Питер Брьогел Стари
gigatos | май 13, 2022
Резюме
Питер Брьогел (ок. 1525-1530 – 9 септември 1569 г.) е най-значимият художник на нидерландската и фламандската ренесансова живопис, живописец и гравьор, известен със своите пейзажи и селски сцени (той е пионер в поставянето на двата типа сюжети в центъра на големи картини.
Той оказва формиращо влияние върху холандската живопис от Златния век и по-късно върху живописта като цяло с новаторския си избор на сюжети, тъй като е един от първото поколение художници, израснали, когато религиозните сюжети са престанали да бъдат естествен предмет на живописта. Освен това той не рисува портрети – другата основа на нидерландското изкуство. След обучението си и пътуванията си до Италия се завръща през 1555 г. и се установява в Антверпен, където работи главно като плодовит дизайнер на гравюри за водещия издател по онова време. Едва към края на десетилетието той се насочва към живописта като основно средство за рисуване и всичките му известни картини са от следващия период, малко повече от десетилетие преди ранната му смърт, когато вероятно е бил в началото на четиридесетте си години и в разцвета на силите си.
Освен че гледа напред, неговото изкуство съживява средновековните теми, като например маргиналните разкази за обикновения живот в илюстрованите ръкописи и календарните сцени на земеделски труд на фона на пейзажи, и ги представя в много по-голям мащаб от преди и в скъпата маслена живопис. Той прави същото и с фантастичния и анархичен свят, развит в ренесансовите гравюри и илюстрации на книги.
Понякога го наричат „селянинът Брьогел“, за да го разграничат от многото по-късни художници в семейството му, включително от сина му Питер Брьогел Младши (неговите роднини продължават да използват „Брьогел“ или „Брьогел“.
Alternatives:Ранен животРанният животНачален животРанна възраст
Двата основни ранни източника за биографията на Брьогел са разказът на Лодовико Гикардини за Ниските земи (1567 г.) и „Schilder-boeck“ на Карел ван Мандер от 1604 г. Гичардини записва, че Брьогел е роден в Бреда, но Ван Мандер уточнява, че Брьогел е роден в село (dorp) близо до Бреда, наречено „Брьогел“, което не отговаря на нито едно известно място. Не е известно нищо за семейния му произход. Ван Мандер изглежда предполага, че е произхождал от селски произход, което е в унисон с прекомерното подчертаване на селските жанрови сцени на Брьогел от страна на Ван Мандер и много ранни историци и критици на изкуството.
От факта, че Брьогел постъпва в гилдията на антверпенските художници през 1551 г., може да се заключи, че е роден между 1525 и 1530 г. Според Ван Мандер негов учител е антверпенският живописец Питер Коке ван Аелст.
Между 1545 и 1550 г. е ученик на Питер Коке, който умира на 6 декември 1550 г. Преди това обаче Брьогел вече работи в Мехелен, където между септември 1550 г. и октомври 1551 г. е засвидетелстван като помощник на Питер Балтенс при изработването на олтарна картина (днес изгубена), като рисува крилата в гризайл. Вероятно Брьогел получава тази работа чрез връзките на Майкен Верхулст, съпругата на Питер Коке. Бащата на Майкен и осемте ѝ братя и сестри са били художници или са били женени за художници и са живели в Мехелен.
Alternatives:ПътуванеПътуванияПътувайтеПътнически
През 1551 г. Брьогел става свободен майстор в гилдията „Свети Лука“ в Антверпен. Скоро след това той заминава за Италия, вероятно през Франция. Посещава Рим и, доста авантюристично за този период, през 1552 г. достига до Реджо Калабрия в южния край на континента, където на една рисунка е заснет градът в пламъци след турско нападение. Вероятно е продължил към Сицилия, но през 1553 г. се е върнал в Рим. Там се запознава с миниатюриста Джулио Кловио, в чието завещание от 1578 г. са изброени картини на Брьогел; в единия случай става дума за съвместна работа. Тези творби, очевидно пейзажи, не са оцелели, но маргинални миниатюри в ръкописи на Кловио се приписват на Брьогел.
