Уилям Шекспир

Резюме

Уилям Шекспир (Стратфорд на Ейвън, Уоруикшър, Кралство Англия, ок. 23 април 1564 г.-юл. – Стратфорд на Ейвън, Уоруикшър, Кралство Англия, 23 април-юли.

Според Енциклопедия Британика „Шекспир е общопризнат като най-великия писател на всички времена, уникална фигура в историята на литературата. Славата на други поети, като Омир и Данте Алигиери, или на романисти, като Лев Толстой или Чарлз Дикенс, е надхвърляла националните граници, но никой от тях не е достигнал репутацията на Шекспир, чиито произведения днес се четат и изпълняват по-често и в повече страни от всякога. Затова се сбъдва пророчеството на един от великите му съвременници, Бен Джонсън: „Шекспир принадлежи не на една епоха, а на вечността“.

Американският критик Харолд Блум поставя Шекспир редом с Данте Алигиери на върха на своя „западен канон“: „Никой друг писател не е разполагал с толкова много езикови средства като Шекспир, толкова много в „Изгубената любов“, че имаме впечатлението, че веднъж завинаги са достигнати много от границите на езика. Най-голямата оригиналност на Шекспир обаче се крие в изобразяването на героите: Ботъм е меланхоличен триумф; Шейлок – постоянно двусмислен проблем за всички нас; но сър Джон Фалстаф е толкова оригинален и толкова мащабен, че с него Шекспир обръща на сто и осемдесет градуса това, което е да създадеш човек с думи“.

Хорхе Луис Борхес пише за него: „Шекспир е най-малко английският от английските поети. В сравнение с Робърт Фрост (от Нова Англия), с Уилям Уърдсуърт, със Самюъл Джонсън, с Чосър и с неизвестните, които са написали или изпели елегиите, той е почти чужденец. Англия е родината на недоизказаността, на възпитаната сдържаност; хиперболата, излишъкът и великолепието са типични за Шекспир“.

Шекспир е бил почитан поет и драматург по времето си, но репутацията му достига сегашните си висоти едва през XIX век. По-специално романтиците възхваляват гения му, а викторианците се покланят на Шекспир с преданост, която Джордж Бърнард Шоу нарича „бардолатия“.

През XX век пиесите му са адаптирани и преоткривани многократно от различни артистични, интелектуални и драматични движения. Шекспировите комедии и трагедии са преведени на всички основни езици и непрекъснато се изучават и играят в различни културни и политически контексти по света. Нещо повече, много от цитатите и афоризмите, с които са украсени пиесите му, са станали част от ежедневната употреба както на английски, така и на други езици. В личен план през годините се появяват множество спекулации за живота му, като се поставя под въпрос неговата сексуалност, религиозна принадлежност и дори авторството на произведенията му.

Има много малко документирани факти за живота на Шекспир, въпреки че е вероятно той да е роден на 23 април 1564 г. Това, което може да се каже, е, че той е кръстен в църквата „Света Троица“ в Стратфорд на Ейвън, Уорикшър, на 26 април същата година и умира там на 23 април 1616 г., според Юлианския календар (3 май по Григорианския), предполагаемият ден на 52-ия му рожден ден.

Начала

Уилям Шекспир (изписван също като Шекспир, Шекспир и Шейкспир, тъй като по времето на Елизабет правописът не е нито фиксиран, нито абсолютен) е роден в Стратфорд на Ейвън през април 1564 г. Той е третото от осемте деца, родени от Джон Шекспир, преуспяващ търговец, издигнал се в квартала, и Мери Арден, която произхожда от знатно семейство.

По време на раждането му семейството му живее на улица „Хенли“ в Стратфорд на Ейвън. Точният ден на раждането му не е известен, тъй като по онова време се издава само кръщелно свидетелство, в случая на 26 април, така че може да се предположи, че е роден няколко дни по-рано (2 или 3 дни), а не повече от седмица по-късно, както е било обичайно. Традиционно за дата на раждането му се приема 23 април, празникът на Свети Георги, може би по аналогия с деня на смъртта му – 23 април 1616 г., според Юлианския календар, но тази дата не е подкрепена от нито един документ, въпреки че е най-вероятната.

Когато се ражда Уилям, бащата на Шекспир е на върха на благосъстоянието си, но скоро след това изпада в немилост. Обвинен в незаконна търговия с вълна, той губи високия си пост в управата на общината. Предполага се също, че евентуалната привързаност към католическата вяра и от двете страни на семейството може да е изиграла роля за неговото преследване.

Уилям Шекспир вероятно е учил в местната гимназия Стратфорд, в центъра на родния си град, която трябва да му е осигурила интензивно обучение по латинска граматика и литература. Въпреки че качеството на гимназиите през Елизабетинската епоха е било доста нееднородно, има данни, че гимназията в Стратфорд е била доста добра. Посещението на Шекспир в това училище е чисто предположение, основано на факта, че по закон той е имал право на безплатно образование като син на местен чиновник. Не съществува обаче документ, който да доказва това, тъй като енорийските регистри са изгубени. По онова време училището се ръководи от Джон Котън, учител с широк хуманистичен профил и католик; в гимназията (еквивалент на гимназията в Испания през XVI век или на днешната матура) се преподава от 8 до 15-годишна възраст и обучението е съсредоточено върху изучаването на латински език; в по-горните класове е забранено използването на английски език, за да се насърчи свободното владеене на латинския език; преобладава изучаването на произведенията на Езоп, преведени на латински език, Овидий и Вергилий, които Шекспир познава; учебната програма на училището се основава на изучаването на произведенията на Езоп, преведени на латински език, Овидий и Вергилий, автори, с които Шекспир е запознат.

На 28 ноември 1582 г., когато е на осемнадесет години, Шекспир се жени за 26-годишната Ан Хатауей от Темпъл Графтън, близо до Стратфорд. Двама от съседите на Анна – Фълк Сандалс и Джон Ричардсън – свидетелстват, че не е имало пречки за церемонията. Изглежда, че сватбата е била организирана в бързината, може би защото Анна е била бременна в третия месец. След женитбата си Уилям Шекспир почти не се споменава в историческите източници, докато не се появява на лондонската театрална сцена. На 26 май 1583 г. в Стратфорд е кръстена първородната дъщеря на двойката – Сузана. Скоро след това се кръщават и син Хамнет и дъщеря Джудит, родени като близнаци. Съдейки по завещанието на драматурга, което е донякъде пренебрежително към Ан Хатауей, бракът не е бил добър.

Краят на 80-те години на ХѴІІІ в. е известен като „изгубените години“ на драматурга, тъй като няма данни къде е бил и по каква причина е решил да се премести от Стратфорд в Лондон. Според една от легендите, която днес едва ли може да се приеме за достоверна, той бил хванат на лов за елени в парка на сър Томас Луси, местния магистрат, и бил принуден да избяга. Според друга хипотеза е възможно да се е присъединил към театралната трупа на лорд Чембърлейн, докато е минавал през Стратфорд. Биографът от XVII в. Джон Обри записва свидетелството на сина на един от другарите на писателя, че Шекспир вероятно е прекарал известно време като селски учител.

Лондон и преминаването му през театъра

През 1592 г. Шекспир вече е в Лондон, където работи като драматург, и е достатъчно известен, за да заслужи презрителното описание на Робърт Грийн, който го представя като „кариерист, украсен с нашите пера, който с тигровото си сърце, увито в кожата на комик, си мисли, че е способен да впечатлява с бели стихове като най-добрите от вас“, и също така казва, че „се смята за единствения шейкскен в страната“ (в оригинала Грийн използва думата шейкскен, намеквайки както за репутацията на автора, така и за фамилията му, в игра на парономазия).

През 1596 г., когато е само на единадесет години, Хамнет, единственият син на писателя, умира и е погребан в Стратфорд на 11 август същата година. Някои критици твърдят, че смъртта на сина му може да е вдъхновила Шекспир да напише „Хамлет“ (около 1601 г.) – преработка на по-ранна пиеса, която за съжаление не е запазена.

През 1598 г. Шекспир премества резиденцията си в енорията „Света Елена“ в Бишопсгейт. Името му е начело на списъка с актьори в „Всеки човек с чувство за хумор“ на Бен Джонсън.

Скоро става актьор, писател и накрая съсобственик на театралната трупа, известна като „Хората на лорд Чембърлейн“, наречена, както и други по онова време, на името на аристократичния му покровител лорд Чембърлейн. Компанията става толкова популярна, че след смъртта на Елизабет I и възкачването на престола на Джеймс I новият монарх я взема под своя закрила и я преименува на „Кралски хора“.

През 1604 г. Шекспир е сгоден за дъщерята на хазяина си. Правната документация от 1612 г., когато делото е заведено, показва, че през 1604 г. Шекспир е бил наемател на Кристофър Маунтджой, хугенотски занаятчия от северозападен Лондон. Чиракът на Маунтджой, Стивън Белот, възнамерявал да се ожени за дъщерята на господаря си, затова драматургът бил избран за посредник, който да помогне при договарянето на подробностите за зестрата. Благодарение на услугите на Шекспир бракът е уреден, но осем години по-късно Белот съди тъста си, че не е платил изцяло договорената зестра. Писателят беше призован да свидетелства, но не можа да си спомни предложената от него сума.

Има няколко документа, свързани с правни въпроси и бизнес сделки, които показват, че по време на престоя си в Лондон Шекспир забогатява достатъчно, за да купи имот в Блекфрайърс и да стане собственик на втората по големина къща в Стратфорд.

