелд край Аугсбург и се научава да язди. През това време решава да се занимава с професията на баща си. През май 1901 г. се записва в Мюнхенската художествена академия. Получава обучение по анатомия от Габриел фон Хакъл и по живопис от Вилхелм фон Диез, които преподават в традициите на Мюнхенската живописна школа от XIX век. По време на семестриалните ваканции през 1901 и 1902 г. той отсяда в Staffelalm в Яхенау, който се намира близо до семейния курорт в Кохел ам Зее. През 1902 г. провежда временни проучвания в Дахауер Моос, северно от Мюнхен.
Заедно с приятеля си студент Фридрих Лауер, който разполага с достатъчно средства, той пътува през Франция през май 1903 г. Запазен е дневник на френски език от това време. Първо спират в Париж за няколко месеца, в края на юли отиват в Бретан, а след това в Нормандия. В Париж Марк посещава парижките музеи, особено античните колекции, копира картини в Лувъра и скицира по улиците. Изучава забележителностите и купува от Фламарион японски гравюри на дърво в търговията с произведения на изкуството, чиято техника и композиция, както се твърди, му правят силно впечатление. В катедралата Нотр Дам дьо Шартр той е очарован от готическите витражи. След като се завръща в Мюнхен в началото на септември същата година, Марк напуска художествената академия, разочарован от академичното преподаване.
Първо студио и първи брак
През 1904 г. Марк се изнася от къщата на родителите си в Пасинг и си създава ателие на Каулбахщрасе 68 в Швабинг. По това време той има връзка с Анет Симон, родена фон Екърд (1871-1934), девет години по-възрастна от него познавачка на изкуството и антиките, съпруга на Рихард Симон (1865-1934), професор по индология в Мюнхен. Като художник, писател и копист тя има добри връзки с търговците на произведения на изкуството и антикварите. Тя урежда поръчки за гравюри за Марк, който страда от парични проблеми, и възможността да спечели нещо, като продава книги, японски гравюри и други антики от колекцията си.
През февруари 1905 г. Франц Марк се запознава със студентката по изкуства Мария Франк на Бауернкирхвайхбол – костюмирано парти в Швабинг. Тъй като скоро след това тя се връща в Берлин, двамата се изгубват от поглед до декември 1905 г. Към края на годината или през март 1906 г. Анет Симон фон Екхард се разделя с Франц Марк, но двамата остават приятели за цял живот.
За да се разсее от емоционалното напрежение, през април 1906 г. той пътува до Солун и Атон заедно с брат си, който е станал византинист и има научна задача в Гърция. След това учебно пътуване Франц Марк се оттегля да работи в Кохел, където остава до есента. Следват го Мария Франк и друга приятелка, художничката Мария Шнур. Тримата се впускат в триъгълна връзка, в която Марк се обръща все повече към Шнур, който е с единадесет години по-голям. Мария Шнур иска да отнеме извънбрачния си син, роден в Париж през февруари 1906 г., от връзката си с Анджело Джанк (друг източник посочва като баща Август Галингер) и Франц Марк ѝ дава обещание за брак, което съобщава на Мария Франк през ноември 1906 г.
Франц Марк и Мария Шнур се женят в Мюнхен на 27 март 1907 г. Същия ден той пътува сам до Париж, където е особено впечатлен от творбите на Винсент ван Гог и Пол Гоген. Ентусиазмът си от изкуството и изложбената сцена там той отразява в доклади, които изпраща на Мария Франк. На 8 юли следващата година бракът му с Мария Шнур е разтрогнат. Въпреки това, тъй като последната обвинява Марк в изневяра с Мария Франк в противоречие с договореностите, Марк първоначално не може да сключи втори брак съгласно приложимото право.
Приятелство с Аугуст Маке и Бернхард Келер
През 1909 г. мюнхенският магазин за учебни пособия на Вилхелм Плесман поръчва на Франц Марк да разработи модели за тъкане за ръчния стан на Плесман. Текстовете са написани от бившата му любовница Анет Симон-фон Екърдт.
Аугуст Маке, с когото се запознава в началото на 1910 г., го посещава заедно с братовчед си, художника Хелмут Маке, и Бернхард Келер младши (1882-1964), син на по-късния му покровител Бернхард Келер старши, в ателието му на Шелингщрасе 33 в Мюнхен. Повод за посещението са две литографии на Марк в мюнхенския магазин на Франц Йозеф Бракл, които вдъхновяват Маке. За Марк това е първият контакт с художник съмишленик. През 1912 г. в ателието на Макке в Бон е нарисуван съвместно създаден стенопис, озаглавен „Рай“. С Маке го свързва приятелство за цял живот, а Марк поддържа оживена кореспонденция с него по въпроси от теорията на изкуството.
Кьолер-младши кара Бракл да изпрати няколко снимки на Марк на баща му. Впоследствие Келер старши Марк в ателието му в края на януари и купува картината „Мъртво врабче“ от 1905 г., която стои на бюрото на Марк и с която художникът не желае да се раздели. Картината е в основата на обширната колекция на Кьолер „Марк“. Впоследствие той подпомага художника, който живее на ръба на сиромашията, с 200 марки на месец и в замяна получава картини по негов избор, първоначално ограничени за една година.
