Дейвид Хокни

Резюме

Дейвид Хокни OM CH RA (роден на 9 юли 1937 г.) е английски живописец, рисувач, график, сценограф и фотограф. Като важен участник в движението за поп арт през 60-те години на ХХ век, той е смятан за един от най-влиятелните британски художници на ХХ век.

Хокни притежава резиденции и студия в Бридлингтън и Лондон, както и две резиденции в Калифорния, където живее с прекъсвания от 1964 г. насам: една в Холивуд Хилс, една в Малибу, както и офис и архив на булевард „Санта Моника“.

На 15 ноември 2018 г. творбата на Хокни от 1972 г. „Портрет на художника (басейн с две фигури)“ е продадена в аукционната къща Christie’s в Ню Йорк за 90 милиона долара (70 милиона паунда), превръщайки се в най-скъпата творба на жив художник, продадена на търг. Така беше счупен предишният рекорд, поставен през 2013 г. от продажбата на „Куче с балон (Оранжево)“ на Джеф Кунс за 58,4 млн. долара. Хокни държеше този рекорд до 15 май 2019 г., когато Кунс си върна отличието, продавайки своя Заек за над 91 млн. долара в Christie’s в Ню Йорк.

Дейвид Хокни е роден в Брадфорд, Уест Ридинг Йоркшир, Англия, в семейството на Лора и Кенет Хокни (отказващ да участва във Втората световна война по съвест), четвъртото от пет деца. Учи в началното училище в Уелингтън, в гимназията в Брадфорд, в колежа по изкуствата в Брадфорд (където сред учителите му е Франк Лисле, а сред състудентите му са Дерек Бошиер, Полин Боти, Норман Стивънс, Дейвид Окстоби и Джон Локър) и в Кралския колеж по изкуствата в Лондон, където се запознава с Р. Б. Китаи. По време на престоя си там Хокни казва, че се чувства като у дома си и се гордее с работата си.

В Кралския колеж по изкуствата Хокни участва в изложбата „Млади съвременници“ – заедно с Питър Блейк – която обявява появата на британския поп арт. Той е свързан с това движение, но в ранните му творби се наблюдават експресионистични елементи, подобни на някои произведения на Франсис Бейкън. Когато през 1962 г. от RCA заявяват, че няма да му позволят да се дипломира, ако не изпълни задание за рисунка на женски модел, в знак на протест Хокни рисува „Живопис за диплома“. Той отказва да напише есето, изисквано за финалния изпит, заявявайки, че трябва да бъде оценяван единствено по своите произведения на изкуството. Признавайки таланта и нарастващата му репутация, RCA променя регламента си и издава дипломата. След като напуска RCA, за кратко преподава в колежа по изкуствата в Мейдстоун. През 1964 г. преподава в университета в Айова.

През 1964 г. Хокни се премества в Лос Анджелис, където се вдъхновява да направи серия от картини на плувни басейни в сравнително новия акрилен материал с ярки цветове. В края на 60-те и 70-те години на ХХ в. художникът живее насам-натам между Лос Анджелис, Лондон и Париж. През 1974 г. започва десетилетна лична връзка с Грегъри Евънс, който се премества с него в САЩ през 1976 г. и към 2019 г. остава негов бизнес партньор. През 1978 г. наема къща в Холивудските хълмове, а по-късно я купува и разширява, за да включи и студиото си. Притежава и къща на плажа с площ 1 643 кв. м на адрес 21039 Pacific Coast Highway в Малибу, която продава през 1999 г. за около 1,5 млн. долара.

През пролетта на 2019 г., по време на глобалната пандемия COVID-19, Хокни отсяда в La Grande Cour – ферма и студио в Нормандия.

Хокни е експериментирал с живопис, рисуване, графика, акварел, фотография и много други средства, включително факс, хартиена маса, компютърни приложения и програми за рисуване на iPad. Тематиката, която го интересува, варира от натюрморти до пейзажи, портрети на приятели, на кучетата му и сценографски проекти за Royal Court Theatre, Glyndebourne и Metropolitan Opera в Ню Йорк.