Последните години

През 1611 г. Шекспир се оттегля в родното си село, но се оказва въвлечен в различни съдебни дела, като например спора за заграждането на общински земи, което, от една страна, насърчава пашата на овце, а от друга – осъжда бедните, като ги лишава от единствения им източник на препитание. Тъй като авторът има определен икономически интерес от такива имоти, за неудоволствие на някои той заема неутрална позиция, която осигурява само собствената му изгода. През март 1613 г. той прави последната си покупка не в родния си град, а в Лондон, като купува за 140 лири къща и двор близо до театъра „Блекфрайърс“, от които плаща само 60 лири на място, тъй като на следващия ден ипотекира къщата за остатъка на продавача. Между другото, Шекспир не регистрира покупката само на свое име, а свързва имената на Уилям Джонсън, Джон Джаксън и Джон Хеминдж, последният от актьорите, които популяризират издаването на „Първото фолио“. Юридическият ефект от тази процедура, пише големият биограф на Шекспир Сидни Лий, „е бил да лиши съпругата му, ако е оцеляла, от правото на вдовишка зестра върху този имот“; но няколко месеца по-късно настъпва бедствие: Театърът „Глоуб“ изгаря, а с него и всички ръкописи на драматурга, заедно с комедията му „Карденио“, вдъхновена от епизод в „Дон Кихот от Ла Манча“; знаем за тази пиеса, защото на 9 септември 1653 г. издателят Хъмфри Мейсли получава лиценз за публикуването на пиеса, която описва като „История на Карденио“ от Флетчър и Шекспир; Сидни Лий казва, че до нас не е достигнала драма с това заглавие и че тя вероятно трябва да се отъждестви с изгубената комедия, наречена „Карденно“ или „Карденна“, която е играна два пъти пред двора от Шекспировата трупа – първият път през февруари 1613 г. по повод празненствата за сватбата на принцеса Елизабет, а вторият – на 8 юни пред посланика на херцога на Савоя, т.е. няколко дни преди да изгори театърът „Глобус“.

В последните седмици от живота на Шекспир мъжът, който трябвало да се ожени за дъщеря му Джудит – кръчмарят Томас Куини – бил обвинен в разпуснатост пред местния църковен съд. Жена на име Маргарет Уилър е родила дете и твърди, че бащата е Куини. Жената и детето ѝ умират скоро след това. Това обаче се отразява на репутацията на бъдещия зет на писателя и Шекспир променя завещанието си, за да предпази наследството на дъщеря си от евентуалните правни проблеми, които може да има Куини.

Шекспир умира на 23 април 1616 г. по Юлианския календар (3 май по Грегорианския календар). Той е женен за Ан до нейната смърт и е преживял две дъщери – Сузана и Джудит. Първата се омъжва за д-р Джон Хол. Въпреки това нито децата на Сузана, нито тези на Джудит имат потомство, така че понастоящем няма живи потомци на писателя. Говори се обаче, че Шекспир е истинският баща на кръстника му, поета и драматурга Уилям Дейвънант.

Винаги е имало тенденция смъртта на Шекспир да се свързва с пиенето – според най-разпространените коментари той умира от висока температура, резултат от пиянството му – но изглежда, че драматургът се е срещнал с Бен Джонсън и Майкъл Дрейтън, за да отпразнува с колегите си някои нови литературни идеи. Последните изследвания на германски учени показват, че е много вероятно английският драматург да е страдал от рак.

Тленните останки на Шекспир са погребани в олтара на църквата „Света Троица“ в Стратфорд. Честта да бъде погребан в олтара на църквата не се дължи на престижа му като драматург, а на закупуването на десятък от църквата за 440 паунда (значителна сума по онова време). Погребалният паметник на Шекспир, издигнат от семейството му на стената близо до гроба му, го изобразява в писателска поза и всяка година, в деня на неговото раждане, в ръката му се поставя ново перо.

По онова време е било обичайно, когато е имало нужда от място за нови гробове, старите да се изпразват и съдържанието им да се пренася в близката костница. Вероятно от страх, че останките му могат да бъдат ексхумирани, според Енциклопедия Британика самият Шекспир е написал следната епитафия за надгробната си плоча:

Легенда твърди, че непубликуваните произведения на Шекспир лежат с него в гроба. Никой не се е осмелил да провери истинността на легендата, може би от страх от проклятието на гореспоменатата епитафия.

Не е известно кой от всички съществуващи портрети на Шекспир е най-достоен за образа на писателя, тъй като много от тях са фалшификати, нарисувани впоследствие по гравюрата на First Folio. За най-точен се смята така нареченият портрет на Чандос, датиращ от периода между 1600 и 1610 г., който се намира в Националната портретна галерия (Лондон). На нея авторът е изобразен в началото на 40-те си години, с брада и позлатена обеца на лявото ухо.

Дебатът за Шекспир

Любопитно е, че всички достигнали до нас сведения за един от авторите на западния канон не са нищо повече от конструкция, съставена от най-различни спекулации. Обсъжда се дори дали Шекспир е истинският автор на пиесите си, приписвани от някои на Франсис Бейкън, на Кристофър Марлоу (в действителност всички тези измислици произтичат от простия факт, че наличните данни за автора са много малко и контрастират с огромния обем на гениалното му творчество, което е благодатно и дава възможност за най-извратени интерпретации.

Почти сто и петдесет години след смъртта на Шекспир през 1616 г. започват да се появяват съмнения относно истинското авторство на приписваните му пиеси. Критиците се разделят на „стратфордианци“ (привърженици на тезата, че Уилям Шекспир, роден и починал в Стратфорд, е истинският автор на приписваните му пиеси) и „антистратфордианци“ (привърженици на приписването на тези пиеси на друг автор). Понастоящем втората позиция е в голямо малцинство.

Исторически документи показват, че между 1590 и 1620 г. са публикувани няколко пиеси и стихотворения, приписвани на автора Уилям Шекспир, и че компанията, която изпълнява тези пиеси – Lord Chamberlain’s Men (по-късно King’s Men) – има сред членовете си актьор с това име. Този актьор може да бъде идентифициран с Уилям Шекспир, за когото има данни, че е живял и починал в Стратфорд, тъй като в завещанието си последният прави някои дарения на членове на лондонската театрална трупа.

Така наречените „стратфордианци“ смятат, че този актьор е автор и на пиесите, приписвани на Шекспир, като се основават на факта, че те носят едно и също име, и на похвалните стихотворения, включени в изданието на First Folio от 1623 г., в които се споменават „Лебедът от Ейвън“ и неговият „Стратфордски паметник“. Последното се отнася до погребалния му паметник в църквата „Света Троица“ в Стратфорд, на който между другото е изобразен като писател и за който има описания от посетители на местността поне от 30-те години на XIX век. Според тази гледна точка пиесите на Шекспир са написани от Уилям Шекспир от Стратфорд, който напуска родния си град и успява да се реализира като актьор и драматург в Лондон.

Така наречените „антистратфордианци“ не са съгласни с това. Според тях стратфордският Шекспир не е нищо повече от сламен човек, прикриващ истинското авторство на друг драматург, който е предпочел да запази самоличността си в тайна. Тази теория има различни основания: предполагаеми неясноти и пропуски в историческата документация за Шекспир; убеждението, че пиесите изискват по-високо ниво на култура, отколкото се смята, че е имал Шекспир; предполагаеми скрити кодирани послания в пиесите; паралели между героите в пиесите на Шекспир и живота на някои драматурзи.

През XIX в. най-популярният алтернативен кандидат е сър Франсис Бейкън. Мнозина „антистратфордисти“ от онова време обаче се отнасят скептично към тази хипотеза, макар и да не могат да предложат алтернатива. Американският поет Уолт Уитман потвърждава този скептицизъм, когато казва на Хорас Траубел: „Аз съм с вас, приятели, когато казвате „не“ на Шекспир (sic): дотам не мога да стигна. Що се отнася до Бейкън, е, ще видим, ще видим. От 80-те години на миналия век насам най-популярният кандидат е Едуард де Вере, 17-и граф на Оксфорд, предложен от Джон Томас Луни през 1920 г. и от Чарлтън Огбърн през 1984 г. Поетът и драматург Кристофър Марлоу също е разглеждан като алтернатива, макар че ранната му смърт го измества на второ място. Предложени са и много други кандидатури, които обаче не са се наложили.

Най-широко разпространеното мнение в академичните среди е, че Уилям Шекспир от Стратфорд е авторът на пиесите, които носят неговото име.

Напоследък обаче слуховете за авторството на Шекспир се засилиха след изявленията на актьорите Дерек Джакоби и Марк Райлънс. И двамата са публикували така наречената Декларация за основателни съмнения относно самоличността на известния драматург. Изявлението поставя под въпрос дали Уилям Шекспир, обикновен човек от 16 век, израснал в неграмотно семейство в Стратфорд на Ейвън, е написал блестящите пиеси, които носят неговото име. Твърдението е, че човек, който едва е можел да чете и пише, не е могъл да притежава задълбочените правни, исторически и математически познания, които са застъпени в трагедиите, комедиите и сонетите, приписвани на Шекспир.

През годините са съществували теории, че Уилям Шекспир е бил просто псевдоним, зад който са се криели други прочути имена като Кристофър Марлоу (1564-1593), философът и писател Франсис Бейкън (1561-1626) или Едуард де Вер (1550-1604), 17-и граф на Оксфорд. Якоби твърди, че предпочита Едуард дьо Вере, който често посещава придворния живот по време на управлението на Елизабет I (1533-1603), и го описва като предпочитан „кандидат“, предвид предполагаемите прилики между биографията на графа и множество събития, описани в книгите на Шекспир.