Напуска Италия през 1554 г. и достига Антверпен през 1555 г., когато комплектът гравюри по негови проекти, известен като „Големите пейзажи“, е публикуван от Йеронимус Кок, най-важния издател на гравюри в Северна Европа. Обратният път на Брьогел не е сигурен, но голяма част от дебатите по него станаха безпредметни през 80-те години на ХХ век, когато се разбра, че прочутата серия от големи рисунки на планински пейзажи, за които се смята, че са направени по време на пътуването, изобщо не са дело на Брьогел. Въпреки това всички рисунки от пътуването, които се смятат за автентични, са на пейзажи; за разлика от повечето други художници от XVI в., посетили Рим, той изглежда е пренебрегнал както класическите руини, така и съвременните сгради.
Alternatives:Антверпен и БрюкселАнтверп и БрюкселАнтим и Брюксел
От 1555 г. до 1563 г. Брьогел живее в Антверпен, тогава издателски център на Северна Европа, и работи главно като дизайнер на над 40 гравюри за „Кок“, въпреки че датираните му картини започват от 1557 г. С едно изключение Брьогел не изработва сам плочите, а изготвя рисунка, по която работят специалистите на Кок. Той се движи в оживените хуманистични среди на града, а смяната на името му (по същото време, когато сменя шрифта, с който се подписва, от готически черен шрифт на римски букви.
През 1563 г. се жени за дъщерята на Питер Коек ван Аелст – Майкен Коек, в Брюксел, където живее до края на краткия си живот. Докато Антверпен е столица на нидерландската търговия, както и на пазара на изкуство, Брюксел е център на управлението. Ван Мандер разказва, че тъщата му настояла за преместването, за да го отдалечи от установената му любовница – слугиня. По това време живописта вече се е превърнала в основно занимание и най-известните му творби са от тези години. Картините му са много търсени, а сред покровителите му са богати фламандски колекционери и кардинал Гранвел, фактически главният министър на Хабсбургите, който се намира в Мехелен. Брьогел има двама сина, и двамата известни художници, и дъщеря, за която не се знае нищо. Това са Питер Брьогел Младши (той умира твърде рано, за да обучи някой от тях. Той умира в Брюксел на 9 септември 1569 г. и е погребан в Капелекерк.
Ван Мандер пише, че преди смъртта си е казал на съпругата си да изгори някои рисунки, може би проекти за гравюри, с надписи, „които са твърде остри или саркастични … или от угризения на съвестта, или от страх, че тя може да пострада или по някакъв начин да бъде държана отговорна за тях“, което е довело до много предположения, че те са били политически или доктринални провокации, в атмосфера на остро напрежение и в двете области.
Брьогел е роден във време на големи промени в Западна Европа. Хуманистичните идеали от предишния век оказват влияние върху художници и учени. Италия е в края на своя Висш ренесанс на изкуствата и културата, когато художници като Микеланджело и Леонардо да Винчи създават своите шедьоври. През 1517 г., около осем години преди раждането на Брьогел, Мартин Лутер създава своите Деветдесет и пет тезиса и поставя началото на протестантската реформация в съседна Германия. Реформацията е съпроводена от иконоборство и широко разпространено унищожаване на произведения на изкуството, включително в Ниските земи. Католическата църква гледа на протестантството и неговото иконоборство като на заплаха за Църквата. Тридентският събор, който завършва през 1563 г., определя, че религиозното изкуство трябва да бъде по-фокусирано върху религиозната тематика и по-малко върху материалните неща и декоративните качества.
По това време Ниските земи са разделени на 17 провинции, някои от които искат да се отделят от Хабсбургското управление в Испания. Междувременно Реформацията довежда до появата на редица протестантски деноминации, които печелят последователи в Седемнадесетте провинции, повлияни от новите лутерански германски държави на изток и новата англиканска Англия на запад. Хабсбургските монарси в Испания се опитват да провеждат политика на строга религиозна унификация на Католическата църква в своите владения и я налагат с помощта на Инквизицията. Засилването на религиозния антагонизъм и бунтовете, политическите маневри и екзекуциите в крайна сметка довеждат до избухването на Осемдесетгодишната война.
В тази атмосфера Брьогел достига върха на своята живописна кариера. Две години преди смъртта му започва Осемдесетгодишната война между Обединените провинции и Испания. Въпреки че Брьогел не доживява да я види, седем провинции стават независими и образуват Нидерландската република, докато останалите десет остават под контрола на Хабсбургите в края на войната.
