Rudolf Noureev

Mary Stone | juillet 1, 2022

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Résumé

Rudolf Khametovich Noureev (russe : Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA : ; 17 mars 1938 – 6 janvier 1993) était un danseur de ballet et chorégraphe d »origine soviétique. Noureev est considéré par certains comme le plus grand danseur de ballet masculin de sa génération.

Noureev est né dans un train transsibérien près d »Irkoutsk, en Sibérie, en Union soviétique, dans une famille tatare. Il a commencé sa carrière dans la compagnie qui, à l »époque soviétique, s »appelait le Ballet Kirov (aujourd »hui appelé par son nom d »origine, le Ballet Mariinsky) à Leningrad. Il a fait défection de l »Union soviétique vers l »Ouest en 1961, malgré les efforts du KGB pour l »en empêcher. Il s »agit de la première défection d »un artiste soviétique pendant la guerre froide, et elle fait sensation dans le monde entier. Il a ensuite dansé avec le Royal Ballet de Londres et a été directeur du Ballet de l »Opéra de Paris de 1983 à 1989. Noureev était également un chorégraphe et a occupé le poste de chorégraphe en chef du Ballet de l »Opéra de Paris. Il a produit ses propres interprétations de nombreuses œuvres classiques, dont Le Lac des cygnes, Giselle et La Bayadère.

Le grand-père de Noureev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, et son père, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), étaient originaires d »Asanovo, dans le volost de Sharipov du district d »Ufa du gouvernorat d »Ufa (aujourd »hui le district d »Ufa de la République du Bashkortostan). Sa mère, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), est née dans le village de Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, gouvernorat de Kazan (actuel district d »Alkeyevsky de la République du Tatarstan).

Noureev est né dans un train transsibérien près d »Irkoutsk, en Sibérie, alors que sa mère Farida se rendait à Vladivostok, où son père Khamet, commissaire politique de l »Armée rouge, était en poste. Il a été élevé comme fils unique avec trois sœurs aînées dans une famille musulmane tatare. Dans son autobiographie, Noureev note à propos de son héritage tatar : « Ma mère est née dans la belle ville ancienne de Kazan. Nous sommes musulmans. Mon père est né dans un petit village près d »Ufa, la capitale de la République de Bachkirie. Ainsi, des deux côtés, nos parents sont des Tatars et des Bachkirs. Je ne peux pas définir exactement ce que cela signifie pour moi d »être un Tatar, et non un Russe, mais je ressens cette différence en moi. Notre sang tatar coule en quelque sorte plus vite et est toujours prêt à bouillir ».

Enseignement à l »Académie de Vaganova

Lorsque sa mère emmena Noureev et ses sœurs à une représentation du ballet Le Chant des grues, il tomba amoureux de la danse. Enfant, on l »encourage à danser dans des spectacles folkloriques bachkirs et sa précocité est vite remarquée par les professeurs qui l »encouragent à s »entraîner à Leningrad (aujourd »hui Saint-Pétersbourg). Lors d »une tournée à Moscou avec une compagnie de ballet locale, Noureev auditionne pour la compagnie de ballet du Bolchoï et est accepté. Cependant, il pensait que l »école de ballet Mariinsky était la meilleure, il a donc quitté la compagnie de tournée locale et a acheté un billet pour Leningrad.

En raison de la perturbation de la vie culturelle soviétique causée par la Seconde Guerre mondiale, Noureev n »a pu s »inscrire dans une grande école de ballet qu »en 1955, à l »âge de 17 ans, lorsqu »il a été accepté par l »Académie Vaganova de ballet russe de Leningrad, l »école associée du Ballet Mariinsky. Le maître de ballet Alexander Ivanovich Pushkin s »intéresse à lui sur le plan professionnel et permet à Noureev de vivre avec lui et sa femme.