През февруари 1910 г. Франц Марк прави първата си самостоятелна изложба в художествения магазин Brakl, която включва 31 картини, както и гвашове и литографии. Два месеца по-късно Марк и Мария Франк се преместват в Зинделсдорф в къщата на дърводелския майстор Йозеф Нигъл, където живеят до 1914 г. И двамата се отказват от студиата си в Мюнхен. Днес тази къща е с адрес „Franz-Marc-Straße 1“.
През 1911 г. Марк отново подава молба за разрешение да се ожени за Мария Франк, но тя е отхвърлена, поради което в началото на юни двамата заминават за Лондон, за да сключат брак по английското законодателство, но според Мария Марк те не успяват. Въпреки това от този момент нататък те публично се наричат съпрузи.
Член на Асоциацията на новите художници в Мюнхен
През декември 1909 г. Марк вижда няколко пъти първата изложба на Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) в Moderne Galerie Heinrich Thannhauser в Arco-Palais на Theatinerstraße 7. Втората изложба на N.K.V.M. се провежда от 1 до 14 септември 1910 г. и в нея участват общо 29 художници. Изложени са например творби на Жорж Брак, Пабло Пикасо и Жорж Руо. Изложбата – както и тази през 1909 г. – е атакувана в пресата и публично, след което Марк, който е посетил тази изложба, пише положителна рецензия, която достига до галериста Танхаузер чрез Райнхард Пипер.
На 1 януари 1911 г. Франц Марк се среща с Василий Кандински и Габриеле Мюнтер в студиото на Мариана фон Верефкин на улица „Гизеластрасе“ 23 и на следващия ден, придружен от Алексей фон Явленски и Хелмут Маке, посещава концерт на Арнолд Шьонберг в Мюнхен. Малко след това, под впечатлението от романтичната музика на Шьонберг, Кандински рисува картината „Импресия III“ (Концерт) и пише писмо до композитора, когото не познава, като по този начин предизвиква дискусия за съдържанието, в която „тезите на Кандински за родството на дисонанса в изкуството са възприети и продължени от Шьонберг в съвременната живопис, както и в музикалната композиция“. На 4 февруари 1911 г. Франц Марк е назначен за трети председател на N.K.V.M. Марк представи своята работа и тази на приятелката си Мария Франк.
През есента на 1911 г. напрежението между консервативните членове и групата около Кандински се засилва, в резултат на което на 2 декември по отношение на картината „Композиция V“, която е отхвърлена от журито поради прекомерните си размери, става ясно, че групата няма да може да продължи да съществува.
Член на редакционната колегия на Blauer Reiter
След като основаната от Кандински и Марк редакционна група на Blaue Reiter се отделя (сецесион) от N.K.V.M., на 18 декември 1911 г. в галерия Thannhauser е открита „Първата изложба на редакционната група „Der Blaue Reiter“. В същото време на горния етаж течеше третата изложба на останалите осем членове на N.K.V.M. На първата изложба са представени четиринадесет художници, освен Марк и Кандински, и творци като братята Бурлюк, Хайнрих Кампендонк, Роберт Делоне, Жан-Блое Нистле, Елизабет Епщайн, Аугуст Макке, Габриеле Мюнтер, Анри Русо и Арнолд Шьонберг. Франц Марк беше представен, наред с други, с картините си „Елен в гората I“ и „Жълтата крава“; и двете могат да се видят на снимка от Габриеле Мюнтер, която е документирала изложбата.
След това изложбата обикаля други градове, като Gereonsklub в Кьолн и галерията Der Sturm в Берлин, собственост на Herwarth Walden. Следващите спирки до 1914 г. включват Бремен, Хаген, Франкфурт, Хамбург, Будапеща, Осло, Хелзинки, Трондхайм и Гьотеборг. В пътуващата изложба са представени и творби на Явленски и Верефкин, които междувременно също са напуснали N.K.V.M. и са се присъединили към Blaue Reiter.
Втората изложба на „Blaue Reiter“ се провежда от 12 февруари до 18 март 1912 г. под програмното заглавие „Schwarz-Weiß“ (Черно и бяло) в мюнхенския магазин за книги и произведения на изкуството „Ханс Голц“ на улица „Бринер Щрасе“ 8 и показва изключително графики и рисунки, включително творби на Паул Клее и художниците от „Брюке“. Тук Франц Марк се запознава с Паул Клее, което води до близко приятелство между двамата художници.
През май 1912 г. Марк и Кандински, подпомогнати финансово от Бернхард Келер, публикуват алманаха Der Blaue Reiter със заглавна дърворезба на Кандински в Piper Verlag в Мюнхен.
