Боб Марли

Резюме

Робърт Неста „Боб“ Марли, роден на 6 февруари 1945 г. в Сейнт Ан, Ямайка, починал на 11 май 1981 г. в Маями, Флорида, като Берхане Селасие, е бил и все още е най-великият реге герой на всички времена, един от най-известните музикални изпълнители в света с милиони фенове по целия свят. Марли е син на британския офицер Норвал Синклер Марли (който никога не е бил част от живота му) и Седела Букър. Марли се жени на 10 февруари 1966 г. за Рита Марли, родена като Алфарита Константия Андерсън.

През 60-те години на миналия век, когато ска музиката е на дневен ред в родната му Ямайка, Боб Марли е водещ певец в много популярна и талантлива ямайска вокална група, наречена The Wailers (първоначално наречена The Teenagers). По-късно тримата – Марли, Невил Ливингстън (Бъни Уейлър) и Питър Тош – правят самостоятелни кариери и стават световни звезди. Четвъртият член е певицата Бевърли Келсо, а към тримата се присъединяват някои от най-изтъкнатите ямайски музиканти – The Skatalites. През 1963 г. групата пробива с песента на Марли „Simmer Down“. Между декември 1963 г. и август 1966 г. Wailers записват повече от 100 песни за музикалния продуцент Коксън Дод, който е собственик на звукозаписното студио Studio One и звукозаписната компания. Но ска музиката е твърде чужда за чуждите уши и само няколко младежи, като Мили Смол („My Boy Lollipop“), успяват да запишат един или два хита в чужбина. Членовете на Wailers са получавали малка седмична заплата от Дод и постоянно са били на границата на издръжката.

С течение на времето тримата се научават да свирят на инструменти и да композират песни. Те напускат конюшнята на Дод и се опитват да се справят сами. След няколко трудни години и кратка връзка с продуцента и реге гений Lee „Scratch“ Perry, в началото на 70-те години тримата се превръщат в международни звезди на новия тогава стил реге музика, за чието развитие допринасят в голяма степен. За международния пробив на Марли допринася и фактът, че вече известни изпълнители интерпретират песните му, като Джони Неш с „Stir It Up“ през 1972 г. и Ерик Клептън с „I Shot The Sheriff“ през 1974 г., които стават хитове.

Около 1974-75 г. Марли се превръща в доминираща реге звезда, привличайки почитатели от цял свят, въпреки че групата му Bob Marley & The Wailers невинаги е най-популярна в родната му Ямайка… Въпреки преждевременната си смърт от рак през 1981 г., Марли продължава да печели нови фенове. Той проправя пътя на новите реге групи – ямайски и други – и е признат за един от най-известните следвоенни популярни музиканти в света. Той е баща на реге изпълнителите Дейвид Неста „Зиги“ Марли, Стивън Марли, Джулиан Марли, Ки-Мани Марли, Дамян Марли и др.

Някои от най-известните му песни са „No Woman No Cry“, „Three Little Birds“, „Buffalo Soldier“, „One Love“, „I Shot the Sheriff“, „Exodus“, „Jamming“, „Get Up Stand Up“, „Stir It Up“ и „Trenchtown Rock“. Музиката на Боб Марли оказва влияние и върху други музикални стилове. След смъртта си Марли е записал значително повече пари, отколкото приживе. През 1994 г. Боб Марли е приет в Залата на славата на рокендрола.

Детство и израстване

Робърт (Боб) Неста Марли е роден на 6 февруари 1945 г. в селския окръг Сейнт Ан в северната част на Ямайка. Майка му е 18-годишна чернокожа жена на име Седела Букър. Баща му е бял ямаец с британски и еврейски корени: капитан Норвал Синклер Марли, 50-годишен старшина в британския Западноиндийски полк. Баща му, Норвал Марли, е роден в края на XIX в. и е син на Албърт Томас Марли, роден в Съсекс, Англия, и Елън Брумфийлд, светлокожа жена, родена в Ямайка, но произхождаща от сирийската провинция на Османската империя. Смята се, че семейство Брумфийлд са етнически сирийски евреи, които пристигат в Ямайка в средата на XIX век от днешен Южен Ливан или Сирия през Англия. Смесицата от африкански, английски и близкоизточни езици придава на Робърт външен вид, който го прави да не прилича на нито едно черно, бяло или кафяво дете – отчуждение, за което се твърди, че е повлияло на бъдещата суперзвезда да стане, наред с други неща, говорител на международното единство.

Седела и Норвал се женят по време на бременността – нещо, на което през 40-те години на ХХ век не се гледа с добро око нито от чернокожите, нито от белите ямайци. Скоро Норвал напуска жена си и сина си и въпреки че плаща издръжка, средствата едва стигат за Седела и Робърт, които се местят из провинцията между работните места в провинция Сейнт Ан. Баща му умира от инфаркт, когато Боб е на десет години, и някои автори на биографични книги за Боб Марли се опитват да свържат по-късното преклонение на Марли пред Хайле Селасие с несбъднатия копнеж по баща в детството му. Боб Марли получава умерено католическо възпитание от майка си.