Principal du Ballet Kirov

Dès l »obtention de son diplôme en 1958, Noureev rejoint le Ballet Kirov (aujourd »hui Mariinsky). Il a immédiatement dépassé le niveau du corps de ballet et s »est vu confier des rôles de soliste en tant que danseur principal dès le début. Noureev faisait régulièrement équipe avec Natalia Dudinskaya, la première ballerine de la compagnie et l »épouse de son directeur, Konstantin Sergeyev. Dudinskaya, qui était de 26 ans son aînée, le choisit pour la première fois comme partenaire dans le ballet Laurencia.

Très vite, Noureev devient l »un des danseurs les plus connus d »Union soviétique. De 1958 à 1961, au cours de ses trois années avec le Kirov, il a dansé 15 rôles, généralement face à sa partenaire, Ninel Kurgapkina, avec laquelle il était très bien assorti, bien qu »elle ait presque une décennie de plus que lui. Noureev et Kurgapkina ont été invités à danser lors d »une réunion à la datcha de Khrouchtchev, et en 1959, ils ont été autorisés à voyager hors de l »Union soviétique, dansant à Vienne au Festival international de la jeunesse. Peu de temps après, le ministère de la Culture lui annonce qu »il ne sera plus autorisé à se rendre à l »étranger. Lors d »un incident mémorable, Noureev a interrompu une représentation de Don Quichotte pendant 40 minutes, insistant pour danser en collants et non dans le pantalon habituel. Il finit par céder, mais son code vestimentaire préféré est adopté lors des représentations ultérieures.

Défection à l »aéroport de Paris

À la fin des années 1950, Noureev est devenu une sensation en Union soviétique.

Pourtant, alors que le Ballet Kirov s »apprête à partir en tournée à Paris et à Londres, le caractère rebelle et l »attitude non-conformiste de Noureev font de lui un candidat improbable pour ce voyage, que le gouvernement soviétique considère comme crucial pour ses ambitions de démontrer sa « suprématie culturelle » sur l »Occident. En outre, les tensions s »intensifiaient entre Noureev et le directeur artistique du Kirov, Konstantin Sergeyev, qui était également le mari de l »ancienne partenaire de danse de Noureev, Natalia Dudinskaya. Après qu »un représentant des organisateurs de la tournée française ait vu Noureev danser à Leningrad en 1960, les organisateurs français ont demandé aux autorités soviétiques de le laisser danser à Paris, et il a été autorisé à y aller.

À Paris, ses performances ont électrisé le public et les critiques. Oliver Merlin dans Le Monde a écrit ,

Je n »oublierai jamais son arrivée en courant sur le fond de la scène, et sa façon féline de se tenir face à la rampe. Il portait une ceinture blanche sur un costume outremer, avait de grands yeux sauvages et des joues creuses sous un turban surmonté d »une gerbe de plumes, des cuisses bombées, des collants immaculés. C »était déjà Nijinsky dans l »Oiseau de feu.

Noureev était considéré comme ayant enfreint les règles concernant la fréquentation des étrangers et aurait fréquenté des bars gays à Paris, ce qui a alarmé la direction du Kirov et les agents du KGB qui l »observaient. Le KGB voulait le renvoyer en Union soviétique. Le 16 juin 1961, lorsque la compagnie Kirov se réunit à l »aéroport du Bourget à Paris pour s »envoler vers Londres, Sergeyev prit Noureev à part et lui dit qu »il devait retourner à Moscou pour une représentation spéciale au Kremlin, plutôt que d »aller à Londres avec le reste de la compagnie. Noureev se méfie et refuse.

On lui dit ensuite que sa mère est tombée gravement malade et qu »il doit rentrer immédiatement chez lui pour la voir. Noureev refuse à nouveau, croyant qu »à son retour en URSS, il risque d »être emprisonné. Avec l »aide de la police française et d »une amie mondaine parisienne, Clara Saint, qui avait été fiancée à Vincent Malraux, le fils du ministre français de la Culture, André Malraux, Noureev a échappé à ses gardiens du KGB et a demandé l »asile. Sergeyev et le KGB tentent de le dissuader, mais il choisit de rester à Paris.

En moins d »une semaine, il est signé par le Grand Ballet du Marquis de Cuevas et interprète La Belle au bois dormant avec Nina Vyroubova.

