Франсис Пикабия

gigatos | септември 2, 2022

Резюме

Франсис Пикабия (пълно име Франсиско Мария Мартинес Пикабия делла Торе; 22 януари 1879 г., Париж – 30 ноември 1953 г., Париж) е френски авангарден художник, график и публицист, писател, театрален режисьор, сценарист, актьор и дипломат.

Франсис Пикабия се прочува като ексцентричен художник, който не се придържа към никакви политически или стилистични догми. Оказва голямо влияние върху съвременното изкуство, особено върху дадаизма и сюрреализма.

Франсиско Мария Мартинес Пикабия делла Торе, наричан Франсис Пикабия (понякога изписван Пикабия), е роден в Париж от майка французойка и баща испанец. Бащата на Франсис Пикабия първо работи в Куба в захарната промишленост, а след това в кубинското посолство във Франция на дипломатическа служба. Именно в Париж той се запознава с бъдещата майка на Франциск. Майка му, Мари Сесил Даван, принадлежи към богатата парижка буржоазия. Тя умира, когато бъдещият художник и поет е на 5 (според други източници – на 7) години.

Франсис Пикабиа е гъвкав, общителен и с много променлив, холеричен темперамент. Резките колебания в темперамента и творческия тон понякога избухват в продължителна депресия или неврастенични изблици на гняв, които обикновено се проявяват в семейна среда. През целия си живот Пикабия многократно променя творческия си стил, както и личните си и естетически вкусове. В това отношение той може да се счита за своеобразен рекордьор. Ако преброите последователно всички трансформации на неговия стил, режисура, стил на писане и дори идеология, ще получите не по-малко от седем (или дори десет) драматични обрата. Може би в това отношение Франсис Пикабия надминава дори своя по-известен съвременник и колега Пабло Пикасо.

Когато е на 16 години, баща му тайно предлага един от пейзажите му на журито на Салона на френските художници в Париж. За изненада на семейството му и на самия млад художник картината е приета и дори отбелязана. Това насърчава Пикабия да се заеме сериозно с рисуване.

Между 1895 и 1896 г. Франсис Пикабия взема уроци в Школата за декоративни изкуства в Париж при Ембер и Кормон и в първия си стил рисува добри, типично френски пейзажи, сякаш продължавайки в импресионистична посока известните творби на Камий Коро. След 1899 г. Пикабия участва в изложби в Салона на независимите и скоро се утвърждава в парижките художествени среди като импресионист. Импресионизмът на Пикаби обаче не трае дълго. Още през 1902 г., след пътуване до Испания, художествените интереси на Пикаби постепенно започват да се насочват към цветния и крещящ („испански“) фовистки стил.

Запознанството му с Марсел Дюшан през 1910 г. оказва решаващо влияние върху по-нататъшното развитие на личността и творчеството на Франсис Пикабиус. От фовизма за сравнително кратко време преди войната с Германия той преминава първо към кубизма и геометричната абстракция. Най-известната картина на Пикабия от този период, „Танцьорка на атлантически круиз“ (1913 г.), е документ не само за абстрактния стил на Пикабия, но и за дългото му (повече от три години) заминаване за Ню Йорк. В живота си Пикабия има навика да напуска мястото на войната. Той излага новите си абстрактни кубистични картини на Armory Show (Ню Йорк, 1913 г.), което му донася още по-голяма слава. Пикабия обаче не спира и дотук. Между 1915 и 1917 г., през всичките три години от живота си в Ню Йорк, той поддържа тесни контакти с авангардистите и заедно с Дюшан оглавява нюйоркската секция на движението на дадаистите. Но само две години по-късно той отново променя парадоксално стила си. Този път, отказвайки се от геометричната абстракция, Франсис Пикабия не избира вече съществуващ стил или направление. Той рисува цикъл от оригинални художествени композиции, които са се превърнали в най-разпознаваемите и запазена марка на неговия личен стил на рисуване. Традиционно те се наричат „механични“ или „антропоморфни рисунки“. Като рисува копия на технически чертежи и добавя неочаквани, често ярки и безсмислени детайли, Пикабия им придава парадоксалните черти на човешките форми. Такива са например най-известните му произведения: „Парад на любовта“ (1917), „Дъщеря, родена без майка“ (1917) и „Детето с карбуратора“ (1919). Ярките „механоморфни“ рисунки на Франсис Пикабиа са изпълнени с провокация, дадаистки патос и сарказъм, те демонстрират едновременно безсмислието и силата на човешкото възприятие, способно да имплантира реални образи във всяка, най-абстрактна или абсурдна форма. Именно тези творби на Пикабия изглеждат най-близки и най-подходящи за творческата му личност, която парадоксално и пряко се проявява в живота и творчеството му.