Портрети

През цялата си кариера Хокни винаги се връща към рисуването на портрети. От 1968 г. и през следващите няколко години той рисува портрети и двойни портрети на приятели, любовници и роднини в естествена големина в реалистичен стил, който умело улавя образите на субектите му. Хокни многократно е бил привличан от едни и същи обекти – семейството си, служителите си, художниците Мо Макдермот и Морис Пейн, различни писатели, които е познавал, модните дизайнери Силия Биртуел и Оси Кларк („Господин и госпожа Кларк и Пърси“, 1970-71 г.), куратора Хенри Гелдзалер, търговеца на произведения на изкуството Никълъс Уайлдър, Джордж Лоусън и любовника му балетист Уейн Сон, а също и романтичните му интереси през годините, включително Питър Шлезингер и Грегъри Евънс. Може би повече от всички тях Хокни се обръща към собствената си фигура година след година, създавайки над 300 автопортрета.

От 1999 г. до 2001 г. Хокни използва камера луцида за своите изследвания в областта на историята на изкуството, както и за собствената си работа в студиото. Той създава над 200 рисунки на приятели, семейството и себе си с помощта на това старинно устройство с лещи.

През 2016 г. Кралската академия излага серията на Хокни, озаглавена „82 портрета и 1 натюрморт“, която пътува до Ca’ Pesaro във Венеция, Италия, и музея Гугенхайм в Билбао през 2017 г., а през 2018 г. – до Окръжния музей на изкуствата в Лос Анджелис. Хокни нарича картините, започнати през 2013 г., „двадесетчасови експозиции“, тъй като всяко заседание отнема шест до седем часа в три последователни дни.

Печатане

Хокни експериментира с графиката още с литографията „Автопортрет“ през 1954 г. и работи с офорти по време на обучението си в RCA. През 1965 г. печатницата Gemini G.E.L. се обръща към него с молба да създаде серия литографии на тема Лос Анджелис. В отговор Хокни създава „Холивудска колекция“ – серия литографии, пресъздаващи колекцията от произведения на изкуството на холивудска звезда, като всяка творба изобразява въображаемо произведение на изкуството в рамка. След това Хокни създава много други портфолиа с Gemini G.E.L., включително Friends (Приятели), The Weather Series (Серията за времето) и Some New Prints (Някои нови отпечатъци). През 60-те години на ХХ в. той създава няколко серии графики, които смята за „графични приказки“, включително „Прогресът на ездача“ (1961-63) по Хогарт, „Илюстрации към четиринадесет стихотворения от К. П. Кавафи“ (1966) и „Илюстрации към шест приказки от Братя Грим“ (1969).

През 1973 г. Хокни започва ползотворно сътрудничество с Алдо Кромелинк, предпочитания от Пикасо печатар. В ателието си той усвоява запазената марка на Кромелинк „захарен лифт“, както и системата, измислена от самия майстор, за поставяне на дървена рамка върху плочата, за да се осигури разделянето на цветовете. Ранните им съвместни работи включват „Художник и модел“ (1973-74) и „Контрежур във френски стил“ (1974). През 1976 г. Хокни създава портфолио от 20 офорта в ателието на Кромелинк – „Синята китара“: Офорти от Дейвид Хокни, който е бил вдъхновен от Уолъс Стивънс, който е бил вдъхновен от Пабло Пикасо. Офортите се отнасят до теми от стихотворението на Уолъс Стивънс „Човекът със синята китара“. Книгата е публикувана от издателство Petersburg Press през октомври 1977 г. Същата година Петербург издава и книга, в която изображенията са придружени от текста на стихотворението.

През лятото на 1978 г. Дейвид Хокни прекарва 6 седмици със своя приятел, печатаря Кен Тайлър. Тайлър кани Хокни да изпробва нова техника с течна хартия. Процесът представлява рисуване със самата хартия, така че художникът е трябвало да го направи сам на ръка. Всяко изображение се превръща в уникална творба между гравюрата и живописта. За 6 седмици Хокни създава общо 29 творби със серия от 17 слънчогледа и басейни.

