Банкси

Резюме

Банкси е псевдоним на английски уличен художник, политически активист и филмов режисьор, чието истинско име и самоличност не са потвърдени и са обект на спекулации. Действа от 90-те години на миналия век, а сатиричното му улично изкуство и подривните му епиграми съчетават мрачен хумор с графити, изпълнени с характерна техника на шаблониране. Неговите творби с политически и социален коментар се появяват по улици, стени и мостове в цял свят. Творчеството на Банкси е резултат от ъндърграунд сцената в Бристол, която включва сътрудничество между художници и музиканти. Банкси казва, че е бил вдъхновен от 3D, художник на графити и основател на музикалната група Massive Attack.

Банкси излага своето изкуство върху публично видими повърхности като стени и самостоятелно изградени физически реквизити. Банкси вече не продава снимки или репродукции на уличните си графити, но публичните му „инсталации“ редовно се препродават, често дори чрез премахване на стената, на която са нарисувани. Голяма част от творбите му могат да бъдат класифицирани като временно изкуство. Малък брой творби на Банкси се продават официално, непублично, чрез създадената от Банкси агенция, наречена Pest Control. Документалният филм на Банкси „Изход през магазина за подаръци“ (2010 г.) дебютира на филмовия фестивал „Сънданс“ през 2010 г. През януари 2011 г. той е номиниран за „Оскар“ за най-добър документален филм за този филм. През 2014 г. получава наградата „Личност на годината“ на наградите Webby 2014.

Името и самоличността на Банкси остават непотвърдени и са обект на спекулации. В интервю от 2003 г. със Саймън Хатънстоун от „Гардиън“ Банкси е описан като „бял, 28-годишен, мършав – ежедневни дънки, тениска, сребърен зъб, сребърна верижка и сребърна обеца. Прилича на кръстоска между Джими Нейл и Майк Скинър от „Улиците“. Банкси започва да се занимава с изкуство на 14-годишна възраст, изключен е от училище и излежава присъда в затвора за дребни престъпления. Според Хатънстоун „анонимността е жизненоважна за него, защото графитите са незаконни“. Съобщава се, че Банкси е живял в Ийстън, Бристол, в края на 90-те години, преди да се премести в Лондон около 2000 г.

Обикновено се смята, че Банкси е Робин Гънингам, идентифициран за първи път от The Mail on Sunday през 2008 г., роден на 28 юли 1973 г. в Йейт, на 12 мили (19 км) от Бристол. Няколко сътрудници на Гунингам и бивши негови съученици от катедралното училище в Бристол потвърждават това, а през 2016 г. проучване на изследователи от Лондонския университет „Куин Мери“, използващо географско профилиране, установява, че честотата на поява на творбите на Банкси корелира с известните движения на Гунингам. Според The Sunday Times Гунингам започва да използва името Робин Банкс, което в крайна сметка се превръща в Банкси. Съществуват два касетъчни ръкава с негови творби от 1993 г., предназначени за бристолската група Mother Samosa, с неговия подпис. През юни 2017 г. диджей Голди нарича Банкси „Роб“.

Появиха се алтернативни спекулации, че Банкси е:

През октомври 2014 г. в интернет се разпространява фалшива информация, че Банкси е арестуван и самоличността му е разкрита.

Ранна кариера (1990-2001 г.)

Банкси започва да се занимава с графити през 1990-1994 г. като един от бристолската група DryBreadZ Crew (DBZ) заедно с други двама художници, известни като Kato и Tes. Вдъхновява се от местните художници и работата му е част от по-голямата бристолска ъндърграунд сцена заедно с Ник Уокър, Инки и 3D. По това време се запознава с бристолския фотограф Стив Лазаридес, който започва да продава творбите на Банкси, а по-късно става негов агент. До 2000 г. се насочва към изкуството на шаблоните, след като разбира колко по-малко време отнема завършването на една творба. Твърди, че се е насочил към шаблонирането, докато се е криел от полицията под камион за боклук, когато е забелязал серийния номер на шаблона, а с използването на тази техника скоро е станал по-широко известен с изкуството си в Бристол и Лондон. През 90-те години на миналия век е вратар на футболния отбор Easton Cowboys and Cowgirls, а през 2001 г. пътува с клуба до Мексико. Първият известен голям стенопис на Банкси е „The Mild Mild West“, нарисуван през 1997 г., за да покрие рекламата на бивша адвокатска кантора в Стоукс Крофт в Бристол. На нея е изобразено плюшено мече, което хвърля коктейл „Молотов“ по трима полицаи, участващи в безредици.

Шаблоните на Банкси включват забележителни и хумористични изображения, понякога съчетани с лозунги. Обикновено посланието е антивоенно, антикапиталистическо или антисистемно. Темите често включват плъхове, маймуни, полицаи, войници, деца и възрастни хора.

През юли 2011 г. една от ранните творби на Банкси, „Горила с розова маска“, която в продължение на повече от десет години се е откроявала на външната стена на бивш социален клуб в Ийствил, е била неволно изрисувана, след като помещението се превръща в мюсюлмански културен център.

Изложби (2002-2003)

На 19 юли 2002 г. първата изложба на Банкси в Лос Анджелис дебютира в 331⁄3 Gallery, малка галерия в Силвър Лейк, собственост на Франк Соса, и е представена до 18 август. Изложбата, озаглавена Existencilism, „an Exhibition of Art, Lies and Deviousness“ („Екзистенциализъм, изложба на изкуство, лъжи и извращения“), е курирана от 331⁄3 Gallery, Крис Варгас от Malathion LA, Грейс Джехан от Funk Lazy Promotions и B+. В листовката на изложбата се посочва, че след откриването е последвал спектакъл на Money Mark с участието на диджеите Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Някои от изложените картини включват Smiley Copper H (2002 г.), Leopard and Barcode (2002 г.), Bomb Hugger (2002 г.) и Love is in the Air (2002 г.).

През 2003 г. на изложба, наречена Turf War, която се провежда в склад в Лондон, Банкси рисува върху животни. По това време той дава едно от малкото си интервюта пред Найджъл Уенч от BBC. Въпреки че RSPCA обявява условията за подходящи, един активист за правата на животните се приковава с верига към парапета в знак на протест. Пример за подменените му картини е „Езерото с водните лилии“ на Моне, адаптирано така, че да включва градски отпадъци като боклук и количка за пазаруване, плаващи в отразяващите се води; друга картина е „Нощни ястреби“ на Едуард Хопър, прерисувана така, че да показва, че героите гледат британски футболен хулиган, облечен само с гащи с флага на Съюза, който току-що е хвърлил предмет през стъклената витрина на кафенето. Тези картини с маслени бои са показани на дванадесетдневна изложба в Уестборн Гроув, Лондон, през 2005 г.