Lors d »une tournée au Danemark, il rencontre Erik Bruhn, soliste au Ballet royal du Danemark. Bruhn devient son amant, son ami le plus proche et son protecteur jusqu »à la mort de Bruhn en 1986. Erik Bruhn et lui ont tous deux été invités à danser avec l »Australian Ballet nouvellement créé au Her Majesty »s Theatre de Sydney en décembre 1962.

Les autorités soviétiques ont fait en sorte que le père, la mère et le professeur de danse Pouchkine de Noureev lui écrivent des lettres pour le presser de rentrer, sans effet. Bien qu »il ait adressé une pétition au gouvernement soviétique pendant de nombreuses années pour être autorisé à rendre visite à sa mère, il n »a pu le faire qu »en 1987, lorsque sa mère était mourante et que Mikhaïl Gorbatchev a consenti à la visite.

En 1989, il est invité à danser le rôle de James dans La Sylphide avec le Ballet Mariinsky au Théâtre Mariinsky de Leningrad. Cette visite lui donne l »occasion de revoir de nombreux professeurs et collègues qu »il n »avait pas vus depuis sa défection.

Le Royal Ballet

Dame Ninette de Valois lui offre un contrat pour rejoindre le Royal Ballet en tant que premier danseur. Pendant son séjour au sein de la compagnie, cependant, de nombreux critiques deviennent furieux car Noureev apporte des changements substantiels aux productions du Lac des cygnes et de Giselle. Noureev reste au Royal Ballet jusqu »en 1970, date à laquelle il est promu artiste principal invité, ce qui lui permet de se concentrer sur son programme croissant d »apparitions et de tournées internationales. Il a continué à se produire régulièrement avec le Ballet royal jusqu »à ce qu »il engage son avenir avec le Ballet de l »Opéra de Paris dans les années 1980.

La première apparition de Noureev avec la Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn a eu lieu lors d »une matinée de ballet organisée par le Royal Ballet : Giselle, le 21 février 1962. L »événement était organisé au profit de la Royal Academy of Dance, une organisation d »enseignement du ballet classique dont elle était la présidente. Il a dansé Poème Tragique, un solo chorégraphié par Frederick Ashton, et le pas de deux du Cygne noir du Lac des cygnes. Ils ont été si bien accueillis que Fonteyn et Noureev ont formé un partenariat qui a duré de nombreuses années. Ils ont créé Roméo et Juliette pour la compagnie en 1965. Les fans du duo déchiraient leurs programmes pour en faire des confettis qu »ils lançaient joyeusement sur les danseurs. Nureyev et Fonteyn pouvaient faire plus de 20 rappels de rideau.

Le 11 juillet 1967, Fonteyn et Noureev, après s »être produits à San Francisco, ont été arrêtés sur les toits voisins, après avoir fui lors d »une descente de police dans une maison du quartier de Haight-Ashbury. Ils ont été libérés sous caution, et les accusations de trouble à l »ordre public et de visite d »un lieu où l »on consomme de la marijuana ont été abandonnées plus tard dans la journée, faute de preuves suffisantes.

Autres apparitions internationales

Parmi ses nombreuses apparitions en Amérique du Nord, Noureev a établi un lien durable avec le Ballet national du Canada, où il s »est produit en tant qu »artiste invité à de nombreuses reprises. En 1972, il a mis en scène une nouvelle production spectaculaire de La Belle au bois dormant pour la compagnie, sa propre chorégraphie s »ajoutant à celle de Petipa. La production a fait l »objet d »une vaste tournée aux États-Unis et au Canada après sa présentation initiale à Toronto, dont une représentation a été télédiffusée en direct et publiée ultérieurement en vidéo.

Parmi les ballerines du Ballet national, Noureev a le plus souvent travaillé avec Veronica Tennant et Karen Kain. En 1975, Noureev a beaucoup travaillé avec l »American Ballet Theatre, ressuscitant Le Corsaire avec Gelsey Kirkland. Il recréa la Belle au bois dormant, le Lac des cygnes et Ramonda avec Cynthia Gregory. Gregory et Brun se joignent à Noureev dans un pas de trois du ballet peu connu d »August Bournonville, La Ventana.