Някои от другите портфолиа с отпечатъци на Хокни включват „Домашни отпечатъци“ (1986), „Последни офорти“ (1998) и „Движещ се фокус“ (1984-1986), което съдържа литографии, свързани с „Разходка из двора на хотела, Акатлан“. Ретроспектива на негови графики, включително „компютърни рисунки“, отпечатани на факс апарати и мастиленоструйни принтери, е изложена в Dulwich Picture Gallery в Лондон от 5 февруари до 11 май 2014 г. и в Bowes Museum, графство Дърам от 7 юни до 28 септември 2014 г., с придружаваща публикация Hockney, Printmaker от Richard Lloyd.

Фотоколажи

В началото на 80-те години на ХХ век Хокни започва да създава фотоколажи, които в ранните си проучвания в личните си фотоалбуми нарича „съединители“ – първо с помощта на полароидни отпечатъци, а след това и с 35-милиметрови цветни отпечатъци, обработени в търговската мрежа. Използвайки полароидни снимки или отпечатъци от фотолаборатория на един обект, Хокни подрежда пачуърк, за да направи съставно изображение. Тъй като снимките са направени от различни гледни точки и в малко по-различно време, резултатът е работа, която има връзка с кубизма, една от основните цели на Хокни – да обсъди начина, по който работи човешкото зрение. Някои творби са пейзажи, като например Pearblossom Highway

Създаването на „съединителите“ става случайно. В края на 60-те години той забелязва, че фотографите използват фотоапарати с широкоъгълни обективи. Тези снимки не му харесвали, защото изглеждали малко изкривени. Докато работел върху картина на дневна и тераса в Лос Анджелис, той направил полароидни снимки на дневната и ги залепил една за друга, без да възнамерява да ги превърне в самостоятелна композиция. Когато погледнал крайната композиция, осъзнал, че тя създава разказ, сякаш зрителят се движи из стаята. След това откритие той започва да работи повече с фотография и спира да рисува за известно време, за да се занимава единствено с тази нова техника.

С течение на времето обаче открива това, което не може да улови с обектив, и казва: „Фотографията изглежда е доста добра в портретирането, или може да бъде. Но тя не може да ви разкаже за пространството, което е същността на пейзажа. Поне за мен. Дори Ансел Адамс не може да те подготви за това как изглеждат Йосемити, когато преминеш през този тунел и излезеш от другата страна.“ Разочарован от ограниченията на фотографията и нейния „едноочи“ подход, той се връща към живописта.

Други технологии

През декември 1985 г. Хокни използва Quantel Paintbox – компютърна програма, която позволява на художника да скицира директно върху екрана. Получената творба е представена в поредица на Би Би Си, в която са описани няколко художници. През 1999-2001 г. сестрата на Дейвид, Маргарет, започва да експериментира с цифрова фотография, сканиране и компютърен печат, като по-специално прави изображения на цветя, сканирайки малка японска ваза и свежи цветя. През 2003 г. тя експериментира с Photoshop, сканира летни цветя и изгражда изображения на слоеве, които Маргарет разпечатва на принтер А3. През 2004 г. Дейвид отива на гости при Маргарет и тя му помага да сканира скицника си с пейзажи от Йоркшир и скоро Дейвид започва да използва подложка и писалка Wacom директно във Photoshop.

От 2009 г. насам Хокни рисува стотици портрети, натюрморти и пейзажи с помощта на приложението Brushes за iPhone, като често ги изпраща на приятелите си. През 2010 и 2011 г. Хокни посещава Националния парк Йосемити, за да нарисува пейзажа му на своя iPad. Той използва iPad при проектирането на витраж в Уестминстърското абатство, с който се отбелязва управлението на кралица Елизабет II. Открит през септември 2018 г., прозорецът на кралицата се намира в северния трансепт на абатството и представлява сцена с цвят на глог, чието действие се развива в Йоркшир.