Изключително свободен и независим по дух, близък по характер и личностни черти на Гийом Аполинер и Марсел Дюшан, е забавно да се проследи как Франсис Пикабия първо открито враждува и се противопоставя, а след това подкрепя и дори ръководи движението Дада по време на специално предприетите от него „пропагандни“ пътувания до Ню Йорк, Барселона и Цюрих. По същия начин се развива и работата му. Дадаистките му статии са признати за опустошителни и блестящи, авангардният алманах „391“, който основава в Ню Йорк и който след това издава в Цюрих и Париж до 1924 г., както и абстрактните му картини преди Първата световна война и „механоморфните“ му рисунки, които приличат на странни рисунки на бъдещето, стават не само разпознаваеми, но и емблематични за историята на изкуството от началото на XX век.

След етапа на дадаизма, когато заедно с Тристан Цара е един от признатите лидери (1914-1920), Франсис Пикабия прави нов рязък завой през 1921 г. и се присъединява към преките противници (и същевременно последователи) на дадаизма – сюрреалистите. Редовно е измъчван от депресии, от които е принуден да се лекува с хапчета какодилат (тази дума много го забавлява), които също са дълбоко вкоренени в изкуството му от парижкия период. По това време Пикабия се отказва от „механичния“ си стил, не рисува с маслени бои в продължение на няколко години и преминава основно към техниките на колажа и сюрреалистичния обект. Това са „Сламена шапка“ (1921 г.), „Картина с какодилат“ (1922 г.) и „Жена със запалки“ (1923 г.). През този период едно от най-високите постижения на Франсис Пикабиа, колкото и да е странно, не е чистата живопис, а балетът и филмът „Relache“ („Прекъсване“ или „Спектакълът е отменен“), създаден заедно с яркия авангарден композитор Ерик Сати и начинаещия млад режисьор Рене Клер…

Около 1927 г. в творчеството на Пикабия се появява стилът „прозрачни картини“, в който той открито експериментира и търси различни начини за изкривяване на перспективата. Съпоставяйки многоизмерни лица, фигури и предмети, той ги преплита в линейни пространствени наслагвания, опитвайки се да постигне ефекта на измама на зрението или играта на стереоскопични равнинни движения. В тези картини големи прозрачни силуети, съставени от линии, могат да се наслагват върху фин и детайлно нарисуван пейзаж, създавайки ефект на особен „пространствен сюрреализъм“, който не се среща при никой друг художник сюрреалист. В този стил са картините „Той и неговата сянка“ (1928), „Сфинксът“ (1929) и „Медея“ (1929).Сюрреалистичният период на Франсис Пикабия започва да избледнява постепенно и стига до „не“ в началото на 30-те години. С това обаче стилистичната му метаморфоза не приключва.

В средата на 30-те години Пикабия преминава от прозрачни изображения към сурови, брутални картини в стила на любителския псевдокласицизъм. Пародирайки или възпроизвеждайки маниера на графичните художници, Пикабия преминава към един почти напълно кичозен стил. Той рисува десетки голи тела, алегории, портрети и дори класически библейски сцени с преднамерено кичозен вид или антиизкуство. По това време той се занимава особено активно с работа по поръчка. Франсис Пикабия по характер и начин на живот винаги е бил подчертан веселяк и бонвиван. Любител на красивия живот и на удоволствията, които винаги се рекламират в туристическите брошури (красиви жени, състезателни коли, частни яхти, вили на брега, слънчеви плажове и т.н. …..), Пикабия завършва след „критичния си петдесети рожден ден“, като започва да печели пари наготово и превръща високопоставеното си име в „пари“. В последния период от живота си се насочва към конвенционална и почти бляскава живопис, която служи за незабавна търговска печалба, но е напълно лишена от силата и оригиналността, присъщи на таланта му в младите му години.