Коя е една от основните причини, поради които авторството на Шекспир е поставено под въпрос? Световната енциклопедия посочва „отказа да се повярва, че актьор от Стратфорд на Ейвън може да напише такива пиеси. Селският му произход не се вписва в представата им за великия писател“. Енциклопедията добавя, че повечето от предполагаемите писатели „са принадлежали към благородническите или други привилегировани класи“. Затова много от онези, които поставят под съмнение литературното бащинство на Шекспир, смятат, че „само образован, изискан автор от висшата класа е могъл да напише пиесите“. Много учени обаче смятат, че Шекспир ги е написал.

Много се говори за личния живот на автора и за предполагаемата му хомосексуалност – спекулации, които се основават най-вече на изключително оригинален сборник със сонети, публикуван очевидно без неговото съгласие. Подозира се също, че е имал любовница или любовници, които са направили брака му нещастен, тъй като съпругата му и майка на трите му деца е била много по-възрастна и бременна преди сватбата. Това подозрение се основава на един известен цитат от завещанието му: „Оставям ти второто си най-добро легло“ – пасаж, който е дал повод за най-различни тълкувания и немалко спекулации. Най-общият е свързан с факта, че връзката на двойката не е била напълно задоволителна. Друг пък сочи в противоположна посока – твърди се, че драматургът е посветил сонет на съпругата си, озаглавен „Жената на света“.

Жестокостта на Шекспир към женската фигура в сонетите му и съответно към наивността на мъжа, попаднал в мрежите им, също е следена отблизо. Темите за промискуитета, плътта и фалша на жените – описани и критикувани с хумор от драматурга – са достатъчно доказателство за онези, които предполагат, че той би имал известно пристрастие към мъжете и отхвърляне на кокетството на дамите, във всеки случай винаги споменавано в намек за тяхната повърхностност и материалистични интереси.

Вижте част от следния фрагмент от сонет 144:

Ясно се вижда суровата Шекспирова критика към ролята на жената, която на пръв поглед изглежда, че стои между романтиката на драматурга и неговия покровител. Онези, които оспорват това предположение, възразяват, че поетичният глас на сонета не съответства непременно на личността на автора.

Истината е, че Шекспир пародира неговата гледна точка, както виждаме в цитата:

Целият този проблем се размива, ако спрем за момент и анализираме някои от най-известните му театрални пасажи. В една от комедиите си, озаглавена „Както ви харесва“, Шекспир изтъква покварата на мъжкия свят и способността на една жена – Розалинда – да възстанови първоначалния ред и да внесе мир. Въпреки че героинята на сюжета е жена, тя става смела и способна на велики дела едва когато се превъплъщава в ролята на мъж – Ганимед – митологичен персонаж, мъжкият любовник на Юпитер.

Ако преминем към трагедията, случаят с „Крал Лир“ също е много показателен. Тук авторът изтъква слепотата на мъжете, особено на Лир, който прогонва дъщеря си Корделия заради това, че единствена от трите сестри е изразила своята честност. Феминистките изследвания предполагат, че Шекспир е атакувал съвременното си общество и че е използвал измислени имена и места, за да избегне преследване от страна на съда.

Той защитава жената и кара мъжете да разберат, че ако я накарат да замълчи, това ще завърши с катастрофа, както става в развръзката на „Лир“. Според други мнения за пиесата жените не могат да се възкачат на трона, защото това би довело до хаос и противоречия. Когато крал Лир дава властта на двете си най-големи дъщери, Гонерил и Реган, те рязко променят поведението си към баща си и го подлагат на деспотично мъчение, което постепенно ще погълне живота му. Правителството се влошава, а кралското обкръжение се разпада, докато един мъж не поема отново властта.

През 1559 г., пет години преди раждането на Шекспир, по време на управлението на Елизабет I, Англиканската църква окончателно се отделя от Католическата църква след период на несигурност. По тази причина английските католици са принуждавани да приемат англиканството и са създадени закони за преследване на онези, които отказват да се обърнат. Някои историци твърдят, че по времето на Шекспир е имало значителна и широко разпространена опозиция срещу налагането на новата вяра. Някои критици, въз основа на исторически и литературни доказателства, твърдят, че Шекспир е бил един от тези противници, въпреки че не са успели да докажат това по категоричен начин. Сигурно е, че Шекспир се чувства по-удобно при управлението на филокатолика Джеймс I, отколкото при антикатоличката Елизабет I.

Има данни, че някои членове на семейството на драматурга са били католици. Най-важният от тях е памфлет, подписан от Джон Шекспир, бащата на поета, в който се твърди, че той изповядва тайния си католицизъм. Текстът, намерен в един от гредите на родната къща на Шекспир през XVIII в., е анализиран от водещия учен Едмънд Малоун. Тя обаче е изгубена, така че автентичността ѝ не може да бъде доказана. Джон Шекспир също е сред тези, които не посещават църковни служби, но според комисарите това е „поради страх от преследване за дълг“, а не защото не приема англиканската религия.

Майката на Шекспир, Мери Арден, принадлежи към известно католическо семейство в Уоруикшър; през 1606 г. дъщеря ѝ Сюзанна е една от малкото жени, живеещи в Стратфорд, които отказват да вземат причастие, което може да подсказва за симпатии към католицизма. Според сведенията архидякон Ричард Дейвис, англикански духовник от XVIII в., пише за Шекспир: „Той умря като папист.“ Освен това четирима от шестимата учители в училището в Стратфорд, което писателят вероятно е посещавал през младежките си години, са били католически симпатизанти, а Саймън Хънт, вероятно един от учителите на Шекспир, в крайна сметка става йезуит.

Въпреки че нито една от тези теории не доказва категорично, че Шекспир е бил католик, историкът Клеър Аскуит е на мнение, че симпатиите на Шекспир към католицизма се забелязват в творчеството му. Според Аскуит Шекспир използва положителни термини като „висок“ (и отрицателни – „нисък“, „мрачен“) за протестантите.

Въпреки че не се знае много за образованието на Шекспир, сигурно е, че творецът не е имал достъп до университетско образование, а приятелят му Бен Джонсън, който го е имал, веднъж се оплаква от „малкото му латински и още по-малко гръцки“, което не му пречи да го нарече „сладкия лебед от Ейвън“ и да добави, че „той не е от един век, а от всички времена“. В известен смисъл не толкова ниското му образование (в Стратфорд е имало добро училище и Шекспир е успял да научи доста латински класици там) е било предимство, тъй като културата му не е била формирана по общия модел на неговото време; като самодеец Уилям Шекспир, както отбелязва експертът познавач и преводач на пълните му произведения Луис Астрана Марин, е имал достъп до изключително редки литературни източници благодарение на приятелството си с един книжар. Анализите на неговите текстове разкриват, че той е бил страстен читател; някои от тях представляват стотици текстове, взети от най-различни източници. Но по същество съществуват четири източника за неговите произведения.

Първо, английските историци, особено второто издание на „Хроники на Англия, Шотландия и Ирландия“ на Рафаел Холиншед, публикувано през 1587 г., като източник за някои от историческите му драми, за сюжета на „Макбет“ и за части от „Крал Лир“ и „Цимбелин“; „Паралелни животи“ на Плутарх в превода на френския вариант на Жак Амио, направен от приятеля му Томас Норт (1573 г.), от който той черпи информация за „Тит Андроник“, „Юлий Цезар“, „Кориолан“ и „Антоний и Клеопатра“, както и „Есета“ на Монтен в превода на Джон Флорио (1603 г.), които оформят някои пасажи от „Бурята“.

На второ място трябва да споменем като източник на вдъхновение новелите (от Матео Бандело идва историята на „Както ви харесва“ и тази на „Ромео и Жулиета“, която вдъхновява и „Castelvines y Monteses“ на Лопе де Вега и „Los bandos de Verona“ на Франсиско Рохас Зориля; от Джамбатиста Джиралди Чинтио – тази на „Отело“; от Джовани Бокачо „A buen fin no hay mal tiempo“ и от Джовани Фиорентино „Венецианският търговец“ и „Веселите съпруги от Уиндзор“; „A buen fin no hay mal tiempo“ на Джовани Бокачо и „Венецианският търговец“ и „Веселите съпруги от Уиндзор“ на Джовани Фиорентино; Чосър също е вдъхновил някои произведения) и различни произведения от всякакъв вид, някои от които испански, като „Noches de invierno“ на Антонио де Еслава или „Silva de varia lección“ на Перо Мексиа.

На трето място, той се вдъхновява и от английската драматургия, от която черпи богатство от сюжети, герои и композиционни принципи. Понякога той дори преработва цели пиеси (например има по-ранна пиеса „Хамлет“, приписвана на Томас Кид, 1589 г., която е имала успех и не е запазена, но е вдъхновила по-късната пиеса на Шекспир). Той цитира или припомня текстове от много пиеси, като в ранните си творби е особено чувствителен към модела на Кристофър Марлоу. Този стремеж към подражание не остава незабелязан от съвременника му Робърт Грийн, който го смята за плагиат и през 1592 г. пише, позовавайки се на известна басня, цитирана от Хораций, следното:

И накрая, Шекспир е добре запознат с митологията (познава много добре „Метаморфозите“ на Овидий) и с реториката, въпреки че стилът му понякога съзнателно избягва строгите и механични симетрии на последната, а друг път се проявява като твърде голям играч на думи, каквато е била тогавашната мода на евфуизма, разпространен от Джон Лайли и на свой ред произлязъл от стила на Антонио де Гевара, въпреки че Шекспир се е обявявал против излишествата на този стил.