През 2003 г. Банкси, заедно с Шепърд Фейри, Dmote и други, създава творби в складова изложба в Александрия, Сидни, за Semi-Permanent. Присъстват приблизително 1500 души.

£10 бележки към Barely Legal (2004-2006)

През август 2004 г. Банкси изработва множество фалшиви британски банкноти от 10 паунда, като заменя изображението на главата на кралицата с главата на Даяна, принцесата на Уелс, и променя текста „Bank of England“ на „Banksy of England“. През същата година някой хвърля голяма пачка от тези банкноти в тълпата по време на карнавала в Нотинг Хил, като някои получатели се опитват да ги похарчат в местните магазини. Тези банкноти са давани и с покани за изложбата „Гетото на Дядо Коледа“, организирана от Pictures on Walls. Отделните банкноти оттогава се продават в eBay. Пачка от банкноти е хвърлена през оградата в тълпата близо до шатрата за подписване на NME на фестивала в Рединг. В памет на смъртта на принцеса Даяна Pictures on Walls издава и ограничен тираж от 50 подписани плаката, съдържащи десет неразрязани банкноти, които се продават за 100 паунда всяка. Един от тях е продаден през октомври 2007 г. на търг на аукционна къща Bonhams в Лондон за 24 000 паунда.

Възпроизвеждането на изображения на банкноти е криминално престъпление (чл. 18 от Закона за подправянето и фалшифицирането от 1981 г.). През 2016 г. Американското нумизматично дружество получава имейл от служител по възпроизвеждането в Bank of England, който обръща внимание на незаконността на публикуването на снимки на банкноти на техния уебсайт без предварително разрешение. Bank of England притежава авторските права върху всички свои банкноти.

Също през 2004 г. Банкси създава ограничена серия ситопечат, озаглавена Napalm (Can’t Beat That Feeling). В отпечатъка Банкси си присвоява образа на Phan Thi Kim Phuc – виетнамско момиче, което се появява в емблематичната снимка на Ник Ут от 1972 г. „Терорът на войната“. Напалмът показва образа на Ким Фук, както се вижда на оригиналната снимка, но вече не в трагичната военна обстановка. Вместо това той поставя младото момиче на празен фон, все още крещящо, но вече придружено от Роналд Макдоналд и Мики Маус. Двамата герои държат ръцете ѝ, като весело жестикулират към невидима публика, сякаш забравили за ужасеното момиче. Изображението на Ким Фук е плоско, зърнисто и монохромно; в повечето от отпечатъците Роналд Макдоналд и Мики Маус са жълти. В няколко ограничени отпечатъка корпоративните герои са в розово или оранжево. Банкси произвежда 150 подписани и 500 неподписани копия на „Напалм“.

През август 2005 г., по време на пътуване до палестинските територии, Банкси създава девет изображения върху израелската стена на Западния бряг.

През уикенда на 16 септември 2006 г. Банкси организира в Лос Анджелис изложба, наречена Barely Legal, която е обявена за „тридневна вандалска феерия от складове“. Изложбата включваше жив „слон в стая“, боядисан в розово-златист флорален тапет, който според листовките, раздадени на изложбата, имаше за цел да привлече вниманието към проблема с бедността по света. Въпреки че отделът за защита на животните е издал разрешително за слона, след оплаквания от защитници на правата на животните, в последния ден слонът се появява небоядисан. Собствениците му отхвърлиха твърденията за лошо отношение и заявиха, че слонът е изиграл „много, много филми“. Тя е свикнала с грима.“ Банкси също така прави произведения на изкуството, показващи кралица Виктория като лесбийка, и сатирични творби, които включват изкуство, създадено от Анди Уорхол и Леонардо да Винчи.

Ефектът на Банкси (2006-2007 г.)

След като Кристина Агилера купува оригинал на кралица Виктория като лесбийка и два отпечатъка за 25 000 паунда, на 19 октомври 2006 г. комплект картини на Кейт Мос е продаден в лондонската аукционна къща „Сотбис“ за 50 400 паунда, поставяйки рекорд на търг за творби на Банкси. Шестте отпечатъка с копринен екран, в които моделът е нарисуван в стила на картините на Мерилин Монро на Анди Уорхол, се продават за пет пъти по-висока цена от прогнозната. Техният шаблон на зелена Мона Лиза, от чиито очи капе истинска боя, беше продаден за 57 600 паунда на същия търг. През декември журналистът Макс Фостър измисли фразата „ефектът на Банкси“, за да илюстрира как интересът към други улични художници нараства благодарение на успеха на Банкси.

На 21 февруари 2007 г. аукционната къща Sotheby’s в Лондон продава на търг три творби, като достига най-високата цена за творба на Банкси на търг: над 102 000 паунда за Bombing Middle England. Две от другите му графити творби – „Момиче с балон“ и „Прегръщач на бомби“ – бяха продадени съответно за 37 200 и 31 200 паунда, което значително надхвърли прогнозните им цени. На следващия ден на търга още три творби на Банкси достигнаха високи цени: Балерина с части от екшънмен достигна 96 000 паунда; Слава беше продадена за 72 000 паунда; Без заглавие (всички значително надхвърлят прогнозните цени. За да съвпадне с втория ден на търговете, Банкси актуализира уебсайта си с ново изображение на сцена от аукционна къща, на която се виждат хора, наддаващи за картина с надпис: „Не мога да повярвам, че вие, идиотите, всъщност купувате тази глупост“.

През февруари 2007 г. собствениците на къща със стенопис на Банкси в Бристол решават да я продадат чрез художествената галерия Red Propeller, след като офертите се провалят, защото потенциалните купувачи искат да премахнат стенописа. Тя е обявена като стенопис, който се предлага с прилежаща къща.

През април 2007 г. лондонската транспортна служба изрисува с боя изображението на Банкси на сцена от филма на Куентин Тарантино Pulp Fiction (1994), в която Самюъл Л. Джаксън и Джон Траволта държат банани вместо оръжия. Въпреки че изображението е много популярно, Транспорт за Лондон твърди, че графитите създават „обща атмосфера на занемареност и социален упадък, което от своя страна насърчава престъпността“, а служителите им са „професионални чистачи, а не професионални критици на изкуството“. Банкси рисува отново на същото място и първоначално актьорите са изобразени като държащи истински пистолети вместо банани, но са украсени с костюми на банани. Малко по-късно Банкси прави произведение на изкуството в знак на почит върху тази втора творба от Pulp Fiction. Почитта е за 19-годишния британски графити артист Ozone, който заедно с колегата си Wants е блъснат от влак на метрото в Баркинг, Източен Лондон, на 12 януари 2007 г. Банкси изобразява ангел, облечен в бронежилетка, който държи череп. Той също така написа бележка на уебсайта си, в която се казва:

Последния път, когато попаднах на това място, нарисувах глупава картина на двама мъже в костюми на банани, които размахват пистолети. Няколко седмици по-късно един писател на име Озон напълно я догматизира и след това написа „Ако следващия път е по-добра, ще я оставя“ в долния ъгъл. Когато загубихме Озон, загубихме безстрашен автор на графити и, както се оказа, доста проницателен критик на изкуството. Озон – почивай в мир.