Пикабия преживява шестте години на войната с Германия в неутрална Швейцария. След края на германската окупация той се завръща в Париж през 1945 г. и през последните години от живота си е в доста тесен контакт с екзистенциалистите. Именно те впоследствие преоткриват временно забравените му поетични текстове и статии по теория на изкуството от 10-те години на ХХ век. След войната живее в къщата на родителите си и работи в работилницата на дядо си Алфонс. Изпитвайки сериозни финансови затруднения, той не успява да се сдобие с нови платна и се налага да прерисува една и съща картина няколко пъти.

Умира на 30 ноември 1953 г. в Париж (82 rue des Petits-Champs) и е погребан в гробището на Монмартър.

Дадаисткият балет „Релаш“ по музика на Ерик Сати, чиято премиера е в Театъра на Елисейските полета на 4 декември 1924 г., може би може да се смята за връх в живота и творчеството на Франсис Пикабиа, тъй като обединява почти всички негови творчески направления. Тук Пикабия се проявява като сценограф и художник на костюми, като писател, автор на балетното либрето и филмовия сценарий, като актьор (който играе две роли във филма), като изключителен организатор на театралния процес и като лидер на дадаистите и сюрреалистите (и умел интригант), който привлича най-добрите сили за участие в представлението и своевременно „обезврежда“ повечето си врагове. Централно място в създаването на новата постановка заема Ерик Сати, ексцентричен и вечно новаторски композитор, който на 58-годишна възраст със сигурност би могъл да даде старт на всеки от младежите. Пикабиа и Сати, и двамата изключително живи творци със сложни характери, въпреки това успяват да си сътрудничат активно и създават произведение, което все още се откроява в историята на балета.

Подобно на много други неща в живота на Франсис Пикабиа, връзката му с Ерик Сати следва ясно изразена „зигзагообразна“ траектория. През 1919 г., когато Пикабиа все още живее в Цюрих и не е потопен в конфликтите и кавгите на парижките художествени движения, художникът включва (погрешно изписаното) име „Ерик Сати“ в своята картина, озаглавена „Движението Дада“, предназначена за илюстрация на списанието на Тристан Цара. Шест месеца по-късно, вече в Париж, заедно с Андре Бретон и неговите хулигански сюрреалисти, Пикабия е в пълен ход срещу „групата на Жан Кокто“. Едно от дада стихотворенията си от 1920 г. той нарича „Auric Satie à la noix de Cocteau“ (Аурик Сати в ноксата на Кокто). В текста на стихотворението си той много ядовито иронизира „Аурик Сати, който реши, че неговата „Музика за обзавеждане“ е в състояние да му осигури място във висшето общество вечер“ (списание „Дада-фон“, 1919 г., № 7).

Въпреки това, за разлика от всякаква упоритост или догматизъм, Пикабия не се поколебава да промени курса си след няколко месеца. Изпраща на Сати писмо, изпълнено със съчувствие, като на корицата на едно от списанията си изписва посвещение „Erik est Satierik“. Шест месеца по-късно Сати публикува два леко подигравателни афоризма в алманаха на Пикабия „391“, които се появяват с огромни букви на първата страница на списанието. В началото на 1922 г. обаче, по време на поредната „война“ на сюрреалистите на Бретон срещу дадаистите на Цара, Сати и Пикабия отново се оказват в противоположни лагери. Година по-късно обаче Сати възобновява отношенията си с художника, този път за съвместна работа по нов балет, който все още не е озаглавен Relâche или Спектакълът е отменен.