Alternatives:СеляниСелянитеСеляни:Селяни –
Питер Брьогел се специализира в жанровите картини със селяни, често с пейзажен елемент, макар че рисува и религиозни творби. Превръщането на живота и нравите на селяните в основен акцент на едно произведение е рядкост в живописта по времето на Брьогел и той е пионер на жанровата живопис. Много от неговите селски картини се разделят на две групи по отношение на мащаба и композицията, като и двете са оригинални и оказват влияние върху по-късната живопис. Ранният му стил показва десетки малки фигури, гледани от висока гледна точка и разпределени сравнително равномерно в централното пространство на картината. Обстановката обикновено е градско пространство, заобиколено от сгради, в рамките на което фигурите имат „фундаментално несвързан начин на изобразяване“, с отделни лица или малки групи, ангажирани със собствена отделна дейност, като игнорират всички останали.
Неговите земни, несантиментални, но ярки изображения на ритуалите на селския живот – включително земеделие, лов, хранене, фестивали, танци и игри – са уникален прозорец към една изчезнала народна култура, макар и все още характерна за живота и културата на Белгия днес, и основен източник на иконографски доказателства за физическите и социалните аспекти на живота през XVI век. Например известната му картина „Нидерландски пословици“, в оригинал „Синьото наметало“, илюстрира десетки съвременни тогава афоризми, много от които все още се използват в съвременните фламандски, френски, английски и холандски езици. Фламандската среда осигурява широка артистична аудитория за изпълнените с пословици картини, защото пословиците са добре познати и разпознаваеми, както и забавни. Детските игри показват разнообразието от забавления, на които се наслаждават младите хора. Неговите зимни пейзажи от 1565 г., като „Ловци в снега“, се приемат като потвърждаващо доказателство за суровостта на зимите по време на малкия ледников период. Брьогел често рисува обществени събития, както в „Селска сватба“ и „Борба между карнавала и поста“. В картини като „Селска сватба“ Брьогел рисува отделни хора, които могат да бъдат идентифицирани, докато хората в „Борба между карнавала и поста“ са неидентифицирани, с лице на кифла, алегория на алчността или лакомията.
Брьогел рисува и религиозни сцени в широка фламандска пейзажна среда, като например в „Обръщането на Павел“ и „Проповедта на Свети Йоан Кръстител“. Дори и сюжетите на Брьогел да са нетрадиционни, религиозните идеали и притчи, които движат картините му, са типични за Северния ренесанс. Той точно изобразява хора с увреждания, като например в „Слепият, който води слепия“, на която е изобразен цитат от Библията: „Ако слепият води слепия, и двамата ще паднат в канавката“ (Матей 15:14). Ако използваме Библията за тълкуване на тази картина, шестимата слепци са символ на слепотата на човечеството, което преследва земни цели, вместо да се съсредоточи върху учението на Христос.
Използвайки изобилие от дух и комична сила, Брьогел създава едни от най-ранните изображения на остър социален протест в историята на изкуството. Примери за това са картини като „Борбата между карнавала и поста“ (сатира на конфликтите на протестантската реформация) и гравюри като „Магарето в училището“ и „Силните кутии се борят с прасетата“.
През 60-те години на ХѴІІ век Брьогел преминава към стил, показващ само няколко големи фигури, обикновено на фона на пейзаж без далечен изглед. Картините му, в които преобладават пейзажи, заемат средна позиция както по отношение на броя, така и на размера на фигурите.
Alternatives:Елементи на ландшафтаПейзажни елементиЕлементи на пейзажаЛандшафтни елементи
Брьогел адаптира и прави по-естествен стила на световния пейзаж, който показва малки фигури във въображаем панорамен пейзаж, наблюдаван от висока гледна точка, включващ планини и низини, вода и сгради. През 50-те години на ХѴ в., когато се връща от Италия в Антверпен, издателят Йеронимус Кок му поръчва да направи рисунки за серия гравюри – „Големи пейзажи“, за да отговори на нарастващото търсене на пейзажни изображения.
Някои от по-ранните му картини, като например „Пейзаж с бягство в Египет“ (Курто, 1563 г.), са напълно в рамките на патинерските конвенции, но „Пейзаж с падането на Икар“ (известен от две копия) е пейзаж в патинерски стил, в който вече най-голямата фигура е жанрова фигура, която е само наблюдател на предполагаемия сюжет на разказа и може би дори не го осъзнава. Датата на изгубения оригинал на Брьогел е неясна, но вероятно е сравнително ранна и ако е така, предвещава тенденцията на по-късните му творби. През 60-те години на XV в. ранните сцени, претъпкани с множество много малки фигури, независимо дали става дума за селски жанрови фигури или за фигури в религиозни разкази, отстъпват място на малък брой много по-големи фигури.