Другите деца често се подиграват на Робърт заради по-светлата му кожа, различната коса и тесния му прав нос. Веднъж той коментира това по време на интервю: „Да, понякога беше трудно, но не мога да бъда предубеден към себе си. Баща ми беше бял, а майка ми – черна. Децата ме наричат полукръвен и не знам всичко. Не съм на ничия страна, нито на черната, нито на бялата. Аз съм на страната на Бог, този, който ме е създал и е решил, че ще произляза от черно и бяло.“

През 1958 г. Робърт Марли и майка му, подобно на хиляди други бедни хора от селските райони, заминават да търсят късмета си в столицата Кингстън. В действителност обаче Кингстън имаше много малко какво да предложи. Новодошлите скоро разбират, че Кингстън като град на възможностите е само илюзия, но по-голямата част от тях никога не се връщат в провинцията. Вместо това се появяват бедняшки квартали като Джоунстаун и Тренчтаун. Робърт Марли и майка му също попадат в бедняшките квартали на Тренчтаун, а майка им издържа и двамата със случайна работа. Другите деца продължават да се подиграват на Робърт, но след около година той се сдобива с много добър приятел – Невил Ливингстън, по-известен като Бъни Уейлър. В продължение на повече от две години майката съжителства с Невил О’Райли Ливингстън (бащата на Бъни) и двамата имат дъщеря – по-малка сестра на Боб и Бъни. Така Бъни Уейлър и Боб Марли са доведени братя и сестри и имат общ интерес към песните и музиката. Чрез транзисторното радио те могат да слушат радиостанции във Флорида и Ню Орлиънс и американски изпълнители като Фатс Домино, Рей Чарлз, Къртис Мейфийлд и Брук Бентън.

The Wailing Wailers

Въпреки бедността и вечерната работа като чистач на обувки и продавач на вестници, Боб Марли завършва начално училище. През 1962 г. Марли е записван от музикалния предприемач Лесли Конг, в резултат на което Марли записва първия си сингъл – Judge Not. Тъй като не може да се издържа от музика, през деня работи в заваръчен цех, а вечер заедно с Бъни взема уроци по музика от певеца Джо Хигс. По време на един от тези уроци Боб и Бъни се запознават с Питър Макинтош (по-късно той променя името си на Питър Тош) – тийнейджър, една година по-голям от Марли, със същите музикални амбиции като тях. Мечтата им е да се превърнат в ямайския ска отговор на чернокожата вокална група The Drifters.

Смята се, че групата, която Бъни Уейлър е създал, е носела няколко имена в ранните години, но най-често са се наричали The Wailing Wailers. През 1963 г. The Wailing Wailers са група от пеещи младежи (никой от тях не може да свири достатъчно добре на инструмент) – Бъни Ливингстън, Боб Марли, Питър Тош, Джуниър Брейтуейт, Бевърли Келсо и Чери Смит – които са съставени от студийни музиканти, „собственост“ на местната звукозаписна компания в Кингстън. The Wailing Wailers печелят огромен хит със ска песента Simmer Down, издадена през януари 1963 г. от лейбъла на Клемент „Сър Коксон“ Дод. През ска ерата The Wailers (както е преименувана групата) се конкурират с Toots and the Maytals за най-популярните изпълнители в Ямайка.

Растафари

Боб се жени за Рита Андерсън (Рита Марли) на 10 февруари 1966 г. На следващия ден Боб отива при майка си, която сега живее в Уилмингтън, Делауеър, САЩ, за да се опита да събере пари, най-вече за магазин за плочи, в който да продава собствените си сингли, а в по-далечна перспектива – за да основе собствена звукозаписна компания. В продължение на осем месеца той работи на няколко места: през деня е работник във фабрика, а през нощта – шофьор на мотокар. По време на отсъствието му Боб е заместен от братовчеда на Рита Марли и член на Soulette Константин „Дрийм“ „Вижън“ Уокър. Рита също често участва в записите. Групата издава сингли, сред които „Who Feels It Knows It“, „Let Him Go“, „Don’t Look Back“. „Танцуващи обувки“ и „I Stand Predominate“.

В негово отсъствие етиопският император Хайле Селасие посещава Ямайка от 21 април 1966 г. Когато Боб се завръща през август, съпругата му Рита му казва, че е видяла следите от гвоздеите от разпятието на Исус върху ръцете на Селасие и че след това се е обърнала към движението Растафари. Така тя е първият голям музикален изпълнител в Ямайка, който се обръща към растафарианската вяра. По времето, когато Боб се запознава с Бъни и Питър, те също са започнали да отглеждат косите си на дред. От ноември 1966 г. Мортимър Плано става учител по религия на Рита, Боб, Питър и Бъни, което означава, че те търсят дълбините на тази религия. Комбинацията от реге и растафарианство ги прави световноизвестни артисти и много хора ще последват стъпките им. В началото обаче музиката е едно, а религията – друго, въпреки че се появяват песни като „Selassie Is The Chapel“ (1969 г., текстът е на Мортимър Плано).

През 1967 г. на Боб и Рита се ражда първото им дете – Седела, която в зряла възраст се изявява предимно като дизайнер на дрехи, вдъхновени от растафарианството, а през следващата година се ражда Дейвид „Зиги“ Марли.

В началото на 1967 г. Марли, Тош и Ливингстън

Именно растафарианският старейшина Мортимър Плано запознава Боб Марли с американската соул звезда Джони Наш. В началото на 1967 г. Наш е в Ямайка, за да проучи новата ямайска музика, наречена рокстеди. „Това е Боб Марли“, казва Плано, „той е най-добрият автор на песни, когото познавам.“ Наш пита 22-годишния Марли дали може да изсвири нещо за него. Когато Марли започва да пее, акомпаниран от приятел с акустична китара, срамежливостта спада. След известно време Наш разбира, че е срещнал музикален гений. Когато Неш се запознава с партньора си Дани Симс, той му казва, че току-що е срещнал най-невероятните автори на песни, които някога е срещал. „Той изпя няколко дузини свои композиции за мен и всяка една от тях беше хит!“

С Отис Рединг като модел за подражание

В рамките на няколко дни са установени официални бизнес контакти между Боб, съпругата му Рита, Питър Тош и Джони Наш, продуцента Артър Дженкинс и Дани Симс. Звукозаписната компания е наречена JAD Records по първата буква от имената на тримата американци. Уговорката е, че JAD ще издава песните на The Wailers в САЩ, а Wailers ще запазят правата върху музиката си на Карибите. Роджър Стефънс, един от най-големите експерти по Марли в света, подчертава, че музиката е била най-важното нещо за Марли на този етап от живота му, а не религията, репатрирането или нещо друго. Марли наистина иска да пробие на американския пазар и е готов да се откаже от ямайската си музика в името на това. Според Стефънс и продуцента Джо Венери 22-годишният Марли казва: „Искам да бъда соул певец като Отис Рединг“… Той иска да пробие с музиката си в американските r’n’b класации (ритъм енд блус класации).