На 27 април 2007 г. е поставен нов рекорд в продажбата на творби на Банкси – на търга на Bonhams в Лондон за творбата „Космическо момиче и птица“ са платени 288 000 паунда (576 000 щатски долара), което е около 20 пъти повече от прогнозната цена. На 21 май 2007 г. Банкси получава наградата за най-великия жив британец в областта на изкуството. Както се очакваше, Банкси не се появи да получи наградата си и продължи да бъде анонимен. На 4 юни 2007 г. е съобщено, че картината на Банкси „Пияницата“ е била открадната. През октомври 2007 г. повечето от творбите му, предложени за продажба в аукционната къща Bonhams в Лондон, са продадени за повече от два пъти по-висока от резервната им цена.

Банкси е публикувал „манифест“ на своя уебсайт. Текстът на манифеста е записан като запис в дневника на британския подполковник Мервин Уилет Гонин, DSO, който е изложен в Имперския военен музей. В него се описва как една пратка червило в концентрационния лагер Берген-Белзен веднага след освобождаването му в края на Втората световна война е помогнала на интернираните да възвърнат човечността си. От 18 януари 2008 г. обаче „Манифестът на Банкси“ е заменен с „Герои на графитите“ № 03, в който се описва графити мисията на Питър Чапъл от 70-те години на ХХ век, която работи за освобождаването на Джордж Дейвис от затвора. Към 12 август 2009 г. той разчита на „Когато бях дете, всяка вечер се молех за нов велосипед“ на Емо Филипс. После разбрах, че Бог не работи по този начин, затова откраднах един и се молех за прошка“. Малък брой от творбите на Банкси могат да се видят във филма „Деца на мъже“ (Children of Men), включително шаблонно изображение на двама целуващи се полицаи и друг шаблон на дете, което гледа към магазин.

Банкси, който „не е представляван от нито една от търговските галерии, които продават негови творби втора ръка (включително Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts и др.)“, твърди, че изложбата в галерия Vanina Holasek в Ню Йорк (първата му голяма изложба в този град) е неразрешена. В изложбата са представени 62 техни картини и графики.

През март Нейтън Уелард и Маев Нийл, двойка от Норфолк, Обединеното кралство, попадат в заглавията на британските вестници, когато решават да продадат мобилния си дом, в който се намира 30-метров стенопис, озаглавен „Крехка тишина“, направен от Банкси десет години преди той да се прочуе. Според Нейтън Уелард Банкси е попитал двойката дали може да използва страната на дома им като „голямо платно“, на което те са се съгласили. В замяна на „платното“ художникът на шаблони от Бристол им подарил два безплатни билета за фестивала в Гластънбъри. Мобилната къща, закупена от двойката 11 години по-рано за 1 000 паунда, е оценена на 500 000 паунда.

През март 2008 г. върху кулата на Thames Water в средата на кръговото кръстовище в Холанд парк се появява графит с шаблон, който е приписван на Банкси. На него дете рисуваше таг „Take this-Society!“ в ярко оранжево. Говорителят на лондонския район Хамърсмит и Фулъм, съветникът Грег Смит, заклейми творбата като вандализъм и нареди незабавното ѝ отстраняване, което беше извършено от работници на съвета в рамките на три дни.

В края на август 2008 г., по повод третата годишнина от урагана Катрина и свързаното с него пропадане на дигите, Банкси създава серия от творби в Ню Орлиънс, Луизиана, предимно върху изоставени след бедствието сгради.

На 29 август, когато ураганът „Густав“ наближава района на Ню Орлиънс, на пуста бензиностанция в квартал Енсли в Бирмингам, Алабама, се появява рисунка по шаблон, приписвана на Банкси. Картината, изобразяваща член на Ку Клукс Клан с качулка, висящ на примка, бързо е покрита с черна спрей боя, а по-късно е премахната напълно. Първата му официална изложба в Ню Йорк, The Village Pet Store and Charcoal Grill, е открита на 5 октомври 2008 г. Аниматронните домашни любимци на витрината на магазина включват майка кокошка, която наблюдава малките си пилета McNuggets, докато те кълват пакетче със сос за барбекю, и заек, който се гримира в огледало.

През октомври 2008 г. Уестминстърският градски съвет заявява, че произведението „Една нация под видеонаблюдение“, нарисувано през април 2008 г., ще бъде пребоядисано, тъй като е графит. Съветът заяви, че ще премахне всеки графит, независимо от репутацията на неговия автор, и изрично заяви, че Банкси „няма по-голямо право да рисува графити от дете“. Робърт Дейвис, председател на комисията по планиране към съвета, заяви пред вестник „Таймс“: „Ако одобряваме това, тогава можем да кажем, че всяко дете със спрей създава изкуство.“ Творбата е изрисувана през април 2009 г. През декември 2008 г. в Мелбърн, Австралия, е унищожен „Малкият водолаз“ – изображение на водолаз в палто на Банкси. Изображението е било защитено с прозрачен плексиглас, но зад него е била излята сребърна боя, която по-късно е била маркирана с думите „Banksy woz ere“. Изображението е почти напълно заличено.

През уикенда от 3 до 5 май 2008 г. в Лондон Банкси организира изложба, наречена „Фестивал на кутиите“. Тя беше разположена на Лийк Стрийт – пътен тунел, използван преди от Евростар под лондонската гара Ватерло. Художниците на графити с шаблони бяха поканени да се включат и да нарисуват свои произведения на изкуството, стига да не покриват чужди. Банкси покани художници от цял свят да изложат своите творби.

През май 2009 г. Банкси се разделя с агента си Стив Лазаридес и обявява, че Pest Control, службата за обработка, която действа от негово име, ще бъде единствената точка за продажба на нови творби. На 13 юни 2009 г. в Бристолския градски музей и художествена галерия е открита изложбата „Банкси срещу Бристол“, която включва над 100 произведения на изкуството, включително аниматроника и инсталации; това е най-голямата му изложба досега, включваща 78 нови творби. Реакцията на изложбата е положителна, като през първия уикенд тя е посетена от над 8500 посетители. За дванадесетте седмици изложбата е посетена над 300 000 пъти. През септември 2009 г. творба на Банкси, пародираща кралското семейство, е частично унищожена от Съвета на Хакни, след като той връчва заповед за премахване на графити на бившия адрес на собственика на имота. Стенописът е бил поръчан за сингъла на Blur от 2003 г. „Crazy Beat“ и се съобщава, че собственичката на имота, която е разрешила да бъде изрисуван, се е разплакала, когато е видяла, че е изрисуван.