Directeur du Ballet de l »Opéra de Paris

En janvier 1982, l »Autriche accorde à Noureev la citoyenneté, mettant fin à plus de vingt ans d »apatridie. En 1983, il est nommé directeur du Ballet de l »Opéra de Paris, où, en plus de diriger, il continue à danser et à promouvoir de jeunes danseurs. Il y restera en tant que danseur et chorégraphe en chef jusqu »en 1989. Parmi les danseurs qu »il a encadrés figurent Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Elisabeth Platel, Charles Jude et Monique Loudières.

Sa direction artistique du Ballet de l »Opéra de Paris a été un grand succès, sortant la compagnie d »une période sombre. Sa Belle au bois dormant reste au répertoire et a été reprise et filmée avec son protégé Manuel Legris dans le rôle principal.

Malgré une maladie qui s »aggrave vers la fin de son mandat, il travaille sans relâche, mettant en scène de nouvelles versions de vieux classiques et commandant certaines des œuvres chorégraphiques les plus novatrices de son époque. Son propre Roméo et Juliette a été un succès populaire. Lorsqu »il était malade, vers la fin de sa vie, il a travaillé à une dernière production de La Bayadère qui suit de près la version du Ballet Mariinsky qu »il avait dansée dans sa jeunesse.

Dernières années

Lorsque le sida fait son apparition dans l »actualité française vers 1982, Noureev n »y prête guère attention. Le danseur a été testé positif au VIH en 1984, mais pendant plusieurs années, il a simplement nié que quelque chose n »allait pas avec sa santé. Cependant, à la fin des années 1980, ses capacités diminuées ont déçu ses admirateurs qui avaient gardé un bon souvenir de ses prouesses et de son habileté exceptionnelles. Noureev n »a commencé à décliner de façon marquée qu »à l »été 1991 et est entré dans la phase finale de la maladie au printemps 1992.

En mars 1992, vivant avec un sida avancé, il se rend à Kazan et se produit en tant que chef d »orchestre devant le public du Musa Cälil Tatar Academic Opera and Ballet Theater, qui présente aujourd »hui le festival Rudolf Nureyev au Tatarstan. De retour à Paris, avec une forte fièvre, il est admis à l »hôpital Notre Dame du Perpétuel Secours à Levallois-Perret, en banlieue nord-ouest de Paris, et est opéré pour une péricardite, une inflammation du sac membraneux qui entoure le cœur. À l »époque, ce qui l »a incité à combattre sa maladie, c »est l »espoir de pouvoir répondre à une invitation à diriger Roméo et Juliette de Prokofiev lors d »une soirée de bienfaisance de l »American Ballet Theatre, le 6 mai 1992, au Metropolitan Opera House de New York. Il l »a fait et a été ravi de la réception.

En juillet 1992, Noureev montre à nouveau des signes de péricardite mais décide de renoncer à tout traitement. Sa dernière apparition publique eut lieu le 8 octobre 1992, lors de la première au Palais Garnier d »une nouvelle production de La Bayadère qu »il avait chorégraphiée d »après Marius Petipa pour le Ballet de l »Opéra de Paris. Noureev avait réussi à obtenir une photocopie de la partition originale de Minkus lors d »un séjour en Russie en 1989. Le ballet est un triomphe personnel, même si la gravité de son état est évidente. Le ministre français de la culture, Jack Lang, lui remet ce soir-là sur scène la plus haute distinction culturelle française, le Commandeur de l »Ordre des Arts et des Lettres.