Шекспир признава, че е велик асимилатор (способността за синтез е характерна за великите поети, както например за Данте Алигиери), и го заявява в сонет LXXVI; но в този сонет той също така твърди, че е способен да надмине своите модели, като направи нещо радикално старо ново, като му вдъхне нов живот. Вместо да измисля или да апелира към оригиналност, той взема вече съществуващи истории, като тази на Хамлет, и им придава онова, което им липсва за изява. Въпреки това, и въпреки всичко, той се проявява и като напълно оригинален, понякога съзнателно се разграничава от всякаква традиция, както в сонетите си, които преобръщат всички канони на петраркизма, като разработват песенна книга, предназначена за един мъж, и където той изисква, ни повече, ни по-малко, отказ от нарцисизма на времето, отказ от нарцисизма на времето, изоставянето на нарцисизма на момента, за да се породи трансцендентността на вечността чрез любовта, което може да изглежда доста абстрактно, но именно толкова абстрактни и загадъчни са тези стихотворения, всяко от които винаги съдържа драматично движение, призив за действие.

Предистория: Елизабетински театър

Когато Шекспир започва театралната си дейност, тя е в процес на промени в един преходен период. Първоначално театърът в Англия е популярен спектакъл, свързан с други популярни по онова време забавления, като например примамването на мечки (борба на окована във верига мечка с бесни кучета). Нейните корени са в късното Средновековие, в една тройна драматична традиция: мистериите с религиозна тематика, предназначени за тържествено отбелязване на празниците на различните гилдии; моралите или нравоученията с алегоричен характер, изпълнявани от професионални актьори, и придворните интермедии – пиеси, предназначени за забавление на благородниците.

Най-изтъкнатите благородници спонсорират групи от актьори, носещи техните имена. Така през елизабетинската епоха се появяват компании като „Хората на Хъндсън“ (по-късно „Хората на лорд-камердинера“), „Хората на адмирала“ и „Хората на кралицата“, които са сред най-важните. В определени случаи тези театрални трупи изнасяли представления в двореца на своите аристократични покровители. Например след като компанията е покровителствана от крал Джеймс I, „Кралските хора“ се играят в двора веднъж месечно. Подкрепата на покровител е от съществено значение за бъдещия успех на пиесата.

Първоначално пиесите се играят във вътрешните дворове на хановете. Дори и по времето на Шекспир някои от тези места продължават да бъдат домакин на театрални представления. Те обаче не бяха много подходящи за представления, тъй като дейността на гостилницата понякога затрудняваше представленията. Срещу тях се противопоставят и властите, които са обезпокоени от безредиците и кавгите, които възникват там, както и от „порочните практики на инконтиненция“, които се извършват там. Хигиенният фактор също е бил в техен ущърб: чумата се е срещала много често, а масовите събирания не са били особено полезни за здравето.

Поради тези причини постепенно се появява законодателство, което регулира театралната дейност, и става все по-трудно да се получат лицензи за представления в кръчмите. Това довежда до изграждането на по-благоприятни, постоянни театри в покрайнините на града, както и до укрепване и професионализиране на актьорската кариера. Първият театър, наречен просто Театър, е построен през 1576 г. По-късно са построени и други: The Curtain, The Rose, The Swan и The Globe. Последната, построена през 1599 г. и разположена, както и останалите, извън града, за да се избегнат проблеми с Лондонското сити, е най-известната от всички и е била любима на компанията, в която е членувал Уилям Шекспир.

Всички тези театри са построени по модела на дворовете на хановете. Нито една от тях не е оцеляла в оригиналния си вид, но благодарение на някои препратки от този период е възможно да се добие приблизителна представа за формата им. Те са били шестоъгълни или осмоъгълни помещения (има и изключения) с умерено покрита сцена, която е била леко в центъра на открита арена, заобиколена от галерии на два или три етажа. Платформата се състоеше от две нива – едното беше на малко повече от метър над арената, покрито с покрив и поддържано от колони, а другото – малко по-високо, с покрив, скриващ апаратурата, необходима за управление на сценичните машини и маневриране на сцената. Той може да носи знаме и дори да симулира кула.

Тези театри са имали много добър капацитет. Изчислено е например, че „Глобусът“ може да побере около 2000 зрители.

Първоначално социалният статус на комиците, особено на най-скромните, не се различава лесно от този на скитника или просяка. С течение на времето обаче, с откриването на новите театри, актьорите от Елизабетинската епоха постепенно придобиват по-висок социален статус.

Елементарната сценография означава, че изпълнителят носи основната отговорност за пиесата, така че техниката му е склонна към свръхинтерпретация в езика, жестикулацията и ярките костюми. Тъй като на жените е било забранено да излизат на сцената, женските роли са били поверявани на деца или юноши, което е давало възможност за комична игра на еротична двусмисленост. Речта е много важна, а фактът, че сцената е преместена малко напред в двора, означава, че тя често се използва за монолози. Липсата на нарисувани декори означава, че актьорът често се позовава на въображението на публиката, а писателят прибягва до хипотипи. Публиката беше разнородна и разнородна и в резултат на това се получи смесица от груби намеци и неприлични, неприлични шеги до най-културна и изтънчена любовна галантност и най-засукана евфемистична педантичност.

Зрителите идват в театъра на цена, която варира в зависимост от удобството на предлаганото място. Най-евтиният билет изискваше стоене и излагане на атмосферни влияния; най-евтините билети облагодетелстваха благородниците и богатите, които можеха да седнат под покрив и да се предпазят от слънцето.

Професията на драматурга не е била добре платена и всички права върху пиесите са преминавали към компаниите, които са ги поставяли; така пиесите често са претърпявали многобройни преработки и адаптации от различни автори, невинаги умели и уважителни, да не говорим за съкращенията, които са претърпявали по прищявка на актьорите. Името на автора се споменава (и то често неточно) едва две или три години по-късно, така че писателите не се радват на плодовете на своя труд, освен ако не притежават дялове в компанията, какъвто е случаят с Шекспир и други драматурзи, които работят заедно и си поделят печалбата.

Една от най-важните характеристики на елизабетинския театър, и по-специално на Шекспировия, е множеството нива, на които се въртят сюжетите му. В тези пиеси в по-голяма или по-малка степен се преплитат трагичното, комичното, поетичното, земното и свръхестественото, реалното и фантастичното. Преходите между меланхоличното и активното са бързи и често се изразяват в дуели и битки на сцената, които трябва да са представлявали оживена хореография, много подходяща за тогавашния вкус.

Глупакът е важен герой в творчеството на Шекспир, тъй като му дава свобода на изразяване и лекота. Той е признат за човек с умствена недостатъчност или физически недостатък, които му позволяват да казва неща или да изразява мнение по спорни въпроси, които биха били забранени за по-важните герои. Без съмнение тази хитрост е идеална за английския автор, тъй като всяка критика към кралското семейство може да бъде оправдана, като се припише на герой, който не мисли като мнозинството от другите хора, предвид недостатъците, от които страда.

Шекспировият театър

При липсата на холографски ръкописи и точни дати на съставяне е много трудно да се установи библиографска хронология на Шекспир. Първият фолиант, в който е събрана по-голямата част от литературното му творчество, е публикуван от двама актьори от неговата компания – Джон Хемингс и Хенри Кондъл – през 1623 г., осем години след смъртта на автора. Тази книга разделя драматургията му на „Истории“, „Комедии“ и „Трагедии“.Направени са 750 екземпляра, от които една трета са оцелели до наши дни, повечето от тях непълни. Благодарение на този труд е запазена половината от неиздадените драматургични творби на драматурга, тъй като Шекспир не е искал да остане в историята като драматург.

Първото фолио съдържа изключително драматични произведения (нито една от лиричните му поеми не е включена в изданието), 36 на брой: 11 трагедии, 15 комедии и 10 исторически пиеси. В него не са включени някои пиеси, които традиционно се приписват на Шекспир, като комедиите „Перикъл“ и „Двамата благородници“, както и историческата пиеса „Едуард III“. Докато в случая с „Перикъл“ участието на Шекспир изглежда доста сигурно, същото не важи за другите две пиеси, така че броят на заглавията, включени в Шекспировия канон, варира в зависимост от версиите между 37 и 39.

Подобно на много други западни трагедии, трагедията на Шекспир често изобразява герой, който пада от пустинята на благодатта и в крайна сметка умира, заедно с голяма част от останалите главни действащи лица. Предполага се, че драматургичният обрат в жанра е противоположен на комедията; той е пример за усещането, че човешките същества са неизбежно нещастни поради собствените си грешки или дори поради иронично-трагичното проявление на техните добродетели, или поради естеството на съдбата, или поради състоянието на човека да страда, да пада и да умираһттр://news.bg С други думи, това е представяне с неизбежно нещастен край.

Шекспир пише трагедии от самото начало на кариерата си: една от най-ранните е римската трагедия „Тит Андроник“, последвана няколко години по-късно от „Ромео и Жулиета“. Най-известните от тях обаче са написани в седемгодишен период между 1601 и 1608 г.: „Хамлет“, „Отело“, „Крал Лир“, „Макбет“ (четирите основни), „Антоний и Клеопатра“, както и по-малко известните „Тимон Атински“ и „Троил и Кресида“.

Мнозина подчертават в тези пиеси Аристотеловата концепция за трагедията: главният герой трябва да бъде възхитителен, но с недостатъци, а публиката да може да го разбере и да му съчувства. Всъщност всеки от трагичните герои на Шекспир е способен както на добро, така и на зло. В пиесата винаги се набляга на концепцията за свободната воля; (анти)героят може да се влоши или да се върне назад и да изкупи вината си чрез своите действия. От друга страна, авторът ги води към неизбежната им гибел.