Неуспешно начинание в американския соул

Марли така и не успява да се наложи като соул певец, но хората от JAD records наистина вярват, че соул и рокстеди могат да се комбинират или че взаимното опрашване ще доведе до вълнуващи нови звуци. Самият Джони Наш е постигнал това, което никой ямаец не е успял: да направи международен хит с рокстеди песен. Той лети до Ямайка и записва песента „Hold Me Tight“ във Federal Studios на Байрън Лий, а песента се изкачва до пето място в САЩ и Великобритания.

Хората от JAD Records обаче смятат, че местните музиканти в Кингстън са твърде недисциплинирани и че не спазват уговореното време. Освен това най-модерните звукозаписни студия в Кингстън изостават значително от американските по отношение на технологичното развитие. За да разреши ситуацията, Дани Симс помолил редица опитни, знаещи и проницателни музиканти като Хари Белафонте и „Кралицата на соула“ Арета Франклин, които се събрали около него в Ню Йорк, да дойдат в Ямайка, за да се запознаят с рокстеди и първата, примитивна реге музика, която започва да се появява. Музикантите се учат да свирят ямайска музика и се запознават с Марли и останалите от Wailers – казва Симс в интервю, проведено от Роджър Стефънс. Звукозаписните инженери от студиото на Хари Белафонте, любопитни музиканти, свързани със звукозаписната компания „Атланта“, сред които великият южноафрикански тромпетист Хю Масекела, посещават Ямайка с учебна цел. Съобщава се, че един от хората, на които Неш и Симс са се обадили веднага, е Джими Норман, автор на песни и певец от американската вокална група The Coasters („Poison Ivy“, „Yakety-Yak“, „Young Blood“). Целта е да научи младия Марли на всички техники за записване, като се започне от това да стои неподвижно пред микрофона по време на запис, вместо да танцува наоколо, както по време на концерт. Затова в края на 60-те години на миналия век Боб и Рита Марли, Питър Тош и Бъни Уейлър, работейки с хората от JAD в Кингстън, се опитват да придадат на някои от старите си песни „комерсиално звучене“, което да се продава в САЩ. По-късно Бъни Уейлър твърди, че записаното по време на сесиите никога не е било предвидено да бъде издадено в албум. Записите са само демо версии, които се предоставят на звукозаписните компании за прослушване. Такъв е и случаят, когато през 1968 г. Боб и съпругата му посещават авторите на песните на Неш Джими Норман („Poison Ivy“, „Yakety-Yak“, „Young Blood“) и Ал Пифром в Бронкс, Ню Йорк. Опитват се в тридневна „джем сесия“, в резултат на която записват 24 минути музика. Според почитателя на Марли и колекционер на плочи Роджър Стивънс, записът е бил по-скоро поп, отколкото рокстеди или реге, като амбицията е била Марли да пробие в американските класации. Това включва експериментиране с различни звуци, като добавяне на стил „doo-wop“ към песента „Stay With Me“ и приемане на тогавашния бавен американски формат за любовни песни за песни като „Splish for My Splash“.

В крайна сметка започва процедура, при която Боб Марли и останалите от Wailers се записват в Кингстън с местни музиканти. Често за репетиции и дори за записи се използва студиото в къщата за гости на Дани Сим в Ямайка. След това основните ленти са отнесени в Ню Йорк. Там музиката е премахната и заменена с нова, изпълнена от нюйоркски музиканти, които са „научили“ ямайския звук. В резултат на това записите с вокали, записани в Ямайка, и музика, записана в Ню Йорк, са шлифовани и попадат в американските класации за черна музика. Но за всеки случай Питър Тош – най-професионалният и завършен музикант в Wailers, според Симс – често е бил в Ню Йорк и именно неговата китара се чува в много от песните.

Само песните „Mellow Mood“ и „Bend Down Low“ на собствения лейбъл на The Wailers „Wail’n Soul’m“ са успешни в края на 60-те години. Поп-реге на The Wailers, с което хората от JAD се опитват да достигнат до американските слушатели – „Chances Are“, „Gonna Get You“, „Lonesome Feelings“, „Milk Shake And Potato Chips“, „Nice Time“, „Stay With Me“, „There She Goes“, „Touch Me“, „What Goes Around Comes Around“, „You Think I Have No Feelings“, „Hammer“, „Put It On“, „Rock Steady“, „Soul Almighty“, „Soul Rebel“ и още неизвестен брой други, заключени в някакъв сейф за мастъркасети – не се получи. Според Дани Симс те не са могли да накарат американските радиостанции да пускат песните. „Синглите не звучаха като нищо друго, което беше на пазара, и те (дисководещите на радиостанциите) не знаеха какво да правят с тях.“ Въпреки това някои от песните, като „Soul Rebel“ и „Put It On“, се появяват отново като първокласни реге песни, когато The Wailers са продуцирани от Lee „Scratch“ Perry през 1970-71 г. и в албуми за Island Records през 70-те години.