Noureev a réintégré l »hôpital Notre Dame du Perpétuel Secours à Levallois-Perret le 20 novembre 1992 et y est resté jusqu »à sa mort des complications du SIDA à l »âge de 54 ans le 6 janvier 1993. Ses funérailles ont eu lieu dans le foyer de marbre de l »Opéra Garnier de Paris. Nombreux sont ceux qui ont rendu hommage à son talent de danseur. L »un de ces hommages est celui d »Oleg Vinogradov, du Ballet Mariinsky, qui déclare : « Ce que Noureev a fait à l »Ouest, il n »aurait jamais pu le faire ici. »

La tombe de Noureev, au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris, comporte une tombe drapée d »une mosaïque d »un tapis oriental. Noureev était un collectionneur passionné de beaux tapis et de textiles anciens. Lorsque son cercueil a été mis en terre, la musique du dernier acte de Giselle a été jouée et ses chaussures de ballet ont été jetées dans la tombe avec des lys blancs.

Hommages

Après tant d »années où on lui a refusé une place dans l »histoire du Ballet Mariinsky, la réputation de Noureev a été rétablie. Son nom a été réinscrit dans l »histoire du Mariinsky, même s »il n »y a dansé que pendant trois ans. Certains de ses effets personnels ont été exposés au musée du théâtre dans ce qui est maintenant Saint-Pétersbourg. Une salle de répétition a été nommée en son honneur à la célèbre Académie Vaganova. Depuis octobre 2013, le Centre national du costume de scène possède une collection permanente de costumes de Noureev « qui offre aux visiteurs un aperçu de sa personnalité exubérante et vagabonde et de sa passion pour tout ce qui était rare et beau. » En 2015, il a été intronisé dans la marche de l »héritage.

Depuis sa mort en 1993, l »Opéra de Paris a institué la tradition de présenter tous les 10 ans une soirée de danse en hommage à Noureev. Comme il était né en mars, ces représentations ont été données jusqu »à présent le 20 mars 2003 et le 6 mars 2013. Les pairs de Noureev qui parlent de lui et s »en souviennent, comme Mikhail Baryshnikov, sont souvent très touchés.

Une liste sélectionnée de spectacles de ballet, de productions de ballet et de ballets originaux.

Yvette Chauviré du Ballet de l »Opéra de Paris a souvent dansé avec Noureev ; il la décrivait comme une « légende ». (Chauviré a assisté à ses funérailles avec la danseuse et actrice française Leslie Caron).

Au Royal Ballet, Nureyev et Margot Fonteyn devinrent des partenaires de danse de longue date. Noureev a dit un jour de Fonteyn, qui avait 19 ans de plus que lui, qu »ils dansaient avec « un seul corps, une seule âme ». Ensemble, Noureev et Fonteyn ont créé le ballet Marguerite et Armand de Sir Frederick Ashton, un ballet dansé sur la Sonate pour piano en si mineur de Liszt, qui est devenu leur pièce maîtresse. Kenneth MacMillan a été contraint de leur permettre de créer son Roméo et Juliette, qui était destiné à deux autres danseurs, Lynn Seymour et Christopher Gable. Des films existent sur leur partenariat dans Les Sylphides, Le Lac des cygnes, Roméo et Juliette, et d »autres rôles. Ils ont continué à danser ensemble pendant de nombreuses années après le départ de Noureev du Royal Ballet. Leur dernière représentation ensemble fut dans le Pas de Trois Baroque le 16 septembre 1988, alors que Fonteyn avait 69 ans, Nureyev 50 ans, avec Carla Fracci, 52 ans, également dans le rôle principal.

Il a célébré un autre partenariat de longue durée avec Eva Evdokimova. Ils sont apparus ensemble pour la première fois dans La Sylphide (1971) et en 1975, il l »a choisie pour interpréter la Belle au bois dormant dans sa mise en scène pour le London Festival Ballet. Evdokimova est restée sa partenaire de choix pour de nombreuses apparitions et tournées à travers le monde avec « Nureyev and Friends » pendant plus de quinze ans.

Lors de ses débuts sur la scène américaine en 1962, Noureev s »est également associé à Sonia Arova à la Brooklyn Academy of Music de New York. En collaboration avec le Chicago Opera Ballet de Ruth Page, ils ont interprété le grand pas de deux de Don Quichotte.