От 2010 г. до 2014 г. Хокни създава филми с много камери, като използва от три до осемнадесет камери за запис на една сцена. Той заснема пейзажа на Йоркшир през различните сезони, жонгльори и танцьори, както и собствените си изложби в музея „Де Йънг“ и Кралската академия на изкуствата.

Ранните фотоколажи на Хокни повлияват на преминаването му към друга медия – цифровата фотография. През 2014 г. той комбинира стотици снимки, за да създаде „фотографски рисунки“ от няколко гледни точки на групи свои приятели. През 2017 г. Хокни отново подхваща този процес, като този път използва по-усъвършенствания фотограметричен софтуер Agisoft PhotoScan, който му позволява да съединява и пренарежда хиляди снимки. Получените изображения са отпечатани като масивни фотомозайки и са изложени в галерия Pace и LACMA през 2018 г.

Пейзажи от пленера

През 90-те години Хокни се връща по-често в Йоркшир, обикновено на всеки три месеца, за да посещава майка си, която умира през 1999 г. Той рядко остава за повече от две седмици до 1997 г., когато неговият приятел Джонатан Силвър, който е неизлечимо болен, го насърчава да заснеме местната природа. Първоначално той рисува картини по спомени, някои от които са от детството му. През 1998 г. завършва картината на йоркширската забележителност Garrowby Hill. Хокни се завръща в Йоркшир за все по-дълъг престой, а през 2003 г. вече рисува провинцията в пленер с маслени бои и акварел. Открива жилище и студио в преустроена къща за спане и закуска в крайморския град Бридлингтън, на около 121 км от мястото, където е роден. Картините с маслени бои, които създава след 2005 г., са повлияни от интензивните му проучвания в областта на акварела – серия, озаглавена „Средно лято“: Източен Йоркшир (2003-2004 г.). Той създава картини, съставени от множество по-малки платна – от две до петдесет – разположени едно до друго. За да си помогне да визуализира работата в този мащаб, той използва цифрови фотографски репродукции, за да изучава работата през деня.

През юни 2007 г. най-голямата картина на Хокни, „По-големи дървета близо до Warter или

Театрални произведения

Първите сценографски проекти на Хокни са за „Ubu Roi“ в лондонския театър „Royal Court“ през 1966 г., за „Прогресът на ездача“ на Стравински във Фестивалната опера в Глиндеборн, Англия, през 1975 г. и за „Вълшебната флейта“ в Глиндеборн през 1978 г. През 1980 г. се съгласява да проектира декори и костюми за тройна френска постановка от ХХ век в Метрополитън опера със заглавие „Парад“. Произведенията са: „Парад“ – балет по музика на Ерик Сати; „Мамините очи на Тирезий“ – опера по либрето на Гийом Аполинер и музика на Франсис Пуленк, и „Детето и сортижетата“ – опера по либрето на Колет и музика на Морис Равел. Преобразеният декор на L’enfant et les sortilèges от изложбата на Хокни от 1983 г. „Хокни рисува сцената“ е постоянна инсталация във филиала на Spalding House на Музея на изкуствата в Хонолулу. Проектира декори за още една тройна програма от „Le sacre du printemps“, „Le rossignol“ и „Oedipus Rex“ на Стравински за Метрополитън опера през 1981 г., както и за „Тристан и Изолда“ на Рихард Вагнер за операта на Музикалния център в Лос Анджелис през 1987 г., „Турандот“ на Пучини през 1991 г. в Чикагската лирична опера и „Die Frau ohne Schatten“ на Рихард Щраус през 1992 г. в Кралската опера в Лондон. През 1994 г. проектира костюми и декори за дванадесет оперни арии за телевизионното излъчване на „Опералия“ на Пласидо Доминго в Мексико сити. Техническият напредък му позволява да усложнява изработката на модели. В студиото си той разполага с отвор за проскениум с размери 6 фута (1,8 м) на 4 фута (1,2 м), в който изгражда декори в мащаб 1:8. Използвал е и компютърна конфигурация, която му е позволявала да въвежда и програмира светлинни сигнали по желание и да ги синхронизира със звуковата картина на музиката.