Марли в Швеция

Марли пише песни за Джони Неш, включително „Stir It Up“, която става хит на Неш през 1972 г. Едно от съвместните начинания е свързано с филмов проект от 1971 г. – пълен провал, режисиран от Гунар Хьоглунд – в който Джони Наш и Кристина Шолин трябва да участват. Неш наема Марли да напише част от музиката за филма заедно с Джон Бъндрик и Марли прекарва голяма част от 1971 г. в Швеция, в къща в стокхолмското предградие Нокеби. През лятото на 1971 г. обаче той е в Ямайка. Девет месеца по-късно, на 20 април 1972 г., се ражда синът му Стивън. През 1972 г. Неш издава албума си I Can See Clearly Now, в който е включен едноименният световен хит. Марли е автор на няколко от песните в този албум: „Comma Comma“, „You Poured Sugar On Me“, „Guava Jelly“ и добре познатата „Stir It Up“. Когато през 1972 г. Марли, Тош и Уейлър подписват договор със собственика на Island Records Крис Блекуел, той откупува от JAD Records всички песни, написани от Марли и останалите.

През 1970 г. сътрудничеството на групата с друг музикален продуцент – Лесли Конг – води до издаването на първия албум с песни на една реге група. Албумът на LP се нарича The Best of the Wailers, издаден е през 1971 г., записан е в Dynamic Sound Studios и въпреки името си не е сборник с най-добрите песни на групата, записани от Пери, Наш или Дод. Вместо това всички песни – поне тези, които изпълнява самият Марли – са новонаписани: „Soul Shake Down Party“, „Soul Captives“, „Caution“, „Cheer Up“, „Back Out“, „Do It Twice“. Смята се, че повечето от песните са написани от The Wailers заедно. Първата CD версия на албума е издадена през 1994 г. под името Soul Captives by Lagoon

Най-доброто от The Wailers

The Best Of The Wailers (CD издания, напр. 1996 и 2002 г.) с едно изключение („Back Out“) е чисто рокстеди LP, а не реге LP. Повечето песни имат типичния допълнителен ритъм преди ска ритъма. В музиката няма нищо от продуцента Лий Пери, а от време на време се появяват фенове, които смятат, че това е или би бил най-добрият албум на The Wailers, ако само звукът беше по-добър. Няколко години по-късно албумът е издаден в Швеция под името In The Beginning от Blue Mountain Music.

От 1967 г. нататък рокстеди започва да се развива все повече в посока на реге. В продължение на пет години The Wailers създават смесица от любовни песни и песни с религиозно растафарианско послание. „Thank You Lord“, „Hammer“, „Soul Rebel“, „Duppy Conqueror“, „Small Axe“, „African Herbsman“, „Jah Is Mighty“, „Dreamland“, „Rainbow Country“, „Selassie Is The Chapel“ са само няколко примера за последните. Коксън Дод не може да приеме растафарианците, техните възгледи и външен вид, затова Боб, Питър и Бъни се опитват да създадат свой собствен звукозаписен лейбъл – Wail ‘N Soul ‘M Records, който съществува само за малко през 1967 г., но скоро фалира поради наивността на тримата млади изпълнители по отношение на бизнеса.

От август 1970 г. до април 1971 г. The Wailers си сътрудничат много ползотворно с един от продуцентите, които помагат за изобретяването и развитието на реге и дъб реге – Lee „Scratch“ Perry. В Scratch те се запознават с братята Астън „Family Man“ Барет (бас) и Карлтън Барет (барабани), които впоследствие стават част от The Wailers, а от 1974 г. – от Bob Marley and the Wailers. Когато Марли, Тош и Уейлър пристигат в Пери, те са напълно без пари, тъй като издаването на албума The Best Of The Wailers е отложено поради внезапната смърт на Лесли Конг.

През деветте месеца, в които успяват да се справят, Wailers записват голям брой песни с Пери като продуцент. По това време Пери не разполага със собствено студио, но песните са записани в Dynamic Sounds Studio и Randy’s Studio. Много от песните на Марли се появяват, когато двамата с Пери се затварят в една стая, за да си говорят. Марли имаше думите и мелодията, а Скреч знаеше как да организира и композира песента. „Try Me“, „My Cup“, „Soul Almighty“, „Rebel’s Hop“, „No Water“, „Reaction“, „Soul Rebel“ (с напълно различно парче от това на JAD).

Разривът, който слага край на сътрудничеството, се дължи на факта, че Пери е продал евтино на Англия правата върху повечето песни от съвместната им работа. Първоначалното споразумение беше Пери и The Wailers да си поделят 50

През 1971 г. те отново основават собствена звукозаписна компания – Tuff Gong, един от старите прякори на Боб Марли. Те откриват и магазин за плочи със същото име. Няколко години по-късно, когато Марли става световноизвестен, Tuff Gong се превръща в звукозаписна компания с най-новите технологии в звукозаписното си студио. Както беше споменато по-горе, композирането на музика за игралния филм на Джони Наш отнема по-голямата част от времето на Марли през 1971 г. Някои от песните на Tuff Gong през тази година са „Redder Than Red“, „Lively Up Yourself“, „Trenchtown Rock“ и „Guava Jelly“.

През декември 1971 г. Боб Марли влиза в лондонския офис на Island Records, за да убеди собственика на звукозаписната компания Крис Блекуел, че групата може да направи международен пробив, ако им се даде възможност да запишат албум на тишина и спокойствие. Дискусията завършва с това, че The Wailers вземат назаем 6000 долара, за да се върнат у дома в Ямайка и да запишат LP. Албумът, наречен Catch a Fire, наистина привлича вниманието на международната общност към групата. The Wailers се появяват по телевизията в Обединеното кралство, но отначало Catch A Fire не се продава добре. По-късно същата година (1973 г.) The Wailers издават албума Burnin’ с песни като „I Shot the Sheriff“, „Duppy Conqueror“, „Small Axe“ и „Get Up Stand Up“. Ерик Клептън е първият изпълнител извън света на регето, който открива величието на Марли, а кавърверсията на „I Shot The Sheriff“, която Клептън записва, след като преслушва албума Burnin’ на The Wailers близо 100 пъти, за да разбере ритъма и текста, достига първо място в класацията за сингли на САЩ през 1974 г.