Сондербунд и Първи германски есенен салон
През октомври 1912 г. Франц и Мария Марк посещават двойката Маке в Бон, за да видят изложбата на Зондербунда в Кьолн. Малко преди откриването на изложбата през лятото между Марк и съорганизатора Макке възниква спор относно оценяването на някои от картините. Но междувременно Марк беше много впечатлен от изложбата. Картината му „Тигърът“ присъства в изложбата като картина № 450. Приятелите решават да заминат за Париж, където се срещат лично с Робер Делоне, който е участвал в изложби на Blaue Reiter. Творчеството му, за което Гийом Аполинер е използвал термина „орфически кубизъм“ и което, доминирано от цветовете, води до „чиста живопис“, до отделяне от изобразителното, впечатлява и повлиява и двамата художници. За Макке това е „откровение“, Марк просто възприема някои стилистични похвати от Делоне.
През декември 1912 г. Марк се запознава с поетесата Елза Ласкер-Шюлер, разведената съпруга на Херварт Валден, в берлинския дом на тъста си. Скоро двамата стават близки приятели, което води до оживена кореспонденция между принц Юсуф Тевски (Елза Ласкер-Шюлер) и Франц Марк до лятото на 1914 г. През следващите години Марк ѝ изпраща общо 28 пощенски картички, нарисувани собственоръчно от него. Акварелът „Кулата на сините коне“ (Der Turm der blauen Pferde) е новогодишен поздрав за 1913 г. и е единствената запазена цветна скица към едноименната картина с маслени бои, която е изгубена през 1945 г.
През пролетта на 1913 г. Марк планира издаването на илюстрована Библия заедно с Кандински, в която с тяхно одобрение трябва да участват Алфред Кубин, Паул Клее, Ерих Хекел и Оскар Кокошка. Марк беше избрал главата Битие от първата книга на Мойсей. Книгата ще бъде публикувана от Piper Verlag като издание на Blaue Reiter. Преговорите за издаване на книгата се провалят поради избухването на Първата световна война.
На 3 юни 1913 г. сключва граждански брак с Мария Франк. На следващия ден Марк съобщава за събитието на Кандински: „Съжалявам, че не доставих на теб и на Клее удоволствието да бъдете наши свидетели вчера – те разиграват в мюнхенската служба по вписванията комедия, която вече надхвърля границите на допустимото и мислимото.“
През същата година Марк играе важна роля в организирането на изложбата на Херварт Валден „Първи немски есенен салон“, която се провежда в Берлин от септември 1913 г. Свои творби показаха 90 художници от Франция, Германия, Русия, Нидерландия, Италия, Австрия, Швейцария и САЩ. Силно представени са двойката Делоне, съорганизаторите Марк, Маке и Кандински, както и други художници от „Черния райтер“ и футуристите. Марк е предоставил за изложбата седем картини, сред които „Кулата на сините коне“, „Тирол“ и „Животински съдби“, чието заглавие е дело на Клее.
Преместване в Рид и началото на войната
В началото на 1914 г. Хюго Бол, по това време драматург в Мюнхенската камерна зала, предлага на Марк да постави „Бурята“ на Уилям Шекспир. Но още на 18 април, след критични репортажи във вестниците, той подава оставка и пише на Хюго Бол: „Определено ще трябва да се произнесе, да се реорганизира и да се проектира според нашия артистичен творчески живот.“
В края на април 1914 г. Марк придобива вила в Рид край Бенедиктбюерн, която от 1918 г. е собственост на Кохел ам Зее, в замяна на къщата на родителите си в Пасинг. С финансовата подкрепа на тъща си той купува парче земя, за да осигури заграждение за елена, който също е закупил. Така и не построява ателие, но въпреки това създава последните си големи картини в Риед, някои от тях абстрактни, други фигуративни.
През август Марк и Маке са призовани на военна служба в Първата световна война. В по-ранни биографии те са описани като доброволци, но по-нови публикации опровергават това твърдение. В края на месеца отрядът на Марк е прехвърлен на френския фронт. Подобно на много художници и интелектуалци от онова време, и двамата са склонни да преувеличават началото на войната като „положителен случай“. Маке пада само два месеца по-късно. Смъртта му засяга Марк дълбоко, но първоначално не променя отношението му. В некролога си, който е публикуван едва след войната, той изразява скръбта си по своя приятел, но държи на готовността си да се жертва. В неговите „Писма от полето“ става ясно, че той вижда болна Европа, която трябва да бъде пречистена от войната. Промяната на мнението настъпва едва по-късно, както и при много други хора, например Макс Бекман. През октомври 1915 г. Марк пише писмо до вдовицата на своя приятел Лисбет Макке. В него той определя войната като „най-подлия човешки капан, на който сме се поддали“.
Смърт
Молбата за „освобождаване“ от военна служба в началото на 1916 г., която по-късно е отхвърлена, остава безсмислена: на 4 март 1916 г. Франц Марк, лейтенант от ландвера, пада по време на разузнавателна мисия северозападно от Бракис 49.161125.621454, едва на 20 км източно от Вердюн. В главата му е попаднала осколка от снаряд. На следващата сутрин Франц Марк е погребан в парка на замъка Гусенвил близо до Бракис под обикновен паметник. Художественият критик и журналист Макс Озбърн описва случайното си посещение на мястото за почивка като военен кореспондент:
През 1917 г. Мария Марк пренася тялото му в Кохел ам Зее. На мястото на смъртта му, на път D108 между Бракис и Ермевил-ан-Воевр, е поставена паметна плоча в негова памет. (Превод на надписа: На това място, на територията на община Бракис, значимият немски художник Франц Марк (1880-1916 г.) е убит от френски снаряд на 4 март 1916 г.).