През 2017 г. Хокни е удостоен с медал на операта в Сан Франциско по повод възраждането и реставрацията на неговата постановка за „Турандот“.

По-голямата част от театралните творби и сценографските проучвания на Хокни се намират в колекцията на фондация „Дейвид Хокни“.

Дейвид Хокни е участвал в над 400 самостоятелни изложби и над 500 групови изложби. Първата му самостоятелна изложба е в Kasmin Limited през 1963 г., когато е на 26 години, а през 1970 г. галерия Whitechapel в Лондон организира първата от няколко големи ретроспективи, които впоследствие пътуват до три европейски институции. През 1988 г. LACMA също е домакин на ретроспективна изложба, която пътува до The Met, Ню Йорк, и Tate, Лондон. През 2004 г. той е включен в биеналето на Уитни, където портретите му се появяват в една галерия с тези на по-младата художничка, която е вдъхновил, Елизабет Пейтън.

През октомври 2006 г. Националната портретна галерия в Лондон организира една от най-мащабните изложби на портрети на Хокни, включваща 150 картини, рисунки, графики, скицници и фотоколажи от повече от пет десетилетия. Колекцията обхваща периода от най-ранните му автопортрети до творби, завършени през 2005 г. Хокни съдейства за експонирането на творбите, а изложбата, продължила до януари 2007 г., е една от най-успешните за галерията. През 2009 г. „Дейвид Хокни: Просто природа“ привлича около 100 000 посетители в Kunsthalle Würth в Швебиш Хол, Германия.

От 21 януари 2012 г. до 9 април 2012 г. Кралската академия представи изложбата „По-голяма картина“, включваща над 150 творби, много от които заемат цели стени в ярко осветените зали на галерията. Изложбата е посветена на пейзажите, особено на дърветата и дървесните тунели на родния му Йоркшир. Произведенията включват маслени картини, акварели и рисунки, създадени на iPad и отпечатани на хартия. В едно интервю от 2012 г. Хокни казва: „Става дума за големи неща. Можеш да направиш картини по-големи. Ние също така правим снимки по-големи, видеоклипове по-големи, всичко това е свързано с рисуването.“ Изложбата привлече повече от 600 000 посетители за по-малко от 3 месеца. Изложбата се премества в музея „Гугенхайм“ в Билбао, Испания, от 15 май до 30 септември, а оттам в музея „Лудвиг“ в Кьолн, Германия, между 27 октомври 2012 г. и 3 февруари 2013 г.

От 26 октомври 2013 г. до 30 януари 2014 г. изложбата „Дейвид Хокни: По-голяма изложба“ е представена в музея „Де Йънг“, един от музеите за изящни изкуства в Сан Франциско. Най-голямата самостоятелна изложба на Хокни с 397 творби на повече от 18 000 квадратни метра беше курирана от Грегъри Евънс и включваше единственото публично показване на „Великата стена“, разработена по време на изследването за „Тайно познание“, и творби от 1999 до 2013 г. в различни медии – от рисунки с камера лусида до акварели, маслени картини и дигитални произведения.

От 9 февруари до 29 май 2017 г. Дейвид Хокни бе представен в Тейт Британия, превръщайки се в най-посещаваната изложба в историята на галерията. Изложбата отбеляза 80-годишнината на Хокни и събра „обширна селекция от най-известните творби на Дейвид Хокни, отбелязваща постиженията му в областта на живописта, рисунката, графиката, фотографията и видеото през шест десетилетия“. След това изложбата пътува до Центъра „Жорж Помпиду“ в Париж и до Музея на изкуствата „Метрополитън“. Изключително популярната ретроспектива се приземи сред десетте най-популярни изложби с билети в Лондон и Париж за 2017 г. с над 4000 посетители на ден в Тейт и над 5000 посетители на ден в Париж.