През декември 2009 г. Банкси отбелязва края на Конференцията на ООН за изменението на климата през 2009 г., като рисува четири стенописа, посветени на глобалното затопляне. Един от тях включваше фразата „Не вярвам в глобалното затопляне“; думите бяха потопени във вода. Между Банкси и Крал Роббо избухва вражда и графити война, когато Банкси уж изрисува един от таговете на Роббо. Враждата довежда до това, че много от творбите на Банкси са променени от графити писатели.

Изход през магазина за подаръци и САЩ (2010)

Световната премиера на филма Exit Through the Gift Shop се състоя на 24 януари на филмовия фестивал Сънданс в Парк Сити, Юта. Той създава 10 улични произведения на изкуството в Парк Сити и Солт Лейк Сити във връзка с прожекцията. През февруари обществената къща The Whitehouse в Ливърпул, Англия, е продадена на търг за 114 000 паунда. Отстрани на сградата има изображение на гигантски плъх, дело на Банкси.

През март 2010 г. модифицирана версия на творбата Forgive Us Our Trespassing – коленичило момче с изрисуван със спрей ореол – е изложена на гара Лондон Бридж на плакат. Тази версия на творбата не притежаваше ореол поради стилистичния ѝ характер и разпространението на графити в метрото. След няколко дни ореолът е прерисуван от графитист, така че Транспортна служба Лондон изхвърля плаката.

През април, по време на премиерата на „Изход от магазина за подаръци“ в Сан Франциско, пет негови творби се появяват в различни части на града. Съобщава се, че Банкси е платил на собственик на сграда в китайския квартал на Сан Франциско 50 долара за използването на стената му за един от своите шаблони. През май 2010 г. в Торонто, Канада, се появяват седем нови творби на Банкси, макар че впоследствие повечето от тях са изрисувани или премахнати.

През май, по време на премиерата на филма Exit Through the Gift Shop в Роял Оук, Банкси посети района на Детройт и остави своя отпечатък на няколко места в Детройт и Уорън. Малко след това негова творба, изобразяваща малко момче, което държи кутия с червена боя до думите „Помня, когато всичко това беше дървета“, беше разкопана от галерията и студията с нестопанска цел 555. Те твърдят, че не възнамеряват да продават творбата, а планират да я запазят и да я изложат в галерията си в Детройт. Направен е и опит за премахване на една от творбите на Уорън, известна като „Диамантеното момиче“. Докато е в Съединените щати, Банкси завършва и картина в Китайския квартал в Бостън, известна като „Следвай мечтите си“.

В края на януари 2011 г. „Изход от магазина за подаръци“ е номиниран за „Оскар“ за 2010 г. за най-добър документален филм. Банкси публикува изявление за номинацията, в което заявява: „Това е голяма изненада… Не съм съгласен с концепцията на церемониите по връчване на награди, но съм готов да направя изключение за тези, за които съм номиниран. Последният път, когато в къщата ми имаше гол мъж, покрит със златна боя, това бях аз“. В навечерието на „Оскарите“ Банкси покри Лос Анджелис с улично изкуство. Много хора спекулираха дали Банкси няма да се появи на Оскарите маскиран и да направи изненада, ако спечели Оскар. Exit Through the Gift Shop не спечели наградата, която отиде при Inside Job. В началото на март 2011 г. Банкси реагира на „Оскарите“ с творба в Уестън-супер-Мар, Великобритания, на която малко момиченце държи „Оскар“ и се дуе. Много хора смятат, че става дума за 15-месечната Лара, която изпусна и повреди статуетката „Оскар“ на баща си (копродуцента на „Речта на краля“ Саймън Игън). Филмът „Exit Through the Gift Shop“ е излъчен по британската обществена телевизия Channel 4 на 13 август 2011 г.

Банкси е автор на встъпителния диван за епизода на „Семейство Симпсън“ от 2010 г. „MoneyBart“, в който се изобразяват хора, работещи в плачевни условия, и се използват застрашени или митични животни, за да се изработят както епизодите по цели, така и стоките, свързани с програмата. Името му се появява няколко пъти в началната последователност на епизода, изписано със спрей по различни стени и табели. Фокс дезинфекцира части от началото „за вкус“ и за да го направи по-малко мрачно. През януари 2011 г. Banksy публикува оригиналния сториборд на своя уебсайт. Според Banksy сторибордът „е довел до забавяния, спорове относно стандартите за излъчване и заплаха за напускане от страна на анимационния отдел“. Изпълнителният директор Ал Жан шеговито казва: „Ето какво се получава, когато се възлага на външен изпълнител“.

През май 2011 г. Банкси пуска литографска гравюра, на която е изобразена димяща бензинова бомба, поставена в бутилка „Tesco Value“. Това се случва след дългогодишна кампания на местните жители срещу откриването на супермаркет Tesco Express в родния град на Банкси – Бристол. В района на Стоукс Крофт се стигна до ожесточени сблъсъци между полицията и демонстрантите. Банкси изработва плаката уж за да събере пари за местните групи в района на Стоукс Крофт и за да събере средства за правна защита на арестуваните по време на безредиците. Плакатите се продават единствено на книжния панаир на анархистите в Бристол в Стоукс Крофт за 5 паунда всеки.

През декември той представя картината „Cardinal Sin“ в художествената галерия „Уокър“ в Ливърпул. Бюстът, който замества лицето на свещеник с „пикселизиран“ ефект, е изявление по повод скандала с насилието над деца в Католическата църква.

През май картината му „Парашутен плъх“, нарисувана в Мелбърн в края на 90-те години на миналия век, е случайно унищожена от водопроводчици, които монтират нови тръби.

През юли, преди Олимпийските игри през 2012 г., Банкси публикува на уебсайта си снимки на картини с олимпийска тематика, но не разкрива местоположението им.

На 18 февруари BBC News съобщава, че скорошен стенопис на Банкси, известен като „Slave Labour“, изобразяващ малко дете, което шие кокили с флага на Съюза (създаден по времето на Диамантения юбилей на Елизабет II), е бил премахнат от страничната стена на магазин Poundland в Ууд Грийн, Северен Лондон, и скоро се е появил за продажба в каталога на Fine Art Auctions Miami (американски аукционен сайт, базиран във Флорида). Съобщава се, че новината за това е предизвикала „много гняв“ в местната общност и се счита от някои за кражба. Fine Art Auctions Miami отхвърли твърденията за кражба, заявявайки, че е подписала договор с „известен колекционер“ и че „всичко е било наред“; въпреки това местният съветник за Ууд Грийн проведе кампания за връщане на творбата. В деня на насрочения търг Fine Art Auctions Miami обяви, че е изтеглила произведението от продажба.