En tant qu »influence

Noureev était avant tout un adepte de la technique classique, et sa maîtrise de celle-ci a fait de lui un modèle pour toute une génération de danseurs. Si le niveau de la danse masculine s »est élevé si visiblement en Occident après les années 1960, c »est en grande partie grâce à l »inspiration de Noureev.

L »influence de Noureev sur le monde du ballet a changé la perception des danseurs masculins ; dans ses propres productions de ballets classiques, les rôles masculins étaient beaucoup plus chorégraphiés. Autre influence importante, il a franchi les frontières entre le ballet classique et la danse moderne en se produisant dans les deux disciplines. Aujourd »hui, il est normal que les danseurs reçoivent une formation dans les deux styles, mais Noureev était le créateur et excellait dans la danse moderne et classique. Il s »est efforcé de travailler avec la grande dame de la danse moderne, Martha Graham, qui a créé une œuvre spécialement pour lui. Si Gene Kelly a beaucoup fait pour combiner les styles moderne et classique au cinéma, il venait d »un environnement de « danse populaire » plus influencé par la danse moderne, tandis que Noureev a fait de grands progrès pour faire accepter la danse moderne dans la sphère du « ballet classique ».

Le charisme, l »engagement et la générosité de Noureev étaient tels qu »il ne se contentait pas de transmettre son savoir. Il personnifiait l »école de la vie pour un danseur. Plusieurs danseurs, qui étaient principaux au Ballet de l »Opéra de Paris sous sa direction, sont devenus eux-mêmes directeurs de ballet, inspirés par le travail et les idées de Noureev. Manuel Legris est directeur du Ballet d »État de Vienne, Laurent Hilaire est directeur du Ballet du Théâtre Stanislavski de Moscou et Charles Jude est directeur du Ballet du Grand Théâtre de Bordeaux.

Mikhail Baryshnikov, l »autre grand danseur qui, comme Noureev, a fait défection à l »Ouest, tient Noureev en haute estime. Baryshnikov a dit dans une interview que Noureev était un homme inhabituel à tous égards, instinctif, intelligent, d »une curiosité constante, et d »une discipline extraordinaire, c »était son but dans la vie et bien sûr son amour du spectacle.

Technique et recherche de la perfection

Noureev a eu un début tardif dans le ballet et a dû perfectionner sa technique pour avoir du succès. John Tooley a écrit que Noureev a grandi très pauvre et qu »il a dû rattraper trois à cinq ans d »études dans une école de ballet de haut niveau, ce qui lui a donné un élan décisif pour acquérir le maximum de compétences techniques et devenir le meilleur danseur travaillant à la perfection pendant toute sa carrière. Le défi pour tous les danseurs avec lesquels Noureev a travaillé était de suivre son exemple et de partager son engagement total pour la danse. Les défenseurs qui décrivent précisément le phénomène Noureev sont John Tooley, ancien directeur général du Royal Opera House de Londres, Pierre Bergé, ancien président de l »Opéra Bastille, lieu de résidence du Ballet de l »Opéra de Paris (en plus du Palais Garnier) et Manuel Legris, premier danseur du Ballet de l »Opéra de Paris nommé par Noureev à New York.

Noureev l »a exprimé ainsi : « J »aborde la danse sous un angle différent de ceux qui commencent à danser à 8 ou 9 ans. Ceux qui ont étudié depuis le début ne remettent jamais rien en question. » Noureev est entré à l »Académie de ballet Vaganova à l »âge de 17 ans seulement et n »y est resté que 3 ans, alors que les danseurs deviennent généralement danseurs principaux après être entrés à l »école Vaganova à 9 ans et suivent les 9 années complètes d »enseignement de la danse. Noureev était un contemporain de Vladimir Vasiliev, qui était le premier danseur du Bolchoï. Plus tard, Noureev a été le prédécesseur de Mikhail Baryshnikov au Ballet Kirov, aujourd »hui le Théâtre Mariinsky. Contrairement à Vasiliev et Baryshnikov, Noureev n »a pas construit sa réputation sur le succès dans les concours internationaux de ballet, mais plutôt grâce à ses spectacles et à son image populaire.