Известният му набор от пейзажи с жанрови фигури, изобразяващи годишните времена, е кулминацията на пейзажния му стил; петте запазени картини използват основните елементи на световния пейзаж (само в една липсват скалисти планини), но ги трансформират в негов собствен стил. Те са по-големи от повечето предишни творби, с жанрова сцена с няколко фигури на преден план, а панорамната гледка се вижда покрай или през дърветата. Брьогел е запознат с пейзажния стил на Дунавската школа и чрез гравюри.
Поредицата за месеците в годината включва няколко от най-известните творби на Брьогел. През 1565 г. богатият меценат в Антверпен Никълъс Йонхелинк му поръчва да нарисува серия от картини за всеки месец от годината. Историците на изкуството не са съгласни дали първоначално серията е включвала шест или дванадесет творби. Днес са оцелели само пет от тези картини, а някои от месеците са сдвоени, за да образуват общ сезон. Традиционните фламандски луксозни книги с часове (1416 г.) имат календарни страници, които включват „Работите на месеците“ – изображения в пейзажи на селскостопанските задачи, времето и обществения живот, характерни за съответния месец.
Картините на Брьогел са в много по-голям мащаб от типичните картини на календарни страници – всяка от тях е с размери около три на пет метра. За Брьогел това била голяма поръчка (цената на поръчката се определяла от големината на картината) и важна поръчка. През 1565 г. започват калвинистките бунтове и само две години преди да избухне Осемдесетгодишната война. Брьогел може би се е чувствал по-сигурен със светска поръчка, за да не обиди калвинистите или католиците. Някои от най-известните картини от тази серия включват „Ловци в снега“ (декември-януари) и „Жътвари“ (август).
След завръщането си от Италия в Антверпен Брьогел изкарва прехраната си, като създава рисунки, които се превръщат в гравюри за водещия издател на гравюри в града, а и в Северна Европа, Йеронимус Кок. В своята „Къща на четирите вятъра“ Кок ръководи добре смазана производствена и разпространителска дейност, като ефективно произвежда различни видове гравюри, които се интересуват повече от продажбите, отколкото от най-добрите художествени постижения. Повечето от гравюрите на Брьогел са от този период, но той продължава да създава рисувани проекти за гравюри до края на живота си, като оставя само две завършени от серията „Четирите годишни времена“. Гравюрите са били популярни и може да се предположи, че всички публикувани са оцелели. В много случаи разполагаме и с рисунките на Брьогел. Въпреки че темите на графичните му творби често са продължени в картините му, между двете творби има значителни разлики в акцентите. За съвременниците му и дълго време след това, докато обществените музеи и добрите репродукции на картините не ги правят по-известни, Брьогел е много по-известен чрез гравюрите си, отколкото чрез картините си, което до голяма степен обяснява критическата оценка за него като създател само на комични селски сцени.
Графиките са предимно гравюри, макар че от около 1559 г. нататък някои от тях са офорти или смесица от двете техники. Само една цялостна гравюра на дърво е направена по проект на Брьогел, а друга е останала незавършена. Това е „Мръсната съпруга“, която е най-необичайно запазена (сега в музея „Метрополитън“) на рисунка върху дървен блок, предназначен за печат. По някаква причина специалистът, който е издълбал блока, следвайки рисунката, но и унищожавайки я, е направил само един ъгъл от дизайна, преди да спре работа. След това проектът се появява като гравюра, вероятно скоро след смъртта на Брьогел.
Сред най-големите му успехи са поредица от алегории, сред които няколко проекта, възприемащи много от индивидуалните маниери на сънародника му Йеронимус Бош: Седемте смъртни гряха и Добродетелите. Грешниците са гротескни и неразпознаваеми, докато алегориите на добродетелите често носят странни украшения за глава. За това, че имитациите на Бош се продават добре, свидетелства рисунката му „Голяма риба яде малка риба“ (сега в Албертина), която Брьогел подписва, но в печатната версия Кок безсрамно приписва на Бош.