След грандиозните изложби през 2017 г. на творби от минали десетилетия, през 2018 г. Хокни се премести в галерия „Пейс“, за да покаже най-новите си картини върху шестоъгълни платна и 3D фотографски рисунки в размер на стенопис. Той се връща към картините на хълма Гароуби, Големия каньон и Nichols Canyon Road, като този път ги рисува върху шестоъгълни платна, за да подсили аспектите на обратната перспектива. През 2019 г. негови ранни творби бяха представени в родния му Йоркшир в The Hepworth Wakefield.

Хокни е хомосексуалист и изследва естеството на хомосексуалната любов в своите портрети. Понякога, както в „Ние, две момчета, които се държат заедно“ (1961 г.), наречена по стихотворение на Уолт Уитман, творбите се отнасят до любовта му към мъжете. През 1963 г. той рисува двама мъже заедно в картината „Домашна сцена, Лос Анджелис“, единият от които се къпе, докато другият си мие гърба. През лятото на 1966 г., докато преподава в Калифорнийския университет, той се запознава с Питър Шлезингер, студент по изкуствата, който му позира за картини и рисунки и с когото се обвързва романтично.

Сутринта на 18 март 2013 г. 23-годишният асистент на Хокни, Доминик Елиът, умира в резултат на употреба на препарат за почистване на канали в студиото на Хокни в Бридлингтън; преди това той пие алкохол и взема кокаин, екстази и темазепам. Елиът е бил играч от първия и втория отбор на ръгби клуба в Бридлингтън. Съобщава се, че партньорът на Хокни е откарал Елиът в болницата в Скарбъро, където по-късно той умира. Разследването е приключило с присъда за смърт по непредпазливост и Хокни никога не е бил обвинен. През ноември 2015 г. Хокни продава къщата си в Бридлингтън, бивша къща за гости с пет спални, за 625 000 паунда, като прекъсва всички останали връзки с града.

Притежава калифорнийска карта за проверка на медицинската марихуана, която му позволява да купува канабис за медицински цели. Използва слухови апарати от 1979 г., но разбира, че ще оглушее много преди това. Поддържа се във форма, като прекарва половин час в басейна всяка сутрин, и може да стои шест часа на статива.

Хокни има синестетични асоциации между звук, цвят и форма.

Много от творбите на Хокни се намират в галерия 1853 в Salts Mill в Салтър, близо до родния му град Брадфорд. Друга голяма група творби се съхранява във фондация „Дейвид Хокни“. Негови творби се намират в многобройни публични и частни колекции по целия свят, сред които:

През 1967 г. картината на Хокни „Питър излиза от басейна на Ник“ печели наградата за живопис „Джон Мурс“ в художествената галерия „Уокър“ в Ливърпул. През 1990 г. на Хокни е предложено рицарско звание, но той отказва, а през януари 2012 г. приема орден за заслуги. През 1988 г. е награден с медал „Прогрес“ на Кралското фотографско общество, а през 2003 г. – със специален медал по случай 150-годишнината и почетно членство като признание за траен и значителен принос към фотографското изкуство. През 1997 г. е удостоен с титлата „Почетен другар“, а Германското дружество за фотография (DGPh) му присъжда наградата за култура. През 2012 г. е назначен за член на Ордена за заслуги – отличие, което се присъжда само на 24 членове едновременно за приноса им в областта на изкуствата и науките.

През 1991 г. е почетен член на Националната асоциация по изкуствата, Лос Анджелис, а през 1993 г. получава първата годишна награда за постижения от Архивите за американско изкуство, Лос Анджелис. През 1992 г. е назначен за член на Съвета на попечителите на Американските асоциации на тръста на Кралската академия, Ню Йорк, а през 1997 г. получава чуждестранно почетно членство в Американската академия за изкуства и науки, Кеймбридж, Масачузетс. През 2003 г. на Хокни е присъдена наградата „Лоренцо де Медичи“ за цялостна кариера на Биеналето във Флоренция, Италия.