По-долу са изброени всички трагедии на Шекспир, подредени според приблизителната дата на създаването им:

Сред основните характеристики на Шекспировата комедия са комичната визия, диалектиката на езика, изпълнен с каламбури, контрастът между герои, противопоставени от социална класа, пол, полова принадлежност или власт (представителен пример е „Укротяване на опърничавата“, понякога превеждан и като „Укротяване на смелия“); еротичните намеци и конотации, маскировките и тенденцията към хаотично разпръскване и объркване, докато сюжетът на историята не доведе до възстановяване на изгубеното и съответното възстановяване в рамките на естественото. Панорамата на комедията включва и изследването на едно общество, в което всички негови членове са еднакво изучавани, по начин, много различен от начина, по който обществото се разглежда в историческите му пиеси, които са монтирани върху макиавелисткия стремеж към власт („стълба от пясък“, поради празнотата на съдържанието си) и разрушаването на божествения космически ред, който кралят представлява на земята. Като галерия от социални типове комедията е по-широко поле за изява при Шекспир, отколкото трагичната и историческата, и отразява по-добре обществото на неговото време, макар че в тази област се откроява и талантът на автора да създава особено индивидуализирани персонажи, както в случая с Фалстаф.

Докато тонът на сюжета често е бурлескен, друг път се крие тревожен трагичен елемент, както е във „Венецианският търговец“. Когато се занимава с теми, които могат да предизвикат трагичен изход, Шекспир се опитва да поучи по обичайния си начин, без да взема страна, без да предлага средства за защита, без да морализаторства и без да проповядва изобщо, на опасностите от порока, злото и човешката неразумност, без да се налага да изпада в разруха, която се появява в трагедиите му, и оставя възстановителния и оздравителния ред на природата.

Краят на комедиите обикновено е празничен и приятен. Трябва да се отбележи, че вулгарният и двусмисленият език, както и мащабът на различните гледни точки, промените в съдбата и сътресенията на идентичностите са неизменна съставка, която често е придружена от изненадващи съвпадения. Пародията на секса, ролята на маскировката и магическата сила на природата да поправя щетите и раните, нанесени от корумпираното и жадно за алчност общество, са трансцендентни елементи в Шекспировата комедия.

Човекът променя изцяло начина си на мислене и действие, като се укрива в пустинята и бяга от цивилизацията, поддавайки се на играта на противопоставянията. И накрая, струва си да се отбележи, че социалната сфера, която Шекспир използва в пиесите си, е може би малко по-тясна от тази в повечето комедии.

Както беше споменато по-горе, шутът, който е много популярен персонаж в двора по онова време, е непоклатимият елемент, върху който драматургът се чувства по-свободен да изрази това, което мисли, като се има предвид, че мнението на такъв човек никога не е било считано за валидно – идеален повод за разработка.

Датата на създаване на комедиите на Шекспир се оценява между 1590 и 1612 г., като начална точка и кулминация на творчеството му като писател. Първата и най-малко сложна е „Двама господа от Верона“, следвана от „Венецианският търговец“, „Много шум за нищо“, „Както ви харесва“, „Зимна приказка“, „Бурята“ и много други, изброени по-долу:

Важно е да уточним, че „Бурята“, „Зимна приказка“, „Цимбелин“ и „Перикъл“ се смятат от мнозина за поетични фантазии (на английски се използва терминът romance), тъй като притежават характеристики, които ги отличават от останалите комедии.

First Folio класифицира като „исторически произведения“ (history) само тези, които се отнасят до сравнително близката история на Англия. Други пиеси с историческа тематика, като например тези, чието действие се развива в Древен Рим, или дори „Макбет“, в която се появява истински крал на Шотландия, не са класифицирани тук. Те са общо единадесет (или десет, ако изключим Едуард III, който днес се смята за апокрифен). Източникът, използван от драматурга за съставянето на тези пиеси, е добре известен: това са хрониките на Рафаел Холиншед.

По-долу е представен списък на тези произведения, подредени според приблизителната дата на създаването им.

Съществуват сериозни съмнения относно авторството на първия от списъка – Едуард III. Смята се, че последната, „Хенри VIII“, е написана в сътрудничество с Джон Флетчър, който замества Шекспир като главен драматург на трупата „Кралски хора“.

Десетте пиеси, които той пише за английските крале, известни като „Исторически цикъл“, които Шекспир посвещава на седем английски крале, обикновено се групират в рамките на историческите му пиеси. В този цикъл не влизат пиесите за крал Лир (легендарен крал) и Макбет (по живота на шотландския крал Макбет Шотландски), както и пиесата за Едуард III (въпреки че има все повече индикации, че тя е написана от Шекспир, поне отчасти, авторството ѝ не е установено). Този цикъл изключва крал Джон и Хенри VIII, тъй като те не следват историческата последователност.

Осем от тези пиеси са обединени в две тетралогии, чийто ред на написване не съвпада с хронологичния ред на описаните исторически събития. Първата от тези тетралогии се състои от трите, посветени на управлението на Хенри VI (1422-1461 г.), както и от тази, посветена на амбициозния и ужасен Ричард III (управлявал в периода 1483-1485 г.). Всички те вероятно са създадени между 1590 и 1594 г.

Втората тетралогия, състояща се от „Ричард II“, двете части на „Хенри IV“ и „Хенри V“, се връща назад във времето. Той се фокусира върху управлението на Ричард II (1377-1399), Хенри IV (1399-1413) и Хенри V (1413-1422). Всички тези произведения са написани в периода 1594-1597 г.

Предвид факта, че голяма част от обществеността е била неграмотна, тези пиеси са били добър начин да се предаде историята и следователно да се насърчи патриотизмът и любовта към английската култура, както и да се внуши чувството за отхвърляне на гражданските войни. Историческите пиеси не само осигуряват развлечение, но и потвърждават и оправдават властта на монархията пред онези, които биха могли да се съмняват в нейната легитимност. В пиесите на Шекспир кралят, както и в пиесите на Лопе де Вега, е представител на космическия ред на земята. Именно това ще анализират по-късно учени от ранга на Грийнблат, като се съсредоточат върху преобладаващия дискурс и способността на елизабетинския театър да утвърждава кралската власт, да поддържа реда и да възпира подривната дейност.

Като се има предвид зависимостта на театралните трупи от аристократичните им покровители (а в случая с „Хората на краля“ – от кралската власт), логично е да се пишат и играят пиеси с участието на исторически личности, принадлежащи към аристокрацията и важни за историята на Англия. Такъв е случаят с Хенри V, победител в битката при Агинкур над войските на Франция, вечния съперник на Англия. Чрез възприемане на изключителни исторически факти, пренебрегване на пораженията и преувеличаване на героизма на победата – която се приписва на управляващия монарх – тези произведения успяват да увеличат народната преданост към короната.

В началото на Шекспировата драма целта е да се легитимира властта на династията на Тюдорите, възцарила се през 1485 г., точно след свалянето на Ричард III, един от най-отвратителните герои в Шекспировата драма. Навлизането на Тюдорите на престола предизвиква известни опасения, както поради уелския им произход, така и поради проблематичния характер на претенциите им за престола (очевидно Хенри VII, първият монарх от династията, основава правата си на произхода си от френската принцеса Катерина, вдовица на Хенри V, която няколко години по-късно се омъжва повторно за Оуен Тюдор, уелски благородник със слабо влияние върху националната монархия).

Има обаче критици, които смятат, че историческите пиеси на Шекспир съдържат завоалирани критики към монархията, прикрити, за да се избегнат евентуални проблеми със закона.

Рицарските разкази, написани в проза или в стихове, са често срещан жанр на героичната фантазия в Европа от Средновековието до Ренесанса; рицарските книги на английски, френски, испански, италиански и немски език могат да съдържат и артуриански митове, келтски и англосаксонски легенди; в тях се включват и магията и фантазията, като се усеща и носталгия по изгубената предхристиянска митология на феите и други суеверия. Този легендарен разказ, чийто последен израз и шедьовър може би е „Смъртта на Артур“ на сър Томас Малори, вече се е превърнал в алтернативен и популярен, отъждествяван с народния език, за разлика от по-морализиращия християнски разказ, свързан с църковната сфера, предназначен за по-отбрана публика и на латински език. За да се определи този вид популярно съдържание, беше избран терминът романтика или романтичен роман.

В края на XVI и началото на XVII в. във Великобритания романът възниква като фантастичен жанр, в който освен някои характерни условности (рицари с особени сили, магии, магьосничество, промяна на действителността, ухажване на женската фигура, подвизи и смели приключения) се добавя и фактът на завладяването на Америка – смесица от раси и варварски култури, която служи за вдъхновение на много пътешественици и драматурзи. Пиесата на Уилям Шекспир, която обединява всички гореспоменати конвенции и ги превръща в театрална постановка, колкото интересна, толкова и нереална, е „Бурята“, смятана за драматичното завещание на Шекспир, тъй като е вероятно последната му пиеса.