Без Питър и Бъни

С албума Burnin’ през 1974 г. приключват турнетата на тримата водещи членове на Wailers. Бъни Уейлър развива сценична треска и в продължение на много години не се появява на чужда сцена. Питър Тош има свой собствен талант, който трябва да развие, и музиката, която той представя няколко години по-късно в албумите Legalize It и Equal Rights, е по-тежко и по-лично реге от това, в което Марли ще влезе. Боб Марли прекарва по-голямата част от 1974 г. в звукозаписното студио, за да подготви нов албум – Natty Dread, в който регето се развива, наред с други неща, чрез по-бързо темпо, вече с музикантите от Wailers като негова подгряваща група и със съпругата му Рита, Джуди Моуат и Марсия Грифитс, които пеят под името The I Threes. Джуди Моуат е и хореограф на групата. Групата се състои от китариста Ал Андерсън, клавириста Бърнард Тутър Харви и перкусиониста Алвин Патерсън, както и от вече утвърдените братя Астън и Карлтън Барет на електрически бас и барабани. Natty Dread е издаден през 1975 г. под името Bob Marley and the Wailers и има важен принос за международния успех на групата. Влиза в топ 100 на класациите в Обединеното кралство и САЩ.

Албумът Natty Dread излиза, но едва много по-късно, за да бъде смятан от мнозина за най-добрия, който Марли е създал, не на последно място заради реге баладата „No Woman, No Cry“ и новото, бързо, духовито реге, което представляват песни като „Lively up Yourself“, „Them Belly Full“ и „Rebel Music“. Според обложката на албума Боб Марли е написал четири от деветте песни в албума, а братята Барет, които разполагат с основните реге инструменти – барабани и бас, получават достатъчно пространство да експериментират с новото, по-бързо звучене на Wailers. Винсънт Форд (починал на 28 декември 2008 г.), автор на песента „No Woman No Cry“, е добър приятел на Марли. Марли настоява, че песента е написана в апартамента на Форд една нощ и че Форд е съавтор на някои песни от по-късните албуми, включително „Crazy Baldhead“. Винсънт Форд е диабетик и инвалид в инвалидна количка, пет години по-възрастен от Боб, и може би е написал песента, създал е текста за нея или я е вдъхновил, дори и да не е могъл да я аранжира. Известно е също, че Марли предпочита да даде договор на приятел с по-малко късмет, отколкото да се притеснява, че звукозаписната компания, която не харесва, ще спечели пари от песента. През 1972 г. Боб Марли подписва договор с „Айлънд Рекърдс“ на Крис Блекуел и се стреми новите му песни да не попаднат в ръцете на бившия продуцент на „Кайман Мюзик“ Дани Симс. И ако Марли е твърдял, че някой е „част от живота му“, това е означавало, че се е отнасял за човек, когото наистина е възприемал като изключително добър приятел или близък роднина.

„No Woman No Cry“ се превръща в такава златна кокошка във времето (след смъртта на Боб), че няколко години след смъртта на Боб Марли се разразява битка за правата върху нея. Спорът завършва с това, че имуществото, т.е. Рита Марли, получава пълен контрол върху законните права върху тази песен. Много хора са се опитвали да представят своята гледна точка за това как са се появили много от песните на Марли, включително Вивиен Голдман, която пише изследване за Боб Марли. Тя изтъква, че Марли е бил човек, който е улавял мечтите, надеждите, емоциите и реалните събития на хората около него, а Винсънт Форд е бил истински мозък. През 60-те и началото на 70-те години на миналия век Форд ръководи нещо като кухня за бедни и евтино кафене за млади хора, наречено Casbah, в бедняшките квартали на Кингстън. Триото „Уейлърс“ – Питър Тош, Бъни Уейлър и Боб Марли – отсяда там почти непрекъснато вечер и през нощта, а Боб свидетелства, че Форд на практика го е спасявал от глад много пъти през първите години на престоя му в Кингстън.Именно в кухнята на Форд Боб кани годеницата си Рита Андерсън (Марли), когато двамата имат първите си романтични срещи през есента на 1965 г. Самият Боб Марли прекарва стотици часове насаме в разговори за музиката, посланието и религията с Винсънт Форд, а песента „No Woman No Cry“ често се смята за най-личната лирика, която Марли записва; обикновено той поставя някаква бариера между себе си и своята публика – шоубизнес, религия, бунтарите, ние срещу тях и т.н., докато „No Woman No Cry“ има силни автобиографични съставки.

През следващата година Bob Marley & The Wailers издават албума Live!, записан на 18 юли 1975 г. в Lyceum Theatre в Лондон по време на турнето Natty Dread. Включени са и песни от студийния албум Burnin’, както и най-добрата до момента записана версия на „Trenchtown Rock“. Включена е и версия на „No Woman No Cry“, която този път достига до топ 40 в британските класации.