Франц Марк използва техники като маслени бои, гваш, молив, акварел и създава дърворезби. Предпочитаните от него мотиви са животните като символ на оригиналност и чистота, тъй като те въплъщават идеята за съзидание и живеят в хармония с природата. С тези картини той изразява своята утопия за райски свят. Използването на цветовете в творбите му е не само експресивно, но и символично, тъй като Марк установява свои собствени закони за цветовете.
Общо 244 маслени картини са включени в каталога raisonné I, публикуван от Beck. В актуализирания каталог raisonné II са включени 261 рисунки и акварели, 94 пощенски картички, 8 картини от стъкло, 17 дизайна на хартия за изкуства и занаяти, 11 занаята, 9 бродерии и 15 скулптури. Някои творби не могат да бъдат приписани на Франц Марк от експертите по изкуство.
Артистичното начало
През 1901 г. Марк работи интензивно, макар и в уединение, в класа по живопис на Вилхелм фон Диес, художник от Мюнхенската школа, който е разработил виртуозна историческа живопис в тъмни тонове. Докато работите на хартия от 1897 г. нататък са известни от началото на творчеството на Марк, пейзажите, които са нарисувани през лятото на 1902 г. на Staffelalm над Kochel am See и в Dachauer Moos, се характеризират с натурализъм. Пример за традиционната му живопис е картината „Moorhütten im Dachauer Moos“ от 1902 г., в която – педантично нарисувана – преобладават тъмнокафяви и зелени тонове.
В навечерието на експресионизма
Между 1904 и 1907 г. Марк търси своя собствен стил. В цикъл илюстрации за сборник с текстове на поети като Рихард Демел, Кармен Силва и Ханс Бетге той изследва ар нуво. Книгата е публикувана посмъртно през 1917 г. в тираж от 110 екземпляра под заглавието Stella Peregrina от издателството Franz Hanfstaengl в Мюнхен. Анет Симон-фон Екърд е оцветила ръчно 18 факсимилни илюстрации на Марк от този период, а въведението е дело на Херман Бахр.
През 1905 г. Марк се сприятелява с младия швейцарски художник на животни Жан-Блое Нистле. Нистле го насърчава да осъзнае предпочитанията си към животните по такъв начин, че те да не бъдат изобразявани като зоологически представи, а художникът да се постави на мястото на животното и да улови същността му в картината. Срещата с Нистле дава тласък на Марк да продължи да развива живописта като средство за художествено изразяване. Първият пример, „Мъртвото врабче“, е нарисуван през същата година.
Оттеглил се, той прекарва лятото на 1905 г. отново в Стаффелалм, където рисува картини в по-малко колоритен стил, по традиционния начин със светлина и сянка. През тази година, чрез Мари Шнур, той влиза в контакт с художниците от Школа, чиито художници практикуват вариант на живописта в стил ар нуво след импресионизма. През есента в Дахау се запознава с Адолф Хьолцел, съосновател на колонията на художниците в Дахау, която по това време се занимава с рисуване на открито и от която Марк напуска едва през декември 1910 г.
Франц Марк и Мария Франк прекарват лятото на 1908 г. в интензивно рисуване в Ленгрис. Впечатлението, което изкуството на Ван Гог прави върху него, се засилва през декември 1909 г. по време на изложба в Кунстхаус Бракл в Мюнхен, където той помага при окачването на седемте изложени картини. Той изследва формалния език на Ван Гог и резултатът е документиран в картината „Котки върху червен плат“, нарисувана между декември 1909 г. и началото на януари 1910 г. По време на посещението си в Берлин през май 1910 г. той вижда творби на художниците фовисти Анри Матис и Кис ван Донген и впоследствие изследва стила на фовизма в картината „Голо тяло с котка“. За модел на картината служи любовницата му Мария Франк.
Анимализация на изкуството
От 1910 г., след като се премества в Зинделсдорф, Марк, за когото животното все повече се превръща в метафора на чистотата и невинността на създанието, се концентрира върху живописта на животни в селско уединение. След натуралистично начало и опит с импресионизма, около 1909 г. той се доближава с няколко стъпки до целта си да „анимализира изкуството“ в своите картини и скулптури. В есе за книгата Das Tier in der Kunst, публикувана от Райнхард Пипер през 1910 г., Марк:
В този етап Марк се стреми да постигне „анимализация“, оживяване на картините си чрез осцилации и паралели на линиите, при което вътрешният, органичен живот на животните става видим в хармоничната им връзка със заобикалящата ги среда. В продължение на няколко години мотивът за това са ритмично подредените групи коне на пасището, както е показано в картината „Пасящи коне I“, която все още е нарисувана в натуралистични цветове. Якоб Йохан фон Уекскюл вече се е занимавал подробно с „вътрешния живот“ на животните в своята публикация от 1909 г. Umwelt und Innenwelt der Tiere (Околна среда и вътрешен свят на животните), която начетеният Франц Марк вероятно вече е бил взел под внимание по онова време. В случая на Марк това води до въпроса как конят, орелът, еленът или кучето виждат света, което води до самокритично класифициране на собствените му конвенции – „да поставим животните в пейзаж, който принадлежи на нашите очи, вместо да се вглъбяваме в душата на животното, за да отгатнем неговия изобразителен кръг“.