На 11 май BBC News съобщава, че същият стенопис на Банкси отново е обявен на търг в Ковънт Гардън от Sincura Group. Търгът е насрочен за юни и се очаква да донесе до 450 000 паунда. На 24 септември, след повече от година от предишната творба, на уебсайта на Банкси се появи нов стенопис заедно с подзаглавие „По-добре навън, отколкото вътре“.

На 1 октомври 2013 г. Банкси започва едномесечно „шоу по улиците на Ню Йорк“, за което открива отделен уебсайт и дава интервю за The Village Voice чрез своя публицист.

На 12 октомври на Пето авеню близо до Сентръл парк се появи поп-ъп бутик с около 25 платна със спрей. Туристите можеха да си купят произведения на Банкси само за 60 долара всяко. В бележка, публикувана на уебсайта му, художникът пише: „Моля, имайте предвид, че това беше еднократна акция. Павилионът няма да се появи отново.“ Според изчисленията на Би Би Си произведенията на изкуството от уличните сергии могат да струват до 31 000 долара. Щандът бил обслужван от неизвестен възрастен мъж, който изкарал около четири часа, преди да направи продажба, като се прозявал и обядвал, докато хората минавали, без да погледнат творбата. Банкси описва изненадващата продажба във видеоклип, публикуван на уебсайта му, като отбелязва: „Вчера поставих щанд в парка, на който продавах 100% автентични оригинални платна с автограф на Банкси. За 60 долара всяко.“ Две от платната са продадени на търг през юли 2014 г. за 214 000 долара.

Запитан за присъствието на художника в Ню Йорк, тогавашният кмет на Ню Йорк Майкъл Блумбърг, който през 2002 г. ръководи операция за почистване на графити в целия град, заяви, че не смята графитите за форма на изкуство. Едно от творенията представляваше скулптура от фибростъкло на Роналд Макдоналд и истински човек, бос и с окъсани дрехи, който лъскаше огромните обувки на Роналд Макдоналд. Скулптурата беше открита в Куинс, но всеки ден се преместваше пред различен „Макдоналдс“ в града. Други творби включват видеоклип в YouTube, показващ това, което изглежда като кадри на джихадистки бойци, които свалят анимиран Дъмбо; пътуващи инсталации, които обикалят града, включително камион за доставка на кланични стоки, пълен с плюшени животни, и водопад; и модифицирана картина, дарена на благотворителен магазин, която по-късно е продадена на онлайн търг за 615 000 долара. Банкси също така публикува макет на статия в „Ню Йорк Таймс“, в която се атакува дизайнът на Единния световен търговски център, след като „Таймс“ отхвърли представената от него статия. Резиденцията в Ню Йорк приключва на 31 октомври 2013 г.; много от произведенията обаче са вандализирани, премахнати или откраднати.

През февруари 2015 г. Банкси публикува 2-минутно видео, озаглавено „Направи тази година нова дестинация“, в което разказва за пътуването си до ивицата Газа. По време на посещението той рисува няколко произведения на изкуството, включително коте върху останките на къща, разрушена от израелски въздушен удар („Исках да подчертая разрушенията в Газа, като публикувам снимки на моя уебсайт – но в интернет хората гледат само снимки на котенца“) и люлка, висяща от наблюдателна кула. В изявление за The New York Times неговият публицист казва,

Не искам да вземам страна. Но когато виждате цели крайградски квартали, превърнати в руини без надежда за бъдеще, това, което наистина виждате, е огромен открит център за набиране на терористи. И вероятно трябва да се заемем с това за доброто на всички ни.

На 21 август 2015 г. Банкси открива Dismaland – мащабна групова изложба по модела на Дисниленд. То осмиваше многото разочароващи временни тематични атракции в Обединеното кралство по това време. Dismaland е окончателно затворен на 27 септември 2015 г. „Тематичният парк“ се намираше в Уестън-супер-Мар, Обединеното кралство. Според уебсайта на Dismaland сред представените в него художници са Деймиън Хърст и Джени Холцер.

През декември 2015 г. Банкси създава няколко стенописа в околностите на Кале, Франция, включително в така наречената „Джунгла“, където тогава живеят мигранти, опитващи се да влязат в Обединеното кралство. На една от творбите, озаглавена „Синът на мигрант от Сирия“, Стив Джобс е изобразен като мигрант.

През 2017 г., когато се отбелязва 100-годишнината от британския контрол над Палестина, Банкси финансира създаването на хотел „Walled Off“ във Витлеем. Този хотел е отворен за обществеността и съдържа стаи, проектирани от Банкси, Сами Муса и Доминик Петрин, като всяка от стаите е обърната към стената. В него се помещава и галерия за съвременно изкуство.

През 2018 г. Банкси се завръща в Ню Йорк пет години след резиденцията си Better Out Than In. Запазената марка на плъха, който се движи по обиколката на часовниковия циферблат, наречена „Rat race“ (надпревара с плъхове), беше съборена от предприемачи в рамките на една седмица след появата ѝ върху бивша банкова сграда на 101 West 14th Street, но други творби, включително стенопис на лишената от свобода кюрдска художничка Зехра Доган върху прочутата стена Bowery Wall и редица други в Бруклин, остават на показ.

През октомври 2018 г. една от творбите на Банкси, „Момиче с балон“, е продадена на търг в Sotheby’s в Лондон за 1,04 млн. паунда. Малко след като чукчето падна и картината беше продадена обаче, в рамката на картината се задейства аларма и платното премина през скрит в рамката шредер, който частично разкъса картината. След това Банкси публикува изображение на раздробяването в Инстаграм с надпис „Отивам, отивам, отивам…“. След продажбата аукционната къща призна, че саморазрушаването на творбата е било шега на художника. Шегата получи широк отзвук в медиите по целия свят, като един вестник заяви, че това е „може би най-голямата шега в историята на изкуството“. Джоуи Сиер, съосновател на онлайн платформа, улесняваща продажбите на дилъри на произведения на изкуството, заяви пред Evening Standard: „Резултатът от търга само ще го стимулира допълнително и предвид медийното внимание, което получи този трик, щастливият купувач ще види голяма възвръщаемост на платените снощи 1,02 млн. паунда, това вече е част от историята на изкуството в накъсаното си състояние и бихме оценили, че Банкси е добавил минимум 50 % към стойността му, а може би и над 2 млн. паунда.“ Предполага се, че мъжът, заснет да снима нарязването на картината по време на търга, е Банкси. Оттогава Банкси публикува видеоклип за начина, по който е монтиран шредерът в рамката, и за унищожаването на картината, като обяснява, че преди няколко години тайно е монтирал шредера на картината, в случай че тя някога бъде обявена на търг. За да обясни мотивите си за унищожаване на собствените си произведения на изкуството, Банкси цитира Пикасо: „Желанието да унищожиш е и творческо желание“. (Въпреки че Банкси цитира Пикасо, този цитат обикновено се приписва на Михаил Бакунин.) Не е известно как се е задействал унищожителят. Банкси е публикувал друго видео, в което посочва, че картината е била предназначена за пълно накъсване. Във видеото се показва образец на картина, напълно раздробена от рамката, и се казва: „При репетициите се получаваше всеки път…“.