Въпреки че Брьогел вероятно ги е направил, не са запазени рисунки, които очевидно са подготвителни проучвания за картини. Повечето запазени рисунки са завършени проекти за гравюри или пейзажни рисунки, които са доста завършени. След значителното изчистване на атрибуциите през последните десетилетия, ръководено от Ханс Милке, понастоящем се приема, че 61 листа с рисунки са дело на Брьогел. В резултат на това се появява нов „майстор на планинските пейзажи“. Ключовото наблюдение на Миелке е, че водният знак с лилия върху хартията на няколко листа е открит едва от около 1580 г. нататък, което доведе до бързото приемане на предложението му. Друга група от около двадесет и пет рисунки с перо на пейзажи, много от които са подписани и датирани като дело на Брьогел, сега са дадени на Якоб Савери, вероятно от десетилетието преди смъртта на Савери през 1603 г. Отклонението е, че две рисунки, включващи стените на Амстердам, са датирани през 1563 г., но включват елементи, построени едва през 90-те години на XV век. Изглежда, че тази група е била направена като умишлени фалшификати.
Около 1563 г. Брьогел се премества от Антверпен в Брюксел, където се жени за Майкен Коке, дъщеря на художника Питер Коке ван Аелст и Майкен Верхулст. Както е записано в архивите на катедралата в Антверпен, тяхното брачно свидетелство е регистрирано на 25 юли 1563 г. Самият брак е сключен в църквата Капела в Брюксел през 1563 г.
Питер Старши има двама сина: Питер Брьогел Младши и Ян Брьогел Старши (и двамата запазват името си Брьогел). Баба им, Майкен Верхулст, обучава синовете, защото „Старшият“ умира, когато двамата са съвсем малки деца. По-големият брат, Питер Брьогел, копира стила и композициите на баща си с компетентност и значителен търговски успех. Ян е бил много по-оригинален и много гъвкав. Той е важна фигура в прехода към бароковия стил във фламандската барокова живопис и холандската живопис от Златния век в редица нейни жанрове. Често си сътрудничи с други водещи художници, включително с Петер Паул Рубенс по много произведения, сред които и „Алегория на зрението“.
Други членове на семейството са Ян ван Кесел Старши (внук на Ян Брьогел Старши) и Ян ван Кесел Младши. Чрез Давид Тениерс Младши, зет на Ян Брьогел Старши, семейството е свързано и с цялото семейство на художниците Тениерс и семейството на художниците и скулпторите Куелинс чрез брака на Ян-Еразъм Куелинс с Корнелия, дъщеря на Давид Тениерс Младши.
Изкуството на Брьогел дълго време е било ценено повече от колекционерите, отколкото от критиците. Неговият приятел Абрахам Ортелиус го описва в албум за приятелство през 1574 г. като „най-съвършения художник на своя век“, но и Вазари, и Ван Мандер го смятат за комичен наследник на Йеронимус Бош.
Но доколкото знаем, творбите на Брьогел винаги са били събирани с голям интерес. Банкерът Николаес Йонхелинк е притежавал шестнадесет картини; брат му Жак Йонхелинк е бил джентълмен-скулптор и медалист, който също е имал значителни бизнес интереси. Той изработва медали и надгробни плочи в международен стил за брюкселския елит, особено за кардинал Гранвел, който също е горещ покровител на Брьогел. Гранвел е притежавал поне два медала на Брьогел, включително „Полет в Египет“ на Куртоа, но не знаем дали ги е купил директно от художника. Племенникът и наследник на Гранвел е бил изнуден да се сдобие с Брьогел от Рудолф II, много алчния австрийски император Хабсбург. Серията „Месеци“ влиза в колекциите на Хабсбургите през 1594 г., подарена на брата на Рудолф, а по-късно взета от самия император. В крайна сметка Рудолф притежава поне десет картини на Брьогел. Поколение по-късно Рубенс притежава единадесет или дванадесет, които в по-голямата си част преминават в ръцете на антверпенския сенатор Питер Стивънс, а след това са продадени през 1668 г.
Синът на Брьогел – Питер – все още може да занимава себе си и голям екип от ателиета с изработването на реплики или адаптации на творбите на Брьогел, както и на свои собствени композиции в подобна насока, шестдесет и повече години след като са били нарисувани за първи път. Най-често копираните творби обикновено не са най-известните днес, макар че това може да отразява наличието на подробни рисунки в пълен мащаб, които очевидно са били използвани. Най-често копираната картина е „Зимен пейзаж“ (регистрирани са 127 копия). Те включват картини по някои от рисуваните графични проекти на Брьогел, особено Пролет.
Художниците от следващия век, които рисуват селски жанрови сцени, са силно повлияни от Брьогел. Извън семейството на Брьогел ранни фигури са Адриян Брувер (ок. 1605 г.)