Картината „Лежащо куче в снега“ например, изобразяваща сибирското овчарско куче Руси на Марк, излъчва пълна хармония в съжителството на животното и природата; тя отразява единството между заобикалящата го природа, покоя на снега и почивката на кучето върху него – „обща тишина на одушевената и неодушевената природа“.
Оцветяване на работата на Марк
През 1910 г. Марк все още се опитва да „излезе от произвола на цветовете“ и на 6 декември същата година признава: „Но за да го направиш, трябва да знаеш много повече за цветовете и да не си играеш толкова случайно с осветлението“. Два дни по-късно той си спомня за разговор, в който Мариане фон Верефкин информира Хелмут Макке, че „почти всички германци правят грешката да приемат светлината за цвят, докато цветът е нещо съвсем различно и няма нищо общо със светлината, т.е. осветлението“. Вдъхновен от тази забележка, Марк започва да изучава теорията на цветовете на Йохан Волфганг фон Гьоте и Вилхелм фон Безолд, както и цветовия символизъм на Филип Ото Рунге, а Адолф Ербсльох му помага с „малко издание на Шеврьол“.
В оживена кореспонденция с Аугуст Макке той описва подробно своите открития и намерението си да създаде собствена теория на цветовете въз основа на тях. Той ги формулира в писмо до Макке от 12 декември 1910 г:
Началото на абстракцията
През 1911 г. създава картините „Син кон I“ (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен) и „Син кон II“ (Kunstmuseum Bern). В тях Марк превръща синьото от „цвят на външния вид“ в „цвят на същността“. С образа на животното той намира символ за „одухотворяване на света“. Подобно на Синьото цвете от романтизма, Синият кон изразява търсенето на изкупление от земната тежест и материалното робство. В контраст със синьото Марк реализира идеята си за жълтото като „женски принцип, нежен, спокоен, чувствен“ в картината „Жълтата крава“ от 1911 г., която изразява радостта от живота. В „Тигър“ от 1912 г. е показан кубистичният формален език, с който Марк се запознава на втората изложба на N.K.V.M. в картините на Пабло Пикасо и Жорж Брак. Той го трансформира експресивно.
Картините, създадени до 1914 г., се доближават до „призматична“ и „кристална“ абстракция, която се появява в резултат на сливането на формите на италианския футуризъм и орфизма на Робърт Делоне. Пример за това са непредставителните Малки композиции, които са създадени в четири мотива между края на 1913 и началото на 1914 г.
Телата на конете в творбата Der Turm der blauen Pferde (Кулата на сините коне) от 1913 г., която е изгубена от 1945 г., вече изглеждат абстрактни, съставени от геометрични форми, а фонът на пейзажа се състои само от абстрактни образувания. Стилът му на абстрактна живопис е още по-ясно изразен в картината Tierschicksale (Животински съдби) от същата година, в която коне, прасета и вълци са неясно добавени между заострени, заплашително изглеждащи форми, а в центъра се вижда синьо-бял елен, който протяга главата си изключително нагоре. На гърба на картината Марк отбелязва: „И цялото битие е пламтяща скръб“; той тълкува този текст в писмо до съпругата си през 1915 г. като предчувствие за война.
Четири непредставителни творби, създадени в Ried, картините Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen и Zerbrochene Formen, датират от 1914 г. Заглавията разкриват амбивалентността на чувствата му. Едно от тълкуванията на „Бойни форми“ сравнява червената повърхност вляво с орел, който се нахвърля върху неуточнено тъмно същество. По-представителен от формите е Тирол, в който се забелязва Мадона. Последната картина е Rehe im Walde II („Елен в гората II“), на която са изобразени три елена на поляна в силно абстрактна форма. Животното е загубило значението си за него; в писмо от полето до съпругата си от 12 април 1915 г. Марк пише:
Шрифтове
Райнхард Пипер публикува есето на Марк „За животното в изкуството“ в своето издателство през 1910 г. Марк пише на издателя:
През лятото на 1911 г. Piper Verlag публикува Im Kampf um die Kunst (В борба за изкуство), в което Кандински и Марк, заедно с други художници, директори на галерии и писатели, пишат статии в отговор на полемиката Ein Protest deutscher Künstler (Протест на немските художници) на Карл Винен. Винен се изказва срещу „отчуждаването на немското изкуство“ по повод закупуването на картина на Ван Гог от директора на Кунстхале Бремен Густав Паули през април 1911 г., а призивът му печели подписите на Томас Теодор Хайне, Франц фон Щук, Кете Колвиц и др. Спорът става известен като „Bremer Künstlerstreit“.