За първи път е поставена през 1611 г., а през февруари 1613 г. е поставена за втори път по повод сватбата на Елизабет Стюарт, дъщеря на крал Джеймс I, с принц Фридрих Хайделбергски. В пиесата има много паралели с най-значимите фигури на якобинския период: брачната маска, която Просперо създава за радост на Миранда и Фердинанд, съответства на божествените фигури на Церера и Юнона, обещаващи щастливо бъдеще, ако щастливата двойка обещае да запази целомъдрие до брака. Това би могло да удовлетвори монарха, който е известен както със строгостта на традиционния си морал, така и с болезнения си интерес към магията и чародейството, които също заемат важно място в пиесата. Всъщност тези практики водят до изгаряне на жени между XVI и XVIII век, а Джеймс I без колебание осъжда на смърт всеки, заподозрян в извършването на такива церемонии. Следователно темата на „Бурята“ може да се прояви единствено в един монарх – Просперо, който е заинтересован да сложи край на злото заклинание на една стара вещица, заплашваща да наруши социалния ред на острова. Магическият свят от този период обаче се появява отново в други романистични и фантастични комедии от последния период на Шекспир, като например:

„Бурята“ се смята за драматичното завещание на Шекспир. Привидно вдъхновен от една от Зимните нощи на Антонио де Еслава, принц Просперо, корабокрушенец на остров, получовек и полубожество заради магическите си способности, накрая чупи пръчката си, докато размишлява за ограничената си власт, и е почти невъзможно да не поставим думите му в устата на самия Шекспир:

Някои от пиесите, които Шекспир пише заедно с Джон Флетчър, са изгубени, например „Карденио“, вдъхновена от епизод от „Дон Кихот“ на Мигел де Сервантес, или „Двамата благородни рицари“ (тъй като последната пиеса не е включена в Първото фолио, много читатели поставят под съмнение авторството на драматурга). От друга страна, и с оглед на превратностите на много от Шекспировите постановки, някои твърдят, че половината от тях биха съответствали на профила и стила на Флетчър.

Както всички велики поети, Шекспир притежава огромна способност за синтез; той пише с целия език и разполага с богат и богат лексикон. Той внимава с реторичната стилизация на своя празен стих, често донякъде вкоренен в бароковата концептуалистична традиция на евнусизма, поради което днес той е доста труден за разбиране и дешифриране дори за самите англичани; съзнателно избягва реторичните симетрии, твърде очевидните опозиции на термини; тогава езикът е протективен и значенията на думите все още не са ясно фиксирани от лексикалните репертоари. Ако претрупаният му език е и е бил (и е бил дори когато Волтер е атакувал в своите „Английски писма“ антикласическата надутост на стила му) пречка да се оцени творбата на автора, вярно е също, че той е основата, върху която може да се оцени творбата на автора, също така е вярно, че това е основата, върху която се крепи славата и престижът му на шлифовач на метафори и изобретател на неологизми, сравними с тези на други известни драматурзи и поети от неговото време, като испанците Мигел де Сервантес, Лопе де Вега, Франсиско де Кеведо, Луис де Гонгора и Калдерон де ла Барка.

Най-общо казано, критиците подчертават два основни аспекта на драматичното творчество на Уилям Шекспир.

Първо, почти нечовешкото безразличие и откъснатост на автора от реалността на героите му, което той споделя с най-голяма интроспекция и дълбочина при създаването на психологията им. Шекспир не морализаторства, не проповядва, не предлага вяра, убеждения, етика или каквото и да било решение на човешките проблеми: той повдига, и го прави по-добре от всеки друг, някои от основните тревоги на човешкото състояние (да бъдеш или да не бъдеш, неблагодарността, дали синовен (крал Лир) или не, празната амбиция), но никога не дава отговори: Не знаем какво е мислел Шекспир, за когото спектакълът на света е без значение, дори ако основната му визия е песимистична и мрачна пред жалкото и минимално положение, което заема човек, създаден от същия материал като мечтите, в една тайнствена, дълбока, неразбираема и безсмислена вселена. Докато испанският бароков театър дава предимство на божественото пред човешкото, Шекспир споделя в еднаква степен страхопочитанието (или по-точно удивлението) си пред небесното и земното:

На небето и на земята има повече неща, Хорацио, отколкото твоята философия може да сънува.

Тъй като Шекспир е отворен към всичко, той не си налага никакви религиозни, етични или философски ограничения; той кара Юлий Цезар да каже, че „от всички чудеса, които съм чувал, най-странно ми се струва, че хората трябва да се страхуват“ и във всеки случай човек може да се страхува само „от страха на другите“.

Критиците понякога изтъкват постоянната нишка на мизантропия в творчеството му, а от друга страна, само космическа откъснатост от всичко божествено и човешко е способна да измисли подобни фрази:

Животът е история, разказана от идиот, история, пълна с рев и ярост, която не означава нищо.

Или:

Праведната природа ще каже: „Това беше един човекһттр://…. Кога ще има още една?

Второ, критиците подчертават изключителната сила на синтеза на „Лебеда от Ейвън“ като лирик; фантазията му е способна да види накратко една вселена; като създател на персонажи, всеки от тях представлява сам по себе си мироглед, поради което е наречен поет на Поета. Ричард III, Хамлет, Отело, Брут, Макбет, лейди Макбет, Фалстаф… са автентични творения. Въпреки това, и именно поради тази причина, той е бил и критикуван: героите в неговите пиеси изглеждат аутисти, те не умеят да се изслушват и остават затворени в своя свят за всяко дълбоко разбиране на другия. Каква симпатия има между Хамлет и неговата бедна, измъчена приятелка Офелия? Дали Марк Антоний и Клеопатра, които, въпреки че са любовници, са патологично подозрителни един към друг, някога са се „изслушвали“? Критикът Харолд Блум изтъква това като една от най-забележителните и чувствителни разлики между Шекспир и Сервантес. В последния има емпатия, приятелство и човешка връзка между героите му, така че те се учат един от друг и се развиват, докато трагичните аутистични герои на Шекспир не са в състояние да се разберат помежду си и да осъществят това човешко сближаване.

Към изучаването на Шекспир се подхожда от много различни гледни точки. Първоначално историцизмът анализира творчеството му от историческа и външна гледна точка, като насочва вниманието си към извънлитературното. В отговор на това неокритицизмът е по-склонен към анализ на самото произведение, без да се съобразява с каквито и да било извънлитературни елементи. Основен представител на тази критическа школа е Стивън Грийнблат.

През последните години изследванията на Шекспир от феминистка гледна точка, остро критикувани от автори като Блум, придобиха известна популярност в академичните среди.

Поезията на Шекспир

Освен драматург с неоспоримо значение, Шекспир е бил и поет и сонетен автор, като обикновено се смята, че се е оценявал повече като лирик, отколкото като драматург, и само като такъв се е надявал да надживее времето си. Въпреки че пише предимно дълги повествователни и митологични стихотворения, той е запомнен най-вече като изключителен автор на чисто лирични сонети.

Първото споменаване на последните е в Palladis Tamia (Съкровищницата на остроумието) (Лондон, 1598 г.) от бакалавъра по изкуствата в Кеймбридж Франсис Мерес, който възхвалява Шекспир за неговите „захарни сонети“; това споменаване показва, че по това време сред близките му приятели се разпространяват техни ръкописни копия:

Както душата на Еуфорбий се е смятала за живееща в Питагор, така остроумната и сладка душа на Овидий живее в мелодичния и нежен език на Шекспир. Свидетелство за това са неговите „Венера и Адонис“, „Лукреция“, „Захарни сонети“, познати на интимните му приятели. И както Плавт и Сенека са смятани за най-добрите комедийни и трагични творци сред латинците, така Шекспир сред англичаните е най-съвършеният в двата жанра. За комедията свидетелстват „Двамата господа от Верона“, „Двусмислици“, „Изгубена любов“, „Спечелена любов“, „Сън в лятна нощ“ и „Венецианският търговец“. В областта на трагедията – „Ричард II“, „Ричард III“, „Хенри IV“, „Крал Джон“, „Тит Андроник“ и „Ромео и Жулиета“. И както Епио Столо казва, че музите биха говорили на езика на Плавт, ако искаха да говорят на латински, така и аз казвам, че музите биха говорили на красивата фраза на Шекспир, ако искаха да говорят на английски.

Скоро след това, през 1599 г., някои от сонетите му – 138 и 144, както и три, включени в комедията „Изгубената любов“, са отпечатани (с многобройни вариации в по-късни издания) в сборник с лирични стихотворения, озаглавен „Страстният поклонник“, сборник от различни автори, който погрешно е приписан изцяло на Лебеда от Ейвън и който включва сред другите сонети осем други, които съвсем правилно са му приписани по стил и съдържание. Едва през 1609 г. се появява мистериозно пълно издание, вероятно без разрешението на автора, от някой си Т. Т. (Томас Торп, издател, който е бил приятел на писателите и сам е бил писател). Посвещението е на един г-н У.

Не съществува начин да се установи със сигурност самоличността на тези инициали и са изказани различни теории за личността, която стои зад тях; най-вероятната е, че това е един от редовните покровители на поета, а по-голямата част от критиците са склонни да мислят, че инициалите са обърнати и че това е Хенри Уийтсли (1573), граф на Саутхемптън, тъй като Шекспир вече е изразил публично признателността си към него с посвещения на други стихотворения: „Венера и Адонис“ и „Изнасилването на Лукреция“. Друг възможен кандидат е Уилям Хърбърт, граф на Пембрук и син на Мери Хърбърт, сестра на сър Филип Сидни, известния поет, съчинил „Аркадия“; в полза на последния се казва също, че е бил силно отдаден на театъра и е бил покровител на „Кралските хора“, театралната трупа на Шекспир. И двамата са красиви благородници, отдадени на меценатството на изкуството и литературата, и значително по-млади от поета, което е изискване за всеки истински получател на стихове.

Редът, установен от изданието на Торп, е запечатал особена структура, много различна от обичайната италианска песнопойка на Петрарка; наистина, няма композиции в други метруми, които да разчупят монотонността, метрумът е много различен от този на класическия сонет (състои се от три сервента и куплет, т.нар. шекспиров сонет) и е посветен в по-голямата си част на приятелството (или любовта) към един човек, когото той често интерпелира, за да създаде свой образ и подобие:

Създай едно друго ти, от обич към мен, така че красотата да оцелее за теб или за твоите.