Този балет е върхът в сътрудничеството на Сати и Пикабия. Първоначално тази постановка е поръчана (есента на 1923 г.) от Ролф дьо Маре, директор на Шведския балет в Париж, на Ерик Сати по сценарий на поета Блез Сандрар и декори на Пикабия. В първоначалния си вариант балетът няма такова провокативно заглавие. В сценария на Сандрар балетът има много по-скромно заглавие: „След вечеря“. Само три-четири месеца по-късно обаче Франсис Пикабиа с обичайната си лекота прогонва Сандрар (който заминава за Бразилия в твърде неподходящ момент) от проекта, пренаписва сценария (според Сати „добавяйки само няколко реда към него“) и сам става пълноправен автор и същевременно артистичен директор на един много по-радикален дадаистки пърформанс.

Така или иначе, в края на април 1924 г. бившият балет „След вечеря“ по либрето на Блез Сандрар се превръща в „Спектакълът е отменен“. Пикабия замисля провокативен спектакъл, в който много изкуства – театър, балет, музика, скулптура, живопис и дори кино – ще бъдат съчетани „в един-единствен абсурд“ – Relâche включва две прожекции на филми на екрана, една в началото на спектакъла (Пролог) и друга в антракта (Интермисия). Филмът с това заглавие, „Entrée“, в който участват много известни художници дадаисти и сюрреалисти, главният хореограф на Шведския балет, както и самите Ерик Сати и Франсис Пикабия, е режисиран от начинаещия тогава режисьор Рене Клер, прославя автора си и (отделно от „Relâche“) влиза в златния фонд на филмовото изкуство на XX век.

Франсис Пикабия създава и напълно дадаистична и футуристична сценография за своята постановка, като в същото време активно се включва в процеса на балет и композиция, което е в съответствие с намерението му да създаде цялостен авторски продукт, пронизан отдолу до горе от идеята за дада. Например част от балета се изпълнява в пълна тишина и танцьорите танцуват без никаква подкрепа от музиката. В други моменти, напротив, звучи музика с пълна липса на хореография. Ерик Сати с готовност подкрепя всички тези гримаси на автора, още повече че те напълно съответстват на ранните му идеи. В редовната театрална програма, съпътстваща премиерата на „Релаш“ в Шведския балет, могат да се прочетат следните думи на Пикабия и Сати:

„Кога хората ще се освободят от неприятния навик да обясняват всичко? „Спектакълът е отменен“ е непрекъснат балет, чиято цел е най-претенциозният абсурд, пренесен в театъра: „живот, какъвто ми харесва, живот без утре, живот само сега, всичко днес, всичко за днес, нищо за вчера и нищо за утре“. (предварителен преглед на шведския балет, Relâche, ноември 1924 г.)

Пикабия, която е изключително сексуално освободена в живота, постоянно провокира Сати към всевъзможни „сублимации“ по време на създаването на Relâche. В резултат на това балетът е изпълнен с най-неприлични движения и сцени. Особено Сати, който е способен да нагласява подобни алюзии, твърди, че когато е работил по партитурата, е композирал „порнографска“ музика за Relâche. Очевидно е успял, и то в най-пряка форма. Сати определя жанра на своето творчество като „неприличен балет“. И реакцията на неговите лудории беше подходяща. Един от най-толерантните критици, Пол Джъдж, пише по-меко за него в рецензията си за балета:

„Музиката на мосю Сати се състои от най-уморените и изтъркани популярни мелодии, възпроизведени със сравнително малко промени, а не като балетна музика, а като чист пример за прилагане на класически танцови техники.“

Самият Сати, подбирайки най-вулгарните и неприлични парижки песни за своя балет, е много по-ясен в това отношение: „След като чуеш позната мелодия, в паметта на публиката веднага трябва да изникнат най-неприличните думи, които се пеят към нея“. В различни номера на балета („Жената излиза“, „Музиката“, „Мъжете се събличат“, „Танцът с каруцата“) оркестрацията е умишлено прозрачна и ясна, а вулгарните мотиви са изкривени достатъчно, за да останат лесно разпознаваеми. „Изграждането на музиката на Ерик Сати – пише впоследствие втората съпруга на Пикабия Жермен Евърлинг – постоянно обгръща и изяснява мисълта на художника.