През март 1912 г. списанието за изкуство „Пан Марк“ публикува статия „Die Neue Malerei“ (Новата живопис), в която той се опитва да докаже, че неговата живопис, която той определя като „нова“, не може да бъде проследена до импресионизма, а най-много, и то само в ограничена степен, до Пол Сезан. Всеки период има своето качество и художествената стойност или безценност на новите живописни идеи трябва да се обсъжда. Макс Бекман, който подкрепя Марк в „Im Kampf um die Kunst“, критикува забележките на Марк в следващия Pan, като поставя творбите на Гоген, Матис и Пикасо близо до изкуствата и занаятите и завършва с изречението: „Законите на изкуството са вечни и нетленни, както моралният закон в нас“. Марк отговори в тиган, но се сблъскаха две гледни точки, които все още се борят в настоящето.
През май 1912 г. е публикуван алманахът „Der Blaue Reiter“ с посвещение на Хуго фон Цуди в тираж от 1200 екземпляра, който Кандински завършва с три дълги материала. По искане на издателя Piper думата „Almanach“ е премахната от заглавната дърворезба на Кандински, преди да бъде отпечатана. Произведението не се превръща в ежегоден орган, както е планирано първоначално, а е преиздадено едва през 1914 г. В книгата са включени 141 репродукции на снимки, 19 текста и три музикални приложения. Марк е представен с илюстрации на негови картини и с три кратки уводни глави.
В „Geistige Güter“ той се оплаква, че духовните блага се ценят по-малко от материалните. Във втората статия, „Дивите“ на Германия, той обяснява, че модерните художници – „дивите“, заимствани от Фов – от Бруке, Новия сецесион в Берлин и Новия кюнстлерфенигунг в Мюнхен последователно следват пътя на духовното обновление на изкуството:
В последната глава, „Две картини“, Марк противопоставя илюстрация от „Приказки на Грим“ от 1832 г. на картината на Кандински „Лирически“ от 1911 г. И двете картини са „с еднаква дълбочина на художествения израз“. Наред с двамата редактори Марк и Кандински, автори като Делон, Макке и Шьонберг предоставят текстове и картинни примери от различни области на изобразителното изкуство, народното творчество, музиката и театъра. Алманахът „Художници за художници“ се превръща в един от най-важните немскоезични програмни текстове за изкуството на XX век; той е публикуван на всички световни езици.
За Първия германски есенен салон през септември 1913 г. Марк пише предговор към каталога от името на колегите си художници, участващи в изложбата, заедно с предговора на Херварт Валден.
Първият военен памфлет на Франц Марк е публикуван във Vossische Zeitung на 15 декември 1914 г. под заглавие Im Fegefeuer des Krieges (В чистилището на войната); той го пише през октомври същата година по време на престой в болница, наложен от дизентерия. През следващата година излиза вторият му военен памфлет със заглавие Das geheime Europa. В него: „Войната е наоколо. Европа е болна от старото наследствено зло и иска да оздравее, затова иска ужасното кръвопролитие, за да се изчисти войната и да се пролее болната кръв.
Писмата на Марк от полето и скицникът му, единственият живописен материал от периода на войната, са публикувани под заглавие Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen през 1920 г. от Паул Касирер в Берлин.
Съвременници за Франц Марк
В статията си Über die Formfrage („По въпроса за формата“) в Алманаха Кандински подчертава значението на Марк за абстрактното изкуство въз основа на картината Der Stier („Бикът“), изобразена там, и подчертава „силното абстрактно звучене на телесната форма“, което не изисква разрушаване на изобразителното, а по-скоро обединява „отделните му части“ в „цялостно абстрактно основно звучене“.
Паул Клее пише в дневника си през 1916 г. в памет на Франц Марк: „Когато казвам кой е Франц Марк, трябва същевременно да призная кой съм аз, защото голяма част от това, в което участвам, принадлежи и на него. Той е по-човечен, обича по-силно, по-изразително. Той се навежда към животните по човешки. Той ги издига до себе си.
Лиричката Елзе Ласкер-Шюлер публикува некролог в Berliner Tageblatt от 9 март 1916 г., който започва със следните редове: „Падна синият конник, великият библейски, на когото висеше ароматът на Едем. Той хвърляше синя сянка върху пейзажа. Той беше този, който все още чуваше животните да говорят и преобразяваше неразбраните им души“. През следващата година тя публикува още един некролог: Als der blaue Reiter war gefallen … (Когато падна Синият ездач …), стихотворение, което се дължи на предполагаемата загуба на картината Tierschicksale (Животински съдби), която е силно повредена при пожар през 1917 г. През 1919 г. е публикуван романът ѝ Der Malik, посветен на Франц Марк. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen е публикувана от Paul Cassirer в Берлин.
В писмо до Мария-Ана фон Голдшмидт-Ротшилд през есента на 1916 г. Райнер Мария Рилке отбелязва след посещението си на мемориалната изложба в Мюнхен, че „най-накрая отново е видял едно творчество, едно единство на живота, постигнато и осъществено в творбата“.