По този начин той се вписва в една напълно обновена и оригинална традиция и самият поет иронично осъзнава това:

Защо стиховете ми са толкова лишени от нови форми, толкова непокорни на всякаква вариативност или жива промяна? Защо с течение на времето не съм склонен към новооткрити методи и странни атрибути? Защо пиша винаги за едно и също нещо, по всяко време едно и също, и обвивам изобретенията си в позната дреха, докато всяка дума почти провъзгласява името ми, разкрива раждането си и посочва източника си? О, знай, мила любов, че винаги пиша за теб и че ти и любовта сте моята вечна тема, така че целият ми талант се състои в това да прикривам новото със стари думи и да използвам отново това, което вече съм използвал. Защото както слънцето всеки ден е ново и старо, така и моята любов винаги повтаря вече казаното.

Тя може да се раздели на две последователни серии сонети: едната от 126, която възхвалява светлокоса, хубава приятелка от високопоставено семейство, покровителка на поета, на която той предлага да остави самотата, нарцисизма и удоволствията и да роди наследници, и последните 28, които се отнасят до тъмнокожа жена, която е била омъжена, както можем да заключим от алюзията в сонет 152, и вероятно е била образована, тъй като е можела да свири на спинет или клавесин. Два от сонетите се разглеждат отделно, тъй като са версии на една и съща епиграма от Гръцката антология.

От друга страна, в триото на Шекспир, загадъчния адресат и тъмната дама понякога се появява и съперник – факт, който допълнително усложнява историята на една любов, която на езика на онова време би могла да се разбира и като приятелство или като онзи особен вид дилема, която се установява между поета и неговия покровител. Експертите (Уилям Минто, последван по-късно от Едуард Дауден, Тайлор и Фредерик Фурнивал) в повечето случаи твърдят, че този поет е елинистът Джордж Чапман, тъй като той е идентифициран като автор на александрини, стихове, които тогава са били доста редки в английската метрика и които са били използвани по това време само от този автор.

Темите на сонетите са любовта и времето, които в някои отношения се противопоставят една на друга; в последните темата за преходността е разгледана в дълбочина, като понякога достига до метафизични измерения. Всеки сонет съдържа и драматична част; човек може да оцени преди всичко моралната и духовна стойност на посланието и философията, която ни оставя: да използваме максимално малкото време, което животът ни предлага, за да му се отдадем изцяло. Клаудио Гилен посочва също, че „Шекспир се осмелява да каже нови неща, напълно нови неща, като например, че няма разлика между приятелство и любов, а също и съществената разлика между любовта към жената и любовта към мъжа“.

Трудно е да се установи хронологията на сонетите, но се предполага, че те са създадени между 1592 и 1597 г.

Всяка историческа епоха е давала приоритет на определени пиеси в зависимост от преобладаващите проблеми и интереси. Концепцията за „поетична справедливост“, която господства през XVIII век, води до отхвърлянето на много от трагедиите на Шекспир, тъй като според неговите критерии театърът трябва да насърчава примери за добродетел. Английският критик Самюъл Джонсън (1709-1784) не приема финала на „Крал Лир“, който смята за жесток и ненужен, и версията на Наум Тейт от 1681 г. замества Шекспировата до средата на XIX в., удивлявайки читателската публика с големия си успех: тя има щастлив край, в който Корделия и Лир успяват да надделеят над препятствията, а главният герой се жени за Едгардо, законния наследник на граф Глостър.

През 1731 г. прочутият актьор Дейвид Гарик (1717-1779) се появява за първи път в ролята на гърбавия Ричард III на сцената на театър в лондонските бедняшки квартали и има огромен успех. Когато поема ръководството на елегантния театър „Дръри Лейн“, ослепителното му представление предизвиква истинска „Шекспиромания“, която достига своята кулминация, когато самият Гарик организира първия юбилей в чест на поета в Стратфорд (1769 г.) – събитие, което предизвиква такъв ентусиазъм, че дори Ирландия ексхумира фалшиви литературни документи, приписвани на Шекспир под неговото знаме. През 1772 г. Гарик променя голяма част от „Хамлет“, като премахва сцената с гробарите и освобождава Лаерт от всякаква вина за отровата в меча му. Нещо повече, кралица Гертруда успява да оцелее и да води живот на покаяние, какъвто не е случаят в оригинала. По същото време славата на драматурга се разпространява в цяла Европа; Волтер го представя в своите „Писма от Англия“, а Жан-Франсоа Дюси го въвежда на парижката сцена, като за пръв път поставя неговата адаптация на „Хамлет“. (През същата година Готхолд Ефраим Лесинг публикува в Германия своята „Хамбургска драматургия“ – сборник с критически театрални студии, в които се застъпва за отхвърляне на класическата френска трагедия и за ново издигане на Шекспир, както Йохан Готфрид Хердер ще направи през 1771 г. в своите „Блатници на немското изкуство и изкуство“. Подобно на Гарик в Англия, Фридрих Лудвиг Шрьодер, актьор и театрален режисьор, допринася с първото си представление на „Хамлет“ в Германия (1777 г.) за оживяването на Шекспир на немската сцена. Гьоте поставя пиеси на Шекспир и Калдерон във Ваймар, когато му е възложено да ръководи театъра на княжеството, а самият той и Фридрих фон Шилер изпитват влиянието на английския гений в собствените си пиеси. В Испания Рамон де ла Крус превежда „Хамлет“ през 1772 г., а Леандро Фернандес де Моратин – през 1798 г.

Възраждането на Шекспир (както и това на Педро Калдерон де ла Барка) е решаващо събитие в историята на европейския театър, тъй като благоприятства навлизането на предромантизма и същевременно прави възможна появата на немската национална драма, а по-късно и на френската романтична драма на Виктор Юго.

През 1807 г. Томас Боудлър публикува „Семейният Шекспир“ – модифицирана версия, която според него е по-подходяща за жени и деца, за да не „обижда добродетелния и религиозен ум“. Тази адаптация води до появата на английската дума bowdlerize, която обозначава пуританската цензура.

През викторианската епоха представленията обикновено се характеризират с археологически опит за реконструкция на дадена епоха, а постановчиците и актьорите са обсебени от историческия реализъм в съответствие с документалната методология на позитивизма. Художественият авангард се отразява и на драматургията: Гордън Крейг прави опит за кубистичен „Хамлет“ през 1911 г. Неговата иконоборческа концепция за сцената открива пътя за различни естетически преработки на Шекспировите пиеси през XX век. През 1936 г. Орсън Уелс поставя новаторски „Макбет“ в Харлем, като пренася не само периода на пиесата, но и използва афроамерикански актьори. В игралния филм на Лорънс Оливие „Хенри V“, заснет в чест на участниците във Втората световна война, някои пасажи са подчертани, за да се насърчи британският патриотизъм, като най-значимият от тях е речта на монарха към войниците му преди битката при Аженкур срещу френските войски. Същото важи и за безбройните театрални и филмови адаптации до ден днешен.

По този начин адаптирането, интерпретирането и изкривяването на Шекспировата творба дълго време е плод на специфични морални, политически и естетически интереси и затъмнява мрачната концепция за живота, която Шекспир наистина предлага.

Що се отнася до влиянието му върху други култури, и по-специално върху латиноамериканската, Шекспир винаги е бил богат източник на вдъхновение за модерните и съвременните писатели, но неговото присъствие се усеща едва през XIX век. В Испанска Америка писатели като Рубен Дарио и по-специално есеистът Хосе Енрике Родо четат „Бурята“ с особен интерес. Например в известното си есе „Ариел“ (1900 г.) Родо излага цялостно тълкуване на Америка, основано на мита за двама от главните й герои – Ариел и Калибан.

Но коронясването му като автор на универсална литература трябва да почака в Испания до края на XVIII в., когато Волтер събужда в средите на испанското Просвещение известно любопитство към английския писател чрез казаното за него в своите „Английски писма“; През 1772 г. Рамон де ла Крус превежда „Хамлет“ от френската редукция на Жан-Франсоа Дюси (1733-1816), който адаптира френските преводи на Шекспировите трагедии в стихове, без да знае английски, според вкусовете на неокласицизма и премахва насилствения край, наред с други ретуши. Този превод обаче никога не е публикуван. От друга страна, Леандро Фернандес де Моратин отпечатва своя собствена, също по лошата френска версия на Дюси, като добавя други недостатъци към тези на своя модел (Мадрид: Villalpando, 1798 г.).

Съществуват и други версии на отделни произведения (Macbé или Los Remordimientos, 1818 г., от Мануел Гарсия, също по френската версия на Дюси), но едва през втората половина на XIX в. са предприети глобални усилия за превод на цялото творчество на автора – начинания, несъмнено стимулирани от престижа, който авторът си е извоювал с безрезервните похвали, отправени му от немския романтизъм.

1872 г. е основополагаща година за испанската рецепция на Шекспир. Публикуван е първият директен превод от английски език: Obras de William Shakspeare trad. fielmente del… inglés con presencia de las primeras ediciones y de los textos d á luz por los más célebres comentadores del inmortal poeta, Madrid, 1872-1877 (Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). Преводът е дело на Матиас де Веласко и Рохас, маркиз Дос Ерманас, но не надхвърля три тома; вторият и третият са отпечатани през 1872 г., първият с неговите стихотворения и сонети, вторият с „Венецианският търговец“, а третият с „Жулиета и Ромео“.