Rastaman Vibration (1976 г.) е следващият албум на Марли, издаден от Island Records. В ретроспекция този албум се оценява като реге албум, в който няма нито една посредствена песен – „Positive Vibration“, „Roots, Rock Reggae“, „Johnny Was“, „Cry To Me“, „Want More“, „Crazy Baldhead“, „Who The Cap Fit“, „Night Shift“, „War“, „Rat Race“. Нито една от песните обаче не се превръща в категоричен хит. Въпреки че феновете не успяват да намерят сингъл от албума, който да им допадне, Rastaman Vibration успява да влезе в десетката на най-продаваните албуми в САЩ. Песента „Cry To Me“, според реге познавачите, е можела да бъде хит, ако е била издадена само като сингъл… Представен е един нов и по-войнствен Боб Марли, както по отношение на избора на песни, така и на дизайна на албума. Това е и първият албум на Боб Марли, който се продава навсякъде в Швеция, дори в ограничените универсални магазини в малките градове. 1976 г. всъщност е годината на пробив на реге колегата Burning Spears, а реге като цяло прави своя международен пробив през 1976 г., когато ямайските класации са затворени поради политическото насилие и престъпността, разкъсващи ямайската звукозаписна индустрия и ямайското общество през същата година, тъй като нарастващата реге аудитория се запознава с песни като „War Ina Babylon“ на Макс Ромео, „Police and Thieves“ на Джуниър Мървин и „Legalize It“ на Питър Тош. През по-голямата част от 1976 г. Марли и групата му работят в Ямайка, за да усъвършенстват албума, а песните са смесени в легендарните студия в Кингстън, собственост на Хари Джонсън и Джо Гибс. На миксиращите маси бяха Силван Морис, Ерол Томпсън и други музикални инженери от световна класа.

В разгара на всичко това самият Марли става жертва на нарастващото политическо насилие, като редовно се стига до улични боеве, в които двама политици с диаметрално противоположни възгледи за ямайската политика (дали Ямайка трябва да се ориентира към Куба или към САЩ по отношение на бъдещото си развитие) са подкрепяни от напълно въоръжени банди (съответно „Тиволи“ и „Джунгла“) от по-възрастни тийнейджъри и млади мъже. Групата е поканена да свири на реге фестивал в Кингстън, наречен Smile Jamaica, което вероятно е имало за цел да намали напрежението. Концертът е насрочен за 5 декември 1976 г., в разгара на разгорещената предизборна кампания. Вероятно мнозина са се страхували, че Марли – сега най-известният в света представител на реге и растафари – ще застане на страната на единия или другия лагер, и вечерта на 3 декември няколко въоръжени мъже нахлуват в дома на Марли. При нападението Марли и съпругата му Рита са с леки огнестрелни рани, но мениджърът Дон Тейлър и приятелят му Люис Грифит са сериозно ранени.Въпреки двете огнестрелни рани Марли все пак решава да свири с групата си на 5 декември, но напуска страната и се установява в Обединеното кралство. Изгнанието продължило 18 месеца. По това време, основно в Лондон, Bob Marley & The Wailers записват албумите Exodus (1977 г.) и Kaya (1978 г.) – две плочи, които са приети с голям ентусиазъм в Обединеното кралство и останалата част от Европа.

Марли стъпва отново в Ямайка едва през април 1978 г., когато се завръща, за да свири на прочутия концерт One Love Peace (известен също като Heartland Reggae), на който министър-председателят Майкъл Манли и лидерът на опозицията Едуард Сига си стискат ръцете на сцената – жест, който обаче не слага край на политическото насилие между поддръжниците на политиците (тежко въоръжени гангстери, които контролират различни части на Кингстън).

В края на 70-те и началото на 80-те години на миналия век Bob Marley and The Wailers правят няколко световни турнета, като посещават Швеция и Грьона Лунд (три пъти), както и Скандинавия. От турнето през 1978 г. има двойна плоча, наречена Babylon by Bus. Общо те изнасят около 360 концерта.

През февруари 1977 г. Боб Марли получава травма на пръста на крака по време на футболен мач с приятелите си. Нараняването, което се намираше отчасти под нокътя на крака му, заздравяваше лошо за сравнително проста рана и скоро стана ясно, че тя по-скоро се влошава, отколкото да се подобрява. Причината е, че преди това в пръста на крака се е развил рак. Ако Марли не се беше наранил по време на мача, ракът вероятно щеше да се развие незабелязано. Марли умира преждевременно от рак на мозъка в 11:30 ч. местно време на 11 май 1981 г. в болница в Маями.

Злокачествен меланом

Марли решава да отиде на лекар и диагнозата, която му поставят след биопсия на кожата, е малигнен меланом – форма на рак на кожата, която засяга почти изключително хората със светла кожа и особено червенокосите, луничавите хора с червена коса, което едва ли се отнася за Боб Марли. Въпреки това съществува повишен риск от злокачествен меланом за тези, които са били силно изгорени на слънце като деца, за тези с повече от 50 видими родилни петна и за тези, които имат фамилна обремененост с този вид рак. Следователно бащата на Марли, който е от англо-ирландски произход, може да е носил гена на рака на кожата.

И в Кингстън, и в Маями дерматолозите препоръчват ампутация на големия пръст на крака, която Марли отказва по религиозни причини. Един от най-важните стихове от Библията за вярващите растафари е Левит 21:5, прочетен от растафарианец, който: „Растафарианецът не трябва да бръсне нито една част от главата си, нито да реже брадата си, нито да реже плътта на тялото си.“ Освен това Марли твърди, че може да му е трудно да се изявява на сцената с ампутиран палец на крака. Друга причина е голямата му любов към футбола. В крайна сметка обаче той се съгласява да отреже малка част от пръста си, след което ракът се счита за излекуван.

Друг принцип на растафарианството също оказва влияние върху решението на Марли, а именно убеждението, че истински светите хора продължават да живеят във физическите си тела. Приемането на смъртта означава да я поканим; отричането на смъртта води до вечен живот. Това вярване може би е причината реге звезди като Марли и Питър Тош да не посещават погребения и да не пишат завещания, което, разбира се, води до трудности при разпределянето на наследството. Според Бъни Уейлър Боб също е бил човек, който е обичал да оставя нещата отворени. Бъни вярваше, че когато Боб умре, ще излезе наяве кой наистина го е обичал и кой най-много е искал парите.