По поръчка на панаира The Other Art Fair през ноември 2011 г. в анкета сред 1000 британски художници и скулптори той е обявен за най-влиятелния британски художник на всички времена. През 2012 г. Хокни е сред британските културни икони, избрани от художника сър Питър Блейк да се появят в нова версия на най-известната му творба – обложката на албума Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band на „Бийтълс“ – в чест на британските културни дейци от неговия живот, на които той най-много се възхищава.

Той е почетен член на Съвета на печатарите.

На 21 юни 2006 г. картината на Хокни „Пръскане“ е продадена за 2,6 милиона паунда. На 11 февруари 2020 г. тя отново е предложена на търг с оценка 20-30 млн. паунда и е продадена на неизвестен купувач за 23,1 млн. паунда.

Неговата „По-голям Гранд Каньон“ – серия от 60 платна, които се обединяват в една огромна картина, е закупена от Националната галерия на Австралия за 4,6 милиона долара.

„Домакинята от Бевърли Хилс“ (1966-67 г.), 12-метров акрил, който изобразява колекционерката Бети Фрийман, застанала до басейна си в дълга рокля в горещо розово, е продаден за 7,9 милиона долара в „Кристис“ в Ню Йорк през 2008 г. – най-големият лот на разпродажбата и рекордна цена за творба на Хокни. Тя е надмината през 2016 г., когато пейзажът му Woldgate Woods печели 9,4 млн. паунда на търг.

Рекордът е счупен отново през 2018 г. с продажбата на Piscine de Medianoche (Хартиен басейн 30) за 11,74 милиона долара, а след това е удвоен на същия търг на Sotheby’s, когато Pacific Coast Highway и Санта Моника са продадени за 28,5 милиона долара.

На 15 ноември 2018 г. картината на Дейвид Хокни от 1972 г. „Портрет на художника (басейн с две фигури)“ беше продадена в Christie’s за 90,3 млн. долара с таксите, с което беше надминат предишният рекорд за жив художник от 58,4 млн. долара, държан от Джеф Кунс за една от неговите скулптури „Куче с балон“. Първоначално той е продал тази картина за 20 000 долара през 1972 г.

В телевизионната програма и книгата „Тайно познание“ от 2001 г. Хокни твърди, че старите майстори са използвали камера обскура, както и камера луцида и техники с лещи, които проектират образа на обекта върху повърхността на картината. Хокни твърди, че тази техника постепенно се е пренесла от Северна Европа в Италия и е причината за фотографския стил на рисуване, който виждаме в Ренесанса и по-късните периоди на изкуството. Той публикува заключенията си през 2001 г. в книгата „Тайно знание“: През 2006 г. тя е преработена.

Подобно на баща си, Хокни се отказва от военна служба по съвест и по време на националната си служба през 1957-1959 г. работи като санитар в болници.

През 1979 г. Хокни е един от основателите на Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис. Той е член на консултативния съвет на политическото списание Standpoint и допринася с оригинални скици за първото му издание през юни 2008 г., както и се съгласява да позволи на Standpoint да публикува негови предишни мнения и снимки през годините.

Той е убеден привърженик на кампанията за борба с тютюнопушенето и на 29 декември 2009 г. е поканен за гост-редактор на предаването Today на радио BBC, в което изказва мнението си по темата.

През октомври 2010 г. той и стотина други творци подписват отворено писмо до министъра на културата, медиите и спорта Джереми Хънт, в което протестират срещу съкращаването на средствата за изкуство.

През 1966 г., докато работи върху серия офорти по любовни стихове на гръцкия поет Константин П. Кавафи, Хокни участва в документален филм на режисьора Джеймс Скот, озаглавен „Представяне на любовта“. През 1974 г. той е обект на биографичния филм на Джак Хейзън „A Bigger Splash“ (По-голямо плискане), кръстен на едноименната картина на Хокни от 1967 г., посветена на басейна. Хокни е вдъхновение и за художника Били Папас в документалния филм Waiting for Hockney (2008), който дебютира на филмовия фестивал „Трайбека“ през 2008 г.