Paradoxalement, Noureev et Mikhail Baryshnikov sont tous deux devenus des maîtres de la perfection en matière de danse. La danse et la vie ne faisaient qu »un, Pierre Bergé disait de Noureev : « C »était un danseur comme les autres. Il est extraordinaire d »avoir 19 points sur 20. Il est extrêmement rare d »avoir 20 points sur 20. Mais il est encore plus rare d »avoir 21 points sur 20. Et c »était le cas avec Noureev ». Legris a dit : « Rudolf Noureev était un train à grande vitesse (il était un TGV) ». Travailler avec Noureev impliquait de devoir se dépasser et de « mettre le pied à l »étrier ».

Noureev n »avait pas beaucoup de patience avec les règles, les limites et l »ordre hiérarchique et avait parfois un tempérament explosif. Il a tendance à piquer des crises de colère en public lorsqu »il est frustré. Son impatience se manifestait principalement lorsque les défaillances des autres interféraient avec son travail.

Il a fréquenté Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill et Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova et s »est rendu occasionnellement dans la discothèque new-yorkaise Studio 54 à la fin des années 1970, mais a développé une intolérance à l »égard des célébrités.

La plupart des ballerines avec lesquelles Noureev a dansé, dont Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland et Annette Page, lui ont rendu hommage comme partenaire attentionné. Il était connu pour être extrêmement généreux envers de nombreuses ballerines, qui lui reconnaissent le mérite de les avoir aidées dans des moments difficiles. En particulier, la ballerine canadienne Lynn Seymour – bouleversée lorsqu »elle s »est vu refuser la première de Roméo et Juliette de MacMillan – affirme que Noureev lui trouvait souvent des projets même lorsqu »elle souffrait de problèmes de poids et de dépression et avait donc du mal à trouver des rôles.

Selon la source, Noureev est décrit comme étant soit bisexuel, car il a eu des relations hétérosexuelles lorsqu »il était plus jeune, soit homosexuel. Il a eu une vie relationnelle mouvementée, avec de nombreuses visites aux bains publics et des rencontres anonymes. Noureev a rencontré Erik Bruhn, le célèbre danseur danois, après que Noureev ait fait défection à l »Ouest en 1961. Noureev était un grand admirateur de Bruhn, ayant vu des représentations filmées du Danois en tournée en Union soviétique avec l »American Ballet Theatre, bien que les deux danseurs aient un style très différent. Bruhn et Noureev se mettent en couple et les deux restent ensemble de temps en temps, avec une relation très volatile pendant 25 ans, jusqu »à la mort de Bruhn en 1986.

En 1973, Noureev rencontre Robert Tracy, un danseur américain de 23 ans, étudiant en arts classiques, et une histoire d »amour de deux ans et demi commence. Tracy est ensuite devenu le secrétaire et le compagnon de vie de Noureev pendant plus de 14 ans, dans une relation ouverte à long terme, jusqu »à sa mort. Selon Tracy, Noureev a dit qu »il avait eu une relation avec trois femmes dans sa vie, qu »il avait toujours voulu avoir un fils et qu »il avait déjà eu le projet d »en engendrer un avec Nastassja Kinski.

En 1962, Noureev fait ses débuts à l »écran dans une version cinématographique des Sylphides. Il renonce à une carrière d »acteur pour se consacrer à la danse moderne avec le Ballet national des Pays-Bas en 1968. Noureev a également fait ses débuts en 1962 à la télévision en Amérique, en partenariat avec Maria Tallchief, en dansant le pas de deux du Festival des fleurs d »August Bournonville à Genzano, à l »heure du téléphone Bell.

En 1972, Sir Robert Helpmann l »invite à faire une tournée en Australie avec la production de Don Quichotte de Noureev. En 1973, une version cinématographique de Don Quichotte est réalisée par Nureyev et Helpmann et met en scène Nureyev dans le rôle de Basilio, Lucette Aldous dans celui de Kitri, Helpmann dans celui de Don Quichotte et des artistes de l »Australian Ballet.

En 1972, Nureyev est l »un des invités de l »émission télévisée de David Winters, The Special London Bridge Special. En 1973, il est apparu dans un caméo pour The Morecambe & Wise Show Christmas Special.