Жената, спечелила търга, решава да извърши покупката. Частично накъсаното произведение получи ново заглавие – „Любовта е в кофата“, и беше удостоверено от органа на Банкси за удостоверяване на автентичността Pest Control. Сотби публикува изявление, в което се казва, че „Банкси не е унищожил произведение на изкуството по време на търга, а го е създал“, и го нарича „първото произведение на изкуството в историята, което е създадено на живо по време на търг“. На 14 октомври 2021 г. беше съобщено, че полуразрушената картина е продадена за 25,4 млн. долара.

През декември на две от стените на гаража на стоманолеярен работник в Порт Талбът се появи двустранен графит, на който от едната страна е изобразено дете, което опитва падащия сняг, а от другата се вижда, че снегът всъщност е дим и въглени от пожар в сметище. След това Банкси разкри, че картината всъщност е негова, чрез видеоклип в Инстаграм, озвучен от празничната детска песен „Little Snowflake“. Много почитатели на художника отидоха да видят картината, а Найджъл Томас Хънт, общински съветник от Plaid Cymru в Аберавон, заяви, че градът е „оживен“ от спекулации, че творбата е на Банкси. Собственикът на гаража Иън Люис заяви, че е загубил съня си заради опасенията, че картината ще бъде вандализирана. Пластмасов параван, частично финансиран от Майкъл Шийн, е бил монтиран, за да защити стенописа, но е бил нападнат от „пиян полудял“. Впоследствие са привлечени допълнителни охранители, за да защитят графитите. През май 2019 г. стенописът е преместен в галерия в сградата Ty’r Orsaf в града.

В началото на октомври 2019 г. Банкси открива „pop-up shop“ с името Gross Domestic Product (Брутен вътрешен продукт) в Кройдън, Южен Лондон, за да укрепи позицията си в спор за търговска марка с компания за поздравителни картички, която оспорва търговската му марка с мотива, че не я използва. В изявлението си Банкси казва: „Компания за поздравителни картички оспорва търговската марка, която притежавам за моето изкуство, и се опитва да поеме контрол над името ми, за да може да продава законно своите фалшиви стоки на Банкси.“ Марк Стивънс, адвокат по изкуствата и основател на Дружеството за авторско право на дизайнери и художници, нарече делото „нелеп съдебен спор“ и предоставя на художника правни съвети. Стивънс препоръчва да се отвори магазин на Банкси с мотива, че това ще покаже, че той използва търговската си марка, като казва: „Защото той не произвежда собствена гама от некачествени стоки, а законът е съвсем ясен – ако притежателят на търговската марка не я използва, тя може да бъде прехвърлена на някой, който ще я използва.“

На 4 октомври 2019 г. дистрибуторът на поздравителни картички Full Colour Black публично се разкрива като компанията, участваща в спора за търговската марка, и отхвърля твърденията на Банкси като „напълно неверни“. Дружеството твърди, че няколко пъти се е свързвало с адвокатите на Banksy, за да предложи да плати авторските права.

На 14 септември 2020 г. Службата на Европейския съюз за интелектуална собственост се произнесе в полза на Full Colour Black в спора за търговска марка върху прословутия „Flower Thrower“ на Банкси Съдиите от Европейския панел в делото (Full Colour Black Ltd срещу Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) решиха, че търговската марка на Банкси е невалидна, тъй като е подадена недобросъвестно съгласно Регламент 2017

През октомври 2019 г. „Делегиран парламент“ – картина на Банкси от 2009 г., на която членовете на парламента са изобразени като шимпанзета в Камарата на общините, е продадена на търг на Sotheby’s в Лондон за малко под 9,9 млн. паунда. В Инстаграм художникът заяви, че това е „рекордна цена за картина на Банкси“ и „срам, че все още не я притежавам“. С ширина 13 фута (4,0 м) тя е най-голямата известна творба на Банкси върху платно. Аукционната къща заяви: „Независимо къде се намирате в дебата за Брекзит, няма съмнение, че тази творба е по-актуална сега, отколкото когато и да било.“

На 13 февруари 2020 г. стенописът на Банкси „Свети Валентин“ се появява отстрани на сграда в квартал Бартън Хил в Бристол и изобразява младо момиче, което изстрелва прашка с истински червени цветя и листа. В ранните часове на Деня на влюбените (14 февруари) Банкси потвърди, че това е негова работа в профила си в Instagram и на уебсайта си. Картината е изпочупена само няколко дни след появата ѝ.

Банкси посвещава картина, озаглавена Painting for Saints или Game Changer, на персонала на NHS и я дарява на Университетската болница в Саутхемптън по време на глобалната пандемия от коронавирус през май 2020 г. Картината е продадена за 14,4 млн. паунда (16,8 млн. паунда с премията на купувача) на 23 март 2021 г., което е рекорд за произведение на Банкси. Постъпленията от продажбата ще бъдат в полза на редица организации и благотворителни организации, свързани с NHS.

През март 2021 г. образът на избягал затворник се появява за една нощ отстрани на затвора в Рединг.

Два дни по-късно Банкси предявява претенции към творбата. Следващото предназначение на бившия затвор е оспорвано на местно ниво, като някои искат той да бъде използван като център за изкуства, докато предприемачите предлагат той да бъде продаден на строителен предприемач.

Твърди се, че избягалият затворник прилича на Оскар Уайлд, който е бил затворен в затвора в Рединг, а „въжето“ е свързано с чаршафи, в края на които е прикрепена пишеща машина.

През август 2021 г. в няколко града в Източна Англия се появяват няколко творби на Банкси, озаглавени A Great British Spraycation.

Банкси създава оригинално произведение на изкуството за BBC One от 2021 г.

Банкси е поел отговорност за редица известни произведения на изкуството, сред които са следните:

Повредени произведения на изкуството

Много творби на Банкси са вандализирани, изрисувани или унищожени.

През 2008 г. в Мелбърн върху шаблон на старомоден водолаз, облечен в тренчкот, е излята боя. През април 2010 г. Градският съвет на Мелбърн съобщава, че по невнимание е наредил на частни изпълнители да боядисат с боя спускащ се с парашут плъх, украсяващ стената на стара сграда на съвета зад театър „Форум“.