Първи посмъртни изложби
От 14 септември до 15 октомври 1916 г., шест месеца след смъртта на Марк, „Изложбата в памет на Франц Марк“ е представена в Новия сецесион в Мюнхен – изложбената сграда на групата художници, създадена през 1913 г. През ноември тя е последвана от възпоменателна изложба в Щурм-галерията на Херварт Валден в Берлин, която съдържа близо 200 творби на художника, включително „Животински съдби“. По време на временното съхранение картината е частично унищожена от пожар през 1917 г., а през 1919 г. е възстановена от Паул Клее. Творби на художника са изложени на 16-ото Венецианско биенале през 1928 г.
Националсоциалистическата епоха
По време на националсоциалистическата епоха светът на изкуството има гратисен период до края на Олимпийските игри през лятото на 1936 г. По случай 20-годишнината от смъртта на Франц Марк Kestnergesellschaft в Хановер организира възпоменателна изложба от 4 март до 14 април 1936 г., в която са показани 165 творби на художника. Те са част от първия каталог raisonné на творбите на Марк, написан от изкуствоведа Алоис Шард заедно с неговата съпруга и вдовица на Марк, Мария Марк, и публикуван в Берлин преди края на 1936 г. Той съдържа общо 996 произведения. След Хановер, от 4 май изложбата е изложена в галериите „Нирендорф“ и „Фон дер Хейде“ в Берлин. Встъпителната лекция на Алоис Шард в навечерието на откриването е забранена от Гестапо, Шард е арестуван, а току-що издадената му книга за Марк е конфискувана. Картината „Малките сини кончета“ от 1911 г. е показана и в двете възпоменателни изложби и днес се намира в Щутгартската галерия. Картината е принадлежала на колекционера и меценат Алфред Хес, а собствеността ѝ, както и на няколко други картини на Марк, все още не е окончателно изяснена.
1936
След Втората световна война
След Втората световна война живописта на Франц Марк започва да става популярна, а картините с животни от 1911 г.
На 17 септември 2005 г. в Ленбаххаус и свързаната с него Кунстбау се открива ретроспекция на живописни и графични творби на Франц Марк, най-голямата след пълната изложба през 1916 г. До 8 януари 2006 г. той е привлякъл рекордните 300 000 посетители.
Под това обобщаващо заглавие Музеят „Франц Марк“ в Кохел предлага специални изложби на Ернст Лудвиг Кирхнер и Паул Клее, както и на Франц Марк и Йозеф Бойс от 18 септември 2011 г., наред с представянето на колекциите през 2011 г. В хармония с природата. Изложбата, която впоследствие бе представена от 8 декември 2011 г. до 12 февруари 2012 г. в Дома на Синклер на културната фондация „Алтана“ в Бад Хомбург, показа ясно, че Йозеф Бойс и Франц Марк се характеризират с близост до природата в своето мислене и творчество и че произведенията им отразяват общи отправни точки на концепция за природата, вкоренена в традицията на немския романтизъм. Точно както конят или еленът се превръщат в символ на духовното в творчеството на Марк, така и в творчеството на Бойс еленът, лебедът, пчелата и заекът са носители на собствена митология, израснала от християнски, литературен и научен контекст и натоварена със социална значимост.
През Синята година Шлосмузеумът в Мурнау за първи път изтъква влиянието на японското изкуство върху художниците от „Черния райтер“ в изложбата Die Maler des „Blauen Reiter“ und Japan, която се провежда от 21 юли до 6 ноември 2011 г. Предмети от колекциите на художниците, включително колекцията от японско изкуство на Франц Марк, както и образци на творби формират спектъра на изложбата, която установява връзката с „класическия японизъм“.
През лятото на 2013 г. под картината „Сините жребчета“ от 1913 г. е открит портрет на две котки, вероятно също нарисуван от Марк през 1913 г. Изложбата е показана в Кунстхале в Емден от 3 октомври същата година.
На 5 ноември 2013 г. на пресконференция по телевизията, посветена на впечатляващата находка на изкуство в Швабинг, беше представено изследване на Големите сини коне от 1911 г., озаглавено „Коне в пейзаж“, което произхожда от наследството на търговеца на изкуство Хилдебранд Гурлит. Предишният собственик е Музеят за изкуство и търговия в Морицбург, Хале (Заале).
Франц Марк на пазара на изкуство
През февруари 2008 г. на търга на „Пасящи коне III“ от 1910 г. в „Сотбис“ в Лондон е постигната рекордната за онова време цена, равняваща се на 16,5 милиона евро. Това беше двойно повече от очакваната цена. Участникът в търга остава неизвестен.
През юни 2009 г. една от последните импресионистични картини на Марк, „Скачащи коне“, също от 1910 г., е оценена на 4,4 милиона евро на търг на „Кристис“ в Лондон. По този начин тя остана малко под прогнозната цена.
Картината „Три коня“ на Франц Марк от 1912 г., малък гваш върху картон, достигна четири пъти по-висока оценка, също в Christie’s през 2018 г. С премията на купувача тя достигна 15,4 млн. паунда, малко под 17,5 млн. евро.
На 1 март 2022 г. картината му „Лисици“ от 1913 г. е продадена на търг на „Кристис“. От 1962 г. е притежание на музея Kunstpalast, Дюселдорф, и е реституирана по искане на наследниците на бившия собственик Курт Грауи. Стойността му се оценява на 35 милиона британски лири (около 42 милиона евро). Неназованият купувач предложи 42,6 млн. паунда в Лондон, което е малко над 51 млн. евро.