En 1977, Noureev a joué le rôle de Rudolph Valentino dans le film Valentino de Ken Russell.

En 1978, il est apparu en tant que guest star dans la série télévisée The Muppet Show, où il a dansé dans une parodie intitulée « Swine Lake », a chanté « Baby, It »s Cold Outside » dans un duo de sauna avec Miss Piggy, et a chanté et fait des claquettes dans le final de l »émission, « Top Hat, White Tie and Tails ». C »est grâce à son apparition que la série de Jim Henson est devenue l »un des programmes les plus recherchés pour apparaître.

En 1983, il a eu un rôle de non-danseur dans le film Exposed avec Nastassja Kinski.

En 1989, il a fait une tournée de 24 semaines aux États-Unis et au Canada avec une reprise de la comédie musicale de Broadway Le Roi et moi.

Critiques et interviews

Sources

Rudolf Nureyev
Rudolf Noureev
^ a b Lord of the dance – Rudolf Nureyev at the National Film Theatre, London, 1–31 January 2003 Archived 1 December 2017 at the Wayback Machine, by John Percival, The Independent, 26 December 2002.
^ Bridcut, John (17 September 2007). « The KGB »s long war against Rudolf Nureyev ». London: The Telegraph. Archived from the original on 22 March 2016. Retrieved 22 May 2010.
^ Noisette, Philippe (26 January 2013). « Benjamin Millepied, le pari de Stéphane Lissner ». Paris Match (in French). Archived from the original on 18 February 2017.
^ « Официальный сайт Фонда Рудольф Нуреев ». Rudolfnureyev.ru (in Russian). Archived from the original on 17 January 2019. Retrieved 26 September 2015.
ru »dolf χa »mɛtovitʃ nɔ »reev ; parfois transcrit Noureïev (nɔ »riev).
De façon générale, les œuvres de Rudolf Noureev sont les ballets les plus représentés.
^ Il direttore del Teatro Kirov (ora Teatro Mariinskij), forse perplesso dall »età già avanzata di Nureev (solo diciassette anni ma di circa tre anni in ritardo rispetto ai neoiscritti), espresse un giudizio molto aspro sul suo provino: «Молодой человек, вы можете стать великим танцором или большой неудачей … и вы, вероятно, будете большой неудачей» [Giovanotto, potrai diventare un grande ballerino, oppure un grande fallimento… e probabilmente tu sarai un grande fallimento.] Dato il suo temperamento è molto probabile che il giovane Nureev, stizzito, abbia reagito male a un giudizio simile.
^ La pena inizialmente fu di quattordici anni ma venne poi dimezzata perché la fuga non fu premeditata. Molti giornalisti del tempo definirono questo suo coraggioso gesto « il grande salto » e Nureev divenne così il primo artista sovietico a varcare i confini di Stato per abbandonare la propria patria; in seguito seguirono il suo esempio anche i colleghi Baryšnikov e la Makarova.
^ L »isola di Gallo Lungo fa parte del piccolo arcipelago delle tre isole Li Galli. Già nel 1924 questo gruppo di piccole isole fu acquistato da un altro coreografo e ballerino russo: Léonide Massine, che fece costruire sulle rovine romane una villa che l »architetto Le Corbusier abbellì ulteriormente.
^ In un »intervista alla BBC Rudolf Nureev dichiarò: «I have so many houses, but I have none. The house is the place where there is someone waiting for you. So, the house for me is the theater, where my audience participates.» [Ho tante case, ma non ne ho nessuna. La casa è il luogo dove c’è qualcuno che ti aspetta. Quindi la casa per me è il teatro, dove ad attendermi c »è il mio pubblico.]
Erinnerungen an Rudolf Nurejew. «Wer sonst, wenn nicht ich?». In: NZZ. 6. Januar 2003.
Rudolf Nureyev: The Life by Julie Kavanagh. (Memento vom 11. Januar 2012 im Internet Archive). In: London Review of Books. 29. November 2007.