Много от произведенията от серията „По-добре навън, отколкото вкъщи“ в Ню Йорк са били изпочупени, някои от тях само няколко часа след откриването им. Най-малко едно от тях е идентифицирано като дело на конкурентен художник – OMAR NYC, който е изрисувал със спрей червения балон на Банкси в Ред Хук. През май 2010 г. OMAR NYC също изпочупи някои от творбите на Банкси.

Поради потайния характер на работата и самоличността на Банкси не е сигурно какви техники използва за създаване на изображенията в шаблоните, макар че се предполага, че за някои изображения използва компютри поради фотографското качество на голяма част от творбите му. В книгата си „Стена и парче“ той споменава, че когато е започнал да прави графити, винаги е бил или хванат, или не е могъл да завърши изкуството на едно място. Твърди, че се е насочил към шаблонирането, докато се е криел от полицията под камион за боклук, когато е забелязал серийния номер на шаблона. След това измислил серия от сложни шаблони, за да намали времето и припокриването на цветовете.

Съществува спор за влиянието, което стои зад работата му. Някои критици твърдят, че Банкси е повлиян от музиканта и графити артист 3D. Друг източник приписва на художника, че работата му наподобява тази на френския графити артист Блек льо Плъх. Твърди се, че Банкси се е вдъхновил от тяхното използване на шаблони, като по-късно е възприел този визуален стил и го е трансформирал чрез съвременни политически и социални произведения.

Шаблоните на Банкси включват забележителни и хумористични изображения, понякога съчетани с лозунги. Посланието обикновено е антивоенно, антикапиталистическо или антисистемно. Темите често включват плъхове, маймуни, полицаи, войници, деца и възрастни хора.

В по-широкия свят на изкуството шаблоните традиционно се рисуват на ръка или се отпечатват върху листове ацетат или картон, след което се изрязват на ръка. Тази техника позволява на художниците да рисуват бързо, за да запазят анонимността си. В света на уличното изкуство има спорове относно легитимността на шаблоните, като много художници критикуват използването им като „измама“.

През 2018 г. Банкси създава творба на живо, докато тя се продава на търг. Творбата, озаглавена „Любовта е в кофата за боклук“, първоначално е била картината „Момиче с балон“, преди да бъде разкъсана в Сотбис. Докато течеше наддаването, от вътрешността на рамката се активира шредер и произведението беше частично накъсано, като по този начин се създаде нова творба.

Някога Банкси описваше графитите като форма на „отмъщение“ на нисшата класа или партизанска война, която позволява на индивида да отнеме власт, територия и слава от по-голям и по-добре оборудван враг. Банкси вижда в тази борба компонент на социалната класа, като отбелязва: „Ако не притежаваш влакова компания, тогава отиваш и рисуваш върху нея“. Работата на Банкси показва и желание да се подиграе на централизираната власт, като се надява, че творбите им ще покажат на обществото, че макар властта да съществува и да работи срещу вас, тя не е ужасно ефективна и може и трябва да бъде заблудена.

Творбите на Банкси засягат различни политически и социални теми, включително антивоенни, антиконсуматорски, антифашистки, антиимпериалистически, антиавторитарни, анархистки, нихилистични и екзистенциални. Освен това компонентите на човешкото състояние, които творбите му обикновено критикуват, са алчността, бедността, лицемерието, скуката, отчаянието, абсурдът и отчуждението. Въпреки че творбите на Банкси обикновено разчитат на визуални образи и иконография, за да изложат посланието си, Банкси е направил няколко политически свързани коментара в различни книги. При обобщаването на своя списък на „хората, които трябва да бъдат застреляни“, той изброява „фашистки главорези, религиозни фундаменталисти (и) хора, които пишат списъци, в които ви казват кой трябва да бъде застрелян“. Докато описваше с физиономия политическата си природа, Банкси заяви: „Понякога се чувствам толкова зле от състоянието на света, че дори не мога да довърша втория си ябълков пай“.

Работата на Банкси критикува и въздействието на големите предприятия върху околната среда. Когато говори за работата си от 2005 г. „Покажи ми Моне“, Банкси обяснява:

„Вандалските картини отразяват живота в сегашния му вид. Вече не живеем в свят като този на Констабъл Хейуейн, а ако е така, вероятно от другата страна на хълма има лагер за пътешественици. Истинските щети, които се нанасят на околната среда, не се нанасят от писачи на графити и пияни тийнейджъри, а от големия бизнес… точно от хората, които слагат на стените си картини на пейзажи в златни рамки и се опитват да казват на останалите как да се държат.“

„Покажи ми Моне“ преработва „Мост над езеро с водни лилии“ на Клод Моне, като включва две колички за пазаруване и оранжев конус за движение. По-късно тази картина е продадена за 7,5 млн. паунда на вечерния търг на Sotheby’s Contemporary през 2020 г.

По време на парламентарните избори в Обединеното кралство през 2017 г. Банкси предлага на гласоподавателите безплатен отпечатък, ако гласуват срещу кандидатите на Консервативната партия в избирателните райони Бристол Северозападен, Бристол Западен, Северен Съмърсет, Торнбъри, Кингсууд и Филтън. Според бележка, публикувана на уебсайта на Банкси, при изпращане по електронна поща на снимка на попълнена бюлетина, на която се вижда, че е отбелязан кандидат, различен от кандидата на консерваторите, избирателят ще получи по пощата ограничено издание на творба на Банкси. На 5 юни 2017 г. полицията на Ейвън и Съмърсет обяви, че е започнала разследване срещу Банкси по подозрение в корупционна практика за подкуп, а на следващия ден Банкси оттегли офертата, като заяви: „Бях предупреден от избирателната комисия, че офертата за безплатен печат ще направи резултата от изборите невалиден. Затова със съжаление съобщавам, че тази необмислена и съмнителна от правна гледна точка промоция вече е отменена“.

По време на пандемията COVID-19 Банкси се позовава на медицинския съвет да се самоизолира, като създава произведение на изкуството в банята си.

Банкси е дарил редица творби за популяризиране на различни каузи, като например Civilian Drone Strike, която през 2017 г. беше продадена за 205 000 паунда, за да се наберат средства за Campaign Against Arms Trade и Reprieve. Тя беше част от изложбата „Art the Arms Fair“, създадена в опозиция на оръжейния панаир DSEI. През 2018 г. скулптурата, озаглавена Dream Boat (Лодка за мечти), която беше изложена в Dismaland през 2015 г., беше разиграна в помощ на неправителствената организация Help Refugees (сега наречена Choose Love) срещу минимално дарение от 2 паунда за всяко предположение за теглото ѝ в изскачащ магазин Choose Love на Carnaby Street. През 2002 г. създава художествени произведения за кампанията на Грийнпийс „Спаси или изтрий“. Предоставя и творби в подкрепа на местни каузи; през 2013 г. творба, озаглавена The Banality of the Banality of Evil (Баналност на баналността на злото), е продадена за неразкрита сума след неуспешен търг в подкрепа на благотворителна организация за борба с бездомните в Ню Йорк, през 2014 г. творба на врата, озаглавена Mobile Lovers (Мобилни любовници), е продадена за 403 000 паунда, за да запази отворен младежки клуб в Бристол, а през 2019 г. създава стоки за благотворителни организации за бездомни в Бристол.