Цялостната идея за отмяната на Relâche получава своето пряко въплъщение и извън сцената. Премиерата на балета е насрочена за 27 ноември 1924 г. Въпреки това, в момент, в който изисканата публика и цялата парижка бохема вече са се събрали в Театъра на Шанз-Елизе, е обявен решителен „релаш“ и представлението… е отменено. Причината за отмяната е лошото време и нежеланието на Жан Бьорлен да танцува „в състоянието, в което се намира“. Публиката беше искрено възмутена от лудориите на представлението. Мнозина сериозно твърдят, че никакъв „Relâche“ не е истински и че това е просто измама с цел самореклама на двама известни любители на каламбура – Сати и Пикабия. Въпреки това „отмяната“ се осъществява една седмица по-късно, на 4 декември 1924 г.

Единството между двамата главни балетни творци беше наистина впечатляващо. Сати, който през целия си живот е бил склонен към постоянни конфликти и недоволство, не е имал никакви търкания с Пикабия по време на работата си върху Relâche. Може би това е довело до пробив за самия Пикабия, който никога преди това не е имал подобен прецедент в живота и работата си. Балетът „Релаш“ е последната творба на Ерик Сати. Работи по партитурата, докато вече е неизлечимо болен, и само два месеца след премиерата най-накрая попада в манастирската болница Сен Жак, откъдето никога не излиза. Сати умира на 1 юли 1925 г. Франсис Пикабия страда много от смъртта му и изпада в нова тежка депресия за повече от година, от която, както се вижда от останалата част от живота и творчеството му, никога не се възстановява.

Докато работи върху балета Relâche, Пикабия рисува и просто скицира на хартия множество портрети на Ерик Сати „в неговия механичен стил“, а също така публикува различни текстове за композитора, в които, наред с други неща, твърди, че „нашите потомци ще облекат музиката му като ръкавица“. Красноречив и наивен символ на тяхното единство, двуминутният кинематографичен пролог на балета показва как Сати и Пикабия лично зареждат оръдието и го насочват към публиката. А във втората част на филма, „Интермисия“, Пикабия дори изписва собствените си инициали заедно с инициалите на композитора (FP – ES) в изразително сърце върху погребалната стрела с тялото на застреляния хореограф Жан Бьорлен. Тази симпатична, типично дадаистка шега, уви, не се оказва добър знак, поне за Ерик Сати. Само шест месеца по-късно погребалната карета пристига и за него.

Източници

1. Пикабиа, Франсис
2. Франсис Пикабия
3. Delarge J. Francis PICABIA // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
4. Itaú Cultural Francis Picabia // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 1987. — ISBN 978-85-7979-060-7
5. Czech National Authority Database
6. 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
7. « Francis Picabia », notice de la Library of Congress.
8. Archives numérisées de l’état civil de Paris, acte de naissance no 2/116/1879, avec mention marginale du décès (consulté le 10 septembre 2012).
9. « Biographie de Francis Picabia par Beverley Calte », sur picabia (consulté le 21 avril 2019).
10. ^ Batterberry, Michael (1973). Twentieth Century Art. Discovering Art Series. New York: McGraw-Hill Book Company. p. 151.
11. ^ „Francis Picabia Official Website- Biography“. Archived from the original on 6 August 2009. Retrieved 15 June 2009. online biography, retrieved June 15, 2009
12. ^ Paris Match No 2791
13. Beverley Calte: Francis Picabia. picabia.com, abgerufen am 9. Dezember 2014.
14. Karin von Maur, Gudrun Inboden (Bearb.): Malerei und Plastik des 20. Jahrhunderts. Staatsgalerie Stuttgart, 1982, S. 252.
15. Richard Calvocoressi, Marianne Heinz, Judi Freeman u. a.: Picabia, 1879–1953. Edition Cantz, 1988, S. 37. (Erstausgabe: National Galleries of Scotland, 1988)
16. Vgl. Claire und Anne Berest: Ein Leben für die Avantgarde. Die Geschichte von Gabriële Buffet Picabia. Aufbau, Berlin 2021, S. 100f.