През 1986 г. Хокни е включен в Международната зала на славата на най-добре облечените хора на Vanity Fair. През 2005 г. творческият директор на Burberry Кристофър Бейли съсредоточава цялата си пролетна

На Хокни е възложено да изработи корицата и страниците за декемврийския брой на френското издание на Vogue през 1985 г. В съответствие с интереса си към кубизма и възхищението си от Пабло Пикасо, Хокни избира да нарисува Селия Биртуел (която се появява в няколко негови творби) от различни гледни точки за корицата, сякаш окото сканира лицето ѝ по диагонал.

David Hockney: A Rake’s Progress (2012 г.) е биография на Хокни, обхващаща периода 1937-1975 г., написана от писателя

През 2012 г. Хокни е включен в списъка на BBC Radio 4 „Новите елизабетци“ по случай диамантения юбилей на кралица Елизабет II. Група от седем учени, журналисти и историци посочва Хокни сред групата хора в Обединеното кралство, „чиито действия по време на управлението на Елизабет II са оказали значително влияние върху живота на тези острови и са дали характер на епохата“.

Филмът „По-голямо плюскане“ на Лука Гуаданино от 2015 г. е кръстен на картината на Хокни.

Във филмовия трилър „Тесен периметър“ на Питър Хаймс от 1990 г. злодеят казва на човек, който е откраднал пари от него: „Ако трябва да продадеш своите Дейвид Хокни , тогава ще го направиш“.

През 2022 г. е представен от Лорънс Фулър в 7-и епизод от 1-ви сезон на Minx.

Фондация „Дейвид Хокни“ – регистрирана в Обединеното кралство благотворителна организация 1127262 и частна оперативна фондация 501(c)(3) в САЩ – е създадена от художника през 2008 г. През 2012 г. Хокни, чието състояние се оценява на 55,2 млн. долара (около 36,1 млн. паунда), прехвърля картини на стойност 124,2 млн. долара (около 81,5 млн. паунда) на фондация „Дейвид Хокни“ и дава още 1,2 млн. долара (около 0,79 млн. паунда) в брой, за да подпомогне финансирането на дейността на фондацията.

Мисията на фондацията е да насърчава оценяването и разбирането на визуалното изкуство и култура чрез излагане, съхраняване и публикуване на творбите на Дейвид Хокни. Ричард Бенефийлд, който организира изложбата „Дейвид Хокни: По-голяма изложба“ през 2013-2014 г. в музея „Де Йънг“ в Сан Франциско, става първият изпълнителен директор през януари 2017 г.

Фондацията притежава над 8000 творби – картини, рисунки, акварели, пълни тиражи, сценография, филми с много камери и други медии. Те притежават и 203 скицника и личните фотоалбуми на Хокни от 1961 до 1990 г. Фондацията управлява различни заеми за музеи и изложби по целия свят, включително „Честит рожден ден, господин Хокни!“ в Гети по случай 80-ия му рожден ден, както и ретроспективните изложби от 2017-2018 г. в музея Метрополитън, центъра Жорж Помпиду и Тейт Британия.

От Хокни

През октомври 2016 г. Taschen издава David Hockney: A Bigger Book на цена от 1750 паунда (3500 паунда с добавен свободен печат). Художникът е куратор на селекцията от повече от 60 години негови творби, възпроизведени в рамките на 498 страници. Книгата, тежаща 78 фунта, е преминала през 19 етапа на проверка. Книгата се предлагаше с (по избор) значителна дървена катедра. Художникът представи книгата на Франкфуртския панаир на книгата, където беше основен говорител на пресконференцията по откриването. ISBN 978-3-8365-0787-5

Приноси на Хокни

Източници

  1. David Hockney
  2. Дейвид Хокни