От средата на 2000-те години насам Банкси създава редица произведения и проекти в подкрепа на палестинците, сред които и „Заграденият хотел“ във Витлеем. През юли 2020 г. Банкси продава три картини, образуващи триптих, озаглавен „Изглед към Средиземно море“ 2017 г., с който са събрани 2,2 млн. паунда за болница във Витлеем. Картините са оригинално създадени за The Walled Off Hotel и представляват картини от романтичната епоха на морския бряг, които са модифицирани с изображения на спасителни въжета и оранжеви спасителни жилетки, изхвърлени на брега, което е препратка към европейската мигрантска криза.

През май 2020 г. Банкси подарява картина, озаглавена Game Changer, на болница в знак на почит към работещите в Националната здравна служба по време на пандемията COVID-19. По-късно тя е продадена за 14,4 млн. паунда през март 2021 г. в полза на редица организации и благотворителни организации, свързани с NHS.

През август 2020 г. стана ясно, че Банкси е финансирал частно спасителна лодка за спасяване на бежанци, изложени на риск в Средиземно море. Бившата лодка на френските военноморски сили, преименувана на името на Луиз Мишел, е боядисана в розово с изображение на младо момиче, което държи спасителна плувка с формата на сърце.

Питър Гибсън, говорител на организацията Keep Britain Tidy, твърди, че работата на Банкси е обикновен вандализъм. Друг служител на същата организация заявява: „Обезпокоени сме, че уличното изкуство на Банкси възхвалява нещо, което по същество е вандализъм.“

Банкси отдавна е критикуван и за това, че копира работата на Блек льо Плъх, който създава техниката на шаблоните в реален размер в началото на 80-те години на миналия век в Париж и я използва за изразяване на подобна комбинация от политически коментари и хумористични образи. В интервю за документалния филм „Graffiti Wars“ Блек похвали Банкси за приноса му към градското изкуство, но заяви, че някои от по-производните творби на Банкси го „ядосват“, като каза: „Трудно е да се намери техника и стил в изкуството, така че когато имаш стил и виждаш, че някой друг го взима и възпроизвежда, това не ти харесва.“

Някои критикуват „очевидността“ на работата на Банкси и я обвиняват, че е „анархистична“, насочена към „хипстърската“ публика от средната класа. Голяма част от тези критики се появиха по време на серията му от творби в Ню Йорк през 2013 г. Много нюйоркски улични артисти, като TrustoCorp, критикуват Банкси и голяма част от творбите му са изпочупени. В своята колонка за The Guardian сатирикът Чарли Брукър пише, че работата на Банкси „изглежда ослепително умна за идиотите“.

Банкси е обвинен в „несъответствие с честните практики“ при опита си да регистрира търговска марка за изображението на протестиращ, който хвърля букет цветя. Службата за търговски марки на Европейския съюз отхвърли искането му за търговска марка, „заявявайки, че той го е подал, за да избегне използването на законите за авторското право, които са отделни и биха изисквали да разкрие истинската си самоличност. В решението се цитира една от неговите книги, в която той казва, че „авторското право е за губещи“.

Банкси е публикувал няколко книги, които съдържат снимки на творбите му, придружени от негови собствени текстове:

„Да си блъскаш главата в тухлена стена“, „Екзистенциализъм“ и „Изрежи го“ са поредица от малки брошури в три части, които се издават самостоятелно.

„Картини от стени“ е сборник със снимки на творби на други художници на графити, подбран и издаден от Банкси. Нито една от тях все още не е отпечатана, нито някога е била отпечатана в значителен брой.

В „Стената и парчето на Банкси“ са събрани голяма част от изображенията и писанията в оригиналната поредица от три книги, като са направени сериозни редакции и са добавени някои нови материали. Тя е предназначена за масов печат и е публикувана от Random House.

Текстовете в оригиналните им три книги са с многобройни граматически грешки, а писанията му в тях често придобиват мрачен, гневен и параноичен (по собствените му думи) тон. Макар че съдържанието в тях е почти изцяло запазено в „Стената и пиесата“, разказите са редактирани и като цяло са придобили по-малко провокативен тон, а граматическите грешки са отстранени (вероятно за да бъдат пригодени за разпространение на масовия пазар).

Официални уебсайтове:

Слайдшоута и галерии:

Новини

Източници

  1. Banksy
  2. Банкси
  3. ^ „Banksy Unveils Valentine’s Day Mural in His Hometown of Bristol“. Observer. 14 February 2020.
  4. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A–Z (Taschen’s 25th anniversary special ed.). Köln: Taschen. p. 40. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  5. ^ Baker, Lindsay (28 March 2008). „Banksy: off the wall“. The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 13 April 2009. Retrieved 24 June 2009.
  6. ^ „Frequently Asked Questions“. Archived from the original on 3 January 2012. Retrieved 3 August 2013.
  7. ^ „Banksy fans fail to bite at street art auction“. meeja.com.au. 30 September 2008. Archived from the original on 16 October 2008. Retrieved 30 September 2008.
  8. https://www.thedailybeast.com/the-secret-life-of-the-real-banksy-robin-gunningham, partly restricted access
  9. artanddesign/2009/jun/14/banksy-bristol-city-museum-exhibition
  10. http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/6343197.stm
  11. Archivált másolat. [2010. augusztus 9-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. augusztus 4.)
  12. Dobke, Hans-Heiner (9 de diciembre de 2019). «Ist Banksy der Leipziger Maler Maître de Casson?». TRENDKRAFT (en alemán). Consultado el 21 de noviembre de 2020.
  13. «Maître de Casson». maitredecasson.com. Consultado el 21 de noviembre de 2020.
  14. Portada del DVD „Original Stencil Pioneer“ de King Adz
  15. (en-GB) Simon Hattenstone, « Simon Hattenstone meets Britain’s No 1 graffiti artist, Banksy », The Guardian,‎ 17 juillet 2003 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 31 janvier 2020)
  16. « Banksy Captured by Steve Lazarides », sur banksycaptured.com (consulté le 31 janvier 2020)
  17. (en) « Banksy has been identified, thanks to mathematics », sur The Independent, 3 mars 2016 (consulté le 31 janvier 2020)
  18. (en) « Is Banksy Actually Massive Attack’s Robert Del Naja? », sur Time (consulté le 31 janvier 2020)
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.