Кая и все по-ускорен живот на турне

През 1978 г. Bob Marley & The Wailers издават малко по-различен албум с по-меко звучене – Kaya, който включва любовни песни като „Is This Love“, „She’s Gone“ и „Satisfy My Soul“, почит към ганджата като „Kaya“ и „Easy Skanking“ и саморефлексивни песни като „Sun Is Shining“, „Misty Morning“ и „Running Away“. През същата година излиза и двойна плоча с концерти, наречена Babylon By Bus. Записът е направен по време на четири концерта в Северозападна Европа – в Париж, Лондон, Амстердам и Копенхаген. Групата е в състав: Боб Марли, Карлтън Барет на барабани, Астън Барет на бас китара, Тайрон Дауни на клавишни, Джулиан Марвин на соло китара, Алвин „Сико“ Патерсън на ударни, Ал Андерсън на соло китара, Ърл Уайър Линдо на орган и клавиет и хор The I-Threes, съставен от Марсия Грифитс, Джуди Мауат (също хореограф на групата) и съпругата на Марли Рита Марли).

През април 1978 г. Марли се завръща в Ямайка, за да участва в концерта One Love Peace Concert, а по-късно същата година е награден с медал за мир от Организацията на обединените нации. По-късно същата година той за пръв път изнася концерт в своята и на всички останали растафарианци родина – Африка. Боб Марли и The Wailers свирят в Кения, Етиопия и Зимбабве.

Рак и срив

През 1979 г. излиза албумът Survival, а през 1980 г. – Uprising. Към 1980 г. общото състояние на Марли се влошава значително. Медицинските прегледи показват, че ракът на пръста на крака се е разпространил по цялото тяло и е причинил злокачествени дъщерни тумори в черния дроб и червата. Месец по-късно рак е открит и в мозъка му. През септември 1980 г. той почти припада по време на концерт в Ню Йорк, а на следващия ден припада по време на ежедневния си джогинг. В болницата лекарите установяват, че туморът в мозъка на Марли се е разраснал и му остава по-малко от месец живот. Въпреки това той живее още почти осем месеца.

Марли иска да продължи турнето си в САЩ и на 22 септември 1980 г. той и групата изнасят забележителен последен концерт в Питсбърг. Боб искаше да продължи, но съпругата му Рита и няколко членове на групата отказаха. Най-дълбоко вярващите членове на групата обаче трудно приемат факта, че Марли, когото те смятат за свещен растаман, може да се разболее и да умре. Джуди Моуат, която е била на сцената с Марли по време на последните му концерти, казва, че той е пял Lord, I’ve Got to Keep On Moving отново и отново, въпреки че песента дори не е била в репертоара. Боб беше приел, че ще умре, но Джуди и групата не можеха да разберат, че той – един от водещите растъри в света – говори за смъртта, за смъртта на физическото тяло.

След последния си концерт в Питсбърг на 22 септември 1980 г. Марли посещава Етиопия още веднъж. След това, на 4 ноември 1980 г., Робърт Неста Марли е покръстен в Маями от Йесехак, архиепископ на северноамериканския анклав на Етиопската православна църква, и Марли започва да принадлежи към същата християнска църква, към която е принадлежал и е бил покровител покойният император на Етиопия Хайле Селасие. Ако това не се беше случило, Марли никога нямаше да получи етиопско християнско погребение. Архиепископ Йесехак, който някога е бил изпратен в Ямайка, за да създаде там Етиопска църква и да убеди растафарианците да спрат да се покланят на Селасие, свидетелства как Марли се е опитвал да се кръсти няколко пъти в родния си град Кингстън. Въпреки това Марли се отказва всеки път и според Йесехак това е станало, защото Марли е бил заплашван. Когато се разбра, че умира, натискът се понижи. Боб е кръстен в Съединените щати само в присъствието на най-близките си роднини: съпругата му Рита и четирите му най-големи деца, и не иска кръщението да стане публично достояние – име, което означава „светлина на Троицата“. Името Хайле Селасие означава силата на Троицата. Новото име на Боб, което по този начин означава „светлината на Селасие“, се отнася до желанието на Боб да разпространи по целия свят посланието за светлината на Хайле Селасие или ‘Igzee’abihier , на амхарски – Господ и Отец на нацията („Нацията“ трябва да се разбира в смисъл на „Светът

Според архиепископ Йесехак натискът върху Марли от страна на други растафарианци е бил толкова голям, че дори след като е обиколил Етиопия и останалите части на Африка, където е видял по-голяма мизерия и бедност, отколкото в Ямайка, той не е пожелал да се върне към християнството и по този начин да разбие мечтите на толкова много хора. Той обаче разбира, че Селасие е бил християнски император, а не Бог или Христос. Той е разбрал, че коментарите на по-старите ямайски растафарианци, че Селасие, който твърдо отхвърля предполагаемата си божественост, е измислен или вавилонски трик, са просто празни приказки. Дори Джуди Моуат и приятелят на Марли, музикалният продуцент Томи Коуън, потвърждават обръщането на Боб. Съпругата на Боб Рита не е коментирала въпроса, но самата тя е останала растафарианка.

Църквата на Селасие в Ямайка

Въпреки че Марли е почти на смъртно легло, идеята, че Селасие е път към Христос, не му е чужда. Етиопският император е толкова възмутен от факта, че ямайска религиозна секта го почита като Месия, че разрешава създаването на етиопска християнска църква в Ямайка. Църквата трябвало да отклони растафарианците от поклонението им пред Селасие и да признае Исус Христос за Спасител на всички хора. Селасие и църквата също искат да сложат край на свещеното билкарство. Повечето растафарианци обвиняват Етиопската християнска църква, че изоставя бедните и нуждаещите се, които Библията се опитва да защити. Мнозина смятат Етиопската църква за база, която изпраща християнски инфилтратори в растафарианските общности.