Между 1872 и 1876 г. Хайме Кларк превежда „Ромео и Жулиета“, „Хамлет“, „Отело“, „Крал Лир“, „Венецианският търговец“, „Както ви харесва“, „Дванайсета нощ“ и „Бурята“. През 1873 г. гибралтарецът Уилям Макферсън започва да отпечатва своя превод на 23 пиеси на бял хендекаслибрик с важни пролози.

От друга страна, от 1872 г. до 1912 г. представленията на неговите пиеси са чести в Мадрид; Шекспир дори се появява като герой в „Un drama nuevo“ на Мануел Тамайо и Баус, въпреки че вече се е появявал като такъв в драмата на Енрике Зумел „Гилермо Шекспир“ (Гранада: Хосе Мария Самора, 1853 г.). По същия начин испанските критици за пръв път предприемат задълбочено изследване на Шекспир; първи са Гийермо Макферсън и неговият приятел Едуардо Бенот (1885 г.) и особено Едуардо Хулия Мартинес (1918 г.), които се възползват от стогодишнината, за да популяризират фигурата на Шекспир с един вид нова биография, която под заглавие Shakespeare y su tiempo: historia y fantasía (1916 г.) има за цел да разкрие „истини сред привидностите на забавлението“ (стр. xii). Трудът е добре документиран, което се вижда от обилните анотации и заключителните приложения (след това Хулиа пише интересния си труд „Шекспир в Испания“ (1918), който служи за основа на едноименния труд на Алфонсо Пар. Наред с други пиеси, той превежда „Крал Лир“ на каталонски и испански език. През 1916 г., когато се навършват триста години от смъртта на драматурга, той написва на каталонски език „Животът на Гилем Шекспир“, която излиза на испански език през 1930 г., и през същата година „Принос към испанската библиография на Шекспир“ (Contribución a la bibliografía española de Shakespeare); посвещението му се увенчава с два колосални труда, единият от които е публикуван през 1935 г. – „Шекспир в испанската литература“ (Shakespeare en la literatura española) в два тома, а другият – през следващата година – посмъртно издадената „Шекспирови представителства в Испания“ (Representaciones shakespearianas en España), също в два тома. Тук трябва да се споменат още един испански изследовател на Шекспир – Рикардо Руперт и Ухарави (1920), писателят реалист Хуан Валера и членове на поколението от 98 г. като Мигел де Унамуно и Вайе-Инклан, които посвещават есета на „Лебеда от Авон“.

Сред преводите се открояват пълните съчинения в осем тома на гореспоменатия Уилям Макферсън (1885-1900) със съответните уводи. Пълните съчинения на Шекспир на Рафаел Мартинес Лафуенте също заемат привилегировано място, въпреки че най-вероятно са превод от френски език, тъй като включват в пролога си фрагменти от есетата на Виктор Юго за живота и творчеството на драматурга, които предхождат френския превод. Цялото произведение и дори приписваните заглавия са включени в прозаичната версия на Луис Астрана Марин, публикувана между 1920 и 1930 г., която е била широко четена от Федерико Гарсия Лорка; Астрана също така съставя биография, която препечатва в разширен вид, и изготвя цялостно изследване на творчеството му, което използва като въведение към монументалното си издание. Заслужават да се споменат и преводите и адаптациите, осъществени от символистите Антонио Ферер и Роберт (Noche de Epifanía („Ромео и Жулиета“, 1918 г.) и „Хамлет“, 1918 г.) от Грегорио Мартинес Сиера. Значителен брой изследвания и преводи, използвани и натрупани от Уилям Макферсън и Рафаел Мартинес Лафуенте, също се намират в Библиотеката на Атенео де Мадрид.

Сред съвременните преводи, освен известния и вече споменат превод в проза на Луис Астрана Марин, трябва да се споменат Obras completas на Хосе Мария Валверде (Барселона: Planeta, 1967), също в проза, и двуезичните издания с испански вариант в чист стих, направени от Шекспировия институт във Валенсия, посветен изцяло на това начинание от 1980 г. насам под ръководството на Мануел Анхел Конехеро и Хенаро Таленс. Забележителни са и версиите на някои от пиесите на най-значимия испански трагичен драматург от втората половина на XX век Антонио Буеро Вайехо. От 1986 г. Анхел Луис Пуханте се заема и с нов превод на всички негови творби за издателство Espasa-Calpe.

И накрая, в Университета на Мурсия е създадена онлайн база данни с текстовете на всички преводи на исторически текстове на Шекспир на испански език, пет биографии на автора, допълнителни материали и библиографията, съставена от Анхел-Луис Пуханте и Хуан Ф. Серда Шекспир в Испания. Двуезична анотирана библиография

Сред филмовите версии на биографията на Шекспир са „Влюбеният Шекспир“ (1998 г.) на режисьора Джон Мадън, „Мигел и Уилям“ (2007 г.) на режисьорката и сценаристка Инес Парис за Мигел де Сервантес и Шекспир, както и „Анонимен“ (2011 г.) на режисьора Роланд Емерих, който дава възможен отговор за авторството на творбите му в контекста на политически сюжет.

По текстове на Шекспир са създадени около 250 филма, което доказва огромното влияние на творчеството му. Най-често филмираната пиеса е „Хамлет“ – 61 филмови адаптации и 21 телевизионни сериала между 1907 и 2000 г. Сред филмите по пиеси на Шекспир са следните:

Трагедия

Те са изброени по азбучен ред. Вижте списъка в хронологичен ред по-горе.

Комедия

Те са изброени по азбучен ред. Вижте списъка в хронологичен ред по-горе.

Историческа драма

Те са изброени по азбучен ред. Вижте списъка в хронологичен ред по-горе.

Други произведения

Източници

  1. William Shakespeare
  2. Уилям Шекспир
  3. La muerte de Shakespeare coincidió con la fecha, 23 de abril, tenida popularmente por la de la muerte de Miguel de Cervantes. Sin embargo, en realidad Cervantes, aunque fue sepultado el 23 de abril, había fallecido el día anterior. Por otro lado, tampoco la muerte de Shakespeare y el entierro de Cervantes tuvieron lugar el mismo día. El motivo es la diferencia de calendarios usados: la fecha de la muerte de Shakespeare se refiere al calendario juliano, vigente por entonces en Inglaterra, en tanto que en los países católicos, como España, ya había entrado en vigor el calendario gregoriano. En realidad, la muerte de Shakespeare tuvo lugar varios días después de la de Cervantes (dependiendo de los autores, se fecha en el 3 o en el 4 de mayo del calendario gregoriano). Son muchos, sin embargo, los autores que han creído erróneamente que ambos fallecimientos se produjeron el mismo día, entre ellos el gran poeta francés Victor Hugo, quien anotaría al principio de su obra William Shmiz: „Murió el 23 de abril, tenía 52 años justos, pues había nacido el 23 de abril de 1564. Ese mismo día, 23 de abril de 1616, murió Cervantes, genio de la misma altura“.
  4. «Shakespeare como canon de la literatura de occidente.»
  5. Traducción libre: «Widely regarded as the greatest writer of all time, William Shakespeare (or Shakspere) occupies a position unique in world literature. Other poets, such as Homer and Dante, and novelists, such as Tolstoy and Dickens, have transcended national barriers; but no writer’s living reputation can compare with that of Shakespeare, whose plays […] are now performed and read more often and in more countries than ever before. The prophecy of his great contemporary, the poet and dramatist Ben Jonson, that Shakespeare „was not of an age, but for all time,“ has been fulfilled». Artículo en Britannica CD ’97. Single-user version. Sección „Introduction“, Art. „William Shakespeare“.
  6. ^ La data di battesimo è il 26 aprile 1564, mentre l’esatto giorno di nascita è un argomento ancora dibattuto tra gli esperti. Si dice che sia nato il 23 aprile per convenzione, in quanto in quel giorno si celebra la festa di san Giorgio, patrono della nazione.
  7. ^ La data di morte riportata segue il calendario giuliano allora in uso in Inghilterra. Secondo il calendario gregoriano, introdotto nei paesi cattolici dal 1582, Shakespeare morì il 3 maggio. Nella stessa data del 23 aprile 1616, ma del calendario gregoriano, fu sepolto Miguel de Cervantes, morto il giorno addietro, e morì il meticcio inca Garcilaso de la Vega. Per questo motivo l’UNESCO ha scelto il 23 aprile per la Giornata mondiale del libro e del diritto d’autore.
  8. ^ His monument states that he was in his 53rd year at death, i.e. 52 years old.
  9. ^ The concept that Shakespeare was born on 23 April, contrary to belief, is a tradition, and not a fact; see the section on Shakespeare’s life below.
  10. ^ Dates follow the Julian calendar, used in England throughout Shakespeare’s lifespan, but with the start of the year adjusted to 1 January (see Old Style and New Style dates). Under the Gregorian calendar, adopted in Catholic countries in 1582, Shakespeare died on 3 May.[1]
  11. ^ The „national cult“ of Shakespeare, and the „bard“ identification, dates from September 1769, when the actor David Garrick organised a week-long carnival at Stratford to mark the town council awarding him the freedom of the town. In addition to presenting the town with a statue of Shakespeare, Garrick composed a doggerel verse, lampooned in the London newspapers, naming the banks of the Avon as the birthplace of the „matchless Bard“.[6]
  12. ^ The exact figures are unknown. See Shakespeare’s collaborations and Shakespeare Apocrypha for further details.
  13. Facts about Shakespeare’s Birthday (ang.). [dostęp 2007-01-25]. [zarchiwizowane z tego adresu].
  14. The Oxford companion to English literature. Margaret Drabble (red.). Oxford: Oxford University Press, 1994, s. 889. ISBN 0-19-866130-4.
  15. Quotes about William Shakespeare (ang.). Wikiquotes. [dostęp 2007-01-25].
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.