Критичното отношение към Брьогел като към художник на комични селски сцени се запазва до края на XIX в., дори след като най-добрите му картини стават широко известни, тъй като кралските и аристократичните колекции се превръщат в музеи. Това е било отчасти обяснимо, когато творчеството му е било познато главно от копия, гравюри и репродукции. Дори Анри Хайманс, чието произведение от 1890 г.
До наши дни са запазени около четиридесет картини, дванадесет от които се намират в Музея за история на изкуството във Виена. Известно е, че редица други са изгубени, включително тази, която според Ван Мандер самият Брьогел смята за най-добрата си творба – „картина, в която истината триумфира“.
Самият Брьогел гравира само една плоча – „Лов на зайци“, но проектира около четиридесет гравюри и офорти, предимно за издателство „Кок“. Както беше посочено по-горе, около 61 рисунки са признати за автентични, предимно проекти за гравюри или пейзажи.
Картината му „Пейзаж с падането на Икар“, за която днес се смята, че е оцеляла само в копия, е тема на последните редове от стихотворението на У. Х. Одън от 1938 г. „Musée des Beaux Arts“:
В „Икар“ на Брьогел например: как всичко се отдръпва съвсем спокойно от катастрофата; орачът е чул плясъка, забравения вик, но за него това не е бил важен провал; слънцето е греело, както е трябвало, върху белите крака, изчезващи в зелената вода, а скъпият деликатен кораб, който сигурно е видял нещо невероятно – момче, падащо от небето, е имал къде да стигне и е плавал спокойно напред.
Той е и тема на стихотворение на Уилям Карлос Уилямс от 1960 г. и е споменат в научнофантастичния филм „Човекът, който падна на Земята“ на Никълъс Роуг от 1976 г. Освен това в последната стихосбирка на Уилямс се споменават редица произведения на Брьогел.
Картината на Брьогел „Две маймуни“ е тема на стихотворението на Вислава Шимборска от 1957 г. „Двете маймуни на Брьогел“.
Руският режисьор Андрей Тарковски неколкократно се позовава на картините на Брьогел в своите филми, особено в „Соларис“ (1972) и „Огледалото“ (1975).
Режисьорът Ларс фон Триер също използва картини на Брьогел във филма си „Меланхолия“ (2011). Това е използвано като препратка към „Соларис“ на Тарковски – филм със сходна тематика.
Картината му от 1564 г. „Процесията към Голгота“ вдъхновява полско-шведската филмова копродукция от 2011 г. „Мелницата и кръстът“, в която Брьогел е изигран от Рутгер Хауер. Картините на Брьогел в Музея за история на изкуството са показани във филма от 2012 г. „Часове в музея“, където екскурзоводът подробно обсъжда творчеството му.
Шеймъс Хийни споменава Брьогел в стихотворението си „Сеячите“. Дейвид Джоунс намеква за картината „Слепият, който води слепия“ в стихотворението си в проза „В скоби“ от Първата световна война: „препъващият се мрак на слепите, за който Брьогел знаеше – окопаваше се“.
Майкъл Фрейн в романа си Headlong си представя изгубено пано от серията „Месеци“ от 1565 г., което се появява отново, без да бъде разпознато, и предизвиква луд конфликт между любител на изкуството (и парите) и боклукчията, който го притежава. Много се разсъждава върху тайните мотиви на Брьогел да го нарисува.
Авторът Дон Делило използва картината на Брьогел „Триумфът на смъртта“ в романа си „Подземен свят“ и в разказа си „Пафко на стената“. Смята се, че картината „Ловци в снега“ е повлияла на класическия разказ със същото заглавие, написан от Тобиас Волф и включен в „В градината на северноамериканските мъченици“.
В предговора към романа си „Глупостта на света“ авторът Джеси Булингтън обяснява, че картината на Брьогел „Нидерландски притчи“ е вдъхновила не само заглавието, но донякъде и сюжета. Различните раздели са въведени с поговорка, изобразена на картината, която загатва за елемент от сюжета.
Поетесата Силвия Плат споменава картината на Брьогел „Триумфът на смъртта“ в стихотворението си „Two Views of a Cadaver Room“ („Два изгледа от стаята за трупове“) от сборника ѝ „The Colossus and Other Poems“ („Колосът и други стихотворения“) от 1960 г.
Източници