През 1949 г. Мария Марк моли галериста Ото Щангл да управлява художественото наследство на съпруга ѝ. След смъртта на Мария Марк на 25 януари 1955 г. Щангл става „пазител на наследството на Франц Марк“; в съответствие със завещанието на вдовицата той дарява редица картини, определени от нея, на няколко важни музея.
Писменото наследство на Франц Марк е придобито от Германския художествен архив в Германския национален музей в Нюрнберг през 1973 г. от Галерия Щангл, Мюнхен. През 2005 г. един от наследниците на Щангл прави дарение от 200 документа.
В Кохел ам Зее се намира музеят на Франц Марк, основан през 1986 г. и разширен през 2008 г. Още при основаването на Музея на Франц Марк изпълнителят на наследството Ото Щангл има идеята да го разшири, за да направи разбираемо продължаването на важната за Blauer Reiter идея за „духовното в изкуството“ чрез абстракцията на следвоенния период. Фондация „Ета и Ото Щангл“ завещава на музея много творби, включително картини на негови приятели художници от кръга „Синият ездач“. Различните влияния върху изкуството на Франц Марк, както и вдъхновението, което е дошло от тях, са представени с примери на творби в Музея на Франц Марк.
Колекцията от японски гравюри на дърво, придобита от Франц Марк в Париж през 1903 г., не е запазена в нейната цялост. През 2009 г. в музея „Шлосмузеум Мурнау“ постъпват 21 рисунки с туш и дърворезби, както и 17 илюстровани книги от неговото наследство. От 1908 г. нататък Марк изрязва името си или монограма си върху поне три китайски и японски сапунени камъка в източноазиатски стил, за да ги използва като печати върху пощенски картички.
В Германския национален музей в Нюрнберг се съхраняват 26 от общо 32 скицника, датиращи от 1903 г. до 1914 г. Те са придобити от наследството през 1982 г. и са изложени през 2019 г. в специална изложба от 23 май до 1 септември.
Франц Марк се радва на засилено обществено внимание, особено през последната третина на XX век.
В няколко германски града улици носят името на Марк, например във Фулда, Фюрт, Хамбург, Ландсхут, Волфсбург, Олденбург, Пуххайм, Вехта, Елмсхорн, Хайделберг, Кохел ам Зее, Кьолн, Кьошинг, Леверкузен, Мюлхайм, Саарбрюкен, Шиферщат, Швайнфурт, Зинделсдорф, Тьонинг и Мюнхен.
На 13 октомври 2000 г. астероид, открит през 1991 г., е наречен на негово име: (15282) Franzmarc.
На 15 февруари 1974 г., като част от двойна емисия, посветена на германския експресионизъм, Deutsche Bundespost издава марка с Червения елен на стойност 30 пфенига, а на втората марка на стойност 40 пфенига е изобразена главата на Алексей фон Явленски в синьо. Като част от поредицата „Германската живопис на XX век“, на 11 юни 1992 г. Deutsche Bundespost издава специална марка от 60 пфенига с мотив „Кон в пейзаж“. По случай 100-годишнината на Синия ездач Deutsche Post AG издава специална марка на стойност 145 евроцента. Датата на издаване е 9 февруари 2012 г. Дизайнът е създаден от комуникационния дизайнер Нина Клаузинг от Вупертал и се основава на произведението „Син кон I“ от 1911 г. на Франц Марк.
Музеят „Франц Марк“, открит през 1986 г., е посветен на художника. Три години по-късно, през 1989 г., бившата гимназия Маркт Швабен е преименувана на гимназия Франц Марк в чест на художника. Бюстът му е изложен в Залата на славата в Мюнхен.
През 2011 г. Свободната държава Бавария празнува две годишнини – 125-годишнината от смъртта на „приказния крал“ Лудвиг II и същевременно 100-годишнината от рождението на Блау Райтер. Много изложби в музеи показват творбите на художниците, участващи в специални изложби, например в музея на замъка Мърнау, музея на Франц Марк, музея Буххайм в Бернрид и градския музей в Пенцберг. През 2014 г., по случай 100-годишнината от смъртта на приятеля на Франц Марк – художника Аугуст Макке, Музеят на изкуствата в Бон открива изложбата „Аугуст Макке и Франц Марк. Едно приятелство с художник“. За първи път в нея са представени около 200 творби, свързани изключително с приятелството на двамата художници и тяхното изкуство. От януари до май 2015 г. той е показан в Lenbachhaus в Мюнхен. По случай 100-годишнината от смъртта на художника на 4 март 2016 г. Музеят „Франц Марк“ му посвещава изложбена трилогия под колекционното заглавие „Франц Марк – между утопията и апокалипсиса“, чиято трета част приключи през януари 2017 г.
Боядисване
Чертежи
Печатане
Скулптури
Съчинения и каталози raisonné
Общи справочници
Синият ездач
Кореспонденция, писания и документи
Списъци на произведенията
Вторична литература
Източници