Марли и Исус

Томи Коуън посочва, че Марли е записал само една песен, която директно се противопоставя на Исус или поне на Исус на бялото потисничество, и това е песента „Get Up, Stand Up“, която той пише заедно с Питър Тош. Текстът на песента, който е отпечатан на обложката на албума Burnin’, гласи: „We sick an’ tired of-a your ism-schism game, Dyin’ ‘n’ goin’ to heaven in-a Jesus’ name, lord, We know when we understand Almighty god is a living man“. След това албумът на Боб Марли постепенно придобива по-общ религиозен характер. Последните два албума съдържат песни с дуалистична перспектива: ние и те, невинните и Вавилон, богатите и бедните и т.н., както и песни, които подчертават необходимостта от единна, мирна Африка – не само за африканците в Африка, но и за всички африканци по света.

Заглавната песен от албума Exodus (1977 г.) е най-силната песен на Марли, която се връща към Африка, с директния призив: Go! В същия албум е включена песента „So many things to say“, в която Марли пее „I’ll never forget no way how they crucified Jesus Christ“. Един растафарианец – и особено Боб Марли в онзи момент от живота си – не може да приеме, че император Хайле Селасие може да умре, и следователно разпятието не може да се отнася за него, а за Исус Христос, за когото се разказва в Новия завет, с тази разлика, че Исус е бил черен (имал е същия цвят на кожата, какъвто имат повечето от днешните етиопци). В „Изход“ се съдържа и изразителната и духовна „Природна мистика“. В албума Survival (1979 г.) Марли изразява в няколко песни осъзнаването, че за афроамериканците не е толкова безпроблемно да се върнат в Африка, която е беден континент с много граждански войни и противоречия. Това трябва да се промени първо, а инструментът е Растафари. Песента „One Drop“ съдържа текста „Give us the teachings of His Majesty, for we no want no devil philosophy“ (Дайте ни учението на Негово Величество, защото не искаме философия на дявола), който може да се тълкува като желанието на Марли да слушаме християнското учение на Селасие. Последният албум, който Марли издава още приживе, е Uprising. Текстовете на албума са трудни за тълкуване и нито една от песните няма типично растафарианско послание. Текстът на песента съдържа много препратки към водата, любовта и вратите, които са винаги отворени. В песента „Coming In From The Cold“ се пее: „Не знаеш ли, че когато една врата е затворена, не знаеш ли, че много други са отворени“. Това е общо религиозно послание, но и християнско. В песента „Zion Train“ се казва: „Две хиляди години история, черна история, не могат да бъдат изтрити толкова лесно“, а Етиопската църква, която е една от най-старите християнски църкви в света, има 2000 години черна история.

След смъртта на Боб Марли се появява още една „къща“ или интерпретация на растафари. Вярващите наричат себе си пълноценни растафарианци и смятат покойния император на Етиопия Хайле Селасие за защитник на Йешуа или Христос, но не и за божествен сам по себе си. Счита се, че Селасие е водил съвършен християнски живот, и затова изучаването на делата, речта и живота на Селасие може да приближи човека до Бога. Последователите се опитват да практикуват учението на Етиопската православна църква. Смята се, че терминът „изпълнени растаси“ е измислен от ямайската певица Джуди Моуат, след като в средата на 90-те години на миналия век тя преминава от растафарианството към християнството. Тя също така твърди, че Марли е трябвало да се присъедини към Етиопската християнска църква по-рано, но не е успял да го направи заради натиска, на който е бил подложен като мегафон на цяла една религия. Това предизвиква силен гняв сред растафарианците в Ямайка.

Смъртта на Марли

Пет дни след кръщението си Марли лети до Западна Германия и се записва в клиниката на противоречивия лекар Йозеф Исел в Бавария в последен опит да спаси живота си. Според най-голямата дъщеря Седела Марли се чувствала много зле и заради химиотерапията загубила косите си, но все пак събрала сили да играе с децата, да си сложи маска на Франкенщайн и да гони синовете и дъщерите си из къщата, докато всички се кикотеха от смях. Седела също така казва, че баща ѝ никога не е удрял дете; той вярвал, че винаги може да се разбере с детето, ако се научи езикът му. Ракът обаче е твърде напреднал и Марли решава да отлети за дома си, за да умре в Ямайка. По време на полета обаче състоянието му веднага става животозастрашаващо и вместо да смени самолета в Маями, той е откаран в болница, където умира в 11,30 ч. местно време на 11 май 1981 г. Последните му думи са към сина му Дейвид (Зиги Марли): „Животът не може да се купи с пари“.

Боб Марли е погребан в етиопска православна църква и е погребан в общността Nine Miles, където е роден, и много хора се стичат на гроба му. Вдовицата на Боб Марли, Рита Марли, урежда издаването на незавършения албум на Боб Марли „Confrontation“ от 1983 г. Музиката му продължава да звучи и той има много почитатели по целия свят.

Зиги, Стивън, Шарън и Седела създават групата The Melody Makers още като деца, като репетират и записват в домашното звукозаписно студио на баща си. Зиги и Стивън имат доста успешни солови албуми, но най-младият полубрат Дамян „Джуниър Гонг“ е най-успешен. Всички те са носители на наградата „Грами“. През 2008 г. и петимата синове, които свирят реге – Дейвид (Зиги), Стивън, Джулиан, Ки-Мани и Дамян – за първи път излизат заедно на сцена. В наши дни почти целият клан живее във Флорида, най-вече защото е станало много опасно за успешните артисти да живеят в Ямайка.

Източници

  1. Bob Marley
  2. Боб Марли